맨위로가기

에이노유하니 라우타바라

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

에이노유하니 라우타바라는 1928년 헬싱키에서 태어난 핀란드의 작곡가이다. 1954년 작품 A Requiem in Our Time으로 국제적인 주목을 받았으며, 8개의 교향곡, 15개의 협주곡, 오페라, 실내악 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 그는 시벨리우스 아카데미에서 교수로 재직했으며, 1985년 핀란드 음악 국가상을 수상했다. 2016년 헬싱키에서 사망했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 핀란드의 클래식 작곡가 - 에사페카 살로넨
    에사페카 살로넨은 핀란드의 지휘자 겸 작곡가로, 로스앤젤레스 필하모닉 음악 감독과 필하모니아 오케스트라 수석 지휘자를 역임하며 현대 음악 발전에 기여했고, 음악과 기술의 융합에도 적극적이다.
  • 핀란드의 클래식 작곡가 - 베른하르드 크루셀
    베른하르트 크루셀에 대한 위키백과 정보가 부족하여 개요를 작성할 수 없습니다.
  • 핀란드의 작곡가 - 카이야 사리아호
    핀란드의 작곡가 카이야 사리아호는 헬싱키에서 성장하여 음악을 공부하고 전자 음악과 전통 악기를 결합한 독창적인 작품 세계를 구축하며 국제적인 명성을 얻고 다수의 상을 수상했다.
  • 핀란드의 작곡가 - 알렉시 라이호
    알렉시 라이호는 핀란드의 기타리스트이자 보컬리스트, 작곡가였으며 칠드런 오브 보돔의 리더로 활동했고, 2020년 12월 알코올성 간 및 췌장 손상으로 사망했다.
  • 헬싱키 출신 - 마르쿠 알렌
    마르쿠 알렌은 1970~80년대에 활동한 핀란드의 랠리 드라이버로, 1969년 데뷔하여 WRC에서 통산 19번 우승했으며, 피아트, 란치아, 스바루, 토요타 등 다양한 팀에서 활동했다.
  • 헬싱키 출신 - 산나 마린
    핀란드의 정치인 산나 마린은 사회민주당 소속으로 탐페레 시의회 의원, 국회의원, 교통통신부 장관을 거쳐 2019년 12월부터 2023년 6월까지 핀란드 총리를 역임하며 최연소 총리가 되었고, 코로나19 팬데믹 초기 대응으로 주목받았으나 사생활 및 공금 사용 논란을 겪었으며, 2023년 총선 후 총리직에서 물러났지만 국회의원직을 유지하고 있다.
에이노유하니 라우타바라 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
라우타바라, 2000년경
라우타바라, 2000년경
본명에이노유하니 라우타바라
출생1928년 10월 9일
출생지헬싱키, 핀란드
사망2016년 7월 27일
사망지헬싱키, 핀란드
영향 받은 인물장 시벨리우스
빌헬름 스테인함마르
벨러 버르토크
이고르 스트라빈스키
올리비에 메시앙
학력
학교시벨리우스 음악원
학교줄리아드 음악학교
직업
직업작곡가
가족
배우자마리아헤이디 수오바넨 (1959년 결혼, 1984년 이혼)
시니카 코이비스토 (1984년 결혼)
자녀3명 (마르코유하니 라우타바라 포함)
대표 작품
주요 작품피아노 협주곡 1번
북극의 노래
교향곡 7번 (빛의 천사)
작품 목록

2. 생애

에이노유하니 라우타바라는 1928년 핀란드 헬싱키에서 태어났다. 음악가 집안의 영향을 받아 어린 시절부터 음악 교육을 받았으며, 헬싱키 대학교와 시벨리우스 아카데미에서 공부했다. 1954년 그의 작품 ''A Requiem in Our Time''이 국제 콩쿠르에서 우승하며 작곡가로서 주목받기 시작했고, 이는 장 시벨리우스의 추천으로 미국 줄리아드 학교에서 유학하는 계기가 되었다.[5] 줄리아드에서는 빈센트 퍼시케티, 탱글우드에서는 로저 세션스와 애런 코플랜드 등에게 사사했다.[3][6]

유학 후 핀란드로 돌아와 1957년 시벨리우스 아카데미를 졸업했으며, 이후 스위스와 독일에서도 잠시 수학했다. 라우타바라는 작곡 활동과 더불어 교육에도 힘썼는데, 모교인 시벨리우스 아카데미 등에서 오랫동안 교수로 재직하며 칼레비 아호, 에사페카 살로넨과 같은 후배 음악가들을 양성했다.

2004년 대동맥 박리라는 심각한 건강 문제를 겪었으나, 오랜 치료 끝에 회복하여 작곡 활동을 이어갔다. 핀란드 정부는 그를 예술 교수로 임명하여 창작 활동을 지원했다.[8][6] 라우타바라는 2016년 7월 27일, 헬싱키에서 87세를 일기로 세상을 떠났다.[8][9]

2. 1. 초기 생애 및 교육

라우타바라는 1928년 헬싱키에서 태어났다. 아버지 에이노 알프레드 라우타바라(1876–1939)는 오페라 가수이자 성가대 지휘자였고, 어머니 엘사 카타리이나 라우타바라(1898–1944)는 의사였다. 그는 아버지의 음악적 영향 아래 자랐으며, 어머니의 권유로 어릴 때부터 피아노를 배우기 시작했다. 10살 때 아버지를 여의고, 6년 뒤 어머니마저 세상을 떠나자 투르쿠에 있는 고모 힐야 헬레나 테라스켈리(1893–1958)와 함께 살게 되었다. 그는 17세에 정식으로 피아노 레슨을 받기 시작했다.[1][2][3][4]

1950년대의 라우타바라


라우타바라는 헬싱키 대학교에서 피아노와 음악학을 공부했고, 1948년부터 1952년까지 시벨리우스 아카데미에서 아레 메리카토에게 작곡을 배웠다. 1954년, 그의 작품 ''A Requiem in Our Time''이 토르 존슨 경연(Thor Johnson Contest)에서 우승하며 국제적인 주목을 받기 시작했다. 라우타바라 자신은 당시 금관악기 작곡 경험이 없고 작곡 기법도 미숙했다고 회고했지만, 이 작품은 성공을 거두었다.[5] 이 성공 덕분에 장 시벨리우스는 그가 뉴욕 시의 줄리아드 학교에서 공부할 수 있도록 장학금을 추천했다. 라우타바라는 줄리아드에서 빈센트 퍼시케티에게, 탱글우드 여름 음악학교에서는 로저 세션스와 애런 코플랜드에게 작곡을 배웠다. 그는 훗날 맨해튼에서의 생활이 "음악 선생님들보다 삶에 대해 훨씬 더 많은 것을 가르쳐준 가장 중요한 경험"이었다고 회상했다.

1957년 헬싱키로 돌아와 시벨리우스 아카데미를 졸업했으며, 같은 해 스위스로 건너가 작곡가 블라디미르 보겔에게 배웠다. 이듬해인 1958년에는 독일 쾰른에서 루돌프 페츠홀트에게 사사했다.[3][6]

2. 2. 경력



라우타바라는 헬싱키 대학교에서 피아노와 음악학을 공부했으며, 1948년부터 1952년까지 시벨리우스 아카데미에서 아레 메리카토에게 작곡을 배웠다. 그는 1954년 자신의 작품 ''A Requiem in Our Time''으로 Thor Johnson Contest에서 우승하며 처음으로 국제적인 주목을 받았다. 라우타바라 자신은 당시 금관악기 작곡 경험이 전무했고 작곡 기법도 미숙했다고 회고했지만[5], 이 작품 덕분에 장 시벨리우스는 그가 뉴욕 시의 줄리아드 학교에서 공부할 수 있도록 장학금을 추천해주었다. 줄리아드에서는 빈센트 퍼시케티에게 배웠고, 탱글우드에서 로저 세션스와 애런 코플랜드에게도 가르침을 받았다. 라우타바라는 줄리아드 시절 맨해튼에서의 생활이 "아마도 가장 중요한 경험이었으며, 음악 선생님들보다 삶에 대해 훨씬 더 많은 것을 가르쳐주었다"고 술회했다. 이후 헬싱키로 돌아와 1957년 시벨리우스 아카데미를 졸업했다. 같은 해 스위스로 건너가 작곡가 블라디미르 보겔에게 사사했고, 이듬해에는 독일 쾰른에서 루돌프 페츠홀트에게 배웠다.[3][6]

라우타바라는 다양한 교육 및 행정직을 거쳤다. 1957년부터 1959년까지 시벨리우스 아카데미에서 비정규직 교사로 일했고, 1959년부터 1961년까지는 헬싱키 필하모닉 오케스트라의 음악 기록 보관자로 근무했다. 1965년부터 1966년까지 헬싱키의 캐퓔래 음악원(Käpylä Music Institute) 교장을 역임했으며, 1966년부터 1976년까지 시벨리우스 아카데미에서 정교수로 재직했다. 이 기간 중 1971년부터 1976년까지는 핀란드 예술 위원회에서 임명하는 예술 교수로 활동했다. 1976년부터 1990년까지는 시벨리우스 아카데미에서 작곡 교수로 후학을 양성했다. 그의 제자 중에는 핀란드 작곡가 칼레비 아호와 지휘자 에사페카 살로넨 등이 있다.

1985년에는 핀란드 음악 국가상을 수상했다.[4]

2004년 1월 대동맥 박리로 쓰러져 거의 반 년간 집중 치료실에서 치료를 받았으나, 이후 회복하여 작곡 활동을 재개했다. 핀란드 정부는 이 기간 동안 그를 적극적으로 지원했으며, 작곡에만 전념할 수 있도록 그를 다시 예술 교수로 임명했다.[8][6]

2. 3. 개인사

라우타바라는 1928년 헬싱키에서 태어났다. 그의 아버지는 오페라 가수이자 성가대 지휘자였고, 어머니는 의사였다. 어린 시절 아버지의 음악적 영향을 받았으며, 어머니의 권유로 피아노를 배우기 시작했다. 그러나 10살 때 아버지가 세상을 떠났고, 6년이 채 지나지 않아 어머니마저 여의었다. 이후 투르쿠에 사는 고모와 함께 지내며 17세에 정식으로 피아노 레슨을 받기 시작했다.[1][2][3][4]

라우타바라는 헬싱키 대학교에서 피아노와 음악학을 공부했고, 1948년부터 1952년까지 시벨리우스 아카데미에서 아르레 메리칸토에게 작곡을 배웠다. 1954년, 그는 자신의 작품 ''A Requiem in Our Time''으로 Thor Johnson Contest에서 우승하며 처음으로 국제적인 주목을 받았다. 라우타바라 자신은 당시 금관악기 작곡 경험이 전무했고 작곡 기법도 미숙했다고 회고했지만,[5] 이 작품 덕분에 장 시벨리우스는 그가 뉴욕 시의 줄리아드 학교에서 공부할 수 있도록 장학금을 추천해주었다. 줄리아드에서는 빈센트 퍼시케티에게 배웠고, 탱글우드에서는 로저 세션스와 애런 코플랜드에게도 레슨을 받았다. 라우타바라는 줄리아드 시절 맨해튼에서의 생활이 음악 선생님들보다 삶에 대해 훨씬 더 많은 것을 가르쳐준 가장 중요한 경험이었다고 회상했다. 이후 헬싱키로 돌아와 1957년 시벨리우스 아카데미를 졸업했으며, 같은 해 스위스로 건너가 작곡가 블라디미르 보겔에게, 이듬해에는 독일 쾰른에서 작곡가 루돌프 페츠홀트에게 사사했다.[3][6]

라우타바라는 다양한 교육 및 음악 관련 직책을 맡았다.

기간직책기관
1957–1959비정규직 교사시벨리우스 아카데미
1959–1961음악 기록 보관자헬싱키 필하모닉 오케스트라
1965–1966교장헬싱키 Käpylä Music Institute
1966–1976정교수시벨리우스 아카데미
1971–1976예술 교수핀란드 예술 위원회 임명
1976–1990작곡 교수시벨리우스 아카데미



이 시기 그의 제자 중에는 핀란드 작곡가 칼레비 아호와 지휘자 에사페카 살로넨 등이 있다.

라우타바라와 그의 아내 마리아헤이디, 그리고 1961년 두 자녀


1959년 배우 하이디 마리아 "마리아헤이디" 수오바넨과 결혼하여 두 아들(마르코유하니, 올로프)과 딸(이르야)을 두었다. 1982년 별거 후 1984년 이혼했으며, 같은 해 29세 연하인 시니카 코이비스토와 재혼했다.[3][7]

1985년에는 핀란드 음악 국가상을 수상했다.[4]

2004년 1월 대동맥 박리로 쓰러져 거의 반 년간 집중 치료실 신세를 졌으나, 회복 후 다시 작업을 이어갔다. 핀란드 정부는 이 기간 동안 그를 예술 교수로 임명하여 작곡에 전념할 수 있도록 지원했다.[8][6] 라우타바라는 2016년 7월 27일 헬싱키에서 엉덩이 수술 후 발생한 합병증으로 87세의 나이로 세상을 떠났다.[8][9]

3. 음악

라우타바라는 다양한 형식과 스타일을 아우르는 다작 작곡가였다. 그의 음악은 여러 시기를 거치며 변화했는데, 초기 신고전주의에서 음렬주의 실험을 거쳐 신낭만주의, 그리고 후기에는 다양한 양식을 절충하는 포스트모던적 경향을 보였다.[10][15] 형이상학적, 종교적 주제에 대한 관심으로 그의 음악은 종종 "신비주의"로 묘사되며, 천사를 주제로 한 작품들도 있다.[8][10][15][11]

그는 8개의 교향곡, 15개의 협주곡, 다수의 합창곡과 실내악 작품, 그리고 빈센트, 알렉시스 키비, 라스푸틴 등 여러 편의 오페라를 남겼다.[3] 1970년대 후반부터는 다양한 양식을 종합하는 경향이 뚜렷해졌으며, 특히 "Angel" 시리즈로 알려진 작품군(교향곡 5번, 더블베이스 협주곡 ''Angel of Dusk'', 교향곡 7번 "Angel of Light" 등)이 대표적이다.[3][10]

2003년의 라우타바라, 그의 오페라 ''라스푸틴''의 지휘 악보를 들고 있는 모습


그의 작품 중 교향곡 7번 "Angel of Light"는 국제적으로 큰 성공을 거두어 칸 클래식 어워드를 수상했고, 헬싱키 필하모닉 오케스트라의 녹음은 그래미상 후보에 오르기도 했다.[17] 후기 주요 작품으로는 교향곡 6번 "Vincentiana", 피아노 협주곡 3번 "Gift of Dreams", 교향곡 8번 "The Journey" 등이 있다.[10]

3. 1. 작곡 양식

라우타바라는 다작 작곡가로서 다양한 형식과 스타일로 작품을 남겼다. 그의 음악 경력은 크게 네 시기로 나눌 수 있다. 첫째는 1950년대의 초기 "신고전주의" 시대로, 전통과의 강한 연관성을 보인다. 둘째는 1960년대의 아방가르드 및 구성주의 단계로, 이때 음렬주의 기법을 실험했으나 1960년대 후반에 포기했다. 셋째는 1960년대 후반부터 1970년대까지의 "신낭만주의" 시대이다. 마지막은 다양한 스타일 기법과 장르를 혼합한 절충적이고 "포스트모던"적인 작곡 스타일의 시기이다.[10][15] 그의 작품에는 형이상학적, 종교적 주제와 텍스트에 대한 깊은 관심에서 비롯된 "신비주의"라는 꼬리표가 자주 붙는다.[8][10][15] 실제로 그의 작품 중 일부는 천사를 암시하는 제목을 가지고 있다.[11]

그의 주요 작품으로는 8개의 교향곡, 15개의 협주곡, Vigilia|비길리아lat(1971–1972)를 포함한 다수의 무반주 합창곡, 여러 악기를 위한 소나타, 현악 사중주 및 기타 실내악 작품들이 있다. 또한 빈센트 반 고흐의 삶을 다룬 빈센트(1986–1987), 알렉시스 키비(1995–1996), 라스푸틴(2001–2003) 등 여러 편의 전기 오페라도 작곡했다.[3]

라우타바라는 1999년 작품 《가을 정원》의 공연 해설에서 자신의 작곡 방식을 정원 가꾸기에 비유했다. 그는 "작곡 과정은 기존 요소를 조립하는 것이 아니라 유기적인 성장을 관찰하고 제어하는 것과 같다"고 설명하며, 자신의 작품이 기하학적 정밀함보다는 자유롭게 자라는 '영국식 정원'과 같기를 바란다고 덧붙였다.[12] 그는 또한 악기 편성을 먼저 정한 뒤 음악이 개념적으로 "유기적으로 성장"하도록 둔다고 설명했다.[13]

오스트리아 작곡가 안톤 브루크너는 라우타바라의 초기 경력에 큰 영감을 주었다.


에릭 베리만과 함께 라우타바라는 1950년대 초 핀란드에서 음렬 기법을 도입한 선구자 중 한 명이었으나, 음렬주의 작품은 소수에 그쳤다.[7] 이 시기의 중요한 작품으로는 교향곡 3번과 교향곡 4번, 그리고 1963년 텔레비전용으로 제작된 오페라 ''카이보스''(Kaivos, 광산)가 있다.[14] 이 오페라는 이후 현악 오케스트라 작품인 ''칸토 I''(1960)과 ''칸토 II''(1961), 그리고 현악 사중주 3번(1965)의 소재가 되었다.[10] 그의 음렬 기법 작품들은 피에르 불레즈와 같은 엄격한 음렬주의자들과는 달리, 알반 베르크나 안톤 브루크너에 가까운 낭만주의적이고 후기 표현주의적인 색채를 띤다. 라우타바라 자신도 교향곡 3번을 "브루크너 교향곡"이라고 부르기도 했다.[7][10]

당시 핀란드에서 12음 기법과 음렬 기법 사용은 매우 드문 일이었기에 라우타바라는 논란의 중심에 섰고, 요나스 코코넨, 에르키 살멘하아라와 함께 핀란드 클래식 음악계의 주요 인물로 부상했다. 그러나 1960년대 중반, 그는 음렬주의 작곡 방식이 너무 고되고 결과물과 거리감이 있다는 것을 느끼며 창작의 위기를 겪었다. 그는 훗날 "그 당시의 모더니즘, 즉 음렬주의는 내가 갈 길이 아니었다"고 회고했다.[13] 그는 다양한 스타일을 탐구하며 실험을 계속했고, 1960년대 말에 이르러 해결책을 찾았다. 바흐의 영향을 받은 첼로 협주곡 1번(1968)과 드뷔시의 영향을 받은 아나디오메네(1968)는 그의 새로운 창작 시대를 열었다. 이후 그의 작품들은 더욱 절충적인 성격을 띠기 시작했으며, 세 개의 화음을 기반으로 한 선법적 화성, 부드러운 낭만적 오케스트레이션, 새로운 연주 기법에서 비롯된 모더니즘, 그리고 음악적 질감 속에 12음 기법을 다시 통합하는 등 그의 스타일 특징들이 점차 나타났다.[7]

1970년대는 라우타바라에게 가장 생산적인 시기였다. 그는 이 시기에 다양한 스타일과 기법을 융합하는 "합성"을 발견했다고 말했다. 그는 짧은 기간 동안 방대한 양의 음악을 작곡했으며, 그중 다수가 오늘날까지 연주되고 있다. 그의 부드러운 음향의 새로운 스타일은 합창단들의 주목을 받아 여러 합창곡 의뢰로 이어졌다. 주요 합창 작품인 《비길리아》와 《참과 거짓 유니콘》은 1971년에 작곡되었다. 《칸투스 아르티쿠스》(Cantus Arcticus|칸투스 아르티쿠스lat)가 1972년 초에 이어졌고, 같은 해 여름에는 남성 합창단을 위한 대규모 작품 《생명의 책》을 완성했다.[7]

1970년대 들어 라우타바라는 오페라 작곡에 더욱 몰두했다. 1970년 극작가 벵트 V. 발(Bengt V. Wall)과 협력한 코믹 오페라-뮤지컬 《아폴로 대 마르시아스》는 다소 실망스러운 결과를 낳았다. 이후 칼레발라를 모티브로 한 《삼포의 신화》(1974–1983)와 《마르야타, 낮은 처녀》(1975)를 작곡했다. 그의 성숙한 오페라 스타일은 《토마스》(1985)에서 나타나기 시작했으며, 《빈센트》(1987)와 《태양의 집》(1991)으로 국제적인 성공을 거두었다.[15] 그의 후기 오페라로는 《동방 박사의 선물》(1994), 《알렉시스 키비》(1997), 《라스푸틴》(2003) 등이 있다.[7]

그의 작품 중 다수는 자기 테이프를 활용하는데, 대표적으로 녹음된 새소리와 오케스트라를 위한 《칸투스 아르티쿠스》(1972, 《새와 오케스트라를 위한 협주곡》으로도 알려짐)[3]와 세 명의 낭독자, 합창단, 오케스트라, 테이프를 위한 《참과 거짓 유니콘》(1971, 두 번째 버전 1974, 개정 2001–02)이 있다.[16]

2014년의 라우타바라


라우타바라의 후기 작품으로는 관현악 작품 《환상의 책》(2003–2005), 《맨해튼 3부작》(2003–2005), 그리고 초기 피아노 작품 《아이콘》을 확장한 《아이콘 이전》(2005) 등이 있다.[18] 2005년에는 바이올리니스트 고토 미도리의 의뢰로 바이올린과 피아노를 위한 《잃어버린 풍경》을 완성했다. 그의 관현악 작품 《생명의 태피스트리》는 2008년 4월 피에타리 인키넨이 지휘하는 뉴질랜드 심포니 오케스트라에 의해 초연되었다.[19] 라우타바라는 2008년 타악기 연주자 콜린 커리를 위해 타악기 협주곡 《주문》(Incantations|인칸테이션스eng)을, 2009년 첼리스트 트룰스 뫼르크를 위해 두 번째 첼로 협주곡 《지평선을 향하여》(Towards the Horizon|투워즈 더 호라이즌eng)를 작곡했다.[20]

2010년, 라우타바라의 "크리스마스 캐롤"은 영국 케임브리지 킹스 칼리지의 남성 및 소년 합창단의 위촉으로 매년 열리는 아홉 개의 독서와 캐럴 축제에서 연주되었다.[3] 2011년에는 두 개의 대규모 작품, 즉 《Missa a cappella|미사 아 카펠라lat》(2011년 11월 네덜란드 초연)와 현악 오케스트라를 위한 《In the Heart of Light|빛의 심장 속으로eng》(2012년 9월 초연)를 완성했다.[3]

그의 마지막 주요 작품인 바이올린과 오케스트라를 위한 《Fantasia|판타지아ita》는 바이올리니스트 앤 아키코 마이어스의 위촉으로 필하모니아 오케스트라와 함께 녹음되었으며, 2016년 그의 사후에 발매되었다.[21] 이 작품은 2018년 12월, 그의 미망인과 아들이 참석한 가운데 헬싱키 필하모닉에 의해 초연되었다. 라우타바라는 자신의 첫 오페라 《카이보스》의 검열되지 않은 버전이 무대에 오르는 것을 보지 못했는데, 이 공연은 2016년 10월 21일 헝가리 부다페스트에서 열렸다.[22]

라우타바라의 장례식 후, 그의 미망인은 바이올린과 오케스트라를 위한 두 개의 세레나데 악보를 지휘자 미코 프랑크에게 전달했다. 이 세레나데의 제목은 《Sérénade pour mon amour|나의 사랑을 위한 세레나데fra》와 《Sérénade pour la vie|삶을 위한 세레나데fra》이다. 첫 번째 곡은 완성되었으나, 두 번째 곡은 솔로 바이올린 파트만 완성되고 오케스트라를 위한 스케치만 남아 있었다. 라우타바라의 제자인 칼레비 아호가 이 곡의 오케스트레이션을 완성했다. 이 두 세레나데는 바이올리니스트 힐러리 한을 위해 작곡되었으며, 2019년 2월 프랑크의 지휘 아래 힐러리 한과 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라에 의해 초연되었다.[23] 이 연주자들은 2021년 3월 발매된 "파리(Paris)" 앨범에 이 세레나데들을 에르네스트 쇼송의 《Poème|시fra》, 세르게이 프로코피예프의 《바이올린 협주곡 1번》과 함께 녹음했다.[24]

3. 2. 주요 작품

라우타바라는 다양한 형식과 스타일로 많은 작품을 남긴 다작 작곡가였다. 그의 작품 세계는 크게 네 시기로 나눌 수 있다. 첫째는 1950년대의 초기 "신고전주의" 시대로, 전통과의 강한 연관성을 보인다. 둘째는 1960년대의 아방가르드 및 구성주의 단계로, 이 시기에는 음렬주의 기법을 실험했으나 1960년대 후반에 이를 포기했다. 셋째는 1960년대 후반부터 1970년대에 걸친 "신낭만주의" 시대이다. 마지막으로 넷째는 다양한 스타일 기법과 장르를 혼합한 절충적이고 "포스트모던"적인 작곡 스타일을 보여주는 시기이다.[10][15] 그의 작품에는 형이상학적, 종교적 주제와 텍스트에 대한 깊은 관심에서 비롯된 "신비주의"라는 꼬리표가 자주 붙는다.[8][10][15] 실제로 그의 여러 작품 제목에는 천사를 암시하는 단어가 포함되어 있다.[11]

그의 주요 작품으로는 8개의 교향곡, 15개의 협주곡, 다수의 합창 작품(''Vigilia'' (1971–1972) 포함), 여러 악기를 위한 소나타, 현악 사중주 및 기타 실내악 작품들이 있다. 또한 빈센트 반 고흐의 삶을 다룬 ''빈센트'' (1986–1987), ''알렉시스 키비'' (1995–1996), ''라스푸틴'' (2001–2003) 등 여러 전기 오페라도 작곡했다.[3]

1970년대는 라우타바라에게 가장 생산적인 시기였다. 라우타바라는 이 시기에 비로소 자신만의 "합성"을 발견했다고 술회했는데, 이전까지는 다양한 스타일과 기법을 배우는 학생과 같았다고 말했다. 그는 짧은 기간 동안 방대한 양의 음악을 작곡했으며, 이 작품들 중 다수는 오늘날까지도 널리 연주되고 있다. 그의 부드러운 음향의 새로운 스타일은 합창단들의 주목을 받아 여러 합창곡 위촉으로 이어졌다. 그의 주요 합창 작품인 ''비길리아''와 ''참과 거짓 유니콘''은 1971년에 작곡되었다. 1972년 초에는 ''칸투스 아르티쿠스''가 나왔고, 같은 해 여름에는 남성 합창단을 위한 대규모 작품 ''생명의 책''을 완성했다.[7]

1970년대 들어 라우타바라는 오페라 작곡에 더욱 몰두했다. 1970년 대본가 벵트 V. 발(Bengt V. Wall)과 협력한 코믹 오페라-뮤지컬 ''아폴로 대 마르시아스''는 기대에 미치지 못했다. 이후 그는 칼레발라에서 영감을 받아 ''삼포의 신화''(1974–1983)와 ''마르야타, 낮은 처녀''(1975)를 작곡했다. 그의 성숙한 오페라 스타일은 ''토마스''(1985)에서 나타나기 시작했으며, 이후 ''빈센트''(1987)와 ''태양의 집''(1991)으로 국제적인 성공을 거두었다.[15] 그의 후기 오페라로는 ''동방 박사의 선물''(1994), ''알렉시스 키비''(1997), ''라스푸틴''(2003) 등이 있다.[7]

그의 작품 중 다수는 자기 테이프를 활용하는데, 대표적으로 녹음된 새 소리와 오케스트라를 위한 ''칸투스 아르티쿠스''(1972, '새와 오케스트라를 위한 협주곡'으로도 알려짐)[3], 그리고 세 명의 낭독자, 합창단, 오케스트라 및 테이프를 위한 최종 버전의 ''참과 거짓 유니콘''(1971, 두 번째 버전 1974, 개정 2001–02)이 있다.[16]

1970년대 후반, 라우타바라는 점차 다양한 양식을 종합하는 방향으로 나아갔다. 이는 오르간 협주곡 "Annunciations"(1977)와 바이올린 협주곡(1977), 그리고 특히 관현악 작품 ''Angels and Visitations''(1978)에서 두드러진다. 이 작품은 그의 "Angel" 시리즈의 시작을 알렸으며, 이 시리즈에는 "Monologue with Angels"라는 작업 제목을 가졌던 교향곡 5번, 더블베이스 협주곡 ''Angel of Dusk''(1980), 그리고 교향곡 7번 "Angel of Light"가 포함된다.[3][10]

그의 오페라 ''토마스''(1985)는 신고전 낭만주의 화성, 우연성 음악적 대위법, 12음 기법, 다양한 선법 체계를 결합하며 그의 성숙한 오페라 스타일의 시작을 알렸다.[10] 라우타바라가 직접 쓴 대본은 13세기 핀란드의 주교 이야기를 주인공 시점에서 다루며, 칼레발라 모티프를 다시 사용한다. 비슷한 1인칭 서술 기법은 빈센트 반 고흐에게 헌정된 다음 오페라 ''빈센트''(1987)에서도 사용되었다. 이 작품들은 ''태양의 집''(1991)과 함께 그에게 국제적인 명성을 안겨주었다.[15]

그의 작품 중 가장 널리 호평받는 교향곡 7번 "Angel of Light"는 칸 클래식 어워드를 수상했으며, 헬싱키 필하모닉 오케스트라가 레이프 세거스탐의 지휘로 녹음한 음반은 그래미상 후보에 오르기도 했다.[17]

"Angel of Light" 외에도 이 시기의 주목할 만한 기악 작품으로는 오페라 ''빈센트''를 기반으로 한 교향곡 6번 "Vincentiana"(1992), 피아니스트 블라디미르 아쉬케나지가 위촉한 피아노 협주곡 3번 "Gift of Dreams"(1998), 스코틀랜드 챔버 오케스트라가 의뢰한 관현악 작품 ''Autumn Gardens''(1998), 그리고 필라델피아 오케스트라가 위촉한 교향곡 8번 "The Journey"가 있다.[10]

라우타바라의 후기 작품으로는 관현악 작품 ''환상의 책''(2003–2005), ''맨해튼 3부작''(2003–2005), 그리고 그의 초기 피아노 작품 ''아이콘''의 확장판인 ''아이콘 이전''(2005) 등이 있다.[18] 2005년에는 바이올리니스트 고토 미도리의 위촉으로 바이올린과 피아노를 위한 ''잃어버린 풍경''을 완성했다. 그의 관현악 작품 ''생명의 태피스트리''는 2008년 4월 피에타리 인키넨이 지휘하는 뉴질랜드 심포니 오케스트라에 의해 초연되었다.[19] 라우타바라는 2008년 타악기 연주자 콜린 커리를 위해 타악기 협주곡 ''주문''을, 2009년에는 첼리스트 트룰스 뫼르크를 위해 두 번째 첼로 협주곡 ''지평선을 향하여''를 작곡했다.[20]

2010년, 라우타바라의 "크리스마스 캐롤"은 케임브리지 킹스 칼리지 합창단의 위촉을 받아 매년 열리는 아홉 개의 독서와 캐럴 축제에서 연주되었다.[3] 2011년에는 두 개의 대규모 작품, ''미사 아 카펠라''(2011년 11월 네덜란드 초연)와 현악 오케스트라를 위한 ''빛의 심장 속으로''(2012년 9월 초연)를 완성했다.[3]

그의 마지막 주요 작품 중 하나인 바이올린과 오케스트라를 위한 ''판타지아''는 바이올리니스트 앤 아키코 마이어스의 위촉으로 작곡되어 필하모니아 오케스트라와 함께 녹음되었으며, 2016년 그의 사후에 발매되었다.[21] 이 작품은 2018년 12월, 그의 미망인과 아들이 참석한 가운데 헬싱키 필하모닉에 의해 초연되었다. 라우타바라는 또한 그의 초기 오페라 ''카이보스''의 검열되지 않은 버전이 2016년 10월 21일 헝가리 부다페스트에서 처음으로 무대에 오르는 것을 보지 못하고 세상을 떠났다.[22]

라우타바라의 장례식 후, 그의 미망인은 바이올린과 오케스트라를 위한 두 개의 세레나데 악보를 지휘자 미코 프랑크에게 전달했다. 세레나데의 제목은 ''나의 사랑을 위한 세레나데''와 ''삶을 위한 세레나데''이다. 첫 번째 곡은 완성된 상태였으나, 두 번째 곡은 솔로 바이올린 파트만 완성되고 오케스트라 파트는 스케치만 남아 있었다. 라우타바라의 제자였던 작곡가 칼레비 아호가 미완성된 오케스트레이션을 완성했다. 이 두 세레나데는 바이올리니스트 힐러리 한을 위해 작곡되었으며, 2019년 2월 프랑크의 지휘 아래 힐러리 한과 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라에 의해 초연되었다.[23] 이 연주자들은 2021년 3월 발매된 "파리" 앨범에 이 세레나데들을 에르네스트 쇼송의 ''시''와 세르게이 프로코피예프의 ''바이올린 협주곡 1번''과 함께 녹음하여 수록했다.[24]

3. 3. 평가 및 영향

라우타바라는 다작의 작곡가였으며, 다양한 형식과 스타일로 작곡했다. 그의 음악 세계는 크게 네 시기로 나누어 볼 수 있다.[10][15] 첫째는 1950년대의 초기 시기로, 전통 음악과 가까운 신고전주의 경향을 보였다. 둘째는 1960년대의 아방가르드 및 구성주의 시기로, 음렬주의 기법을 실험했으나 1960년대 후반에는 이를 사용하지 않게 되었다. 셋째는 1960년대 후반부터 1970년대까지 이어진 신낭만주의 시기이다. 마지막으로 이후의 시기에는 특정 스타일에 얽매이지 않고 다양한 기법과 장르를 혼합하는 절충적이고 포스트모던적인 작곡 스타일을 보여주었다.[10][15]

라우타바라의 작품은 종종 "신비주의"라는 평가를 받는데, 이는 그가 형이상학적이거나 종교적인 주제와 텍스트에 깊은 관심을 보였기 때문이다.[8][10][15] 실제로 그의 작품 중 일부는 천사를 암시하는 제목을 가지고 있기도 하다.[11]

그의 주요 작품으로는 8개의 교향곡, 15개의 협주곡, ''Vigilia'' (1971–1972)를 비롯한 여러 무반주 합창곡, 다양한 악기를 위한 소나타, 현악 사중주 및 기타 실내악 작품들이 있다. 또한 여러 편의 전기 오페라도 작곡했는데, 대표적으로 빈센트 반 고흐의 삶을 다룬 빈센트 (1986–1987), 알렉시스 키비 (1995–1996), 라스푸틴 (2001–2003) 등이 있다.[3]

4. 작품 목록

헬싱키의 히에타니에미 묘지에 있는 라우타바라의 묘


라우타바라의 작품 대부분은 온딘 레이블을 통해 녹음되었다. 여기에는 그의 교향곡 전곡, 여러 오페라, 그리고 두 개의 그래미상 후보에 오른 앨범이 포함된다. 주요 작품 중 일부는 낙소스에서도 녹음되었다. 스웨덴 레이블 BIS Records에서는 "라우타바라 노래"라는 제목의 성악곡 앨범을 발매했다.[25]

2019년에는 바이올리니스트 요안나 카멘스카와 피아니스트 모이세스 페르난데스 비아가 연주한 ''잃어버린 풍경'' 녹음이 멕시코 레이블 Urtext Digital Classics에서 발매되었다.[26][27] 이 곡은 페카 쿠시스토와 파아발리 윰파넨에 의해서도 2011년 온딘 레이블로 녹음된 바 있다.[28]

라우타바라는 작곡 활동 외에도 음악에 관한 글을 남겼다. 그의 주요 저술은 다음과 같다.

  • 1985년: "토마스: 음 소재 분석", 핀란드 음악 분기별, 1–2권, 47–53쪽.
  • 1989년: Omakuva|오마쿠바fi (자화상), W. 쇠데르스트룀, 포르보.
  • 1990년: "Vincentius inter disciplinas: tasoja, paralleeleja, heijastumia, limittyviä aspekteja oopperassa Vincent" (오페라 빈센트의 레벨, 평행, 반사, 중첩 측면), 신테시, 9권, 2–3호, 123–130쪽.
  • 1991년: "Traditiotietoisuus" (전통의식), L. 오톤코스키 편집, Klang: uusin musiikki|클랑: 우신 무시키fi (클랑: 최신 음악) 수록, 위배스퀼레, 199–221쪽.
  • 1995년: "Der Ausgleich der Extreme als Ziel" (극단의 균형을 목표로 하다), 레나테 울름 편집, "Eine Sprache der Gegenwart": Musica viva 1945–1995|"아이네 슈프라헤 데어 게겐바르트": 무지카 비바 1945–1995de ("현대의 언어": 무지카 비바 1945–1995) 수록, 쇼트(마인츠) 및 파이퍼(뮌헨), 284–91쪽.
  • 1995년: "무한에 대한 취향", 현대 음악 평론, 12권, 2호, 109–115쪽.
  • 1998년: Mieltymyksestä äärettömään|미엘튀뮈크세스태 애레퇴매앤fi (무한에 대한 취향), WSOY, 포르보; 헬싱키; 유바.

4. 1. 관현악곡

1970년대 후반부터 라우타바라는 점차 다양한 양식을 종합하는 방향으로 나아갔다. 이는 오르간 협주곡 "Annunciations" (1977)와 바이올린 협주곡 (1977)에서 나타나기 시작했으며, 특히 관현악곡 ''Angels and Visitations'' (1978)에서 두드러졌다.[3][10] 이 작품은 라우타바라의 중요한 "Angel" 시리즈의 시작을 알리는 곡으로, 이후 "Monologue with Angels"라는 가제로 작업했던 교향곡 5번, 더블베이스 협주곡 ''Angel of Dusk'' (1980), 그리고 교향곡 7번 "Angel of Light" 등이 이 시리즈에 포함된다.[3][10]

라우타바라의 작품 중 가장 널리 알려지고 호평받은 곡은 교향곡 7번 "Angel of Light"이다. 이 교향곡은 칸 클래식 어워드를 수상했으며, 레이프 세거스탐이 지휘한 헬싱키 필하모닉 오케스트라의 녹음은 그래미상 후보에 오르기도 했다.[17]

"Angel of Light" 외에도 이 시기의 주요 기악 작품으로는 오페라 ''빈센트''를 바탕으로 작곡한 교향곡 6번 "Vincentiana" (1992), 피아니스트 블라디미르 아쉬케나지의 위촉으로 작곡한 피아노 협주곡 3번 "Gift of Dreams" (1998), 스코틀랜드 챔버 오케스트라가 위촉한 관현악곡 ''Autumn Gardens'' (1998), 그리고 필라델피아 오케스트라의 위촉으로 작곡된 교향곡 8번 "The Journey" 등이 있다.[10]

라우타바라의 후기 관현악 작품으로는 《환상의 책》(Book of Visions, 2003–2005), 《맨해튼 3부작》(Manhattan Trilogy, 2003–2005), 그리고 초기 피아노 작품 《아이콘》을 확장한 《아이콘 이전》(Before the Icons, 2005) 등이 있다.[18] 2008년에는 관현악곡 《생명의 태피스트리》(Tapestry of Life)가 피에타리 인키넨이 지휘하는 뉴질랜드 심포니 오케스트라에 의해 초연되었다.[19] 또한 타악기 연주자 콜린 커리를 위해 타악기 협주곡 《주문》(Incantations, 2008)을, 첼리스트 트룰스 뫼르크를 위해 두 번째 첼로 협주곡 《지평선을 향하여》(Towards the Horizon, 2009)를 작곡했다.[20] 2011년에는 현악 오케스트라를 위한 ''빛의 심장 속으로''(Into the Heart of Light)를 완성하여 2012년 9월에 초연했다.[3]

그의 마지막 주요 작품 중 하나인 바이올린과 오케스트라를 위한 판타지아(Fantasia)는 바이올리니스트 앤 아키코 마이어스의 위촉으로 작곡되었으며, 라우타바라 사후인 2016년에 필하모니아 오케스트라와의 녹음으로 발매되었다.[21] 또한 바이올리니스트 힐러리 한을 위해 작곡된 바이올린과 오케스트라를 위한 두 개의 세레나데(''Serenades'')는 그의 사후에 발견되었다. 첫 번째 곡인 ''나의 사랑을 위한 세레나데''(Serenade for My Love)는 완성된 상태였으나, 두 번째 곡 ''삶을 위한 세레나데''(Serenade for Life)는 솔로 바이올린 파트와 오케스트라 스케치만 남아 있어 작곡가의 제자인 칼레비 아호가 오케스트레이션을 완성했다. 이 두 곡은 2019년 2월, 힐러리 한과 미코 프랑크가 지휘하는 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라에 의해 초연되었다.[23] 이 연주자들은 2021년 3월 발매된 "파리" 앨범에 이 세레나데들을 에르네스트 쇼송의 ''시''와 세르게이 프로코피예프의 ''바이올린 협주곡 1번''과 함께 녹음했다.[24]

분류작품명
교향곡교향곡 제1번
교향곡 제2번 "신포니아 인티마"
교향곡 제3번
교향곡 제4번 "아라베스카타"
교향곡 제5번
교향곡 제6번 "빈센티아나"
교향곡 제7번 "빛의 천사"
교향곡 제8번 "여행"
협주곡새와 관현악을 위한 협주곡 "칸투스 아르크티쿠스"
피아노 협주곡 제1번
피아노 협주곡 제2번
피아노 협주곡 제3번 "꿈의 선물"
바이올린 협주곡
첼로 협주곡 (제2번 지평선을 향하여)
콘트라베이스 협주곡 "황혼의 천사"
플루트 협주곡 "춤추는 불꽃"
클라리넷 협주곡
하프 협주곡
기타 관현악 작품Angels and Visitations
Autumn Gardens
아포테오시스
벨라 바르토크를 위한 묘비명
졸탄 코다이에게의 오마주
프란츠 리스트에게의 오마주
칸토 I-IV
지복의 섬 (Lintukoto)
환상의 서 (Book of Visions)
맨해튼 3부작
생명의 태피스트리
빛의 심장 속으로


4. 2. 실내악

라우타바라의 주요 실내악 작품은 다음과 같다.

  • 바이올린과 피아노를 위한 작품 《잃어버린 풍경》(2005): 바이올리니스트 고토 미도리에게 의뢰받아 작곡했다.[18]
  • 우리 시대의 레퀴엠
  • 첼로와 피아노를 위한 "두 개의 전주곡과 푸가"
  • 클라리넷과 피아노를 위한 "소네트"
  • 플루트와 기타를 위한 소나타

4. 3. 독주곡

라우타바라의 주요 독주곡은 다음과 같다.

작품명악기
촌의 음악가피아노
이콘피아노
연습곡집피아노
피아노 소나타 1번 "그리스도와 어부"피아노
피아노 소나타 2번 "불의 설법"피아노
나르키소스
파쇼날레



그 외 주목할 만한 독주 관련 작품으로는 그의 초기 피아노 작품 《아이콘》의 확장 버전인 《아이콘 이전》(2005)이 있다.[18] 2005년에는 바이올리니스트 고토 미도리에게 의뢰받아 바이올린과 피아노를 위한 작품 《잃어버린 풍경》을 완성했다.

4. 4. 무대 작품

라우타바라는 1970년대부터 오페라 작곡에 더욱 적극적으로 참여하기 시작했다. 1970년 대본가 Bengt V. Wall과 협력하여 코믹 오페라-뮤지컬 《아폴로 대 마르시아스》를 만들었으나 만족스러운 결과를 얻지 못했다.[15] 이후 핀란드의 민족 서사시인 칼레발라에서 영감을 받아 《삼포의 신화》(1974–1983)와 《마르야타, 낮은 처녀》(1975)를 작곡했다.[15]

그의 성숙한 오페라 스타일은 1985년 작 《토마스》에서 나타나기 시작했다. 이 작품은 신고전 낭만주의 화성, 우연성 음악 기법, 12음 기법, 다양한 선법 등을 결합했으며, 라우타바라가 직접 쓴 대본은 13세기 핀란드 주교의 이야기를 1인칭 서술 방식으로 다룬다.[10][15] 《토마스》 이후 작곡된 《빈센트》(1987)와 《태양의 집》(1991)은 그에게 국제적인 성공을 안겨주었다.[15] 《빈센트》는 화가 빈센트 반 고흐에게 헌정된 작품으로, 《토마스》와 유사하게 1인칭 서술 기법을 사용했다.[15]

후기 오페라 작품으로는 《동방 박사의 선물》(1994), 핀란드의 국민 작가 알렉시스 키비의 삶을 다룬 《알렉시스 키비》(1997), 그리고 그리고리 라스푸틴을 소재로 한 《라스푸틴》(2003) 등이 있다.[7] 라우타바라는 그의 초기 오페라 《카이보스》의 검열되지 않은 버전이 무대에 오르는 것을 보지 못하고 세상을 떠났으며, 이 버전은 2016년 10월 헝가리 부다페스트에서 초연되었다.[22]

=== 주요 오페라 작품 ===

작품명작곡 연도비고
광산연도 불명
아폴로 대 마르시아스1970코믹 오페라-뮤지컬, Bengt V. Wall 협력
삼포의 신화1974–1983칼레발라 모티프
마르야타, 낮은 처녀1975칼레발라 모티프
토마스1985성숙기 시작, 1인칭 서술
빈센트1987빈센트 반 고흐 헌정, 1인칭 서술
태양의 집1991
동방 박사의 선물 (Magi)1994
알렉시스 키비1997
라스푸틴2003
카이보스연도 불명사후 초연 (2016, 검열되지 않은 버전)


4. 5. 성악곡

1970년대는 라우타바라가 성악곡 분야에서 특히 왕성하게 활동한 시기이다. 그는 이 시기에 자신만의 작곡 스타일을 확립했다고 여겼으며, 이전까지는 다양한 스타일을 탐구하는 과정에 있었다고 회고했다.[7] 이 시기 그의 부드러운 음향은 합창단의 주목을 받아 여러 작품을 위촉받았다. 대표적인 합창 작품으로는 1971년에 작곡된 《비길리아》와 《참과 거짓 유니콘》이 있다. 《참과 거짓 유니콘》은 나중에 세 명의 낭독자, 합창단, 오케스트라, 그리고 자기 테이프를 포함하는 형태로 개정되었다(1971년 작곡, 1974년 두 번째 버전, 2001–02년 개정).[16] 1972년 여름에는 남성 합창단을 위한 대규모 작품 《생명의 책》을 작곡했다.[7]

라우타바라는 1970년대부터 오페라 작곡에도 힘썼다. 1970년 스웨덴 극작가 Bengt V. Wall|벵트 V. 발sv과 협력한 코믹 오페라-뮤지컬 《아폴로 대 마르시아스》는 기대에 미치지 못했지만,[15] 이후 칼레발라를 소재로 한 《삼포의 신화》(1974–1983)와 《마르야타, 낮은 처녀》(1975)를 선보였다. 그의 오페라 작곡 양식은 《토마스》(1985)에서 원숙기에 접어들었으며, 이후 《빈센트》(1987)와 《태양의 집》(1991)으로 국제적인 명성을 얻었다.[15] 후기 오페라 작품으로는 《동방 박사의 선물》(1994), 《알렉시스 키비》(1997), 《라스푸틴》(2003) 등이 있다.[7] 그의 오페라 《카이보스》의 검열되지 않은 버전은 그가 세상을 떠난 후인 2016년 10월 헝가리 부다페스트에서 초연되었다.[22]

라우타바라는 작품에 자기 테이프를 활용하기도 했는데, 성악곡 중에서는 《참과 거짓 유니콘》이 대표적이다.[16]

후기 작품으로는 2010년 케임브리지 킹스 칼리지 합창단의 위촉으로 작곡되어 매년 열리는 아홉 개의 독서와 캐럴 축제에서 연주된 "크리스마스 캐롤"과,[3] 2011년에 완성된 ''미사 아 카펠라'' (무반주 미사곡, 2011년 11월 네덜란드 초연) 등이 있다.[3]

이 외에도 다음과 같은 성악곡들이 있다.

  • 셰익스피어의 3개의 소네트
  • 오르페우스에게 바치는 5개의 소네트
  • 말놀이
  • 가르시아 로르카의 시에 의한 모음곡

4. 6. 합창곡

1970년대는 라우타바라에게 가장 생산적인 시기 중 하나였다. 이 시기 그는 다양한 스타일과 기법을 탐구하던 학생 시절을 지나 자신만의 "합성"을 발견했다고 술회했다. 짧은 시간 안에 많은 양의 음악을 작곡했으며, 이 시기 작품 대부분은 현재까지도 연주되고 있다. 그의 부드러운 음색을 특징으로 하는 새로운 스타일은 합창단들의 주목을 받았고, 여러 합창곡을 의뢰받게 되었다.[7]

그의 주요 합창 작품으로는 1971년에 작곡된 《비길리아》와 《참과 거짓 유니콘》이 있다. 특히 《참과 거짓 유니콘》은 세 명의 낭독자, 합창단, 오케스트라 및 자기 테이프를 위한 곡으로, 1974년에 두 번째 버전이 나왔고 2001년에서 2002년 사이에 개정되었다.[16] 1972년 여름에는 남성 합창단을 위한 방대한 악보인 《생명의 책》을 작곡했다.[7]

라우타바라의 주요 합창곡 목록은 다음과 같다.

작품명
아베 마리아
함마르셸드 단장
어린이 미사
크레도
T.S. 엘리엇에 의한 두 개의 전주곡
삶의 책 (Elämän kirja|엘래맨 키르야fi)


참조

[1] 웹사이트 Family tree of Elsa Katariina (Träskelin) Teräskeli https://gw.geneanet.[...] 2021-02-24
[2] 웹사이트 Family tree of Eino Alfred (Jernberg −1901) Rautavaara https://gw.geneanet.[...] 2021-02-24
[3] 웹사이트 Einojuhani Rautavaara obituary https://www.theguard[...] Guardian 2016-07-28
[4] 간행물 Einojuhani Rautavaara https://www.britanni[...] Encyclopædia Britannica 2020-06-13
[5] 간행물 Rautavaara's death leaves a huge void in Finnish contemporary music https://fmq.fi/artic[...] Finnish Music Quarterly 2020-06-14
[6] 간행물 Eclectic Finnish Composer Einojuhani Rautavaara Dies At 87 https://www.npr.org/[...] NPR 2016-07-28
[7] 웹사이트 Einojuhani Rautavaara 1928–2016: Myrskyisä elämä jätti jäljet suuren säveltäjän työhön http://www.hs.fi/kul[...] Helsingin Sanomat 2016-07-29
[8] 뉴스 Einojuhani Rautavaara, acclaimed Finnish composer, dies at 87 https://www.washingt[...] 2016-07-28
[9] 웹사이트 Säveltäjä Einojuhani Rautavaara on kuollut http://www.mtv.fi/uu[...] 2016-07-28
[10] 서적 New Music of the Nordic Countries https://books.google[...] Pendragon Press
[11] 논문 Signifying Angels: Analyses and Interpretations of Rautavaara's Instrumental Compositions
[12] 문서 Einojuhani Rautavaara's 'Autumn Gardens': A Radiant Orchestral Soundscape https://thelisteners[...] 2019
[13] Youtube Vladimir Ashkenazy interview with Einojuhani Rautavaara Pt. 1/2 https://www.youtube.[...]
[14] 웹사이트 Rautavaara Kaivos, 'The Mine' http://www.gramophon[...] Gramophone
[15] 웹사이트 Einojuhani Rautavaara http://www.fennicage[...] Fennica Gehrman
[16] 웹사이트 Rautavaara: True & False Unicorn http://www.classicst[...] Classics Today 2004-06-14
[17] 웹사이트 Einojuhani Rautavaara Angel of Light (Symphony No. 7) https://www.ondine.n[...] Ondine
[18] 웹사이트 Einojuhani Rautavaara (1928–) http://www.ondine.ne[...] Ondine Records
[19] 웹사이트 Rautavaara: Tapestry of Life premiere in New Zealand http://www.boosey.co[...] Boosey & Hawkes 2008-06
[20] 웹사이트 Rautavaara's new cello concerto Towards the Horizon launches Minnesota Orchestra season http://www.boosey.co[...] Boosey & Hawkes 2016-08-12
[21] 뉴스 SZYMANOWKSI Violin Concerto No 1 RAUTAVAARA Fantasia https://www.gramopho[...] Gramophone 2022-12-20
[22] 뉴스 Kaivos sai Budapestissa hienon ensi-illan, mutta vaisut aplodit http://www.hs.fi/arv[...] 2016-10-23
[23] 뉴스 A Composer's Notes Echo After His Death https://www.nytimes.[...] 2021-03-10
[24] 웹사이트 PARIS Hilary Hahn https://www.deutsche[...] 2021-03-10
[25] 웹사이트 Einojuhani Rautavaara (complete discography catalogue) http://www.naxos.com[...] Naxos Records 2016-07-29
[26] 웹사이트 Lost Landscapes https://www.prestomu[...]
[27] Youtube Lost Landscapes: I. Tanglewood https://www.youtube.[...]
[28] Youtube Lost Landscapes: II. Ascona https://www.youtube.[...]
[29] 웹사이트 에이노유하니・라우타바라 逝去 https://www.schottja[...] 샷・뮤직 2020-07-27
[30] 웹인용 Finnish composer Einojuhani Rautavaara dead at age 87 https://www.washingt[...] 2016-08-01


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com