망누스 린드베리
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1. 개요
망누스 린드베리는 핀란드의 작곡가이자 피아니스트로, 헬싱키에서 시벨리우스 아카데미에서 음악을 공부했으며, 유럽 여행을 통해 다양한 음악적 영향을 받았다. 그는 현대 음악 단체 "귀를 열어!"의 멤버로 활동하며 국제 작곡가 회의에서 수상한 후 국제적인 활동을 시작했다. 린드베르크는 앙상블 엥테르콩탕포렝, 런던 신포니에타 등과 협업했으며, 2009년부터 2012년까지 뉴욕 필하모닉의 상주 작곡가로 활동했다. 그의 작품으로는 관현악곡, 협주곡, 실내악, 독주곡 등이 있으며, 《Kraft》, 클라리넷 협주곡 등이 대표적이다. 린드베르크는 이탈리아상, 북유럽 이사회 음악상 등을 수상했다.
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망누스 린드베리 - [인물]에 관한 문서 | |
---|---|
기본 정보 | |
이름 | 망누스 린드베리 |
원어 이름 | Magnus Gustaf Adolf Lindberg |
출생 | 1958년 6월 27일 |
출생지 | 핀란드 우시마 지역 헬싱키 |
직업 | 작곡가, 피아니스트 |
장르 | 현대 음악 |
악기 | 피아노 |
2. 생애
핀란드의 작곡가이자 피아니스트이다. 시벨리우스 음악원에서 에이노유하니 라우타바라를 사사한 후 파리에서 빈코 글로보카르와 제라르 그리세에게 개인지도를 받았다. 넘치는 에너지와 다양한 음색, 농밀함을 특징으로 하며 대표작으로 오케스트라를 위한 <
린드베르크는 소리의 전자적 조작보다는 작곡 소프트웨어의 가능성을 탐구했으며, 《Engine》에서는 복잡한 컴퓨터 생성 대위법을 보여주었다.[1] 《Joy》 이후, 그는 자신의 스타일, 오케스트레이션, 화음을 점차 개선해 나갔다. 이는 실내 앙상블을 위한 《Corrente》(1992), 관현악 버전인 《Corrente II》, 그리고 《Duo Concertante》(1992)에서 나타난다. 이 작품들에서 린드베르크는 피에르 불레즈, 트리스탕 뮈라유에서 이고르 스트라빈스키, 미니멀리즘에 이르기까지 다양한 영향을 보여주었다. 그의 교향곡 《Aura》(1994)는 더욱 새롭고 절충적인 스타일을 반영한다.[1]
2. 1. 초기 생애와 교육
린드베리는 헬싱키에서 태어났으며, 시벨리우스 아카데미에서 에이노유하니 라우타바라와 파아보 헤이니넨에게 피아노를 배웠다. 시에나에서 프랑코 도나토니, 다름슈타트에서 브라이언 퍼니호우의 여름 강좌를 수강했다. 1981년 졸업 후, 유럽을 광범위하게 여행하며 파리에서 빈코 글로보카르와 제라르 그리세에게 개인 지도를 받았고, 베를린에서 일본 드럼과 펑크 록을 접했다.
2. 2. "귀를 열어!"(Korvat auki!) 그룹 활동
망누스 린드베리는 현대 음악 진흥과 선전을 목적으로 하는 그룹 "귀를 열어!"(Korvat auki!)[11]의 멤버로 활동했다. 카이야 사리아호와 에사-페카 살로넨 등도 이 그룹의 멤버였다. 1986년 국제 작곡가 회의에서 1위를 수상[12]한 후, 국제적인 위촉을 받아 적극적으로 활동하고 있다.[13]
2. 3. 국제적 명성
현대 음악의 진흥과 선전을 목적으로 하는 그룹 "귀를 열어!"(Korvat auki!)[11]의 멤버로 활동했다. 그 외에도 카이야 사리아호와 에사-페카 살로넨 등이 이 그룹의 멤버였다. 1986년 국제 작곡가 회의에서 1위를 수상[12]한 후, 국제적인 위촉을 받아 적극적으로 활동하고 있다.[13]
1994년 6월 11일에는 산토리 홀 국제 작곡 위촉 시리즈 No.18으로 『아우라 W. 루토스와프스키를 기리며』가 도쿄 산토리 홀에서 초연되었다.[14]
3. 작품 세계
이후 린드베르크는 《Joy》와 《Aura》에서 암시된 새로운 조성을 향해 나아갔다. 이러한 발전은 클라리넷 협주곡(2002)으로 이어졌는데, 이 곡은 민속적인 멜로디와 풍부한 오케스트레이션을 특징으로 하며 현재까지 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나이다.[1] 그의 최근 작품인 《Two Episodes》는 2016년 7월 24일 BBC 프롬스에서 초연되었다.[1] 이 곡은 베토벤의 9번 교향곡을 위한 부속 작품으로, I.M. 페이의 루브르 피라미드가 파리의 튈르리 궁전을 보완하는 것처럼, 교향곡과 다른 작곡가의 작품에 대한 언급을 포함하고 있다.[1]
3. 1. 초기 작품과 실험 정신
유벤일리아에는 16세에 작곡한 대규모 관현악 작품인 《도너(Donor)》가 포함되어 있다. 《Quintetto dell’Estate》(1979)는 일반적으로 린드베르크의 첫 번째 작품으로 여겨진다. 그의 첫 번째 전문 오케스트라 연주는 1982년 《Sculpture II》였으며, 이 곡은 첫 번째와 세 번째 부분이 오랫동안 쓰이지 않았던 3부작의 두 번째 부분이었다. 그의 첫 번째 성공은 그가 《구체 음악》을 탐구한 첫 번째 작품인 "Action-Situation-Signification"(1982)으로 이루어졌다. 이 곡은 린드베르크가 1980년 여름에 창단한 새로운 음악 앙상블 토이미(Toimii) ("작동하다"라는 뜻의 핀란드어)를 위해 쓰여지고 초연되었다. 같은 시기에 린드베르크는 자신과 에로 해메니에미, 요니 카이파이넨, 카이야 사리아호, 에사페카 살로넨, 헤르만 레흐베르거 등 동시대 작가들을 포함하는 《귀 열린 사회(Ears Open Society)》라는 비공식적인 그룹을 결성했다. 그는 훈련된 피아니스트이며 토이미의 일원으로 그의 여러 작품을 연주했다.[1]
토이미를 위해 쓰여진 또 다른 작품인 《Kraft》(1983-85)는 현재까지 린드베르크의 가장 큰 작품으로, 70개 이상의 음표로 이루어진 화음과 미터 높이의 악보를 가지고 있다. 이 곡은 전통적인 악기뿐만 아니라 고철을 이용한 타악기 연주와 말하기를 사용한다. 이 곡을 완성한 후 린드베르크는 작곡에 어려움을 겪었고, 1986년의 《Ur》을 제외하고는 (그는 이 곡을 "실내악 형태의 《Kraft》"라고 불렀다) 2년이 넘는 창작 공백기에 들어갔다. 이 기간 동안 그는 자신의 스타일을 재고했을 뿐만 아니라 인도네시아 여행 중 얻은 열대 질병에서 회복했다.[1]
《Kraft》는 반복되는 일련의 화음에 기초하여 곡의 진행이 이루어지는 샤콘 형식의 구조를 사용했다. 린드베르크의 다음 스타일의 기초가 된 것은 바로 이 아이디어였다. 그는 《Kinetics》(1988), 《Marea》(1989-90), 《Joy》(1990)로 구성된 관현악 3부작으로 돌아왔다. 린드베르크는 소리의 전자적 조작에는 덜 관심을 갖게 되었지만 작곡 소프트웨어의 가능성을 계속 탐구했으며, 《Engine》은 복잡한 컴퓨터 생성 대위법을 보여준다. 《Joy》 이후 린드베르크는 점차적으로 자신의 스타일, 오케스트레이션 및 화음을 개선해 왔다. 이것은 먼저 실내 앙상블을 위한 《Corrente》(1992)와 그 후의 관현악 버전인 《Corrente II》, 그리고 《Duo Concertante》(1992)에서 나타났다. 이 작품들에서 린드베르크는 피에르 불레즈, 트리스탕 뮈라유에서 이고르 스트라빈스키, 미니멀리즘에 이르기까지 다양한 영향을 보여주었다. 그의 교향곡 《Aura》(1994)는 더 새롭고 절충적인 스타일을 반영한다.[1]
3. 2. 《크라프트(Kraft)》와 작풍의 변화
《Kraft》(1983-85)는 린드베르크의 작품 중 가장 큰 규모를 자랑하며, 70개 이상의 음표로 구성된 화음과 미터 높이의 악보를 사용한다.[1] 이 곡은 전통적인 악기뿐만 아니라 고철을 활용한 타악기 연주와 말하기를 포함한다.[1] 《Kraft》는 반복되는 화음 연쇄를 기반으로 곡이 진행되는 샤콘 형식의 구조를 띄고 있는데, 이는 린드베르크의 이후 작품 세계에 큰 영향을 미치는 중요한 요소가 되었다.[1]
《Kraft》를 완성한 후 린드베르크는 창작의 어려움을 겪으며 2년 이상의 공백기를 가졌다.[1] 1986년에 발표한 《Ur》을 제외하고는 이 기간 동안 그는 자신의 음악 스타일을 재정립하고, 인도네시아 여행 중 얻은 열대 질병으로부터 회복하는 시간을 보냈다.[1] 이후 그는 《Kinetics》(1988), 《Marea》(1989-90), 《Joy》(1990)로 구성된 관현악 3부작을 통해 다시 작곡 활동을 재개했다.[1]
3. 3. 다양한 작품 활동
유벤일리아에는 16세에 작곡한 대규모 관현악 작품인 《도너(Donor)》가 포함되어 있다. 《Quintetto dell’Estate》(1979)는 일반적으로 린드베르크의 첫 번째 작품으로 여겨진다. 1982년에는 첫 번째 전문 오케스트라 연주인 《Sculpture II》를 작곡했는데, 이 곡은 첫 번째와 세 번째 부분이 오랫동안 쓰이지 않았던 3부작의 두 번째 부분이었다. 같은 해, 그가 《구체 음악》을 탐구한 첫 번째 작품인 "Action-Situation-Signification"을 통해 첫 성공을 거두었다. 이 곡은 린드베르크가 1980년 여름에 창단한 새로운 음악 앙상블 토이미(Toimii) ("작동하다"라는 뜻의 핀란드어)를 위해 쓰여지고 초연되었다. 같은 시기, 린드베르크는 에로 해메니에미, 요니 카이파이넨, 카이야 사리아호, 에사페카 살로넨, 헤르만 레흐베르거 등 동시대 작가들을 포함하는 《귀 열린 사회(Ears Open Society)》라는 비공식적인 그룹을 결성했다. 그는 훈련된 피아니스트로서 토이미의 일원으로 그의 여러 작품을 연주했다.
토이미를 위해 쓰여진 또 다른 작품인 《Kraft》(1983-85)는 현재까지 린드베르크의 가장 큰 작품으로, 70개 이상의 음표로 이루어진 화음과 미터 높이의 악보를 가지고 있다. 이 곡은 전통적인 악기뿐만 아니라 고철을 이용한 타악기 연주와 말하기를 사용한다. 이 곡을 완성한 후, 린드베르크는 작곡에 어려움을 겪었고, 1986년의 《Ur》("실내악 형태의 《Kraft》")을 제외하고는 2년이 넘는 창작 공백기에 들어갔다. 이 기간 동안 그는 자신의 스타일을 재고했을 뿐만 아니라 인도네시아 여행 중 얻은 열대 질병에서 회복했다.
《Kraft》는 반복되는 일련의 화음에 기초하여 곡의 진행이 이루어지는 샤콘 형식의 구조를 사용했다. 린드베르크는 이 아이디어를 바탕으로 다음 스타일의 기초를 다졌다. 그는 《Kinetics》(1988), 《Marea》(1989-90), 《Joy》(1990)로 구성된 관현악 3부작으로 돌아왔다. 린드베르크는 소리의 전자적 조작에는 덜 관심을 갖게 되었지만, 작곡 소프트웨어의 가능성을 계속 탐구했으며, 《Engine》은 복잡한 컴퓨터 생성 대위법을 보여준다. 《Joy》 이후, 린드베르크는 점차적으로 자신의 스타일, 오케스트레이션 및 화음을 개선해 왔다. 이것은 먼저 실내 앙상블을 위한 《Corrente》(1992)와 그 후의 관현악 버전인 《Corrente II》, 그리고 《Duo Concertante》(1992)에서 나타났다. 이 작품들에서 린드베르크는 피에르 불레즈, 트리스탕 뮈라유에서 이고르 스트라빈스키, 미니멀리즘에 이르기까지 다양한 영향을 보여주었다. 그의 교향곡 《Aura》(1994)는 더 새롭고 절충적인 스타일을 반영한다.
린드베르크는 이후 이러한 발전을 바탕으로 《Joy》와 《Aura》와 같은 작품에서 암시된 새로운 조성을 향하는 그의 스타일을 더욱 개선해 왔다. 이러한 발전은 오늘날까지 그의 가장 인기 있는 악보 중 하나인 클라리넷 협주곡(2002)으로 이어졌으며, 이 곡은 민속적인 멜로디와 풍부한 오케스트레이션을 가지고 있다. 그의 최근 작품인 《Two Episodes》는 2016년 7월 24일 BBC 프롬스에서 초연되었다. 이 곡은 베토벤의 9번 교향곡을 위한 부속 작품으로, 교향곡과 다른 작곡가의 작품에 대한 언급을 포함하고 있으며, 이는 I.M. 페이의 루브르 피라미드가 파리의 튈르리 궁전을 보완하는 것과 유사하다.
4. 주요 작품 목록
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연도 | 작품 종류 | 제목 | 악기 구성 |
---|---|---|---|
1981 | 관현악곡 | 조각 II | |
1983–85 | 관현악곡 | 크라프트 (Kraft) | 소규모 솔로 앙상블과 오케스트라 |
1988–89 | 관현악곡 | 키네틱스 | |
1989–90 | 관현악곡 | 마레아 | |
1992 | 관현악곡 | 코렌테 II | |
1994 | 관현악곡 | 아우라 (비톨트 루토스와프스키를 추모하며) | |
1995 | 관현악곡 | 아레나 | |
1997 | 관현악곡 | 페리아 | |
1997-1999 | 관현악곡 | 칸티가스 | |
1997-1998 | 관현악곡 | 프레스코 | |
2001 | 관현악곡 | 파라다 | |
2002 | 관현악곡 | 밝은 세실리아: 퍼셀 주제에 의한 변주곡 | |
2002 | 관현악곡 | 코랄 | |
2003 | 관현악곡 | 오케스트라를 위한 협주곡 | |
2004 | 관현악곡 | 트리뷰트 | |
2005 | 관현악곡 | 조각 | |
2007 | 관현악곡 | 세트 디 존 | |
2009 | 관현악곡 | 엑스포 | |
2010 | 관현악곡 | 알 라르고 | |
2013 | 관현악곡 | 에라 | |
2015 | 관현악곡 | 비보 | |
2016 | 관현악곡 | 두 개의 에피소드 | |
2016–17 | 관현악곡 | 템푸스 푸지트 | |
2017–18 | 관현악곡 | 아질 | |
2020 | 관현악곡 | 앱센스 | |
2021 | 관현악곡 | 앙코르 | |
2023 | 관현악곡 | 세레나데스 | |
1979–1983 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 리트라토(Ritratto) | |
1982 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 텐덴차(Tendenza) | |
1989–1990 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 조이(Joy) | |
1992 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 코렌테(Corrente) | |
1996 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 코요테 블루스(Coyote Blues) | |
1996 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 엔진(Engine) | |
2000 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 코렌테 – 차이나 버전(Corrente – China Version) | |
2002 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 부보 부보(Bubo bubo) | |
2002 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 주빌리스(Jubilees) | |
2002–2003 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 카운터 프레이즈(Counter Phrases) | |
2010 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 추억(Souvenir) | |
2013 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 레드 하우스(Red House) | |
2013 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 아방튀르(Aventures) | |
2019 | 쳄버 오케스트라, 앙상블 | 미래의 그림자(Shadow of the Future) | |
1991/94 | 협주곡 | 피아노 협주곡 1번 | |
1994 | 협주곡 | Away | 독주 클라리넷, 현악 오케스트라, 피아노, 타악기 |
1998 | 협주곡 | Campana In Aria | 호른과 오케스트라 |
1999 | 협주곡 | 첼로 협주곡 1번 | |
2002 | 협주곡 | 클라리넷 협주곡 | |
2006 | 협주곡 | 바이올린 협주곡 1번[15] | |
2011–12 | 협주곡 | 피아노 협주곡 2번 | |
2013 | 협주곡 | 첼로 협주곡 2번 | |
2015 | 협주곡 | 바이올린 협주곡 2번 | |
2022 | 협주곡 | 피아노 협주곡 3번 | |
2023–24 | 협주곡 | 비올라 협주곡 | |
1994 | 윈드 오케스트라 | Zungenstimmen|충겐슈티멘영어 | |
1999–2000 | 윈드 오케스트라 | Gran Duo|그란 두오영어 | |
2005 | 윈드 오케스트라 | Ottoni|오토니영어 | |
1976 | 소규모 앙상블 | 두 대의 피아노를 위한 음악(Musik för två pianon) | 두 대의 피아노 |
1978 | 소규모 앙상블 | 아라베스크(Arabesques) | 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른 |
1979 | 소규모 앙상블 | 여름의 5중주(Quintetto dell' estate) | 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노 |
1981 | 소규모 앙상블 | 리네아 돔브라(Linea d'ombra) | |
1981 | 소규모 앙상블 | ...타르튀프, 저는 생각합니다...(...de Tartuffe, je crois...) | 피아노 5중주 |
1982 | 소규모 앙상블 | 액션-상황-의미(Action-Situation-Signification) | 소규모 앙상블, 전자 기기 |
1983 | 소규모 앙상블 | 아블라우프(Ablauf) | 클라리넷, 타악기 |
1984 | 소규모 앙상블 | 금속 작업(Metal Work) | 아코디언, 타악기 |
1986 | 소규모 앙상블 | 우르(UR) | |
1990 | 소규모 앙상블 | 모토(Moto) | 첼로, 피아노 |
1990 | 소규모 앙상블 | 스팀보트 빌 주니어(Steamboat Bill Jr.) | 클라리넷, 첼로 |
1992 | 소규모 앙상블 | 클라리넷 5중주 | |
1992 | 소규모 앙상블 | 두오 콘체르탄테(Duo Concertante) | 독주 클라리넷, 독주 첼로, 앙상블 |
1992 | 소규모 앙상블 | 데코렌테(Decorrente) | |
1993 | 소규모 앙상블 | 키리(Kiri) | 클라리넷, 첼로, 타악기, 전자 기기 |
1997 | 소규모 앙상블 | 관련된 바위(Related Rocks) | 두 대의 피아노, 타악기, 전자 기기 |
2002 | 소규모 앙상블 | 두 코요테(Dos Coyotes) | 첼로, 피아노 |
2006 | 소규모 앙상블 | 콘체르트슈튀크(Konzertstück) | 첼로, 피아노 |
2008 | 소규모 앙상블 | 3중주 | 클라리넷, 첼로, 피아노 (2011–12년에 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 편곡도 있음) |
2012 | 소규모 앙상블 | 아세키아 마드레(Acequia Madre) | 클라리넷, 피아노 |
2018 | 소규모 앙상블 | 마구에이 데 탈코요테(Maguey de tlalcoyote) | 현악 3중주 (2021년에 더블 현악 3중주를 위한 편곡도 있음) |
2020 | 소규모 앙상블 | 세 개의 클라리넷을 위한 두 개의 연습곡(Deux Études pour trois clarinettes) | 세 대의 클라리넷 |
2023 | 소규모 앙상블 | 5중주(Quintet) | 피아노, 오보에, 클라리넷, 호른, 바순 |
피아노 | 독주곡 | Klavierstück | 1977 |
피아노 | 독주곡 | Tre Pianostycke[1] | 1978 |
쳄발로 | 독주곡 | Ground | 1983 |
첼로 | 독주곡 | Stroke | 1984 |
피아노 | 독주곡 | Twine | 1988 |
아코디언 | 독주곡 | Jeux d'anches | 1990 |
피아노 | 독주곡 | Jubilees | 2000 |
첼로 | 독주곡 | Partia | 2001 |
피아노 | 독주곡 | Étude I | 2001 |
기타 | 독주곡 | Mano a mano | 2004 |
피아노 | 독주곡 | Étude II | 2004 |
첼로 | 독주곡 | Duello | 2010 |
트럼펫 | 독주곡 | Fanfar för Victoria | 2015 |
피아노 | 독주곡 | Fratello | 2016 |
피아노 | 독주곡 | Promenade | 2017 |
바이올린 | 독주곡 | Caprice | 2022 |
4. 1. 관현악곡
- ''조각 II'' (1981)
- 크라프트 (Kraft) 소규모 솔로 앙상블과 오케스트라 (1983–85)
- ''키네틱스'' (1988–89)
- ''마레아'' (1989–90)
- ''코렌테 II'' (1992)
- 아우라 (비톨트 루토스와프스키를 추모하며) (1994)
- ''아레나'' (1995)
- 페리아 (1997)
- 칸티가스 (1997-1999)
- 프레스코 (1997-1998)
- 파라다 (2001)
- ''밝은 세실리아: 퍼셀 주제에 의한 변주곡'' (2002)
- ''코랄'' (2002)
- 오케스트라를 위한 협주곡 (2003)
- ''트리뷰트'' (2004)
- 조각 (2005)
- ''세트 디 존'' (2007)
- 엑스포 (2009)
- 알 라르고 (2010)
- ''에라'' (2013)
- ''비보'' (2015)
- 두 개의 에피소드 (2016)
- 템푸스 푸지트 (2016–17)
- ''아질'' (2017–18)
- ''앱센스'' (2020)
- ''앙코르'' (2021)
- ''세레나데스'' (2023)
4. 2. 쳄버 오케스트라, 앙상블
제목 | 연도 |
---|---|
리트라토(Ritratto) | 1979–1983 |
텐덴차(Tendenza) | 1982 |
조이(Joy) | 1989–1990 |
코렌테(Corrente) | 1992 |
코요테 블루스(Coyote Blues) | 1996 |
엔진(Engine) | 1996 |
코렌테 – 차이나 버전(Corrente – China Version) | 2000 |
부보 부보(Bubo bubo) | 2002 |
주빌리스(Jubilees) | 2002 |
카운터 프레이즈(Counter Phrases) | 2002–2003 |
추억(Souvenir) | 2010 |
레드 하우스(Red House) | 2013 |
아방튀르(Aventures) | 2013 |
미래의 그림자(Shadow of the Future) | 2019 |
4. 3. 협주곡
4. 4. 윈드 오케스트라
- Zungenstimmen|충겐슈티멘영어 (1994)
- Gran Duo|그란 두오영어 (1999–2000)
- Ottoni|오토니영어 (2005)
4. 5. 소규모 앙상블
연도 | 제목 | 악기 구성 |
---|---|---|
1976 | Musik för två pianon (두 대의 피아노를 위한 음악) | 두 대의 피아노 |
1978 | Arabesques (아라베스크) | 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른 |
1979 | 'Quintetto dell estate'' (여름의 5중주) | 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노 |
1981 | 'Linea dombra'' (리네아 돔브라) | 소규모 앙상블 |
1981 | "...de Tartuffe, je crois..." (...타르튀프, 저는 생각합니다...) | 피아노 5중주 |
1982 | Action-Situation-Signification (액션-상황-의미) | 소규모 앙상블, 전자 기기 |
1983 | Ablauf (아블라우프) | 클라리넷, 타악기 |
1984 | Metal Work (금속 작업) | 아코디언, 타악기 |
1986 | UR (우르) | 소규모 앙상블 |
1990 | Moto (모토) | 첼로, 피아노 |
1990 | Steamboat Bill Jr. (스팀보트 빌 주니어) | 클라리넷, 첼로 |
1992 | 클라리넷 5중주 | 클라리넷 5중주 |
1992 | Duo Concertante (두오 콘체르탄테) | 독주 클라리넷, 독주 첼로, 앙상블 |
1992 | Decorrente (데코렌테) | 소규모 앙상블 |
1993 | Kiri (키리) | 클라리넷, 첼로, 타악기, 전자 기기 |
1997 | Related Rocks (관련된 바위) | 두 대의 피아노, 타악기, 전자 기기 |
2002 | Dos Coyotes (두 코요테) | 첼로, 피아노 |
2006 | Konzertstück (콘체르트슈튀크) | 첼로, 피아노 |
2008 | 3중주 | 클라리넷, 첼로, 피아노 (2011–12년에 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 편곡도 있음) |
2012 | Acequia Madre (아세키아 마드레) | 클라리넷, 피아노 |
2018 | Maguey de tlalcoyote (마구에이 데 탈코요테) | 현악 3중주 (2021년에 더블 현악 3중주를 위한 편곡도 있음) |
2020 | Deux Études pour trois clarinettes (세 개의 클라리넷을 위한 두 개의 연습곡) | 세 대의 클라리넷 |
2023 | Quintet (5중주) | 피아노, 오보에, 클라리넷, 호른, 바순 |
4. 6. 독주곡
악기 | 곡명 | 작곡 연도 |
---|---|---|
피아노 | Klavierstück | 1977 |
피아노 | Tre Pianostycke[1] | 1978 |
쳄발로 | Ground | 1983 |
첼로 | Stroke | 1984 |
피아노 | Twine | 1988 |
아코디언 | 'Jeux danches'' | 1990 |
피아노 | Jubilees | 2000 |
첼로 | Partia | 2001 |
피아노 | Étude I | 2001 |
기타 | Mano a mano | 2004 |
피아노 | Étude II | 2004 |
첼로 | Duello | 2010 |
트럼펫 | Fanfar för Victoria | 2015 |
피아노 | Fratello | 2016 |
피아노 | Promenade | 2017 |
바이올린 | Caprice | 2022 |
4. 7. 인성
주어진 소스 자료는 망누스 린드베리의 작품 목록만을 포함하고 있으며, '인성' 섹션에 대한 내용은 포함하고 있지 않다. 따라서 해당 섹션에 대한 내용은 작성할 수 없다.5. 수상 경력
린드베리는 이탈리아상(1986년), 유네스코 국제 작곡가 회의(1986년), 《힘(Kraft)》으로 받은 북유럽 이사회 음악상(1988년), 대규모 작품을 위한 왕립 필하모닉 협회상 (1992년) 등 여러 작곡상을 받았다.[4]
앨런 길버트 신임 음악 감독의 초청으로 린드베르크는 2009-2010 시즌에 뉴욕 필하모닉의 상주 작곡가가 되었다.[4] 2009년 9월, 길버트의 음악 감독 데뷔 개막 갈라 콘서트에서 린드베르크의 신작 《EXPO》가 호평 속에 초연되었다.[5] 린드베르크가 상주 작곡가로서 위촉받은 네 번째이자 마지막 작품은 피아노 협주곡 2번으로, 2012년 5월 3일에 초연되었다.[6][7]
참조
[1]
BLF
Magnus Lindberg
[2]
웹사이트
Magnus Lindberg Biography
http://www.boosey.co[...]
Boosey & Hawkes, Inc.
2008-08-14
[3]
간행물
Programme, BBC Proms 2016 Prom 13, Sunday 24 July 2016
Martin Anderson
[4]
뉴스
For the Philharmonic, Next Stop, Vietnam
https://www.nytimes.[...]
2009-04-11
[5]
웹사이트
Gilbert Debuts as Philharmonic's Director
https://www.nytimes.[...]
2016-05-03
[6]
웹사이트
Composer's Parting Gift Is One to Remember: New York Philharmonic With Yefim Bronfman Playing Lindberg
https://www.nytimes.[...]
2016-05-03
[7]
웹사이트
Magnus Lindberg interview about Piano Concerto No.2
http://www.boosey.co[...]
Boosey & Hawkes
2016-05-03
[8]
웹사이트
At Mostly Mozart, Mostly Magnus, in a Concerto and Chamber Pieces
https://www.nytimes.[...]
2009-04-11
[9]
웹사이트
Yuja Wang, Lindberg, and Beethoven, at Lincoln Center
https://www.pianyc.n[...]
2022-05-30
[10]
문서
発音はマニュス・リンドベリと聞き取られることが多い。
[11]
웹사이트
Yhdistyksen historiaa – Korvat auki
http://korvatauki.ne[...]
korvatauki.net
2019-05-15
[12]
웹사이트
Magnus Lindberg - Brahms /IRCAM
http://brahms.ircam.[...]
brahms.ircam.fr
2019-05-15
[13]
웹사이트
Magnus Lindberg
https://www.boosey.c[...]
www.boosey.com
2019-05-15
[14]
웹사이트
サントリーホール国際作曲委嘱シリーズNo.18
https://www.suntory.[...]
2020-04-10
[15]
뉴스
At Mostly Mozart, Mostly Magnus, in a Concerto and Chamber Pieces
http://query.nytimes[...]
2009-04-11
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