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코펠리아

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목차

1. 개요

''코펠리아''는 레오 들리브가 작곡한 3막의 발레 작품이다. 1870년 파리 오페라에서 초연되었으며, 현재까지 다양한 버전으로 공연되고 있다. 이야기는 인형 제작자 코펠리우스와 그의 자동 인형 코펠리아, 그리고 코펠리아를 짝사랑하는 청년 프란츠를 중심으로 전개된다. 스와닐다는 프란츠의 연인으로, 코펠리아의 정체를 알고 코펠리우스를 속여 프란츠를 구출한다. 작품은 19세기 자동인형에 대한 관심과 E.T.A. 호프만의 "모래 사나이" 등의 영향을 받았으며, 2021년에는 동명의 영화로도 제작되었다.

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코펠리아
기본 정보
스완힐다 역의 주세피나 보차키
주세피나 보차키의 스완힐다 (1870)
원제Coppélia, ou la Fille aux yeux d'émail (코펠리아, 또는 에나멜 눈의 소녀)
장르낭만 발레
형식희극 발레
원작E. T. A. 호프만의 모래 인간
창작 정보
안무가아르튀르 생레옹
작곡가레오 들리브
초연 정보
초연일1870년 5월 25일
초연 장소테아트르 임페리알 로페라, 파리
등장인물
주요 등장인물코펠리우스 박사
스완힐다
프란츠

2. 역사

스와닐다 역을 초연한 G. 보차키 (1870년)


1870년 5월 25일 파리 오페라에서 초연되었다. E.T.A. 호프만의 이야기 『모래 사나이』에서 힌트를 얻었으며, 대본은 생-레옹과 샤를 뉘테르가 만들었다. 원작 소설은 인형을 사랑한 남자의 광기를 다루지만, 『코펠리아』는 이를 쾌활한 희극으로 재구성했다.[8] 초연 당시 주역 스와닐다는 주제피나 보차키가, 프란츠 역은 외제니 피오클이 맡았다. 발레에서 인형 코펠리아와 코펠리우스 박사도 중요하지만, 주역은 스와닐다와 프란츠이다.

2. 1. 초연과 성공



1870년 5월 25일 파리 오페라에서 초연되었다. 초연에서 주역 스와닐다는 당시 16세의 주제피나 보차키가 맡았고, 프란츠 역은 미인 발레리나로 유명했던 외제니 피오클이 남장을 하고 연기했다.[8]

E.T.A. 호프만의 이야기 『모래 사나이』에서 힌트를 얻은 것으로, 대본은 생-레옹 본인과 샤를 뉘테르가 만들었다. 『모래 사나이』는 인형을 사랑한 남자의 광기를 전면에 내세운 이야기이지만, 『코펠리아』는 그 광기를 억제하고, 쾌활하고 밝은 희극으로 재구성되었다.

제목은 코펠리아이지만, 발레 작품에서는 인형 코펠리아나 코펠리우스 박사는 중요한 역할이지만, 어디까지나 주역은 스와닐다와 프란츠이다.

2. 2. 다양한 버전

자크 오펜바흐의 오페라 ''호프만의 이야기''는 ''코펠리아''의 영감이 된 이야기를 쓴 호프만을 소재로 한 작품이다. 이 오페라는 프롤로그, 호프만의 세 가지 환상적인 이야기, 에필로그로 구성되어 있다. 첫 번째 이야기인 ''모래 사나이''에서 호프만은 기계 인형 올림피아와 사랑에 빠지지만, 올림피아가 파괴되면서 이야기는 슬픈 분위기로 끝난다.

이후 여러 안무가들에 의해 《코펠리아》는 재해석되었다. 주요 버전은 다음과 같다.

2. 2. 1. 샌프란시스코 발레단 (1939)

샌프란시스코 발레단은 1939년에 윌리엄 크리스텐슨의 안무로 제작된 《코펠리아》를 공연했는데, 이는 미국에서 최초로 제작된 이 발레의 완결판이었다.[4] 윌리엄 크리스텐슨이 프란츠 역을, 얼 리긴스가 코펠리우스 박사 역을, 재닛 리드가 스와닐다 역을 맡았으며, 즉각적인 성공을 거두었다.[4]

2. 2. 2. 조지 발란신 버전 (1974)

조지 발란신은 1974년에 뉴욕 시티 발레단을 위해 ''코펠리아'' 버전을 안무했다. 발란신은 무용 경력 동안 코펠리아 역을 여러 번 맡았던 알렉산드라 다닐로바의 도움을 받았다. 다닐로바는 마리우스 프티파의 안무(2막)를 연출했다. 발란신은 1막의 마주르카, 차르다시, 프란츠의 바리에이션과 3막 전체에 대한 새로운 안무를 만들었다. 패트리샤 맥브라이드가 스와닐다 역을, 헬기 토마손이 프란츠 역을, 숀 오브라이언이 코펠리우스 박사 역을 맡았다. 3막에서 발란신은 '시간의 왈츠', '새벽(L'aurore)', '기도', '일(Le travail)' 바리에이션 동안 24명의 어린 소녀들을 추가했다.

2. 2. 3. 몬테카를로 발레단 버전 (2019)

장-크리스토프 마요는 2019년 몬테카를로 발레단을 위해 ''코펠리아''의 현대화된 버전인 ''코펠-i-A''를 제작했다.[6] 이 작품에서 코펠리아는 인공지능 안드로이드이다. 원작 음악은 마요의 형제 베르트랑 마요가 디스토피아적인 주제에 맞게 다시 썼다.[7]

2. 2. 4. 세컨드 라이프 - LPBA (2011)

2011년부터 리틀 프린세스 발레 아카데미(LPBA)는 세컨드 라이프에서 ''코펠리아''를 공연했다. 이 각색은 3막으로 구성된 원작을 따르지만, 세컨드 라이프에서 공연하기 어려운 마임 부분은 변경되었고, 시퀀스에도 약간의 변화가 있었다. 모든 배역은 개별 아바타가 연기한다.[4][5]

2. 2. 5. 루이빌 발레단 (2015)

루이빌 발레단은 2015년에 로버트 커런이 안무한 《코펠리아》 버전을 제작했다. 이 버전은 루이빌 저먼타운을 배경으로 하며, 1917년 미국이 제1차 세계 대전에 참전한 지 몇 달 후를 다루고 있다. 이 버전에서 프란츠와 루이빌 테일러 캠프에 주둔한 몇몇 징집병들은 다음 날 유럽으로 떠나기 직전에 약혼녀와 결혼할 계획을 세운다.

3. 등장인물


  • 스와닐다: 마을 처녀, 프란츠의 연인.
  • 프란츠: 마을 청년, 코펠리아를 인형인 줄 모르고 짝사랑한다.
  • 코펠리우스: 코펠리아를 만든 박사.
  • 코펠리아: 코펠리우스 박사가 만든 자동 인형.
  • 친구들: 스와닐다의 친구들로, 스와닐다와 함께 코펠리우스 저택에 잠입하는 등 여러 장면에서 함께 행동한다.


초연에서 스와닐다 역은 당시 16세였던 주제피나 보차키가 맡았고, 프란츠 역은 미인 발레리나로 유명했던 외제니 피오클이 남장을 하고 연기했다.[8]

3. 1. 스와닐다

마을 처녀이자 프란츠의 연인이다.[1] 친구들과 함께 코펠리우스 저택에 잠입하기도 하는 등 여러 장면에서 행동을 함께 한다.[1]

3. 2. 프란츠

스와닐다의 연인인 마을 청년이다. 코펠리아를 인형인 줄 모르고 짝사랑한다.[1]

3. 3. 코펠리우스

코펠리우스는 코펠리아를 만든 박사이며, 마을 사람들에게 괴짜 취급을 받는다.[1]

3. 4. 코펠리아



'''코펠리아'''는 코펠리우스 박사가 만든 자동 인형이다.[1] 프란츠는 코펠리아를 인형인 줄 모르고 짝사랑한다.[1]

4. 줄거리

《코펠리아》는 전 3막으로 구성된 발레 작품이다. 줄거리는 다음과 같다.


  • '''제1막:''' 갈리시아 국경에 있는 소도시 광장이 배경이다. 인형 제작자 코펠리우스의 집 2층에는 항상 예쁜 아가씨(코펠리아)가 앉아 책을 읽는다. 마을 청년 프란츠는 코펠리아에게 마음을 빼앗기고, 이를 질투한 프란츠의 연인 스와닐다는 그와 다툰다. 어느 날, 코펠리우스가 외출하면서 떨어뜨린 열쇠를 주운 스와닐다는 친구들과 함께 그의 집에 몰래 들어간다.
  • '''제2막:''' 코펠리우스의 작업실에는 여러 인형들이 놓여 있다. 스와닐다는 코펠리아가 인형임을 알게 되지만, 코펠리우스가 돌아오는 바람에 숨는다. 프란츠도 코펠리아를 만나기 위해 몰래 들어왔다가 코펠리우스에게 붙잡힌다. 코펠리우스는 프란츠에게 수면제를 먹이고, 그의 생명을 코펠리아에게 불어넣으려는 실험을 한다. 스와닐다는 코펠리아로 변장하여 소동을 일으키고, 프란츠는 정신을 차려 스와닐다와 함께 도망친다.
  • '''제3막:''' 영주의 저택 앞에서 프란츠와 스와닐다는 결혼식을 올리게 된다. 코펠리우스가 나타나 손해배상을 청구하지만, 영주가 이를 해결해주면서 사건은 일단락된다. 축제에서는 여러 춤들이 공연되고, 마지막에는 스와닐다와 프란츠의 파 드 되가 펼쳐진다.

4. 1. 제1막

폴란드 농촌을 배경으로 이야기가 시작된다. 인형 제작 장인 코펠리우스는 음침하고 까다로워, 마을 사람들로부터 괴짜 취급을 받았다. 그의 집 2층 베란다에서는 코펠리우스가 만든 자동 인형 소녀 코펠리아가 앉아 책을 읽고 있다. 그러나 마을 사람들은 코펠리아가 인형이라는 것을 모른다.

코펠리우스의 맞은편에 사는 스와닐다는 밝고 순진한 인기 소녀이다. 마을 청년 프란츠와 연인 관계이지만, 최근 프란츠는 코펠리아에게 관심을 보이고 있었다. 그것을 눈치챈 스와닐다는 질투를 느꼈고, 이를 계기로 두 사람은 싸우게 된다. 어느 날 코펠리우스는 마을에 나가려고 하지만, 집 앞에 열쇠를 떨어뜨린다. 스와닐다와 친구들은 호기심에 코펠리우스의 집에 침입한다.

4. 2. 제2막

코펠리우스의 어두컴컴한 집 안에는 여러 인형들이 빽빽하게 놓여 있다. 스와닐다와 친구들은 집 안을 둘러보다가 코펠리아도 인형이라는 것을 알게 된다. 때마침 돌아온 코펠리우스에게 혼이 난 친구들은 도망치지만, 스와닐다는 들키지 않고 숨는다.

한편, 코펠리아를 만나고 싶었던 프란츠도 사다리를 타고 창문으로 몰래 들어오다가 코펠리우스에게 발각된다. 코펠리우스는 화를 내지만, 곧 묘안을 떠올려 프란츠에게 수면제를 섞은 와인을 마시게 한다. 그리고 취한 프란츠에게서 생명을 빼내어 자신의 역작인 인형 코펠리아에게 불어넣으려고 한다.

이 모든 광경을 지켜보던 스와닐다는 코펠리아로 변장하여 코펠리우스를 골탕 먹인다. 이 소동에 프란츠도 정신을 차리고, 코펠리아의 정체를 깨달은 후 스와닐다와 화해한다.

4. 3. 제3막

화해한 프란츠와 스와닐다는 기쁜 결혼식을 맞이하여, 떠들썩한 축연이 시작된다. 그곳에 인형을 망가뜨려 몹시 화가 난 코펠리우스가 고함을 지르며 쳐들어오지만, 두 사람의 사과와 촌장의 중재로 그도 기분을 풀고 두 사람을 축복한다.

축연도 본궤도에 올라 「시간」, 「새벽」, 「기도」, 「일」, 「결혼」, 「전투」, 「평화」의 춤이 이어지고, 마지막은 등장인물 전원에 의한 갤럽으로 피날레를 맞이한다.

프란츠(왼쪽)와 스와닐다(오른쪽)


덧붙여, 연출에 따라서는 버밍엄 로열 발레단이 상연하는 피터 라이트 판처럼 마지막에 코펠리아가 정말 인간이 되는 것이나, 롤랑 프티 연출판처럼 축연의 떠들썩함과는 별개로 홀로 멍하니 서 있는 코펠리우스의 발치에 엉망으로 망가진 코펠리아만이 남겨져, 그대로 막이 내려지는 것 등이 있다.

5. 음악

레오 들리브가 작곡한 코펠리아의 음악은 마리우스 프티파가 연출한 상트페테르부르크 제국 발레단 공연 프로그램에 기반하며, 오늘날 모든 프로덕션의 기반이 된다. 이 음악은 E.T.A. 호프만의 이야기 『모래 사나이』에서 힌트를 얻어, 샤를 뉘테르와 생-레옹의 대본에 맞춰 쾌활하고 밝은 희극으로 재구성되었다.[8]

초연 당시 주역 스와닐다는 16세의 주제피나 보차키가 맡았고, 프란츠 역은 미인 발레리나 외제니 피오클이 남장을 하고 연기했다.[8]

각 막별 주요 곡들은 다음과 같다. (자세한 내용은 제1막, 제2막, 제3막 참조)

막곡 번호주요 곡
제1막01 ~ 09전주곡과 마주르카, 왈츠와 질투, 차르다시, 피날레 등
제2막10 ~ 17자동 인형과의 놀이, 인형의 왈츠, 볼레로(스페인 춤), 지그(스코틀랜드 춤) 등
제3막18 ~ 27종의 행진, 종의 축제, 시간의 왈츠, 그랑 아다지오: "평화", 피날레: 갈로프 제네랄 등


5. 1. 제1막

5. 2. 제2막


  • 10번 ''서주와 장면''
  • 11번 ''자동 인형과의 놀이''
  • 12번 ''술 마시는 장면: 프란츠와 코펠리우스 박사''
  • 13번 ''장면과 인형의 왈츠''
  • 14번 ''스완힐데의 장난기''
  • 15번 ''볼레로: 스페인 춤''
  • 16번 ''지그: 스코틀랜드 춤''
  • 17번 ''마지막 장면''
  • 간주곡 ~ 정경
  • 정경
  • 자동 인형의 음악
  • bis 정경
  • 술의 노래와 정경
  • bis 인형의 왈츠
  • 볼레로
  • 지그
  • 종곡

5. 3. 제3막

3막은 '종의 행진'으로 시작하여 '종의 축제'라는 디베르티스망(여흥)으로 이어진다.[9] 디베르티스망은 '시간의 왈츠', '새벽', '기도', '일(실을 잣는 소녀)', '결혼(약혼자들)', '싸움(전사들의 행진)', '평화(파 드 두)', '축제의 춤(스와닐다의 파 슐)' 등으로 구성된다.[9] 【삽입곡】으로 프란츠의 파 슐이 추가되기도 한다.[9] 마지막은 '종곡의 갤럽'으로 마무리된다.[9]

각 곡의 번호와 제목은 다음과 같다.[9]

  • 18번: 종의 행진
  • 19번: 시간의 왈츠
  • 20번: 변주곡 - "오로라"
  • 21번: 변주곡 - "기도"
  • 22번: "노동 - 방적공"
  • 23번: "결혼 - 마을 결혼식"
  • 24번: "불화와 전쟁"
  • 25번: 그랑 아다지오 - "평화"
  • 보충 - 레온틴 보그랑의 시작을 위한 변주곡 (음악: 레오 들리브, 1872)
  • 보충 - 변주곡: "신랑의 춤" (음악: 에르네스트 기로, 발레 '그레트나 그린'에서)
  • 보충 - 변주곡 마드무아젤 디오네시아 포타펜코: "노동" (1904, 음악: 레오 들리브, 발레 '실비아'에서)
  • 26번: 변주곡 - "축제의 춤"
  • 27번: 피날레 - 갈로프 제네랄


※ 곡명은 번역에 따라 다소 차이가 있을 수 있다.

6. 영향 및 배경

자크 오펜바흐의 호프만의 이야기에 등장하는 스벤갈리나 E.T.A. 호프만의 호두까기 인형에 나오는 드로셀마이어와 같이, 코펠리우스 박사는 어딘가 음침한 구석이 있는 여행 마술사와 유사하다.[2]

1870년 5월 25일 파리 오페라에서 초연된 ''코펠리아''는 E.T.A. 호프만의 소설 『모래 사나이』에서 영감을 얻어, 생 레옹과 샤를 뉘테르가 대본을 작성했다. 원작은 인형을 사랑한 남자의 광기를 다룬 이야기이지만, ''코펠리아''는 이를 쾌활하고 밝은 희극으로 재구성했다.[8]

초연 당시 스와닐다 역은 16세의 주제피나 보차키가 맡았고, 프란츠 역은 미인 발레리나로 유명했던 외제니 피오클이 남장을 하고 연기했다.[8]

3막의 마을 광장에서 벌어지는 축제와 결혼식 장면의 디베르티스망은 현대 공연에서는 종종 삭제되기도 한다.

발레 ''코펠리아''는 제목과 달리 인형 코펠리아나 코펠리우스 박사보다는 주역인 스와닐다와 프란츠를 중심으로 이야기가 진행된다.

6. 1. 19세기 자동인형에 대한 관심

이 이야기의 영향 중 일부는 18세기 후반과 19세기 초반에 기계적 자동인형을 등장시킨 여행 쇼에서 비롯되었다.[3] 이 분야는 엔터테인먼트 분야로 제대로 기록되지 않았지만, 최근 이 분야에 대한 조사는 톰 스탠디지의 ''기계식 터키인''(2002)에 담겨 있다.

6. 2. 오페라 "호프만의 이야기"와의 관계

코펠리우스 박사는 호프만의 음산한 호두까기 인형의 드로셀마이어나, 자크 오펜바흐의 호프만의 이야기에 등장하는 음산한 스벤갈리와 같은 여행 마술사와 유사하다.[2]

자크 오펜바흐의 오페라 호프만의 이야기는 ''코펠리아''의 영감이 된 이야기를 쓴 동일한 호프만을 소재로 한 허구의 작품으로, ''코펠리아'' 이야기의 변형을 담고 있다. 오페라는 프롤로그, 호프만이 참여하는 세 개의 환상적인 이야기, 에필로그로 구성되어 있다. 첫 번째 이야기인 ''모래 사나이''를 바탕으로 한 이야기에서 호프만은 기계 인형 올림피아와 사랑에 빠지지만, 올림피아의 눈에 대한 스팔란차니로부터 수표를 받지 못한, 코펠리아가 살아나기를 원하는 코펠리우스와 같은 이름을 가진 코펠리우스 박사가 그 인형을 파괴했기 때문에 이야기는 슬픈 분위기를 띤다.[3]

6. 3. E.T.A. 호프만의 "모래 사나이"

코펠리우스 박사는 호프만의 음산한 호두까기 인형의 드로셀마이어나, 자크 오펜바흐의 호프만의 이야기에 등장하는 음산한 스벤갈리와 같은 여행 마술사와 유사하다.

프란츠 역은 외제니 피오크르가 엔 트라베스티 방식으로 춤을 췄는데, 이는 파리 조키 클럽의 남성 회원들을 기쁘게 했으며 제2차 세계 대전 이후까지 파리에서 유지되었다.[2]

이 이야기의 영향 중 일부는 18세기 후반과 19세기 초반에 기계적 자동인형을 등장시킨 여행 쇼에서 비롯되었다.[3]

7. 2021년 영화 "코펠리아"

가족 영화 ''코펠리아''는 2021년에 개봉했으며, 제프 튜더, 스티븐 드 벨, 벤 테셔가 감독 및 각본을 맡았다. 이 영화는 대사가 없으며 실사 댄스와 애니메이션을 혼합했다. 원작은 안무가 테드 브랜슨이 네덜란드 국립 발레단을 위해 2008년에 제작한 작품이다. 브랜슨의 작품과 영화에서 의사 코펠리우스는 장난감 제작자에서 성형외과 의사로, 코펠리아는 로봇으로 각각 설정이 변경되었다. 이 영화는 소셜 미디어의 압박, 피상적인 아름다움에 대한 유혹, 그리고 자신을 사랑하는 것의 중요성과 같은 문제들을 다룬다.[1] 미카엘라 드프린스, 다니엘 카마고, 비토 마체오, 다시 버셀, 이렉 무카메도프, 사샤 무카메도프, 얀 쿠이만, 이곤 드 용과 네덜란드 국립 발레단의 아티스트들이 출연한다.[1] 작곡가 마우리치오 말라니니가 오리지널 스코어를 작곡했다.[1] 이 영화는 안시 국제 애니메이션 영화제 2021에서 초연되었으며, 제40회 케임브리지 영화제에서 최우수 극영화 부문 황금 펀트를 수상했다.[1]

참조

[1] 서적 Encyclopedia of Dance and Ballet 1977
[2] 논문 The Travesty Dancer in Nineteenth-Century Ballet 1985-09-01
[3] 서적 Neuroscience in science fiction films 2014-11-19
[4] 웹사이트 LPBA presents Coppelia ~ Dance Queens http://sldancequeens[...]
[5] 학술지 ACTRESS ARTIST 1985-06-25
[6] 웹사이트 Dance Review: Copplél-I.A. world premiere https://www.jpost.co[...] 2020-01-05
[7] 웹사이트 Ballets de Monte-Carlo : la musique de " Coppél-iA " https://www.youtube.[...] 2020-01-05
[8] 문서 1958년 이전 파리 오페라좌에서의 프란츠 역할
[9] 문서 드리브의 발레 "泉"의 전주곡을 전용한 부분


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