린 가라폴라
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1. 개요
린 가라폴라는 무용사 학자이자 작가, 편집자, 큐레이터로, 컬럼비아 대학교 역사학과 및 해리만 연구소 교수를 역임했다. 그는 발레 뤼스에 대한 연구로 유명하며, 다양한 저서와 전시 기획을 통해 무용사 분야에 기여했다. 특히, 풀브라이트 장학금과 구겐하임 재단 등에서 연구 지원을 받았으며, 에릭 포너와 결혼하여 딸 다리아를 두었다.
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2. 생애
린 가라폴라는 미국의 저명한 무용 역사가이자 비평가, 교육자이다. 뉴욕 시 출신으로, 바너드 칼리지에서 문학사를, 뉴욕 시립 대학교 대학원에서 비교 문학 석사 및 박사 학위를 받았다.[4][5]
초기에는 언어학과 문학에 관심을 가졌으나, 대학원 시절 무용 공연 관람을 계기로 무용 역사, 특히 19세기 고전 발레와 발레 뤼스에 매료되었다. 이는 문학 연구에서 공연 예술 역사 연구로 방향을 전환하는 결정적인 계기가 되었다.[7]
그녀의 박사 학위 논문을 바탕으로 1989년 출판된 《Diaghilev's Ballets Russeseng》(디아길레프의 발레 뤼스)는 무용 역사 분야의 중요한 저작으로 평가받으며 데 라 토레 부에노 상을 수상했다.[5] 이후 다수의 저서와 논문을 발표했으며, 브로니슬라바 니진스카 등 무용계 주요 인물과 역사에 대한 연구를 이어가고 있다. 가라폴라의 연구는 춤의 문화적 중요성을 강조하는 데 중점을 둔다.
활발한 강연 및 전시 큐레이팅 활동과 더불어, 풀브라이트 장학금, 게티 연구소 연구 지원, 존 사이먼 구겐하임 기념 재단 펠로십 등 다수의 권위 있는 상과 연구 지원을 받았다.
1980년 컬럼비아 대학교 역사학 교수인 에릭 포너와 결혼하여 딸 다리아 포너를 두었다. 다리아 포너는 전 노르웨이 국립 발레단 무용수 출신으로, 현재 뉴욕의 모건 도서관 및 박물관에서 근무하고 있다.
2. 1. 어린 시절과 교육
뉴욕 시에서 태어난 린은 어린 시절을 어퍼 맨해튼의 워싱턴 하이츠에서 보냈다. 그녀의 부모는 인쇄업자인 루이스 살바토레 가라폴라와 로즈 진 (마르치오네) 가라폴라였다.[2] 린은 어린 시절 아르메니아 디아스포라 출신 교사들에게 발레와 바이올린을 배웠는데, 특히 이웃에서 유명한 무용 교사인 마담 세다 수니에게 큰 영향을 받았다. 마담 세다는 린에게 평생의 열정이 될 발레를 처음 소개해 주었다. 이 외에도 그녀는 독서, 뜨개질 및 자수, 연기, 수영을 하며 여가 시간을 보냈다.초등학교를 마친 후, 린은 높은 학문적 수준과 강력한 예술 프로그램으로 유명한 엘리트 여자 학교인 헌터 칼리지 고등학교 7학년에 입학했다. 이곳에서 라틴어 교사인 어빙 키즈너는 그녀의 언어 능력을 일깨워 주었고, 이는 그녀의 또 다른 중요한 관심사가 되었다. 고등학교 시절에는 앨리스 할펀에게 현대 무용을 배웠고, 졸업반 때는 알빈 에일리가 가르치는 재즈 댄스 수업(실제로는 드럼 연주에 맞춰 진행되는 호튼 테크닉)을 듣기도 했다.[3]
1964년 고등학교를 졸업한 가라폴라는 뉴욕 아놀드 컨스터블 백화점에서 판매원으로 첫 여름 아르바이트를 했다. 그해 가을, 컬럼비아 대학교와 연계된 명문 여자 대학인 바너드 칼리지에 입학했다. 언어학에 재능을 보이고 아마추어 배우로도 활동했던 그녀는 스페인 내전 망명 교수진과 가까워졌고, 그들이 스페인어로 공연하는 연극에 자주 참여했다. 스페인어를 전공하면서 프랑스어와 이탈리아어 수업도 들었으며, 대학 시절 내내 춤을 계속 배우고 연극 제작에도 참여했다. 1968년 바너드 칼리지에서 문학사 학위(A.B.)를 받았다.[4]
풀브라이트 장학금을 받아 졸업 후 1년 동안 에콰도르 키토에서 라틴 아메리카 문학을 공부하고 영어를 가르쳤다. 이후 미국 중서부와 멕시코에서 잠시 시간을 보낸 뒤 뉴욕으로 돌아와 1970년 맨해튼 미드타운의 베를리츠 번역 서비스에서 정규 번역가로 일했다. 대학원 진학을 결심하고 뉴욕 시립 대학교(Graduate Center of City University of New York) 스페인어 박사 과정에 입학했으나, 곧 더 흥미를 느낀 비교 문학으로 전공을 바꾸었다. 이 시기부터 뉴욕의 무용 공연을 꾸준히 관람하기 시작했으며, 무용 역사에 대한 관심이 깊어졌다. 1979년 비교 문학 석사 학위(M.Phil.)를 받았고, 이후 무용 역사 연구에 매진하여 1985년 "디아길레프의 발레 뤼스에서의 예술과 기업(Art and Enterprise in Diaghilev's Ballets Russes영어)"이라는 논문으로 박사 학위(Ph.D.)를 취득했다.[5]
2. 2. 학문적 경력
대학원생 시절이던 1975년 2월, 가라폴라는 브루클린 칼리지 비교문학과에서 시간 강사로 학문 경력을 시작했으며, 1977년 6월까지 이 직책을 맡았다.[5] 거의 10년의 공백기를 거친 후, 1985년과 1986년 여름, 그녀는 다시 컬럼비아 대학교에서 시간 강사로 활동했다. 1988년 9월, 그녀는 컬럼비아 대학교 예술대학 부교수로 임명되었고, 2000년 9월에는 바너드 칼리지 무용학과로 자리를 옮겨 시간제 교수로 재직했다. 2003년 7월, 그녀는 임기 교수가 되었고, 2006년 9월에는 정교수로 임명되었다. 2007년 종신 재직권을 얻은 그녀는 2017년 7월 은퇴할 때까지 이 직책을 유지했으며, 이후 명예 교수가 되었다. 2014년 7월부터 2016년 7월까지 바너드 칼리지 무용학과 공동 학과장을 역임했다. 그녀는 은퇴할 때까지 컬럼비아 대학교 역사학과 비투표 구성원이자, 러시아, 유라시아, 동유럽 연구를 전문으로 하는 대학의 해리만 연구소의 교수로 재직했다. 그녀는 역사 및 연극 분야의 구두 시험 및 논문 위원회에서 계속 활동하고 있으며, 해리만 연구소에서도 활동을 이어가고 있다.무용사 분야의 독학자인 가라폴라는 르네상스 시대부터 1960년대까지의 서양 연극 무용에 관한 다양한 강좌를 바너드 칼리지에서 가르쳤다. 그녀는 또한 19세기와 20세기 발레는 물론 현대 무용, 동시대, 아프리카계 미국, 사교, 민족 무용 형식에 관한 수많은 프로젝트를 지도했다. 그녀는 컬럼비아 대학교에서 역사, 연극, 음악 분야의 박사 학위 논문 위원회, 뉴욕 대학교에서 공연학, 프랑스어, 역사 분야, 존스 홉킨스 대학교에서 프랑스어 분야, 노스웨스턴 대학교에서 역사 분야, 프린스턴 대학교에서 음악 분야, 리즈 대학교에서 시각 예술 분야, 그리고 시드니 대학교 예술 사회 과학부에서 위원으로 활동했다.[6] 그녀는 경험적으로 풍부하고 과거를 새로운 시각으로 열어주는 연구를 통해 무용사 학자들을 지도하고 발전시키는 데 깊은 헌신을 하고 있다. 2011년, 그녀는 현재도 지휘하고 있는 무용 연구 대학 세미나를 설립했다.
3. 무용에 대한 저술
린 가라폴라는 비교 문학 연구 중 발레 뤼스에 흥미를 느끼면서 무용사 연구로 방향을 전환했다. 흥행주 세르게이 디아길레프가 이끄는 발레 뤼스에 대한 연구를 시작하여, 점차 발레 뤼스 자체의 역사에 초점을 맞추며 공연 예술 역사가로서 전문성을 키웠다.[7]
그녀의 박사 학위 논문은 1989년 출판된 대표 저서 ''디아길레프의 발레 뤼스''(Diaghilev's Ballets Russes영어)의 기초가 되었다. 이후 발레 뤼스를 포함한 다양한 무용 관련 주제에 대해 깊이 있는 연구를 바탕으로 다수의 저서, 논문, 번역, 편집 등 폭넓은 저술 활동을 이어갔다. 가라폴라의 모든 저술 활동은 춤이 학문과 사회 문화 전반에서 차지하는 중요성에 대한 깊은 신념에 바탕을 두고 있다.
3. 1. 발레 뤼스 연구
1970년 뉴욕으로 돌아온 가라폴라는 아메리칸 발레 극장의 공연을 관람하며 백조의 호수, 지젤, 코펠리아, 호두까기 인형, 잠자는 숲속의 미녀와 같은 19세기 고전 발레에 깊은 인상을 받았다. 이 경험은 어린 시절의 춤에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 조프리 발레, 뉴욕 시티 발레 및 여러 현대 무용단의 공연을 보면서 발레를 중심으로 한 춤의 역사에 대한 매력을 키워나갔다. 비교 문학을 공부하던 중, 마르셀 프루스트와 제임스 조이스가 1922년 발레 뤼스의 캐스트 파티에서 만났다는 일화를 알게 되었다. 특히 흥행주 세르게이 디아길레프에 대한 이야기에 주목하여, 처음에는 발레 뤼스가 문학계 지식인과 작가들에게 미친 영향에 대해 박사 논문을 쓰려 했다. 그러나 이후 연구 방향을 수정하여, 발레 뤼스 자체의 역사에 초점을 맞추기로 결정하며 문학 비교 연구자에서 공연 예술 역사가로 전환했다.[7]이 연구는 결국 1989년에 출판된 역사서 ''Diaghilev's Ballets Russes''로 결실을 맺었다. 이후 가라폴라는 여러 편집 저서와 학술 저널, 선집, 백과사전, 신문, 대중 잡지에 수많은 논문을 발표했으며, 수십 건의 서평, 프로그램 노트, 인터뷰, 공개 강연, 학술 발표 등 다양한 저술 활동을 이어갔다. 또한 텔레비전과 공영 라디오에 출연하여 해설과 강연을 남기기도 했다. 현재는 안무가 브로니슬라바 니진스카(바슬라프 니진스키의 여동생이자 디아길레프의 발레 뤼스 단원)의 삶과 작품에 대한 연구 프로젝트를 진행하고 있다. 가라폴라의 모든 저술 활동은 춤이 학문, 도시, 국가, 그리고 전 세계 공동체의 문화적 삶에서 중심적인 위치를 차지하며 중요하다는 신념에 바탕을 두고 있다.
3. 2. 다양한 저술 활동
1970년 가라폴라가 뉴욕으로 돌아와 아메리칸 발레 극장 공연을 보면서 발레 뤼스에 매료되었고, 이는 비교 문학 연구자에서 공연 예술 역사가로 변모하는 계기가 되었다. 그녀는 세르게이 디아길레프가 이끄는 발레 뤼스가 문학계 지식인과 작가들에게 미친 영향에 주목하여 박사 학위 논문 주제를 발레 뤼스 자체의 역사로 재구성했다.[7]가라폴라의 논문은 1989년 출판된 역사서 ''디아길레프의 발레 뤼스''(Diaghilev's Ballets Russes영어)로 발전했다. 이후 여러 편집 저서, 학술 저널 논문, 선집, 백과사전, 신문, 대중 잡지 기고 등 수많은 저술 활동을 이어갔으며, 서평, 프로그램 노트, 인터뷰, 공개 강연, 학술 발표 등도 활발히 진행했다. 텔레비전과 공영 라디오 출연을 통해 그녀의 해설과 연설이 기록으로 남기도 했다. 현재는 안무가 브로니슬라바 니진스카의 삶과 작품에 초점을 맞춘 프로젝트를 진행 중이다. 가라폴라의 모든 저술 활동은 춤의 중요성과 그것이 학문, 도시, 국가, 그리고 전 세계 공동체의 문화적 삶에 미치는 영향에 대한 깊은 믿음에 기반한다.
가라폴라가 저자, 편집자, 또는 번역가로 참여한 주요 출판물은 다음과 같다. 이 외에도 다수의 서평과 학술 회의 발표 논문이 있다.
'''주요 저서, 편집 및 번역서'''
'''다른 책에 실린 논문 (선별)'''
'''학술 저널 논문 (선별)'''
가라폴라는 무용 역사에 관한 수십 개의 강연과 공개 발표를 해왔으며, 다음은 그녀의 활동 범위를 보여주는 일부 예시이다.
- 1985: "디아길레프 시대의 발레 재구성: 포킨, 니진스키, 마신, 니진스카의 안무 혁명." (휴스턴 세미나, 텍사스주 휴스턴)
- 1991: "니진스키와 니진스카." (칼루스트 굴벤키안 재단, 리스본)
- 1993: "무용사 쓰기." (역사학회, 펨브로크 칼리지, 옥스퍼드 대학교)
- 1996: "레오니드 마신: 교향곡 안무가." (뉴욕 공연 예술 공립 도서관)
- 2000: "조지 안테일과 무용." (쿠퍼 유니언, 뉴욕)
- 2002: "스트라빈스키와 이다 루빈스타인." (브리티시 컬럼비아 대학교, 밴쿠버)
- 2003: "'온 유어 토우즈' 또는 조지 발란신의 미국화." (대중 문화 협회 연례 회의, 뉴올리언스)
- 2004: "발란신과 추상화의 많은 뿌리." (에르미타주 극장, 러시아 상트페테르부르크)
- 2006: "여성 권한 부여의 모델: 이사도라 던컨과 브로니슬라바 니진스카의 초기 안무 경력." (해리먼 연구소, 컬럼비아 대학교, 뉴욕)
- 2009: "경계 넘기, 경계 초월: 디아길레프의 발레 뤼스와 발레 모더니즘의 탄생." (매칼레스터 칼리지, 미네소타주 세인트폴)
- 2011: "발레 뤼스와 20세기 무용." (와세다 대학교, 도쿄)
- 2013: "발레를 현대적으로 만들기: 모더니즘과 디아길레프의 발레 뤼스." (조지 워싱턴 대학교 파리 여름)
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1988년부터 무용사학회(Society of Dance History Scholars)의 활발한 회원으로 활동하며, 협회 모노그래프 시리즈인 ''Studies in Dance History''(1991–98) 편집인, 기금 모금 위원회 의장(2000–01), 편집 위원회 의장(2002–04)을 역임했으며, 여러 차례 연례상 위원회 심사위원을 맡았다. 또한 댄스 평론가 협회, 댄스 연구 학회, 미국 슬라브 및 동유럽 언어 교사 협회, 미국 예술 과학 아카데미에서도 활동했다. 수년간(2000-2004) 그녀는 조지 발란신 재단의 '파퓰러 발란신 프로젝트'(Popular Balanchine Project) 주요 연구원으로, 조지 발란신이 안무한 브로드웨이 뮤지컬 《온 유어 토스》(On Your Toes)의 1936년, 1954년, 1982년 공연에 대한 자료를 정리하는 역할을 맡았다. 그녀는 또한 미국 인문학 기금, 미국 예술 기금, 미국 예술 과학 아카데미, 미국 학술 단체 협의회, 미국 의회 도서관, 그리고 다양한 대학, 출판사 및 기타 단체에서 후원하는 프로그램의 패널 및 심사위원으로 활동했다.
4. 전시 기획
(샌프란시스코 공연 예술 도서관 및 박물관, 2004년 겨울; 블레이크스 반, 제이콥스 필로우 댄스 페스티벌, 매사추세츠주 베켓, 2004년 여름; 오하이오 주립 대학교 음악 및 댄스 도서관, 2004년 가을; 뉴욕 공연 예술 공립 도서관, 2005년 여름)