아코디언

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1. 개요

아코디언은 벨로즈를 사용하여 공기를 압축하고, 이 공기가 리드를 진동시켜 소리를 내는 건반 악기이다. 1822년 독일에서 발명되었으며, 1829년 오스트리아의 키릴 데미안이 "아코디언"이라는 이름으로 특허를 받았다. 초기에는 다이어토닉 방식이었으나, 19세기 후반 크로매틱 방식과 피아노식 아코디언이 개발되었다. 아코디언은 유럽 이민을 통해 전 세계로 퍼져나가 각 지역의 민속 음악에 영향을 미쳤다. 한국에는 1849년 미호 신사에 봉납된 아코디언이 가장 오래된 기록으로 남아 있다. 아코디언은 구조에 따라 피아노 아코디언, 버튼 아코디언, 디지털 아코디언 등 다양한 종류가 있으며, 민속 음악, 대중음악, 재즈, 클래식 음악 등 다양한 장르에서 사용된다. 주요 제조사로는 호너, 롤랜드 등이 있다.

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아코디언
기본 정보
피아노 아코디언(상단)과 버튼 아코디언(하단)
분류	건반악기, 뱀부악기, 기명악기
호른보스텔-작스 분류	412.132
호른보스텔-작스 분류 설명	프리 리드 기명악기
개발 시기	19세기 초
음역	구성에 따라 다름
오른손 건반	크로마틱 버튼 아코디언 다이어토닉 버튼 아코디언 피아노 아코디언
왼손 건반	스트라델라 베이스 시스템 프리 베이스 시스템
손 펌프
발 펌프
입으로 부는 방식
전자 리드리스 악기
연주자	아코디언 연주자 목록
관련 문서	아코디언 크로마틱 버튼 아코디언 바얀 다이어토닉 버튼 아코디언 피아노 아코디언 스트라델라 베이스 시스템 프리 베이스 시스템 아코디언 리드 랭크 및 스위치
독일어	아코르데온 (Akkordeon), 아코르트 (Akkord)
그리스어 (로마자)	harmonikos
일본어	手風琴 (てふうきん)
일본어 (로마자)	tefūkin
영어	Accordion
독일어	Akkordeon
스페인어	Acordeón
프랑스어	Accordéon
이탈리아어	Fisarmonica
중국어	手风琴 (Shǒufēngqín)
문화어	손풍금

2. 역사

초기 다이어토닉 아코디언을 연주하는 소녀. 당시에는 현재와 반대로 왼쪽 손으로 멜로디를 연주했다. 연대 미상, 19세기 독일.

20세기 전반의 아르데코풍 아코디언 (Tombo No.100 Lirico)

아코디언의 기원에 대해서는 여러 설이 존재한다. 일반적으로는 1822년 독일 베를린의 크리스티안 프리드리히 루드비히 부쉬만(Christian Friedrich Ludwig Buschmann, 1805-1864)이 발명한 간소한 벨로즈 악기인 '핸드 에올린'(Hand-Aeoline^deu)을 최초의 아코디언으로 본다.^[7]^[8] 하지만 2006년에는 이보다 더 이전에 만들어진 것으로 보이는 악기가 발견되기도 했다.^[9]^[10]^[11] 일부에서는 독일이나 오스트리아보다 먼저 러시아에서 유사한 악기가 고안되었다는 주장도 있으나 근거는 명확하지 않다.

"아코디언"이라는 이름은 1829년 5월 23일 오스트리아 비엔나의 키릴 데미안(Cyrill Demian)이 특허를 취득하면서 처음 사용되었다.^[16] 데미안이 명명한 "아코디언"은 "화음"을 의미하는 단어 'accord'에서 유래했으며, 그의 악기는 다이어토닉 방식으로, 하나의 키(key)로만 연주되었다. 데미안의 초기 아코디언은 현대 악기와는 상당히 달랐다. 오른손은 벨로즈를 조작하고 왼손에만 버튼 건반이 있었으며, 하나의 건반을 누르면 코드가 울리는 방식이었다. 또한 같은 건반이라도 벨로즈를 밀고 당기는 방향에 따라 다른 코드가 울리는 바이소노릭(bisonoric) 방식이었다.^[17] 데미안은 휴대성을 고려하여 베이스 전용 악기를 선호했지만, 그의 특허는 베이스와 트레블(고음부) 섹션을 모두 갖춘 악기도 포함하고 있었다.^[17]

초기 아코디언은 온음계식(다이어토닉)이어서 반음계 연주가 불가능했고 연주법도 비교적 간단했다. 반음계 연주가 가능한 크로매틱 아코디언과 피아노식 건반 아코디언은 19세기 후반에 개발되어 이후 세계적으로 널리 사용되고 있다.

러시아에서의 아코디언 초기 역사는 명확히 기록되지 않았으나, 러시아 연구자들에 따르면 1830년경 러시아 툴라에서 이반 시조프(Ivan Sizov)와 티모페이 보론초프(Timofey Vorontsov)가 독일 초기 아코디언을 바탕으로 최초의 러시아 아코디언을 제작했다고 한다.^[12] 1840년대 후반에는 이미 러시아 내에서 아코디언이 널리 퍼졌으며,^[13] 툴라 지역 공장들에서는 연간 1만 개 이상의 악기를 생산했다. 1866년에는 툴라와 인근 마을에서 연간 5만 개 이상, 1874년에는 70만 개 이상을 생산할 정도로 급성장했다.^[14] 1860년대에는 노브고로드, 비야트카, 사라토프 등 다른 지역에서도 생산이 활발해졌고, 1880년대에는 더 많은 지역으로 확산되어 각 지역 특색을 반영한 다양한 아코디언이 만들어졌다.^[15]

아코디언은 1828년경 독일에서 영국으로 전해졌다.^[18] 1831년 ''타임스''는 아코디언을 영국 청중에게 새로운 악기로 소개했지만 초기 평가는 좋지 않았다.^[19] 그럼에도 불구하고 아코디언은 곧 인기를 얻기 시작했다.^[20] 1840년대 중반에는 미국 뉴욕에서도 인기를 끌었다.^[21]

데미안의 발명 이후 다양한 형태의 아코디언이 등장했다. 영국의 발명가 찰스 휘트스톤은 멜로디 연주를 위한 오른손 건반과 코드/베이스 연주를 위한 왼손 건반을 하나의 악기로 결합한 콘서티나를 1844년에 특허 등록했다. 그의 특허에는 외부에서 리드를 쉽게 조율할 수 있는 기능도 포함되었다.^[22] 주네(Jeune)가 만든 플루티나(flutina)는 휘트스톤의 콘서티나와 내부 구조 및 음색이 유사했지만, 오른손으로 멜로디를 연주하고 왼손으로 벨로즈를 조작하는 방식이었다. 이 플루티나와 데미안의 아코디언(왼손 코드/베이스)을 결합하면 오늘날의 다이어토닉 버튼 아코디언과 유사한 형태가 된다.

오스트리아의 음악가 아돌프 뮬러(Adolf Müller)는 1854년에 출판한 그의 저서 ''Schule für Accordion^deu''(아코디언 교본)에서 당시의 다양한 아코디언을 설명했다. 당시 비엔나와 런던의 긴밀한 음악적 교류를 고려할 때, 휘트스톤이 이러한 유형의 악기들을 알고 있었을 가능성이 있다.

아코디언 제작 기술은 특허 제도와 박람회 등을 통해 유럽 전역으로 빠르게 퍼져나갔다.^[112] 데미안이 의도했던 것처럼, 아코디언은 음악 지식이 없는 사람도 쉽게 선율과 화음 반주를 연주할 수 있는 간편한 악기였다.^[113] 이러한 특징 덕분에 아코디언은 전문 음악가뿐만 아니라 선원, 이민자, 군인 등 다양한 사람들을 통해 전 세계로 퍼져나갔다.

아코디언은 지속적으로 혁신되어 왔다. 다양한 버튼 및 건반 시스템, 여러 음색을 조합하고 전환하는 메커니즘, 음질과 내구성을 향상시키는 내부 구조 등이 개발되었다. 현대 아코디언에는 콘덴서 마이크, 음량/음색 조절 장치 등 전자 장치가 내장되어 PA 시스템이나 키보드 앰프에 연결하여 라이브 공연에 사용된다. 2010년대 이후에는 MIDI 센서와 회로를 통합하여 신스 모듈에 연결함으로써 아코디언 소리 외에 피아노, 오르간 등 다른 악기 소리를 내는 것도 가능해졌다.

아코디언의 외관 디자인도 시대에 따라 변화했다. 초기 아코디언은 현재와 좌우 손의 역할이 반대인 경우도 있었고,^[114] 20세기 전반에는 건반 양쪽이 리라처럼 부풀어 오르고 각진 아르데코 풍 디자인이 유행했다. 20세기 후반 이후로는 장식을 줄이고 모서리를 둥글게 처리한 디자인이 일반화되었다.

아코디언이 사용되는 음악적 맥락도 변화했다. 초기에는 "가난한 자의 피아노"라는 별칭처럼 저렴하고 누구나 쉽게 연주할 수 있는 대중적인 악기였지만,^[115] 점차 고가이고 연주하기 어려운 고성능 악기들이 개발되면서 전문 음악가들이 예술 음악을 연주하는 데에도 사용되기 시작했다. 과거 오케스트라에서 하모늄이 사용되던 자리를 아코디언이 대체하는 경우도 늘어났으며, 다케미쓰 도루, 베아트 푸러, 소피아 구바이둘리나 등의 작곡가들은 오케스트라 작품에서 아코디언이나 바얀을 사용하여 독특한 음향 효과를 만들어내고 있다.

2. 1. 한국의 아코디언 역사

(작성할 내용 없음 - 원본 소스에 해당 섹션 관련 정보 부재)

3. 구조

아코디언은 기본적으로 공기를 불어넣는 벨로즈(풀무), 소리를 내는 금속 리드, 연주를 위한 건반 또는 버튼, 그리고 이들을 감싸는 좌우의 상자(케이스)로 이루어진 악기이다. 연주자는 악기를 밴드로 어깨에 메거나 무릎에 놓고, 주로 왼손으로 벨로즈를 신축시켜 공기를 공급한다. 오른손의 건반이나 버튼, 그리고 왼손의 버튼을 조작하여 특정 리드로 공기가 통하도록 해 소리를 낸다.^[29]

일반적으로 오른쪽 케이스에 달린 건반(또는 버튼)은 주선율을 연주하는 데 사용되고, 왼쪽 케이스의 버튼은 베이스 음이나 화음 반주를 연주하는 데 사용된다.^[28] 오른손 건반의 형태에 따라 피아노와 유사한 건반을 가진 피아노 아코디언과 동그란 버튼 형태의 건반을 가진 버튼 아코디언으로 크게 나뉜다.

또한, 벨로즈를 밀 때와 당길 때 같은 음이 나는 유니소노릭(en: unisonoric) 방식과 다른 음이 나는 바이소노릭(en: bisonoric) 방식이 있다. 피아노 아코디언은 대부분 유니소노릭이며, 버튼 아코디언에는 두 방식 모두 존재한다.^[24] 많은 아코디언에는 음색 전환 스위치(레지스터 스위치)가 있어, 여러 종류의 리드 조합을 선택하여 다양한 음색을 낼 수 있다. 악기의 크기와 무게, 건반/버튼의 수, 베이스 시스템의 종류 등은 모델에 따라 매우 다양하다.

3. 1. 구성 요소

모든 아코디언은 몇 가지 공통된 구성 요소를 공유한다. 아코디언은 기본적으로 벨로즈(풀무)로 압축 공기를 만들고, 이 공기가 금속 리드를 통과하며 소리를 낸다. 연주자는 악기를 밴드로 어깨에 메어 가슴에 안고, 주로 왼손으로 벨로즈를 움직여 공기를 공급한다. 리드로 가는 공기의 흐름은 오른손 건반과 왼손 버튼으로 조작한다.

=== 벨로즈 ===

'''벨로즈로 작동하는 악기''' 피아노 아코디언: 1, 2, 13 / 다이어토닉 버튼 아코디언: 3 / 크로매틱 버튼 아코디언: 11, 12, 14 / 디지털 아코디언: 11, 12, 13, 14 / 반도네온: 4 / 잉글리시 콘서티나: 5 / 앵글로 콘서티나: 6, 7, 8, 9, 10

벨로즈(Bellows)는 아코디언에서 가장 눈에 띄는 부분으로, 주름상자 형태로 되어 있으며 소리를 내는 핵심적인 역할을 한다. 연주자가 벨로즈를 움직이는 정도에 따라 소리가 나며, 이는 마치 바이올린의 활 움직임이나 가수의 호흡과 유사하다.^[26] 벨로즈는 주로 가죽, 금속, 천, 판지 등을 여러 겹으로 겹쳐 만들며, 오른손 건반 부분과 왼손 베이스 부분 사이에 위치한다. 벨로즈를 누르거나 당기면 내부의 압력 또는 진공 상태가 만들어져 공기가 리드를 통과하게 되고, 이때 리드가 진동하며 소리가 발생한다. 가해지는 압력에 따라 소리의 크기가 달라진다.

아코디언의 건반 자체는 누르는 세기로 음량을 조절할 수 없으며, 모든 표현은 벨로즈를 통해 이루어진다. 벨로즈를 이용한 표현 기법은 다음과 같다.

음량 조절: 점차 세게 또는 여리게 연주(스웰과 페이드)가 가능하다.
벨로즈 셰이크: 짧고 빠르게 벨로즈 방향을 반복적으로 바꾸는 기법. 레나토 보르게티, 루이스 곤살레스 등이 대중화했으며,^[27] 브라질 포르로 음악에서는 resfulego|헤스풀레구^por라 불리며 널리 사용된다.
지속적인 움직임 속 압력 변화: 벨로즈를 계속 움직이면서 간격을 두고 압력을 가하는 방식.
맑은 음색 표현: 공명 없이 맑은 소리를 내기 위해 벨로즈를 일정하게 움직이는 방식.
미묘한 음정 변화: 가수의 표현처럼 음정을 미세하게 조절하는 방식.
공기 소리 효과: 무음 공기 버튼을 누른 채 벨로즈를 움직여 '후-'하는 공기 소리를 내는 기법으로, 현대 음악 작곡에 사용되기도 한다.

=== 본체 ===

아코디언의 본체는 일반적으로 나무로 만들어진 두 개의 상자(케이스)와 이를 연결하는 벨로즈로 구성된다. 이 상자들 안에는 소리를 내는 리드가 들어있는 리드 챔버가 있다. 각 상자의 외부에는 공기가 드나들고 소리가 퍼져나가도록 격자 모양의 구멍이 뚫려 있다. 특히 오른손 쪽 격자는 더 크고 장식적인 경우가 많다.

일반적으로 오른손 건반(피아노식 또는 버튼식)은 주선율을 연주하고, 왼손 버튼은 베이스 음이나 화음 반주를 담당한다. 하지만 숙련된 연주자는 왼손으로 멜로디를 연주하기도 한다.^[28]

아코디언의 크기와 무게는 종류, 버튼/건반 수, 음역 등에 따라 매우 다양하다. 아주 작은 모델은 베이스 버튼이 8개(4개씩 2줄) 정도이고 오른손 음역도 1옥타브에 불과하지만, 가장 흔한 120 베이스 아코디언이나 더 크고 무거운 160 베이스 프리 베이스 아코디언도 있다. 무게는 대략 2kg에서 15kg 정도이다.

=== 건반 및 팔레트 메커니즘 ===

아코디언; 단면도 — 피아노식 아코디언의 팔레트 메커니즘 측면도. 건반을 누르면 팔레트가 들어올려져 양방향으로 음통에 공기가 유입되어 리드를 진동시킨다. 공기 흐름 방향은 벨로즈의 움직임 방향에 따라 달라진다. 버튼식 아코디언에서도 유사한 기계식 팔레트 움직임이 사용되며, 스트라델라 베이스 머신과 같은 베이스 메커니즘에서도 단일 버튼 누름을 코드의 음표에 대한 여러 팔레트 개방으로 변환하는 데 사용된다.

아코디언은 건반악기의 일종으로, 건반이나 버튼을 누르면 내부의 팔레트(밸브)가 열려 공기가 리드로 흘러가도록 하는 메커니즘을 가지고 있다.^[29] 건반에서 손을 떼면 팔레트가 닫혀 공기의 흐름을 막는다. 오른손 부분에는 피아노와 유사한 건반이나 버튼식 건반이 배열되어 있다. 왼손 부분에는 베이스 음이나 화음을 연주하기 위한 버튼들이 있으며, 이 버튼들은 하나의 버튼으로 여러 개의 팔레트를 동시에 열어 화음을 연주할 수 있도록 복잡한 내부 메커니즘으로 연결되어 있다.

=== 리드 및 음색 전환 ===

오른쪽 상자의 앞쪽 그릴(망판)을 제거하면 음색이 날카로워진다. 상자 내부의 "게다" 모양의 기구가 드러나 보인다.

아코디언의 소리는 프리 리드(Free Reed)라는 얇은 금속판이 진동하면서 발생한다. 건반이나 버튼을 눌러 팔레트가 열리면, 벨로즈가 만드는 공기의 흐름이 리드를 통과하면서 리드를 진동시킨다. 각 리드는 특정 방향의 공기 흐름에만 반응하여 소리를 내므로, 보통 벨로즈를 누를 때와 당길 때 모두 소리가 나도록 하나의 리드 틀에 두 장의 리드가 앞뒤로 장착된다. (단, 다이어토닉 아코디언은 누를 때와 당길 때 다른 음이 난다.) 리드의 길이와 두께에 따라 음높이가 결정되며, 하모늄이나 하모니카와 유사한 원리이다.

아코디언의 내부. 프리 리드와 공기의 역류를 방지하는 "서브타피"가 나란히 있다.

아코디언은 다양한 음높이의 리드 세트(랭크)를 가지고 있으며, 이를 조합하여 여러 가지 음색을 만들 수 있다. 리드 랭크는 보통 H(고음, High), M(중음, Middle), L(저음, Low) 등으로 구분된다.

음색 전환 스위치(레지스터 스위치)가 있는 아코디언은 이 스위치를 조작하여 사용하는 리드의 조합을 변경함으로써 다양한 음색을 선택할 수 있다. 예를 들어, 같은 '도' 음이라도 H 리드만 사용하는 경우(피콜로 음색), M 리드만 사용하는 경우(클라리넷 음색), L 리드만 사용하는 경우(바순 음색), 여러 랭크를 조합하는 경우(오보에, 바이올린, 오르간, 하모늄 등)에 따라 음색의 느낌이 달라진다. 특히 M 랭크의 리드를 여러 개 사용하되 일부 리드의 음높이를 미세하게 다르게 조율하여 독특한 울림(떨림)을 만드는 경우도 있는데, 이를 '바이올린'(M+M) 또는 '뮤제트'(M+M+M) 음색이라고 부른다.

음색 전환 스위치는 오른손 건반 부분과 왼손 베이스 부분 모두에 있거나, 오른손 쪽에만 있는 경우도 있다. 일부 대형 아코디언에는 턱으로 조작하는 스위치가 달려 있기도 하다.

음색 전환 스위치 표시 예
아이콘	속칭	울리는 리드의 조합	음색의 특징
--	피콜로	H	가늘고 높은
--	클라리넷	M	차분한
--	바순	L	굵고 낮은
--	오보에	H + M	밝은
--	바이올린	M + M	떨리는 느낌 (울림)
--	뮤제트 (유사)	H + M + M	유사 뮤제트 음색
--	뮤제트 (정통)	M + M + M	정통 뮤제트 음색
--	오르간	H + L	파이프 오르간풍
--	하모늄	H + M + L	리드 오르간풍
--	반도네온	M + L	반도네온풍
--	아코디언	M + M + L	일반적인 아코디언 음색
--	마스터	H + M + M + L	전체 리드 조합

같은 M 리드를 나타내는 아이콘이라도, 점의 위치에 따라 미세한 음높이(피치) 차이를 나타내는 경우가 있다.

표시	의미
--	정확한 음높이(피치)에 튜닝한 M 리드
--	원래 음높이보다 약간 높게 튜닝한 M 리드
--	원래 음높이보다 약간 낮게 튜닝한 M 리드
--	정확한 음높이의 M 리드와, 아주 약간 높게 튜닝한 M 리드를 함께 사용하여 의도적으로 울림을 만든 조합 (바이올린 음색)
--	정확한 음높이의 M 리드, 그보다 약간 높게 튜닝한 M 리드, 약간 낮게 튜닝한 M 리드를 함께 사용하는 조합 (정통 뮤제트 음색)

3. 2. 다양한 구성 요소

아코디언은 여러 가지 구성과 유형으로 나뉜다. 특정 유형의 아코디언으로 쉽게 연주할 수 있는 곡이 다른 유형으로는 기술적으로 어렵거나 불가능할 수 있으며, 한 레이아웃에 익숙하다고 해서 다른 레이아웃도 쉽게 다룰 수 있는 것은 아니다.

아코디언을 구분하는 가장 큰 차이점은 오른손 연주 부분이다.

피아노 아코디언: 피아노와 유사한 건반을 사용한다.
버튼 아코디언: 버튼식 건반(버튼보드)을 사용한다. 버튼 아코디언은 다시 오른손 버튼보드가 크로매틱(chromatic)인지 다이애토닉(diatonic)인지에 따라 나뉜다.^[23]

또한 아코디언은 풀무(bellows)를 밀고 당길 때 소리가 어떻게 나는지에 따라 구분된다.

바이소노릭(Bisonoric): 풀무의 움직임 방향(밀거나 당기는 것)에 따라 다른 음높이를 생성한다. 다이애토닉 버튼 아코디언이 주로 이 방식이지만,^[24] 예외도 있다.^[25]
유니소노릭(Unisonoric): 풀무를 밀거나 당길 때 모두 같은 음높이를 생성한다. 피아노 아코디언과 크로매틱 버튼 아코디언이 주로 이 방식이다.

아코디언의 크기는 표준화되어 있지 않으며 모델마다 크게 다를 수 있다. 크기와 무게뿐만 아니라 오른손과 왼손 건반에 있는 버튼이나 건반의 수도 다르다. 예를 들어, 피아노 아코디언은 왼손 베이스 버튼이 8개(4개씩 2줄)인 작은 모델부터 140개(20개씩 7줄) 이상인 큰 모델까지 다양하다. 아코디언은 또한 사용 가능한 레지스터(음색 전환 장치)와 특정 튜닝 및 음색에 따라 다르다.

이러한 차이점에도 불구하고 모든 아코디언은 여러 공통 구성 요소를 공유한다.

아코디언의 몸체는 일반적으로 나무로 만들어진 두 개의 상자와 이를 연결하는 풀무로 구성된다. 이 상자들은 오른손과 왼손 건반에 연결된 리드(reed, 떨림판)가 들어있는 공간(리드 챔버)을 감싼다. 각 상자 측면에는 공기가 악기 안팎으로 통과하고 소리가 퍼져나가도록 격자가 있다. 오른손 쪽 격자는 일반적으로 더 크고 장식적인 모양을 갖는다. 오른손 건반은 주로 멜로디를 연주하고 왼손 건반은 반주를 연주하는 데 사용되지만, 숙련된 연주자는 역할을 바꿔 왼손으로 멜로디를 연주하기도 한다.^[28]

아코디언의 크기와 무게는 종류, 배열, 연주 범위에 따라 다양하다. 베이스 버튼이 한두 줄만 있고 오른손 건반이 단 한 옥타브만 있는 아주 작은 것부터, 가장 흔한 120 베이스 아코디언, 그리고 크고 무거운 160 베이스 프리 베이스 변환 모델까지 범위가 넓다.

아코디언은 건반악기이며, 건반 메커니즘은 리드로 공기가 흘러가거나 차단되도록 조절한다.^[29] 건반이나 버튼을 누르면 팔레트(pallet)라는 밸브가 열려 공기가 리드를 통과하며 소리를 낸다. 풀무를 밀거나 당기는 방향에 따라 공기의 흐름 방향이 결정된다.

아코디언의 음색은 여러 개의 리드를 동시에 울릴 때 각 리드의 음정을 어떻게 맞추느냐(튜닝)에 따라 크게 달라진다. 주요 튜닝 방식은 다음과 같다.

드라이 튜닝(Dry tuning): 여러 리드(주로 같은 옥타브의 두 리드, MM)의 음높이를 정확히 일치시켜 '건조한' 음색을 만든다. 아일랜드 전통 음악이나 케이준 음악에서 선호되는 경향이 있다.
웨트 튜닝(Wet tuning): '트레몰로 튜닝'이라고도 한다. 여러 리드(MM 또는 세 개의 리드 MMM)의 음정을 의도적으로 미세하게 어긋나게 하여 독특한 울림(떨림)이 있는 '젖은' 음색을 만든다. 프랑스의 뮤제트 음악이나 일본의 엔카 등에서 자주 사용된다.
스윙 튜닝(Swing tuning): 드라이 튜닝과 웨트 튜닝의 중간 정도 울림을 갖는다.
옥타브 튜닝(Octave tuning): 서로 다른 옥타브의 리드(예: HM, ML)를 조합하여 중후한 느낌을 내는 튜닝이다.

대부분의 아코디언은 오른손으로 고음부 멜로디를, 왼손으로 저음부 화음 반주를 연주하기 쉽게 설계되어 있다. 왼손으로 저음 반주를 담당하는 베이스 시스템에는 여러 방식이 있다.

스트라델라 베이스 시스템 (Stradella Bass System): 가장 일반적인 방식으로, 버튼 배열을 통해 미리 정해진 베이스 음과 주요 화음(장조, 단조, 속7화음, 감7화음 등)을 쉽게 연주할 수 있다. 버튼 수는 12개부터 120개 이상까지 다양하다.
프리베이스 시스템 (Free-bass System): 각 버튼이 화음이 아닌 단일 음(베이스 음)을 내도록 설계되어, 왼손으로도 복잡한 멜로디나 대위법적인 라인을 연주할 수 있다. 스트라델라 시스템과 배열이 다르며, 크로매틱 배열(반음계 순서)이나 퀸트 시스템(5도 간격 배열) 등이 있다.
컨버터 베이스 시스템 (Converter Bass System): 하나의 아코디언에서 스위치를 조작하여 스트라델라 베이스와 프리베이스 시스템을 전환하며 사용할 수 있는 방식이다.
다이어토닉 아코디언의 베이스 시스템: 일반적으로 버튼 수가 적고(8개, 12개 등), 해당 악기의 조성에 맞는 제한된 종류의 베이스 음과 화음만 낼 수 있다.

4. 종류

아코디언은 구조와 연주 방식에 따라 여러 종류로 나눌 수 있다. 어떤 종류의 아코디언으로 쉽게 연주할 수 있는 곡이 다른 종류로는 기술적으로 어렵거나 불가능할 수 있으며, 한 종류에 대한 숙련도가 다른 종류로 바로 이어지지 않을 수도 있다.^[23] 아코디언을 분류하는 주요 기준은 다음과 같다.

1. 오른손 건반 종류:

피아노 아코디언: 피아노와 유사한 건반을 사용한다.^[23]
버튼 아코디언: 버튼(단추) 형태의 건반을 사용하며, 다시 크로매틱 버튼 아코디언과 다이어토닉 버튼 아코디언으로 나뉜다.^[23]

2. 벨로즈 조작 방식:

유니소노릭(Unisonoric): 벨로즈(풀무)를 밀거나 당길 때 같은 음높이의 소리가 난다. 피아노 아코디언과 크로매틱 버튼 아코디언이 주로 이 방식이다.^[24]
바이소노릭(Bisonoric): 벨로즈를 밀고 당길 때 다른 음높이의 소리가 난다. 다이어토닉 버튼 아코디언이 주로 이 방식이다.^[24]^[25]

3. 악기 형태:

좌우 비대칭: 일반적인 아코디언 형태로, 연주 시 보통 오른쪽 케이스를 몸에 고정하고 왼쪽 케이스를 움직여 벨로즈를 조작한다.
좌우 대칭: 콘서티나나 반도네온처럼 좌우 케이스 모양이 거의 같고, 몸에 고정하지 않고 연주한다. 이들은 넓은 의미의 아코디언 계열 악기이지만, 일반적으로 아코디언과는 다른 악기로 분류된다.^[133]

이러한 기준에 따라 아코디언의 주요 종류를 나누면 다음과 같다.

벨로즈 조작	좌우 비대칭 (아코디언)	좌우 대칭 (콘서티나/반도네온 계열)
바이소노릭 (밀고 당길 때 다른 소리)	다이어토닉 버튼 아코디언	앵글로 콘서티나 저먼 콘서티나 켐니츠 콘서티나 반도네온
유니소노릭 (밀고 당길 때 같은 소리)	크로매틱 버튼 아코디언 피아노 아코디언	잉글리시 콘서티나 듀엣 콘서티나 크로마틱 반도네온

이 외에도 왼손 베이스 시스템의 차이(스트라델라 베이스, 프리 베이스 등), 악기의 크기, 리드 뱅크와 음색(레지스터) 등에 따라 다양한 종류로 세분화된다. 또한, 전자 기술을 접목한 디지털 아코디언이나 특정 지역의 음악적 특성을 반영한 슈타이어리셰 하모니카, 슈람멜 아코디언 등 다양한 하이브리드 및 특수 아코디언도 존재한다.

일본에서는 피아노 아코디언이 가장 흔하게 사용되지만, 세계적으로는 버튼 아코디언(다이어토닉, 크로매틱)이 더 널리 보급된 지역도 많다.

4. 1. 피아노 아코디언

피아노식 건반(왼쪽)과 버튼식 건반(오른쪽)의 듀오(메구리~MeguRee~). 악기페어 2018에서.

피아노 아코디언(Piano Accordion)은 오른손 부분에 피아노와 유사한 건반을 사용하는 아코디언이다.^[23] 19세기 유럽에서 개발되었으며, 일본에서는 가장 일반적인 형태의 아코디언으로 통한다.^[122]

연주자는 악기를 밴드로 어깨에 메어 가슴에 안고, 주로 왼손으로 주름상자 형태의 풀무(bellows)를 신축시켜 압축 공기를 만들고 금속 리드를 통해 소리를 낸다. 리드로 가는 공기 흐름은 오른손의 피아노식 건반과 왼손의 버튼으로 조작한다. 피아노 아코디언은 벨로즈(풀무)를 밀거나 당길 때 같은 음높이를 내는 유니소노릭(unisonoric) 방식이다.^[24]

오른손 건반은 주로 멜로디 연주에 사용된다. 표준적인 대형 악기의 경우, 바 음부터 가³ 음까지 41개의 건반을 가지며, 스톱(stop)이라는 음색 전환 장치를 사용하여 실제 음역을 위아래로 1옥타브씩 넓힐 수 있다. 스톱은 풀무 양쪽에 단추식 또는 건반식으로 달려 있다.

왼손으로는 풀무를 움직이는 동시에 엄지손가락을 제외한 네 손가락으로 베이스(낮은음)와 반주 화음을 내는 버튼을 조작한다. 버튼 수는 악기 크기에 따라 다르지만, 프로 연주자가 사용하는 대형 아코디언은 보통 120개의 베이스 버튼(6줄 배열)을 가지는 것이 표준이다.^[122] 이 버튼들은 각 조의 화음을 쉽게 연주할 수 있도록 특수한 배열(주로 스트라델라 베이스 시스템)로 되어 있다. 멜로디 연주가 가능한 프리 베이스 방식도 존재한다.

'''역사'''

초기 아코디언은 버튼식 건반이 표준이었으나, 1850년경 비엔나의 프란츠 발터가 밀고 당길 때 같은 소리가 나는 크로매틱 버튼 아코디언을 개발하면서 피아노식 건반을 장착할 가능성이 열렸다. 초기 피아노 아코디언은 비엔나의 마테우스 바우어에 의해 개발되었고, 이와 별도로 1880년대 이탈리아에서도 개발되었다.^[108]

'''특징'''

피아노식 건반의 가장 큰 특징은 범용성이다. 피아노나 오르간 등 다른 건반 악기와 건반 배열이 같아 초보자가 배우기 쉽고, 숙련된 연주자는 다른 건반 악기의 연주 기법을 활용할 수 있다.

반면, 건반이 가늘고 긴 판 형태이기 때문에 같은 면적에 버튼식보다 적은 수의 건반밖에 배치할 수 없어 악기가 커지고 무거워지는 경향이 있다. 또한, 건반이 밀집된 버튼식에 비해 고속 연주 시 미스터치가 발생하기 쉬운 점도 단점으로 꼽힌다.^[109]

피아노 아코디언은 휴대하기 편리하고 화음 반주가 가능하며, 풀무 조작을 통해 셈여림의 미묘한 표현이 가능하다는 장점 덕분에 대중적인 악기로 널리 보급되었다. 그러나 클래식 음악과 같은 예술 음악 분야에서는 상대적으로 사용 빈도가 낮다.

4. 2. 버튼 아코디언

버튼 아코디언은 오른손 부분에 피아노식 건반 대신 버튼(단추) 형태의 건반을 사용하는 아코디언이다. 초기 아코디언은 좁은 공간에 많은 건반을 배열하기 유리한 버튼식 건반이 표준이었으며, 대부분 벨로즈(주름상자)를 밀고 당길 때 소리가 다른 방식이었다.

버튼 아코디언은 크게 오른손 버튼 건반의 종류에 따라 크로매틱 버튼 아코디언과 다이어토닉 버튼 아코디언으로 나뉜다.^[23]

크로매틱 버튼 아코디언: 일반적으로 벨로즈 방향에 관계없이 같은 음높이의 소리가 나며 반음계 연주가 가능하다.
다이어토닉 버튼 아코디언: 주로 벨로즈를 밀고 당길 때 다른 음높이의 소리가 나며, 특정 조의 온음계 중심으로 연주된다.^[24]^[25]

각 유형의 아코디언은 구조와 연주 방식에 차이가 있어, 한 유형에서 쉽게 연주할 수 있는 곡이 다른 유형에서는 기술적으로 어렵거나 불가능할 수 있다. 버튼 아코디언은 케이준 음악, 콘훈토, 테하노 음악, 스위스·슬로베니아·오스트리아·독일의 알파인 음악, 아르헨티나 탱고 등 다양한 민속 음악 및 장르에서 널리 사용된다. 일본에서는 피아노 아코디언이 일반적이지만, 외국에서는 버튼 아코디언이 더 보급되어 있는 경우도 많다.

4. 2. 1. 크로매틱 버튼 아코디언

이탈리아식 버튼 건반. 앞쪽 악기는 4열이지만, 뒤쪽 악기는 5열이다. 도쿄·다니구치가키에서 촬영

건반 악기에서 '크로마틱(chromatic)'이라는 용어는 벨로즈를 밀고 당길 때 같은 소리가 나며 반음계를 모두 포함하는 건반 악기를 의미한다. 따라서 넓은 의미에서는 피아노 아코디언도 크로매틱 아코디언에 포함될 수 있다.^[124] 하지만 피아노 아코디언이 크로매틱인 것은 당연하기 때문에, 일반적으로 '크로매틱 아코디언'이라고 하면 오른손 고음부가 버튼식 건반으로 된 크로매틱 버튼 아코디언을 가리킨다.

이 악기는 온음계만 연주할 수 있고 벨로즈를 밀고 당길 때 다른 소리가 나는 다이애토닉 버튼 아코디언을 개량한 것으로, 1850년경 오스트리아 빈의 프란츠 발터(Franz Walter)에 의해 처음 만들어졌다.

오른손 버튼식 건반의 배열 방식에는 크게 두 가지가 있다.

C 시스템 (이탈리아식)
B 시스템 (벨기에식)

위 그림에서 아래쪽의 제1열부터 제3열까지(배경색이 진한 부분)는 필수적인 버튼들이며, 위쪽의 제4열과 제5열(배경색이 옅은 부분)은 운지를 용이하게 하기 위해 보조적으로 추가된 버튼 열이다. 악기에 따라 4열까지만 있거나 3열까지만 있는 경우도 있다.

이탈리아식(C 시스템)이나 벨기에식(B 시스템) 외에도, 핀란드는 독자적인 배열을 사용하며, 러시아의 경우 오른손과 왼손의 음 배열이 반대인 방식 등 여러 가지 변형이 존재한다.^[124] 일본에서는 크로매틱 아코디언 연주자의 대부분이 이탈리아식을 사용하며, 벨기에식 연주자는 쿠와야마 테츠야^[125] 등 소수에 불과하다.

왼손 베이스 버튼의 배열은 피아노 아코디언과 마찬가지로 스트라델라 베이스 시스템이나 프리 베이스 시스템 등 다양한 방식이 사용된다.

피아노 건반과 비교했을 때 크로매틱 버튼 건반이 가지는 장점은 다음과 같다.

같은 면적이라면 버튼 건반이 피아노 건반보다 더 많은 수의 건반을 배열할 수 있다.
조옮김이 기타처럼 손가락 모양을 바꾸지 않고도 간단하게 가능하다.^[126]
같은 음역을 연주할 때 손가락을 벌리거나 이동하는 거리가 더 짧다.^[127]
손이 작은 여성이나 어린이, 아시아인들도 비교적 쉽게 연주할 수 있다.
구조적으로 악기를 더 작고 가볍게 만들 수 있다.

반면, 피아노 건반에 비해 불리한 점도 있다.

넓은 음역에 걸친 글리산도나 레가토 주법은 연주하기 어렵다.^[128]
피아노나 건반 하모니카 등 다른 건반 악기에서 익힌 연주 기술을 그대로 적용하기 어렵다.

4. 2. 2. 다이어토닉 버튼 아코디언

다이어토닉 버튼 아코디언(diatonic button accordion)은 가장 초기에 개발된 간단한 형태의 아코디언이다. 이름의 다이어토닉(diatonic, 온음계)이 의미하듯, 특정 조(key)에 맞춰 조율되어 있어 해당 조의 음계만 연주할 수 있다. 기본적으로 피아노의 검은 건반에 해당하는 반음은 연주하기 어렵지만, 반음을 내기 위한 별도의 버튼(악센트 키)이 추가된 모델도 존재한다.

이 아코디언의 가장 큰 특징 중 하나는 벨로즈(주름상자)를 밀고 당길 때 각 버튼에서 서로 다른 음높이의 소리가 나는 '밀고 당기는 소리가 다른 방식(押引異音式, bisonoric)'이라는 점이다.^[24] 이는 피아노 아코디언이나 크로매틱 버튼 아코디언이 일반적으로 벨로즈 방향에 상관없이 같은 음을 내는 것(unisonoric)과 대조된다. 다만 다이어토닉 아코디언 중에도 예외적으로 밀고 당길 때 같은 소리가 나는 모델이 있기도 하다.^[25] 구조적으로 다른 아코디언에 비해 간단하고 가벼운 편이다.

오른손 부분은 버튼식 건반으로 되어 있으며, 왼손의 베이스 시스템은 모델별로 매우 다양하다. 오른손 건반의 기본 조율(key)에 따라 왼손 베이스 구성이 달라지기 때문에 통일된 표준 방식이 없다. 왼손 베이스 버튼은 화음 전체(예: 도-미-솔)를 울리기보다는, 근음과 5도음(예: 도-솔)만 울리는 단순한 형태인 경우도 있다. 베이스 버튼의 개수도 정해져 있지 않지만, 오른손 버튼 열(row)의 수에 따라 대략적인 경향은 있다. 예를 들어 오른손 버튼이 1열이면 베이스 버튼이 2개 또는 4개, 2열이면 8개, 3열이면 12개인 경우가 많으나 이 역시 절대적인 기준은 아니다.

연주 시에는 주로 오른손으로 주선율을 연주하고, 왼손으로는 2~3개의 베이스 음과 해당 조의 주요 화음(토닉, 도미넌트)을 단순하게 반주한다. 다이어토닉 아코디언은 각 지역의 민속 음악과 깊은 관계를 맺으며 발전해 왔고, 그 결과 지역별로 다양한 종류와 연주 스타일이 생겨났다.

4. 3. 기타 아코디언

=== 프리 베이스 아코디언 ===

크로마틱 방식 프리 베이스(Free Bass)의 배열. 왼쪽부터 C 시스템, B 시스템, 바얀식.

왼손 베이스 부분에서도 멜로디와 화음을 피아노처럼 자유롭게 연주할 수 있도록 개량된 베이스 시스템을 갖춘 아코디언이다. 왼쪽 건반은 반음계를 모두 포함하며 하나의 버튼이 하나의 음을 내는 크로마틱 방식으로 빽빽하게 배열되어 있다. 버튼 배열 방식은 C 시스템, B 시스템, 바얀식 등 여러 가지가 있다.

=== 디지털 아코디언 ===

디지털 아코디언은 전자 음원을 사용하여 소리를 내는 아코디언이다. 2004년 일본의 전자악기 제조사 롤랜드가 V아코디언을 발표하면서 널리 알려졌다. 피아노식과 버튼식 모델이 있으며, 세계 여러 나라의 아코디언 소리뿐만 아니라 오케스트라 음색, 드럼 및 타악기 음색, 가상 톤휠 오르간 소리 등 다양한 음색을 내장하고 있다.

일반적인 전자악기처럼 소리를 내는 에너지는 전기로 공급된다. 벨로즈(주름상자)의 공기 흐름은 소리를 직접 만드는 데 사용되지 않고, 음원 모듈에 볼륨 신호(벨로시티)를 전달하는 역할만 한다.

=== 슈타이어리셰 하모니카 (헬리콘 베이스 아코디언) ===

슈타이어리셰 하모니카(Steirische Harmonika)는 주로 스위스, 슬로베니아, 오스트리아, 독일 등 알프스 지역 음악에서 사용되는 아코디언이다. 특히 베이스 음색을 강화하기 위해 악기 왼쪽에 여러 개의 나팔 모양 관(헬리콘)이 튀어나온 형태가 있는데, 이를 헬리콘 스타일 아코디언이라고도 부른다. '헬리콘'은 원래 저음 튜바를 가리키는 말이다.

=== 합주용 아코디언 ===

일본의 초등학교 등에서 교육용 악기로 사용되는 아코디언이다. 일반 아코디언과 달리 왼쪽 베이스 버튼을 생략한 형태가 많다. 이로 인해 악기가 더 가볍고 가격이 저렴하며, 리드의 반응이 빨라 소리가 빨리 나는 장점이 있다.^[111]

5. 연주

아코디언은 풀무(bellows)로 압축 공기를 만들어 금속 리드로 소리를 내는 악기이다. 주름상자 형태의 풀무(바람통)는 연주자가 악기를 밴드로 어깨에 메어 가슴에 안고 주로 왼손으로 신축(伸縮)시켜 작동시킨다. 리드로 공기를 보내는 통로는 연주자의 오른손이 닿는 피아노식 건반과 왼손의 단추로 조절한다. 이런 방식을 피아노식 아코디언이라고 부른다. 오른손 다섯 손가락으로 연주하는 건반은 표준 대형 악기의 경우 41개의 건반(바음부터 가3음까지)을 가지며, 스톱(stop)을 사용하여 실제 음역은 위아래로 1옥타브씩 더 넓힐 수 있다. 스톱은 바람통 양쪽에 있으며 단추식과 건반식이 있다.

왼손은 바람통을 움직이는 동시에 엄지손가락을 제외한 네 손가락으로 베이스(낮은음)나 반주 화음 단추를 조작한다. 단추 수는 보통 120개로 6줄로 배열되어 있으며, 각 조의 화음 연주가 쉽도록 특수한 배열을 따른다. 아코디언은 휴대하기 편리하고 화음 반주가 가능하며, 리드 오르간과 달리 발로 풀무를 조작하지 않아 셈여림을 통한 미묘한 표현이 가능하다는 장점이 있어 대중적인 악기로 널리 보급되었다. 그러나 예술 음악에서는 거의 사용되지 않는다. 피아노식 외에 단추식 아코디언도 있다.

아코디언은 다양한 구성과 유형이 존재하며, 한 유형에서 쉬운 연주법이 다른 유형에서는 기술적으로 어렵거나 불가능할 수 있다. 또한, 한 시스템에 대한 숙련도가 다른 시스템으로 반드시 이어지는 것은 아니다. 아코디언의 가장 큰 차이는 오른손 부분에 있다. 피아노 아코디언은 피아노식 건반을 사용하고, 버튼 아코디언은 버튼 보드를 사용한다. 버튼 아코디언은 다시 오른손 부분에 크로매틱 버튼 보드를 사용하는지, 다이애토닉 버튼 보드를 사용하는지에 따라 구분된다.^[23]

아코디언은 벨로즈의 움직임 방향에 따라 다른 음높이를 내는 바이소노릭(bisonoric) 방식과, 양방향에서 같은 음높이를 내는 유니소노릭(unisonoric) 방식이 있다. 피아노 아코디언은 유니소노릭이다. 크로매틱 버튼 아코디언도 대체로 유니소노릭인 반면, 다이애토닉 버튼 아코디언은 바이소닉인 경향이 있지만^[24] 예외도 존재한다.^[25]

* 피아노 아코디언: 1, 2, 13

다이어토닉 버튼 아코디언: 3
크로매틱 버튼 아코디언: 11, 12, 14
디지털 아코디언 (V-아코디언, 롤랜드): 11, 12, 13, 14
반도네온: 4
잉글리시 콘서티나: 5
앵글로-저먼 콘서티나 (앵글로 콘서티나): 6, 7, 8, 9, 10]]

벨로즈벨로즈는 악기에서 가장 눈에 띄는 부분이자 발음의 주된 수단이다. 아코디언 소리는 연주자의 벨로즈 움직임에 정비례한다. 벨로즈의 역할은 바이올린의 활 움직임이나 가수의 호흡에 비유될 수 있다. 벨로즈는 오른손과 왼손 건반 사이에 위치하며, 가죽과 금속이 보강된 주름진 천과 판지로 만들어진다.^[26] 벨로즈는 압력과 진공을 생성하여 내부 리드를 통해 공기를 보내 진동시켜 소리를 만들며, 가해지는 압력은 음량을 조절한다.

건반 터치 자체는 표현력이 없으며 다이내믹스에 영향을 주지 않는다. 모든 표현은 벨로즈를 통해 이루어진다. 벨로즈 효과는 다음과 같다.

음량 조절 (스웰, 페이드 포함)
짧고 빠른 방향 전환 반복("벨로즈 셰이크"): 레나토 보르게티(가우초 음악)와 루이스 곤살레스 등이 대중화했으며,^[27] 브라질 포르로 음악에서는 ''resfulego''라고 불리며 널리 사용된다.
간격을 두고 압력을 가하며 벨로즈를 지속적으로 움직임
공명 없이 맑은 음색을 내기 위해 벨로즈를 지속적으로 움직임
가수의 표현력을 모방하기 위해 미묘하게 음정 변경
무음 공기 버튼과 함께 벨로즈를 사용하여 공기가 움직이는 소리("후우 하는 소리")를 내는 기법 (현대 작곡에서 사용)

오른손 건반아코디언의 오른손 건반은 주로 멜로디 연주에 사용되지만(화음 연주도 가능), 여러 시스템이 존재한다. 어떤 시스템은 특정 방식으로 배열된 버튼을 사용하고, 다른 시스템은 피아노 스타일 건반을 사용한다. 각 시스템은 선호하는 연주자들에 의해 서로 다른 장점이 있다고 여겨진다.^[30] 이러한 시스템은 아코디언의 "유형"을 정의하는 데 사용되기도 한다.

크로매틱 버튼 아코디언과 러시아 변종인 바얀은 음표가 크로매틱하게 배열된 버튼 보드를 사용한다. B 시스템과 C 시스템이라는 두 가지 주요 시스템이 있다.
다이어토닉 버튼 아코디언은 소수의 조(key) 음표를 중심으로 설계된 버튼 보드를 사용한다. 키는 종종 사용 가능한 각 조에 대해 한 줄로 배열된다. 여러 줄의 음표를 조합하여 크로매틱 스케일을 연주할 수 있다. "다이어토닉"이라는 용어는 벨로즈 방향에 따라 각 오른손 키(때로는 베이스 키)가 두 개의 다른 음을 내는 바이소닉(bisonoric) 아코디언을 설명하는 데에도 흔히 사용된다. 예를 들어, 아르헨티나의 반도네온, 슬로베니아-오스트리아-독일의 슈타이어리셰 하르모니카, 체코의 헬리고카 하르모니카, 이탈리아의 오르가네토, 스위스의 슈바이처 외르겔리, 앵글로 콘서티나 등이 해당된다.
피아노 아코디언은 피아노와 유사한 건반을 사용하며, 건반은 악기 몸체에 직각으로, 키 윗부분이 벨로즈 안쪽을 향하도록 배치된다.
드물게 사용되는 베이스 아코디언은 오른손 건반만 있으며, 가장 낮은 음은 파이프 오르간 페달 건반의 8피트, 16피트, 32피트 리드에 해당한다. 아코디언 오케스트라에서 베이스라인 연주를 위해 사용된다.
드물게 사용되는 피콜로 아코디언도 오른손 건반만 가지고 있다.
6+6 아코디언은 일반적으로 얀코 건반으로 알려진 "균일한" 또는 "전음" 배열로 세 줄의 버튼이 있는 버튼 보드를 사용한다. 크로매틱 스케일은 두 줄로 구성되며, 세 번째 줄은 첫 번째 줄의 반복이므로 12개의 모든 스케일을 동일한 손가락으로 연주할 수 있다.

왼손 건반

베이스 버튼은 복잡한 와이어, 막대 및 레버 메커니즘을 작동시키는데, 이는 일반적으로 악기 내부에 숨겨져 있다.

반주 연주에 주로 사용되는 왼손 건반에는 다양한 시스템이 있다. 이 시스템들은 보통 고유한 베이스 버튼을 사용하며, 연주 중 버튼을 볼 수 없기 때문에 연주자가 레이아웃을 쉽게 파악하도록 오목하거나 돌출된 버튼을 사용하는 경우가 많다. 주요 시스템은 다음과 같다.

스트라델라 베이스 시스템 (또는 표준 베이스):^[31] 5도권에 따라 배열되며, 베이스 음표용 단일 버튼과 미리 설정된 장조, 단조, 7화음, 감화음용 추가 버튼 행을 사용한다. 7화음과 감화음은 보통 5도 음을 생략한 3음 화음이다.
벨기에 베이스 시스템: 벨기에 크로매틱 아코디언에 사용되는 변형 시스템으로, 5도권을 따르지만 역순으로 배열된다. 세 줄의 베이스와 세 줄의 화음 버튼을 가지며, 멜로디 연주, 복합 화음 연주 등에 유리하다고 알려져 있으나 벨기에 외 지역에서는 거의 사용되지 않는다.
프리베이스 시스템: 왼손 건반으로 멜로디와 복잡한 베이스라인을 연주하고, 연주자가 직접 화음을 구성할 수 있도록 하는 다양한 시스템이다. 재즈나 클래식 음악 연주에 주로 선택된다. 일부 모델은 프리베이스와 스트라델라 베이스 간 전환이 가능한 "컨버터 베이스" 기능을 갖추고 있다. 프리베이스 왼손 음표는 보통 세 줄에 걸쳐 크로매틱하게 배열되며, 추가로 중복되는 줄이 하나 더 있다.
Luttbeg 더블 키보드 피아노 아코디언: 고음부와 저음부 모두 피아노 건반 레이아웃을 가진다. 피아니스트가 아코디언을 쉽게 연주할 수 있도록 고안되었다.
Chiovarelli Jazz System: 2021년 Valerio Chiovarelli가 특허 출원한 새로운 베이스 시스템이다.^[32] 스트라델라 베이스 시스템의 변형으로, 3화음 대신 2음으로 구성된 이화음(dyad)을 생성한다.^[33] 재즈 음악에서 왼손 아코디언의 효율성을 높이기 위해 고안되었다고 한다.

리드와 스위치

아코디언 내부에는 악기의 음색을 생성하는 리드(reed)가 있다. 리드는 서로 다른 음색의 '뱅크(bank)'로 구성되며, 이 뱅크들을 조합하여 다양한 '음색(timbre)'을 내는 '레지스터(register)'를 만들 수 있다. 소형 아코디언을 제외한 대부분의 아코디언에는 어떤 리드 뱅크 조합을 작동시킬지 제어하는 스위치가 장착되어 있다. 각 레지스터 스톱은 고유한 음색을 생성하며, 옥타브가 다르거나 여러 옥타브를 조합하는 방식이 다양하다. 자세한 설명과 오디오 샘플은 아코디언의 음판과 스위치 문서에서 확인할 수 있다. 대형 아코디언에는 베이스 쪽 리드 뱅크 옵션을 조절하는 베이스 스위치도 있는 경우가 많다.
디지털 아코디언

라이너 폰 필렌이 롤랜드 디지털 V-아코디언을 연주하는 모습. 전자 스위치 패널을 통해 아코디언의 사운드, 음색, 볼륨을 변경할 수 있다.

2010년대 이후 다양한 전자 및 디지털 아코디언이 등장했다. 이들은 아코디언 소리를 생성하는 전자 음원 모듈을 내장하고 있으며, 대부분 MIDI 시스템을 사용하여 키 입력을 인코딩하고 음원 모듈로 전송한다. 디지털 아코디언은 다양한 종류의 아코디언 소리뿐만 아니라 파이프 오르간, 피아노, 기타 등 다른 악기 소리를 포함하여 수백 가지 사운드를 낼 수 있다. 버튼과 건반에는 자석 리드 스위치 같은 센서가 사용되며, 벨로즈 움직임을 감지하는 센서도 있어 음량 등을 조절한다. 디지털 아코디언에는 어쿠스틱 악기에는 없는 서스테인 페달, 키 변경을 위한 변조 컨트롤, 포르타멘토 효과 등의 기능이 포함될 수 있다.

전자 악기이므로 소리를 내기 위해 PA 시스템이나 키보드 앰프에 연결해야 한다. 일부 모델은 작은 내장 스피커와 앰프를 갖추고 있어 소규모 장소에서는 외부 앰프 없이 사용할 수 있다. 헤드폰으로 연습할 수 있다는 장점도 있다. 오른손 건반과 왼손 버튼의 볼륨을 개별적으로 조절할 수도 있다.

어쿠스틱-디지털 하이브리드 아코디언도 있다. 이는 어쿠스틱 아코디언(리드, 벨로즈 등 포함)이면서 센서, 전자 장치, MIDI 연결 장치가 추가되어 더 넓은 사운드 옵션을 제공한다. 처음부터 하이브리드로 제조되거나, 기존 어쿠스틱 아코디언에 애프터마켓 전자 키트를 설치하여 만들 수 있다.
연주의 특징 및 장점아코디언은 각 건반에 독립적인 리드가 있어 이론적으로 모든 건반을 동시에 눌러 소리를 낼 수 있다. 따라서 여러 음을 동시에 연주하기 쉽고, 한 대로 주선율과 화음 반주를 동시에 연주할 수 있다. 한 사람이 휴대하기 쉬운 크기이며, 익숙해지면 서거나 걸어 다니면서 연주할 수 있어 야외 연주에도 적합하다. 건반하모니카와 달리 숨을 불어넣을 필요가 없어 싱어송라이터처럼 노래를 부르면서 연주하는 것도 가능하다.

6. 아코디언을 사용하는 음악 장르

아코디언은 전통적으로 민속 음악, 대중음악, 그리고 오페라나 가벼운 클래식 음악 레퍼토리의 편곡 연주 등 다양한 장르에서 폭넓게 사용되어 왔다.^[39] 특히 케냐의 키쿠유족은 전통적인 음보코 춤의 주요 악기로 아코디언을 사용하기도 했다.^[40]

아코디언의 인기는 빠르게 확산되었는데, 주로 서민들과 밀접한 관련을 맺으며 전 세계로 이주한 유럽인들에 의해 널리 보급되었다. 버튼식과 피아노식 아코디언 모두 여러 지역의 민속 음악가들에게 사랑받으며^[42] 전 세계의 다양한 전통 음악 스타일에 통합되었다.

대중음악 분야에서는 1900년대부터 1960년대까지 아코디언이 상당한 인기를 누렸으며, 이 시기를 아코디언의 "황금기"라고 부르기도 한다.^[49] 보드빌 극장, 라디오 방송, 텔레비전 쇼 등을 통해 많은 아코디언 연주자들이 활동했다.^[51]^[52]^[53]^[54] 1950년대 후반 록앤롤의 부상으로 인기가 다소 줄어들었지만,^[55] 오늘날에도 록이나 팝^[41] 같은 현대적인 장르나 포크 메탈 등에서 독특한 사운드를 위해 사용되고 있으며,^[57] 광고 음악 등에서도 가끔 들을 수 있다.

클래식 음악 분야에서도 아코디언은 점차 그 영역을 넓혀가고 있다. 초기에는 주로 편곡 연주에 사용되었으나,^[39] 20세기 이후 많은 현대 작곡가들이 아코디언을 위한 독주곡, 협주곡, 실내악곡 등을 작곡하면서 클래식 악기로서의 가능성을 보여주고 있다.^[59] 또한 재즈 음악에서도 아코디언 연주자들이 활동하며 독특한 음색을 더하고 있다.

6. 1. 전통 음악

아코디언의 인기는 빠르게 확산되었으며, 주로 서민들과 관련되어 전 세계로 이주한 유럽인들에 의해 널리 보급되었다. 버튼식과 피아노식 아코디언 모두 민속 음악가들의 사랑을 받았으며,^[42] 전 세계의 전통 음악 스타일들에 통합되었다. 아코디언을 포함하는 음악 스타일 목록 참조.

호주: 호주 음악에서 아코디언이라는 악기가 처음 언급된 것은 1830년대이다.^[65] 초기에 아코디언은 입으로 부는 악기, 콘서티나, 멜로디온과 같이 저렴하고 편리한 리드 악기들과 경쟁했다. 프랭크 프라키아(Frank Fracchia)는 호주 아코디언 작곡가였으며,^[66] 그의 작품 악보가 호주 도서관에 보존되어 있다.^[67]^[68] 레지널드 스톤햄(Reginald Stoneham)을 포함한 다른 호주 작곡가들도 아코디언 연주를 위한 음악을 편곡했다.^[69] 아코디언의 인기는 1930년대 후반에 최고조에 달했고^[70] 1950년대까지 계속되었다.^[71] 특히 거리 공연자들이 선호하는 악기였다.^[72]^[73]
보스니아 헤르체고비나: 아코디언은 보스니아 헤르체고비나의 전통 악기이다. 특히 전통 민속 음악 장르인 세브달링카에서 주로 사용되는 악기이다.^[74]
브라질:
브라질 아코디언 연주자 도밍기뉴스(José Domingos de Morais, 1941~2013)
아코디언은 유럽, 특히 이탈리아와 독일에서 온 이주민들에 의해 브라질로 들어왔으며, 주로 남부(리우그란지두술주, 산타카타리나주, 파라나주)에 정착했다. 처음 도입된 악기는 120개의 버튼을 가진 크로마틱 아코디언인 "콘서티나(Concertina)"였다.^[75] 1950년대에 인기를 얻었으며, 한 집에 여러 대의 아코디언이 있는 것이 흔했다. 아코디언은 리우그란지두술주의 공식 상징 악기이며,^[76] 과거 브라질에는 약 65개의 아코디언 공장이 있었고, 그중 대부분(52개)이 리우그란지두술주에 위치했다. 가장 유명한 브라질 브랜드 중 하나는 아코르데옹스 토데시니(Accordeões Todeschini)였으나 1973년에 문을 닫았다.^[77]^[78] 브라질에서는 아코디언이 대중음악에서 매우 인기가 있으며, 북동부 지역 등에서는 가장 인기 있는 선율 악기이다. 대부분의 유럽 민속 아코디언과 달리, 브라질에서는 건조한 음색을 사용하는 것이 일반적이다. 남부 지역을 제외하고, 아코디언(주로 피아노 아코디언)은 거의 모든 스타일의 포르로(특히 쇼치와 바이앙 하위 장르)에서 주요 악기로 사용된다. 루이스 곤자가와 도밍기뉴스가 북동부 지역의 이 스타일을 대표하는 음악가이다.^[75] 포르로에서는 아코디언, 삼각철, 자붐바의 트리오 구성이 전형적이다. 최근에는 학생들 사이에서도 포르로 우니베르시타리우(Forró Universitário) 장르로 인기를 얻고 있다. 또한 아코디언은 주니나 음악(상주앙 축제 음악)과 세르타네주 음악에서도 중요한 악기이다.
중국: 중국의 아코디언 연주자 수는 세계 어느 나라보다 많으며, 아마도 모든 국가를 합친 것보다도 많을 것이다. 1926년에 도입된 아코디언은 러시아 교사들과 중국 인민해방군에서 인기 있는 악기였던 덕분에 중국에서 오랫동안 인기를 누렸고, 현재도 인기가 지속되고 있다.^[79]
콜롬비아: 아코디언은 콜롬비아에서도 전통 악기이며, 일반적으로 발레나토와 쿰비아 장르와 관련이 있다. 아코디언은 트로피팝 음악가인 카를로스 비베스, 안드레스 카바스, 폰세카, 바실로스뿐만 아니라 후아네스와 같은 록 음악가, 샤키라와 같은 팝 음악가들에 의해서도 사용되었다. 20세기 초 발레두파르에서 등장한 발레나토는 콜롬비아 민속 음악의 상징이 되었다.^[83] 매년 4월, 콜롬비아에서는 가장 중요한 음악 축제 중 하나인 발레나토 전설 축제를 개최하며, 최고의 아코디언 연주자를 가리는 경연대회가 열린다. 10년에 한 번씩 "왕중왕" 경연대회가 열려 이전 축제 우승자들이 최고의 영예인 ''필로네라 마요르''(Pilonera Mayor) 상을 놓고 경쟁한다.^[84]
체코:
플레쿠(U Fleků) 맥주집, 프라하
아코디언은 프라하의 플레쿠(U Fleků)와 같은 전통 체코 술집에서 자주 연주된다.
멕시코:
아코디언을 포함한 노르떼뇨 밴드
노르테뇨 음악은 아코디언에 크게 의존하며, 폴카와 관련된 장르이다. 멕시코에서 "아코디언의 왕"으로 알려진 라몬 아얄라는 노르테뇨 음악가이다. 아코디언을 특징으로 하는 쿰비아 또한 셀소 피냐와 같은 음악가들 사이에서 인기가 있으며, 더 현대적인 스타일을 만들어낸다. 미국 태생 멕시코 음악가 줄리에타 베네가스는 아코디언의 사운드를 록, 팝, 포크 음악에 결합한다. 그녀는 아코디언 음악을 사용하는 칠라노 동료 로스 로보스의 영향을 받았다.^[85]
북한: 바버라 데믹(Barbara Demick)의 저서 『세상에 부럼 없어라』에 따르면, 아코디언은 "인민의 악기"로 알려져 있으며 모든 북한 교사들은 아코디언을 배워야 했다.^[86]
미국: 아코디언은 테하노 음악, 케이준, 크리올 음악, 자이데코, 클레즈머, 그리고 폴카에서 연주된다.^[87]

6. 2. 대중음악

데이 메이트 비 자이언츠(They Might Be Giants)의 존 리넬(John Linnell)이 메인 스퀴즈 911을 연주하는 모습

아코디언은 1900년대부터 1960년대까지 대중음악에서 큰 인기를 누렸으며, 이 시기는 종종 아코디언의 "황금기"로 불린다.^[49] 이 시기에는 피에트로 프로시니(Pietro Frosini), 형제인 카운트 귀도 데이로(Guido Deiro)와 피에트로 데이로(Pietro Deiro), 슬로베니아 출신 형제 빌코 오브세닉(Vilko Ovsenik)과 슬라브코 아브세닉(Slavko Avsenik), 그리고 찰스 마냐테(Charles Magnante)와 같은 연주자들이 큰 영향을 미쳤다.^[50]

대공황 시기에 대부분의 보드빌 극장이 문을 닫았지만, 1930년대부터 1950년대까지 아코디언 연주자들은 라디오를 통해 교육하고 공연하는 방식으로 활동을 이어갔다. 이 시기 활동한 연주자 중에는 콘서트 거장 존 세리 시니어(John Serry, Sr.)도 포함된다.^[51]^[52]^[53] 1950년대부터 1980년대까지는 ''로렌스 웰크 쇼(The Lawrence Welk Show)''에서 마이런 플로렌(Myron Floren)의 연주를 통해 아코디언이 텔레비전에서 자주 노출되었다.^[54] 그러나 1950년대 후반과 1960년대 초반 록앤롤이 부상하면서 아코디언의 인기는 점차 감소했다.^[55] 재즈 분야에서는 안젤로 디피포(Angelo DiPippo)가 뉴포트 재즈 페스티벌에 출연하고 공연한 최초의 아코디언 연주자였으며, 영화 ''대부''에도 아코디언 연주자로 등장했다. 그는 또한 우디 앨런의 영화 ''로마 위드 러브'' 사운드트랙 일부를 작곡하고 연주했으며, 조니 카슨의 ''투나잇 쇼''에도 두 차례 출연했다.

리처드 갈리아노(Richard Galliano)는 재즈, 탱고 누에보, 라틴 음악, 클래식 음악 등 다양한 장르를 아우르는 레퍼토리를 가진 세계적인 아코디언 연주자이다. 현대 대중음악에서도 일부 밴드들이 독특한 사운드를 위해 아코디언을 사용한다. 대표적인 예로 그래미상 수상 경력이 있는 패러디 음악의 대가 "위어드 알" 얀코빅("Weird Al" Yankovic)은 많은 곡, 특히 폴카 메들리에서 아코디언을 연주한다. 얀코빅은 어린 시절부터 아코디언을 배웠다.^[56]

록 음악 장르에서도 아코디언이 사용되는데, 데이 메이트 비 자이언츠(They Might Be Giants)의 존 리넬(John Linnell)은 밴드 초기 작품에서 아코디언을 두드러지게 사용했으며^[57], 라이브 공연과 스튜디오 앨범에서도 꾸준히 활용하고 있다. 펑크 록 밴드인 드롭킥 머피스(Dropkick Murphys)와 고골 보르델로(Gogol Bordello)의 음악에서도 아코디언을 들을 수 있다. 톰 웨이츠는 앨범 "Rain Dogs"와 "Frank's Wild Years"에서 윌리엄 쉼멜 박사(Dr. William Schimmel)의 아코디언 연주를 광범위하게 사용했다.

포크 메탈 하위 장르에서도 아코디언이 사용되지만, 전문 아코디언 연주자는 드물다. 스튜디오 작업에서는 활용되지만, 라이브 공연에는 유연한 키보디스트가 더 접근 가능하기 때문에 스튜디오 작업에는 여전히 사용된다. 핀란드의 심포닉 포크 메탈 밴드 투리사스(Turisas)는 한때 전문 아코디언 연주자를 두어 클래식과 폴카의 느낌을 살렸으며, 그중 한 명이었던 네타 스코그(Netta Skog)는 현재 다른 포크 메탈 밴드 엔시페룸(Ensiferum)의 멤버이다. 또 다른 핀란드 메탈 밴드 코르피클라니(Korpiklaani)는 핀란드식 폴카인 험파(humppa) 스타일을 특징으로 하며 전문 아코디언 연주자를 두고 있다. 스위스의 멜로딕 데스 포크 메탈 밴드 엘루베이티(Eluveitie)의 전 허디거디 연주자였던 사라 키에너(Sarah Kiener)는 스위스 아코디언인 ''추거뢰겔리(zugerörgeli)''를 연주했다.

멕시코의 노르떼뇨 음악은 폴카와 관련된 장르로, 아코디언에 크게 의존한다. 멕시코에서 "아코디언의 왕"으로 알려진 라몬 아얄라(Ramón Ayala)가 대표적인 노르떼뇨 음악가이다. 아코디언을 특징으로 하는 쿰비아 역시 셀소 피냐(Celso Piña)와 같은 음악가들을 통해 현대적인 스타일로 인기를 얻고 있다. 미국 태생의 멕시코 음악가 줄리에타 베네가스(Julieta Venegas)는 록, 팝, 포크 음악에 아코디언 사운드를 결합하며, 아코디언을 사용하는 칠라노 동료 로스 로보스(Los Lobos)에게 영향을 받았다.^[85]

미국에서는 테하노 음악, 카주, 크리올 음악, 자이데코, 클레즈머, 그리고 폴카 등 다양한 장르에서 아코디언이 연주된다.^[87]

제2차 세계 대전 이후 1940년대부터 1960년대까지 미국에서는 아코디언이 대규모 자유 진동판 심포니 오케스트라 구성으로 전통 서양 고전 음악 공연에 널리 사용되기도 했다. 이는 콘서트홀 실황 공연과 음반 녹음 모두에서 이루어졌다.^[88]^[89]^[90]^[91]^[92] 주요 아코디언 오케스트라로는 뉴욕 아코디언 심포니, 스프링필드 아코디언 오케스트라(매사추세츠), 휴스턴 아코디언 심포니(텍사스), 필라델피아 아코디언 오케스트라(펜실베이니아) 등이 있었다.^[93] 이들 오케스트라에는 조 비비아노(미국 아코디언 연주자 협회 회장),^[94]^[95] 카르멘 카로차,^[96]^[97] 오를란도 디 지롤라모(미국 심포니 협회 회장),^[98] 토니 메카(레너드 번스타인과 협업),^[99]^[100] 안젤로 디 핍포(로버트 메릴의 재즈 아코디언 연주자 및 편곡자),^[101]^[102] 존 세리 시니어,^[103]^[104] 알폰소 벨트리(국립 음악원 원장)^[105] 등 저명한 연주자들이 참여했다. 1960년대 이 오케스트라들의 녹음은 ''빌보드'' 잡지에서 높은 음악성을 인정받기도 했다.^[106]^[107]

6. 3. 재즈

초기 재즈 아코디언 연주자로는 셀러 보이즈(The Cellar Boys)와 함께 "Wailing Blues/Barrel House Stomp"(1930, Voc. 1503)를 녹음한 찰스 멜로즈(Charles Melrose), 베니 모튼(Bennie Moten) 오케스트라에서 세컨드 피아노와 아코디언을 연주한 버스터 모튼(Buster Moten), 그리고 어빙 밀스(Irving Mills)와 함께 녹음한 잭 코넬(Jack Cornell) 등이 있다.

미국의 후대 재즈 아코디언 연주자로는 스티브 바흐, 밀턴 딜러그(Milton DeLugg), 오를란도 디지롤라모(Orlando DiGirolamo), 안젤로 디 핍포(Angelo Di Pippo),^[43]^[44]^[45]^[46] 도미닉 프론티어(Dominic Frontiere), 가이 클루체브섹(Guy Klucevsek), 유리 레메셰프(Yuri Lemeshev), 프랭크 마로코(Frank Marocco), 윌리엄 쉼멜 박사(Dr. William Schimmel), 존 세리 시니어(John Serry Sr.),^[47] 리 툼불리안(Lee Tomboulian), 그리고 아트 밴 담(Art Van Damme)이 있다. 프랑스 재즈 아코디언 연주자로는 리샤르 갈리아노(Richard Galliano), 베르나르 루바(Bernard Lubat), 그리고 뱅상 페라니(Vincent Peirani)가 있다. 노르웨이 재즈 아코디언 연주자로는 아스문드 뵤르켄(Asmund Bjørken), 스티안 카르센센(Stian Carstensen), 가브리엘 플리플레트(Gabriel Fliflet), 프로데 할틀리(Frode Haltli), 그리고 에이빈 원 페데르센(Eivin One Pedersen)이 있다.

스트라델라 베이스 시스템은 왼손이 미리 설정된 코드 버튼으로 제한되기 때문에, 일부 재즈 코드 보이싱을 구현하기 어렵다는 한계가 있다. 재즈 아코디언 연주자들은 이러한 제약을 극복하기 위해 여러 코드 버튼을 동시에 누르거나, 일반적인 코드 루트가 아닌 베이스 음과 코드 버튼을 조합하여 코드의 가능성을 확장한다. 예를 들어, 7도 마이너 코드인 Am^7(add9) 코드를 연주하려면 Am과 Em 미리 설정 버튼을 동시에 누르고 A 베이스 음을 함께 누른다. 또 다른 예로 반감 7도 코드인 E^ø7을 연주하려면 Gm 미리 설정 버튼을 누르고 E 베이스 음을 함께 누른다.

왼손의 경우, 프리베이스 시스템은 복잡한 코드 보이싱을 만드는 수단으로 재즈에서 사용된다. 스트라델라 베이스 시스템으로는 재현하기 어려운 트라이톤 대리와 같은 재즈 화성은 프리 베이스 아코디언을 사용하면 더욱 쉽게 접근할 수 있다.^[48]

6. 4. 클래식 음악

아코디언은 대중적으로 민속 음악이나 대중음악에 사용되는 악기로 알려져 있지만, 클래식 음악 작곡가들 사이에서도 점차 인기를 얻어왔다.^[39] 현존하는 가장 오래된 아코디언 콘서트 작품은 1836년 파리의 루이즈 라이즈너(Louise Reisner)가 작곡한 Thême varié très brillant pour accordéon methode Reisner^프랑스어이다. 러시아의 표트르 일리치 차이콥스키, 이탈리아의 움베르토 지오르다노, 미국의 찰스 아이브스 등 다른 초기 작곡가들도 다이어토닉 버튼 아코디언을 위한 작품을 남겼다.

크로매틱 아코디언을 위해 특별히 작곡한 최초의 작곡가는 파울 힌데미트로 여겨진다.^[58] 1922년 오스트리아의 알반 베르크는 그의 오페라 ''보체크''에 아코디언을 포함시켰다. 최초의 아코디언 협주곡은 1937년 러시아에서 작곡되었다. 20세기에는 존 세리 시니어(1964년 ''프리 베이스 아코디언을 위한 협주곡'' 완성^[60]^[61]^[62]), 로버트 데이빈(플루트, 클라리넷, 바순, 아코디언을 위한 Divertimento^it 작곡^[63]), 윌리엄 P. 페리(관현악 모음곡 ''영화를 찾는 여섯 개의 제목 테마''(2008)에서 아코디언 사용), 하워드 스켐프턴, 존 팔머(Drang^de(1999)), 루치아노 베리오(Sequenza XIII^it(1995)^[64]), 앙리 뒤티유(가곡 사이클 Correspondances^프랑스어(2003), Le Temps l'Horloge^프랑스어(2009)에서 아코디언 사용), 러시아 태생의 작곡가 소피아 구바이둘리나(아코디언 독주곡, 협주곡, 실내악 작곡) 등 많은 작곡가들이 아코디언을 위한 중요한 작품들을 썼다.^[59]

아스토르 피아졸라는 반도네온 연주자였지만, 그의 콘서트 탱고 작품들은 아코디언으로도 널리 연주된다. 윌리엄 쉼멜과 "탱고 프로젝트"는 피아졸라의 음악을 연주하며 많은 히트 녹음을 남겼고, 영화 ''여인의 향기''에 출연하기도 했다.

모겐스 엘레가르드, 조셉 마세롤로, 닉 아리온도, 프리드리히 립스, 휴고 노스, 윌리엄 쉼멜(작곡가이기도 함), 슈테판 후숭, 테오도로 안젤로티, 게이르 드라우스볼과 같은 아코디언 연주자들은 작곡가들이 아코디언을 위한 새로운 음악(독주 및 실내악)을 작곡하도록 장려했으며, 프리 베이스 아코디언으로 바로크 음악을 연주하는 등 레퍼토리를 확장하는 데 기여했다.

핀란드의 작곡가이자 아코디언 연주자인 벨리 쿠얄라(Veli Kujala)는 2005년 이탈리아 아코디언 제조업체 피지니(Pigini)와 협력하여 4분 음 아코디언을 개발했으며, 이를 위한 작품을 작곡했다.^[35] 유카 티엔수와 삼포 하파매키 역시 4분 음 아코디언을 위한 협주곡을 작곡한 주목할 만한 작곡가들이다.^[36]

7. 아코디언 제조사

(내용 없음)

7. 1. 세계의 아코디언 제조사

고가의 아코디언은 일반적으로 수작업으로 제작되며, 특히 음판(리드) 제작에 많은 공을 들인다. 완전히 수작업으로 만들어진 음판은 기계로 대량 생산된 음판보다 더 나은 음색을 내는 것으로 알려져 있다. 일부 연주자들은 비교적 저렴한 악기를 개조하여 더 순수한 소리를 얻으려고 시도하기도 한다.^[37]

아코디언 제작은 일부 공정이 자동화되어 있지만, 여전히 많은 부분에서 사람의 손길이 필요하다. 작은 부품들을 조립하는 과정은 수작업으로 이루어지기 때문에, 어떤 의미에서는 모든 아코디언이 수작업으로 만들어진다고 볼 수도 있다. 일반적인 제작 과정은 개별 부품 제작, 부품 조립, 전체 악기 조립, 그리고 마지막으로 외관 장식과 포장 단계를 거친다.^[38]

아코디언의 주요 생산지는 이탈리아의 스트라델라와 카스텔피다르도이다. 특히 카스텔피다르도에는 많은 중소 규모의 아코디언 제조업체들이 밀집해 있으며, 이곳은 유명한 아코디언 제작자 중 한 명인 파올로 소프라니(Paolo Soprani)를 기리는 곳이기도 하다. 프랑스에서는 모쟁 프레르(Maugein Freres^프랑스어)가 1919년부터 튀르에서 아코디언을 제작해 왔으며, 현재 프랑스 내에서 모든 제작 과정을 직접 수행하는 마지막 남은 업체이다. 독일의 호너와 벨트마이스터(Weltmeister) 같은 회사들은 과거 많은 수의 아코디언을 생산했지만, 20세기 말에 들어 생산량이 감소했다. 호너는 여전히 독일에서 최고급 모델을 생산하고 있으며, 벨트마이스터 악기는 클링겐탈에 위치한 HARMONA 아코디언 GmbH에서 수작업으로 제작되고 있다.

세계적으로 알려진 주요 아코디언 제조사는 다음과 같다.

카바뇰로(Cavagnolo)
빅토리아(VICTORIA)
호너(Hohner)
멩가시니(Mengascini)
발로네 부리니(Ballone Burini)
엑셀시오르(EXCELSIOR)
게리니(GUERRINI)
달라페(Dallape)
부가리(BUGARI)
카스텔피다르도(Castelfidardo) - 지역명이자 브랜드명으로도 사용된다.
벨트마이스터(Weltmeister)
파올로 소프라니(Paolo Soprani)

7. 2. 한국 및 일본의 아코디언 제조사

톤보 악기 제작소 トンボ楽器製作所^일본어
야마하 ヤマハ^일본어
스즈키 악기 제작소 鈴木楽器製作所^일본어
롤랜드 ローランド^일본어

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