밀리언 달러 콰르텟

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1. 개요

밀리언 달러 콰르텟은 1956년 12월 4일, 선 레코드 스튜디오에서 엘비스 프레슬리, 제리 리 루이스, 칼 퍼킨스, 조니 캐쉬가 즉흥적으로 함께 음악을 연주한 세션을 일컫는다. 이 세션은 로큰롤 역사에 중요한 사건으로 기록되었으며, 1969년 음반 발매를 통해 대중에게 알려졌다. 이후 1970년대와 1980년대에 걸쳐 재결합 공연과 앨범 발매가 이루어졌으며, 2006년에는 세션 50주년을 기념하는 앨범이 발매되었다. 이 세션의 이야기를 바탕으로 제작된 동명의 뮤지컬은 브로드웨이와 웨스트엔드에서 공연되며 성공을 거두었다.

2. 녹음 세션

1956년 12월 4일, 멤피스의 선 레코드 스튜디오에서는 로큰롤과 컨트리 음악 역사상 중요한 즉흥 잼 세션이 열렸다.^[1]^[2] 이 세션에는 당시 선 레코드 소속이거나 관련이 있던 네 명의 주요 아티스트, 즉 칼 퍼킨스, 제리 리 루이스, 엘비스 프레슬리, 조니 캐시가 참여했다. 본래 칼 퍼킨스의 녹음 세션으로 시작되었으나, 엘비스 프레슬리의 우연한 방문과 제리 리 루이스, 조니 캐시의 합류로 즉흥적인 잼 세션으로 발전했다.^[1]^[25]^[26]

선 레코드의 소유주 샘 필립스는 이 특별한 순간을 놓치지 않고 녹음했으며^[1], 지역 신문인 『멤피스 프레스-스카미터』에 연락하여 이 사실을 알렸다. 다음 날 신문 기사를 통해 이 네 명의 아티스트는 "밀리언 달러 콰르텟"이라는 별칭을 얻게 되었다.^[1] 이 세션은 1950년대 후반 대중음악의 흐름을 바꿀 네 명의 거장이 한자리에 모인 역사적인 사건으로 기록된다.

2. 1. 세션의 시작

이 잼 세션은 우연한 기회로 열린 것으로 보인다. 당시 "블루 스웨이드 슈즈"로 이미 성공을 거둔 칼 퍼킨스는 형제 클레이튼 퍼킨스와 제이 퍼킨스, 드러머 W.S. 홀랜드와 함께 새로운 곡을 녹음하기 위해 스튜디오를 찾았다.^[1]^[25] 그들이 녹음하려던 곡 중에는 오래된 블루스 곡인 "매치박스"의 개정 버전도 있었다. 선 레코드의 소유주인 샘 필립스는 이 로커빌리 사운드의 단출한 악기 편성을 풍성하게 만들고자, 멤피스 밖에서는 아직 무명이었던 자신의 새로운 영입 대상 제리 리 루이스를 퍼킨스 세션에서 피아노(당시에는 월릿저 스피넷)를 연주하도록 데려왔다. 루이스의 첫 번째 선 레코드 싱글은 며칠 후에 발매될 예정이었다.

오후 초반 어느 시점, RCA 빅터로 이적한 전 선 레코드 아티스트인 21세의 엘비스 프레슬리가 여자친구 마릴린 에반스(Marilyn Evans)와 함께 가벼운 방문을 했다.^[2]^[26] 프레슬리는 컨트롤 룸에서 필립스와 잠시 이야기를 나눈 후, 퍼킨스의 세션 녹음본을 듣고 좋다고 평했다. 이후 그는 스튜디오로 들어가 잠시 후 잼 세션이 시작되었다. 세션 중 어느 시점에, 컨트리 차트에서 몇 개의 히트곡을 낸 조니 캐시도 도착했다. (캐시는 자서전 『캐시』(Cash)에서 그날 선 스튜디오에 가장 먼저 도착해서 퍼킨스의 녹음 세션을 듣고 싶어했다고 썼다.)

그날 엔지니어링을 맡았던 잭 클레멘트는 "이것을 녹음하지 않는 것은 잘못이라고 생각한다"고 스스로에게 말했고, 실제로 그렇게 했다고 회상했다. 여러 곡을 연주한 후, 엘비스와 그의 여자친구 에반스는 제리 리가 피아노를 두드리는 동안 빠져나갔다. 캐시는 자서전 『Cash』에서 "아무도 제리 리를 따르려고 하지 않았고, 엘비스조차도 마찬가지였다"고 썼다. 엘비스가 루이스를 "따르는" 것에 대해 어떤 감정을 가졌든, 프레슬리는 즉흥적인 잼 세션의 "스타"였음이 분명했다. 이 세션은 네 아티스트 모두가 성장하면서 불렀던 복음 성가 조각들로 구성되었다. 당시 네 사람 중 전국적, 국제적으로 가장 유명했던 엘비스는 1950년대 후반 대중음악의 지각 변동에 크게 기여할 네 명의 아티스트가 우연히 모여 즉흥적으로 만든 모임의 중심이었다.

세션 동안 필립스는 지역 신문인 『멤피스 프레스-스카미터』(Memphis Press-Scimitar)에 전화를 걸었다. 신문의 엔터테인먼트 편집자인 밥 존슨(Bob Johnson)은 UPI 대표 레오 소라(Leo Soroca)와 사진 작가 조지 피어스(George Pierce)와 함께 스튜디오로 왔다. 존슨은 다음 날 『프레스-스카미터』에 "밀리언 달러 콰르텟"이라는 제목의 기사를 실었다. 이 기사에는 현재 유명한, 루이스, 퍼킨스, 캐시가 피아노에 앉아 있는 프레슬리의 사진이 포함되어 있다(사진의 잘리지 않은 버전에는 피아노 위에 앉아 있는 에반스도 포함되어 있다).

2. 2. 즉흥 잼 세션

이 잼 세션은 순전히 우연한 기회로 시작되었다. 당시 블루 스웨이드 슈즈로 이미 성공을 거둔 칼 퍼킨스는 형제 클레이튼 퍼킨스, 제이 퍼킨스, 드러머 W.S. 홀랜드와 함께 새로운 곡 녹음을 위해 선 레코드 스튜디오를 찾았다.^[1]^[25] 그들이 녹음하려던 곡 중에는 오래된 블루스 곡인 매치박스의 개정 버전도 포함되어 있었다. 선 레코드의 소유주 샘 필립스는 퍼킨스의 로커빌리 사운드를 풍성하게 만들고자, 당시 멤피스 외에서는 아직 무명이었던 신예 제리 리 루이스를 피아노(당시 월릿저 스피넷) 연주자로 세션에 합류시켰다. 루이스의 첫 선 레코드 싱글 발매가 며칠 앞으로 다가온 시점이었다.

오후 초반, RCA 빅터로 이적했던 21세의 엘비스 프레슬리가 여자친구 마릴린 에반스와 함께 스튜디오를 가볍게 방문했다.^[2]^[26] 컨트롤 룸에서 필립스와 잠시 이야기를 나눈 프레슬리는 퍼킨스의 녹음 결과물을 듣고 좋다고 평한 뒤 스튜디오로 들어갔고, 얼마 지나지 않아 즉흥 잼 세션이 시작되었다. 세션 도중, 이미 컨트리 차트에서 여러 히트곡을 보유하고 있던 조니 캐시도 스튜디오에 도착했다. (캐시는 자서전 Cash에서 자신이 그날 가장 먼저 스튜디오에 도착했으며, 퍼킨스의 녹음 세션을 지켜보고 싶었다고 회고했다.) 당일 엔지니어링을 담당했던 잭 클레멘트는 "이것을 녹음하지 않는 것은 잘못이라고 생각한다"고 스스로에게 말했고, 실제로 녹음을 진행했다고 회상했다.

네 명의 뮤지션은 주로 자신들이 어릴 적부터 불러왔던 복음 성가 조각들을 함께 연주했다. 당시 네 사람 중 전국적, 국제적으로 가장 유명했던 엘비스는 이 즉흥적인 모임의 중심이었으며, 1950년대 후반 대중음악의 지각 변동에 크게 기여할 네 명의 아티스트가 우연히 모인 순간이었다. 캐시는 자서전 Cash에서 "아무도 제리 리를 따르려고 하지 않았고, 엘비스조차도 마찬가지였다"고 썼다. 몇 곡을 연주한 후, 엘비스와 여자친구 에반스는 제리 리가 피아노를 두드리는 동안 빠져나갔다.

세션이 진행되는 동안, 샘 필립스는 지역 신문인 멤피스 프레스-스카미터에 연락했다. 신문의 엔터테인먼트 편집자 밥 존슨은 UPI 대표 레오 소로카(Leo Soroca)와 사진 작가 조지 피어스와 함께 스튜디오를 방문했다. 존슨은 다음 날 "밀리언 달러 콰르텟(Million Dollar Quartet)"이라는 제목의 기사를 게재했고, 이 기사에는 프레슬리가 피아노에 앉아 있고 루이스, 퍼킨스, 캐시가 그 주위에 모여 있는 현재 유명한 사진이 실렸다. (사진 원본에는 피아노 위에 앉아 있는 마릴린 에반스의 모습도 포함되어 있다.)

2. 3. 밀리언 달러 콰르텟 명명

잼 세션이 진행되는 동안, 선 레코드의 소유주 샘 필립스는 지역 신문인 『멤피스 프레스-스카미터』에 연락했다.^[1]^[2] 신문의 엔터테인먼트 편집자인 밥 존슨(Bob Johnson)은 UPI 통신 대표 Leo Soroca|레오 소라^eng와 사진 작가 조지 피어스(George Pierce)와 함께 스튜디오를 방문했다.^[1]

다음 날, 밥 존슨은 『멤피스 프레스-스카미터』에 "밀리언 달러 콰르텟" (Million Dollar Quartet)이라는 제목의 기사를 실었다.^[1] 이 기사에는 제리 리 루이스, 칼 퍼킨스, 조니 캐시가 피아노에 앉아 있는 엘비스 프레슬리를 둘러싸고 있는, 현재 매우 유명해진 사진이 포함되었다. 이 사진의 잘리지 않은 원본 버전에는 엘비스 프레슬리의 당시 여자친구였던 마릴린 에반스(Marilyn Evans)가 피아노 위에 앉아 있는 모습도 담겨 있다.^[1] 밥 존슨이 기사 제목으로 사용한 "밀리언 달러 콰르텟"이라는 명칭은 1950년대 후반 대중음악의 판도를 바꿀 네 명의 거물급 아티스트가 우연히 한자리에 모인 역사적인 순간을 상징하게 되었다.

3. 곡 목록

1956년 12월 4일 선 스튜디오에서 진행된 밀리언 달러 콰르텟 잼 세션에서는 다양한 곡들이 연주되었다. 주로 컨트리 음악과 컨트리 가스펠 곡들이 큰 비중을 차지했으며, 빌 먼로, 어니스트 터브, 행크 스노, 진 오트리 등 당대 컨트리 앤 웨스턴 거장들의 곡들이 포함되었다. 세션 동안 엘비스 프레슬리가 대부분의 리드 보컬을 맡았고, 제리 리 루이스는 주로 피아노 연주를 담당했다. 다른 참가자들은 프레슬리의 선곡에 익숙한 듯 자연스럽게 그의 리드를 따랐다.^[14] 칼 퍼킨스는 주로 기타 연주와 하모니 보컬을 맡았으며, "Keeper of the Key"라는 곡에서만 리드 보컬을 불렀다. 세션에서는 컨트리나 가스펠 외에도 리듬 앤 블루스(R&B), 로커빌리, 당시 유행하던 팝 히트곡 등 다양한 장르의 곡들이 즉흥적으로 연주되었다. 특히 프레슬리가 재키 윌슨을 모창하며 부른 "돈 비 크루얼"이나^[14], 루이스가 열정적으로 연주한 "크레이지 암스" 등은 세션의 특징적인 순간으로 기록되었다. 조니 캐시의 참여 여부와 그 정도에 대해서는 참여자들의 증언과 녹음된 대화 내용을 바탕으로 여러 해석이 존재한다.^[12]^[10]^[11]^[13]

3. 1. 연주곡 목록 및 해설

다음은 세션에서 연주된 곡 목록이다.

번호	제목	작곡가	재생 시간
1	Instrumental	불명	1:44
2	Love Me Tender - Instrumental	프레슬리/맷슨	1:02
3	징글벨 - Instrumental	제임스 로드 피어폰트	1:57
4	White Christmas - Instrumental	베를린	2:05
5	Reconsider Baby	풀섬	2:45
6	돈 비 크루얼	프레슬리/블랙웰	2:20
7	Don't Be Cruel	프레슬리/블랙웰	2:12
8	Paralyzed	프레슬리/블랙웰	3:00
9	Don't Be Cruel	프레슬리/블랙웰	0:36
10	There's No Place Like Home	페인/비숍	3:36
11	When The Saints Go Marchin´ In	전통 가요	2:18
12	Softly and Tenderly	윌 라마르틴 톰슨	2:42
13	When God Dips His Love in My Heart	클리반트 데릭스	0:23
14	Just a Little Talk with Jesus	데릭스	4:09
15	Jesus Walked That Lonesome Valley	전통 가요	3:28
16	나는 흔들리지 않으리	전통 가요	3:49
17	Peace in the Valley	도시	1:33
18	Down By the Riverside	전통 가요	2:26
19	I'm with a Crowd But So Alone	터브/스토리	1:16
20	Farther Along	프레처/백스터	2:08
21	Blessed Jesus (Hold My Hand)	전통 가요	1:26
22	On the Jericho Road	전통 가요	0:52
23	I Just Can't Make It By Myself	브레스터	1:04
24	Little Cabin Home on the Hill	빌 먼로/레스터 플랫	0:46
25	Summertime Is Past and Gone	먼로	0:14
26	나는 달콤한 목소리가 들려온다	먼로	0:36
27	Sweetheart You Done Me Wrong	먼로	0:28
28	Keeper of the Key (Carl Lead)	스튜어트/하워드/더바인/가이니스	2:08
29	크레이지 암스	머니/실스	0:17
30	돈 포비드 미	싱글톤	1:19
31	너무 많은 원숭이 사업	척 베리	0:05
32	갈색 눈의 잘생긴 남자	베리	1:14
33	Out of Sight, Out of Mind	헌터/오티스	0:37
34	Brown Eyed Handsome Man	베리	1:53
35	Don't Forbid Me	싱글톤	0:50
36	내 마음속에 당신이 있어요	길버트/라라	1:10
37	Is It So Strange	영	1:21
38	그때 당신의 마음이 아파오기 시작해요	힐/피셔/래스킨	4:58
39	Brown Eyed Handsome Man	베리	0:17
40	Rip It Up	블랙웰/마라스칼코	0:23
41	I'm Gonna Bid My Blues Goodbye	행크 스노우	0:55
42	Crazy Arms	머니/실스	3:36
43	그것이 나의 소망이야	캐롤 러브데이/헬미 크레사	2:02
44	End of the Road	제리 리 루이스	1:44
45	블랙 바텀 스톰프	젤리 롤 모턴	1:11
46	내 푸른 하늘의 유일한 별은 당신이야	진 오트리	1:12
47	Elvis Says Goodbye		0:40

컨트리 음악과 컨트리 가스펠이 선곡의 대부분을 차지했다. 빌 먼로, 어니스트 터브, 행크 스노우, 진 오트리와 같은 컨트리 앤 웨스턴 거장들의 곡이 포함되었다. 제리 리 루이스가 피아노 연주의 대부분을 맡았고, 엘비스 프레슬리는 거의 모든 리드 보컬을 담당했다. 다른 참가자들은 프레슬리가 선택한 곡들에 익숙한 듯 그의 리드를 따랐다. 비평가들은 당시 로큰롤이 일부 보수적인 시각에서 '악마의 음악'으로 비난받던 상황과, 이날 세션에서 가스펠 곡들이 많이 연주된 것 사이의 아이러니에 주목하기도 했다.

칼 퍼킨스는 "Keeper of the Key"에서만 리드 보컬을 맡았고, 주로 기타를 연주하고 하모니 보컬을 넣는 데 만족하는 모습을 보였다. 그는 오후 내내 노래를 불렀다. 그의 형제인 클레이턴 퍼킨스와 제이 퍼킨스, 그리고 드러머 W. S. 홀랜드의 연주는 초기 곡들에서 들을 수 있다. 초기 곡들의 리듬 기타는 샘 필립스의 출판 회사 소속 작가였던 찰스 언더우드가 연주했다. 프레슬리는 당시 가수 지망생이었던 클리프 글리브스(Cliff Gleaves)를 데려왔는데, 그 역시 앙상블 파트에 참여했을 가능성이 있다.

제리 리 루이스는 세션에서 두드러진 활약을 보였는데, 종종 프레슬리와 듀엣으로 노래했으며, 프레슬리가 자리를 뜨려 하자 재빨리 피아노를 차지하여 자신의 데뷔 싱글이었던 "크레이지 암스"와 진 오트리의 "내 푸른 하늘의 유일한 별은 당신이야"를 열정적으로 연주하는 등 다섯 곡을 연달아 선보였다.

''엘비스 프레슬리: 밀리언 달러 콰르텟''의 라이너 노트를 쓴 콜린 에스코트에 따르면, 당시 세션에 참여했던 선 레코드 직원 찰스 언더우드는 루이스가 연주하는 동안 프레슬리와 필립스가 컨트롤 룸으로 들어갔고, 프레슬리가 당시 현장에 있던 기자 밥 존슨에게 "루이스는 성공할 거야. 그의 앞날은 밝다고 생각해. 그는 독특한 스타일을 가지고 있고, 피아노 치는 방식이 나를 사로잡아."라고 말했다고 전했다.^[9]

조니 캐시의 목소리는 공개된 녹음에서 명확하게 들리지 않아, 그가 세션에 정확히 언제 합류했는지에 대한 논란이 있다. 칼 퍼킨스를 비롯한 몇몇 증언^[10]^[14]^[11]에 따르면, 캐시는 프레슬리가 도착했을 때 이미 스튜디오에 있었으며, 퍼킨스는 캐시가 "돈을 좀 벌려고" 스튜디오에 들렀다고 덧붙였다.

콜린 에스코트는 당시 현장에 있었던 기자 밥 존슨(그의 기사는 세션 다음 날 ''멤피스 프레스-시미터''에 실렸다)의 말을 인용하여, 캐시가 "Blueberry Hill"과 "Isle Of Golden Dreams"에서 프레슬리, 퍼킨스, 루이스와 함께 노래했다고 전한다. 이는 1972년 칼 퍼킨스와의 인터뷰에서도 확인되는데, 그는 "우리는 'Blueberry Hill', 'Island Of Golden Dreams', 'I Won't Have to Cross the Jordan Alone', 'The Old Rugged Cross', 'Peace in the Valley', 'Tutti Frutti', 'Big Boss Man' 같은 곡들을 연주했다"고 밝혔다. 이 중 "Peace in the Valley"만이 현재 공개된 음원에 포함되어 있다.

캐시 본인은 1997년에 출간된 자서전 ''Cash: The Autobiography''에서 다음과 같이 주장했다. "나는 거기에 있었다. 나는 가장 먼저 도착했고 가장 늦게 떠났다. 알려진 것과는 달리, 나는 칼의 녹음 세션을 지켜보기 위해 갔었다. 그는 오후 중반까지 녹음을 했고, 그때 엘비스가 여자친구와 함께 들어왔다. 그 시점에서 세션은 중단되었고, 우리는 모두 함께 웃고 떠들기 시작했다. 그러고 나서 엘비스는 피아노에 앉아 우리 모두 아는 가스펠 곡들을 부르기 시작했고, 그 다음에는 빌 먼로 곡들을 불렀다. 엘비스는 'Blue Moon of Kentucky' 외에 빌이 쓴 다른 곡들을 듣고 싶어했고, 나는 그의 레퍼토리를 전부 알고 있었다. 그래서 다른 사람들이 쓴 것과는 달리, 내 목소리는 테이프에 담겨 있다. 마이크에서 가장 멀리 떨어져 있었고, 엘비스와 키를 맞추기 위해 평소보다 훨씬 높은 음으로 노래했기 때문에 잘 들리지는 않지만, 나는 분명히 거기에 있다."^[12]

피터 거럴닉의 저서 ''멤피스로 가는 마지막 기차: 엘비스 프레슬리의 부상''과 같은 다른 기록들은 캐시가 짧은 시간 동안만 머물렀다가 크리스마스 쇼핑을 하러 갔을 가능성을 시사한다. 콜린 에스코트는 또한 샘 필립스가 ''멤피스 프레스-시미터'' 신문사에 연락하기로 결정한 후, 세션의 마지막 부분에 캐시가 불려왔을 수도 있다고 추측한다.

세션 중 녹음된 네 차례의 대화 내용은 캐시의 참여 여부에 대한 단서를 제공하지만, 명확한 결론을 내리기는 어렵다. 첫 번째 대화에서는 또 다른 선 레코드 아티스트인 스모키 조 바우가 들러 "나는 흔들리지 않으리" 연주 후에 "너희는 콰르텟을 결성해야 해"라고 말하는데, 이는 네 번째 멤버를 추가하라는 의미일 수도 있고, 이미 네 명이 있으니 공식적인 콰르텟이 되라는 의미일 수도 있다. 두 번째 대화에서는 한 여성의 목소리가 "이 로버 보이즈 트리오가 'Farther Along'을 불러줄 수 있나요?"라고 묻는데, 이는 그 시점에 세 명만 있었다는 것을 암시할 수 있다. (엘비스의 당시 여자친구였던 마릴린 에반스는 2008년에 그 목소리가 자신의 것은 아니라고 확인했지만, 나중에 "End of the Road"를 요청하는 목소리는 자신이라고 밝혔다.)^[13] 그러나 이 트랙 직전에 엘비스가 누군가에게 "진정해, 이봐"라고 말하는 소리가 들린다. 세 번째 대화 조각에서는 엘비스가 "As We Travel Along the Jericho Road" 트랙의 0:07 지점에서 캐시의 이름을 언급하는 것이 들리지만, 이 언급만으로는 캐시가 그 시점에 현장에 있었는지 단정하기 어렵다. 마지막으로, 50주년 기념 발매반의 마지막 트랙인 "Elvis Says Goodbye"에서 엘비스가 '조니'라는 인물에게 작별 인사를 하는 소리가 들리는데, 이는 프레슬리가 떠날 때 캐시가 현장에 있었음을 시사하는 것처럼 보인다.

참가자들은 컨트리 음악 외에도 다양한 장르의 곡을 연주했다. 감미로운 발라드인 "즐거운 나의 집"을 활기찬 로커빌리 스타일로 편곡해 연주했으며, 당시 유행하던 히트곡들도 불렀다. 프레슬리는 파이브 키스가 유행시킨 R&B 곡 "Out Of Sight, Out Of Mind"를 리드했다. 한편, 루이스는 척 베리의 "너무 많은 원숭이 사업" 한 소절을 불렀고, 이는 루이스와 프레슬리가 베리의 또 다른 곡 "갈색 눈의 잘생긴 남자"를 함께 연주해보는 계기가 되었다. 엘비스는 또한 리틀 리처드의 "Rip It Up"의 한 소절(가사를 외설적으로 바꾸어 불렀다)과 팻 분의 당시 히트곡 "돈 포비드 미"를 불렀는데, 엘비스는 이 곡이 원래 자신에게 제안되었지만 데모 테이프가 "집 어딘가에 굴러다녀서" 녹음하지 못했다고 주장했다.

또한, 프레슬리는 1957년 1월과 2월에 있을 RCA 빅터 녹음 세션을 위해 고려 중이던 곡들을 미리 선보였다. 그는 "Is It So Strange", "Peace in the Valley", "그때 당신의 마음이 아파오기 시작해요"를 불렀는데, "That's When Your Heartaches Begin"에 대해서는 몇 년 전 데모 세션에서 선 레코드를 위해 녹음했던 곡 중 하나이며 한 달 후에 RCA 빅터를 위해 다시 녹음할 것이라고 언급했다. "Is It So Strange"에 대해서는 "팔론 영이 이 곡을 써서 나에게 녹음하라고 보냈다"고 말했다.

많은 비평가들이 이 세션의 하이라이트로 꼽는 곡 중 하나는 프레슬리가 자신의 1956년 히트곡 "돈 비 크루얼"을 부르는 부분이다. 흥미로운 점은 이때 프레슬리가 자신의 창법이 아닌, 당시 빌리 워드 앤 히스 도미노스의 리드 싱어였던 재키 윌슨을 모창했다는 것이다. 프레슬리는 측근들과 함께 라스베이거스에서 며칠을 보냈는데(아마도 그해 초 프론티어 호텔에서 공연할 당시), 그곳에서 자신의 모창을 공연 레퍼토리에 포함시킨 윌슨의 무대를 본 것으로 보인다.

프레슬리는 재키 윌슨이 "Don't Be Cruel"을 열정적으로 불러 라스베이거스 관객을 열광시켰다고 묘사했다. 그는 "그는 정말 열심히 해서, 훨씬 더 잘했어, 훨씬 더, 내 레코드보다 훨씬 더 잘했어.... 나는 그 사람의 공연을 4일 밤 연속으로 보러 갔어."라고 말하며, 윌슨 특유의 블루스적인 매력과 강렬한 마무리 방식을 흉내 냈다.

"그는 그 노래를 정말 끝내주게 불렀어."라고 엘비스는 감탄하며 웃었다. "나는 그를 보려고 테이블에 앉아 있었는데, (속으로) '저 사람 끌어내려, 끌어내려!'라고 외쳤지."^[14] 이어서 프레슬리는 자신의 두 번째 앨범에 수록되었고 EP로도 발매된 "Paralyzed"를 더 느리고 도발적인 버전으로 연주했으며, 칼 퍼킨스와 그의 밴드가 반주를 맡았다.

앨범에 대한 ''롤링 스톤'' 리뷰는 다음과 같이 평가했다. "''The Complete Million Dollar Session''은 엘비스 프레슬리가 스타덤이라는 황금빛 굴레와 매니저 톰 파커 대령의 조종적인 지배에서 잠시 벗어난, 선 레코드 시절 이후 보기 드문 모습을 보여준다. 그의 노래, 특히 가스펠 곡에서는 그의 공식 RCA 발매 음반들에서 나타나는 몇몇 특징적인 습관들을 제외하고는 자연스럽고 편안함이 느껴진다."^[14]

콜린 에스코트는 "그들은 서로 다른 스타일을 섞었고, 그들의 타고난 음악성은 가장 희귀한 음악적 자질, 즉 독창성을 만들어냈다."고 덧붙였다.

콰르텟 세션의 생존 멤버들은 이후 몇 년 동안 여러 차례 재회했다. 캐시, 루이스, 퍼킨스는 1982년 콘서트 앨범 ''The Survivors Live''를 위해 뭉쳤고, 1985년에는 퍼킨스, 루이스, 캐시, 그리고 또 다른 1950년대 선 레코드 출신 스타 로이 오비슨과 함께 선 스튜디오로 돌아가 앨범 ''Class of '55''를 녹음했다.

3. 2. 주요 곡 분석

컨트리 음악과 컨트리 가스펠 음악은 밀리언 달러 콰르텟 세션에서 선곡된 곡들의 큰 비중을 차지했다. 빌 먼로, 어니스트 텁, 행크 스노, 진 오트리와 같은 컨트리 앤 웨스턴 거장들의 곡들이 포함되었다. 당시 로큰롤이 보수적인 시각에서는 '악마의 음악'으로 여겨지기도 했던 상황에서, 가스펠과 컨트리 곡들이 주로 연주된 것은 흥미로운 지점이다.

세션에서 엘비스 프레슬리는 거의 모든 곡의 리드 보컬을 맡았으며, 다른 참가자들은 그의 선곡을 잘 아는 듯 자연스럽게 따라 불렀다. 제리 리 루이스는 피아노 연주의 대부분을 담당했으며, 종종 프레슬리와 듀엣으로 노래했다. 특히 프레슬리가 자리를 뜨려 할 때, 루이스는 재빨리 피아노를 차지하고 자신의 데뷔 싱글인 "Crazy Arms"와 진 오트리의 "You're the Only Star in My Blue Heaven"을 열정적으로 연주하는 등 5곡을 연달아 선보이며 강한 인상을 남겼다. 당시 세션에 참여했던 찰스 언더우드에 따르면, 이를 지켜본 프레슬리는 샘 필립스와 함께 컨트롤 룸으로 들어가 밥 존슨에게 "루이스는 성공할 것이다. 그의 독특한 피아노 연주 스타일이 인상적이다"라고 말했다고 전해진다.^[9]

칼 퍼킨스는 "Keeper of the Key"라는 곡에서만 리드 보컬을 맡았고, 주로 기타 연주와 하모니 보컬을 담당하며 세션을 즐겼다.

세션에서는 컨트리나 가스펠 외에도 다양한 장르의 곡들이 연주되었다. 정감 어린 발라드인 "Home! Sweet Home!"을 활기찬 로커빌리 스타일로 편곡해 연주했으며, 당시 유행하던 곡들도 다수 포함되었다. 프레슬리는 Five Keys가 유행시킨 리듬 앤 블루스(R&B) 곡 "Out Of Sight, Out Of Mind"를 불렀다. 제리 리 루이스는 척 베리의 "Too Much Monkey Business" 한 소절을 불렀고, 이는 루이스와 프레슬리가 함께 베리의 또 다른 곡 "Brown Eyed Handsome Man"을 즉흥적으로 연주하는 계기가 되었다. 또한 프레슬리는 리틀 리처드의 "Rip It Up"을 가사를 바꿔 부르거나, 팻 분의 히트곡 "Don't Forbid Me"를 부르기도 했다. 프레슬리는 "Don't Forbid Me"가 원래 자신에게 제안되었던 곡이라고 언급하기도 했다.

이 세션에서 가장 주목받는 곡 중 하나는 프레슬리가 자신의 1956년 히트곡 "Don't Be Cruel"을 부른 부분이다. 이때 프레슬리는 자신의 원래 창법이 아닌, 당시 빌리 워드 앤 히스 도미노스의 리드 싱어였던 재키 윌슨의 스타일을 모방하여 불렀다. 프레슬리는 라스베이거스에서 윌슨의 공연을 보고 깊은 인상을 받았다고 말하며, 윌슨이 "Don't Be Cruel"을 얼마나 열정적으로 불렀는지 설명했다. "그는 정말 열심히 해서, 내 레코드보다 훨씬 더 잘 불렀다... 나는 그 사람의 공연을 4일 밤 연속으로 보러 갔다."라고 말하며 윌슨 특유의 블루지하고 강렬한 창법을 따라 했다. 프레슬리는 감탄하며 "그는 그 노래를 지옥처럼 불렀어."라고 덧붙였다.^[14] 이어서 프레슬리는 자신의 두 번째 앨범에 수록된 "Paralyzed"를 평소보다 더 느리고 도발적인 버전으로 불렀으며, 이때 칼 퍼킨스와 그의 밴드가 반주를 맡았다.

프레슬리는 또한 1957년 초로 예정된 RCA 빅터 레코드 세션을 위해 고려 중이던 곡들을 미리 선보이기도 했다. 그는 "Is It So Strange", "Peace in the Valley", "That's When Your Heartaches Begin" 등을 불렀다. 특히 "That's When Your Heartaches Begin"은 몇 년 전 Sun 레코드에서 데모로 녹음했던 곡이며, 한 달 후 RCA에서 정식으로 녹음하게 된다. "Is It So Strange"에 대해서는 패런 영이 작곡하여 자신에게 녹음을 제안한 곡이라고 설명했다.

이처럼 밀리언 달러 콰르텟 세션에서는 다양한 장르의 곡들이 연주되었으며, 특히 엘비스 프레슬리의 재키 윌슨 모창이나 제리 리 루이스의 열정적인 피아노 연주 등 참가자들의 즉흥적이고 개성 넘치는 모습이 잘 드러났다. ''롤링 스톤''지는 이 세션 녹음본에 대해 "프레슬리가 스타덤의 압박과 그의 매니저인 톰 파커 대령에 의한 심리 조작에서 잠시 벗어나 자연스럽고 편안하게 노래하는 희귀한 순간을 포착했다"고 평가했다.^[14] 콜린 에스코트는 "각각 완전히 다른 스타일을 믹스해 맞춰, 모두의 타고난 음악적 재능이 음악의 품질과 독자성을 보장한다"고 말했다.

4. 음반 발매

1969년 셸비 싱글턴이 선 레코드를 인수한 후 방대한 테이프 자료를 검토하는 과정에서 이 세션의 녹음 일부가 발견되었다.^[3]^[4]^[5]^[6] 싱글턴은 선 레코드의 유럽 배급권을 영국의 찰리 레코드에 넘겼고, 두 회사의 조사를 통해 녹음의 존재가 알려졌다.

이 녹음은 여러 차례에 걸쳐 발매되었다. 1981년 유럽에서 찰리/선 레이블을 통해 ''밀리언 달러 콰르텟''이라는 제목의 LP로 처음 소개되었으며, 주로 가스펠 음악과 스피리추얼 곡들을 담았다. 이후 더 많은 녹음 자료가 발견되어 1987년에는 ''더 컴플리트 밀리언 달러 세션''이라는 확장판 LP와 CD가 유럽에서 발매되었다.

1990년에는 RCA 레코드가 미국 시장을 겨냥하여 ''엘비스 프레슬리: 더 밀리언 달러 콰르텟''이라는 제목으로 CD, 카세트테이프, LP를 발매했다. 2006년에는 세션 50주년을 기념하여 엘비스 프레슬리가 소장했던 테이프를 바탕으로 미공개 음원을 포함한 기념판이 RCA에서 출시되었다. 이 음반들은 정식 스튜디오 녹음이라기보다는 네 명의 뮤지션이 즉흥적으로 모여 음악을 즐기는 모습을 담은 기록물에 가깝다.

4. 1. 초기 발매

1969년 셸비 싱글턴이 선 레코드를 인수한 후, 1만 시간이 넘는 방대한 테이프 자료를 검토하며 선 레코드의 음악 목록을 조사하기 시작했다.^[3]^[4]^[5]^[6] 이 과정에서 싱글턴은 선 레코드의 유럽 지역 판매권의 상당 부분을 영국의 찰리 레코드에 넘겼다. 싱글턴과 찰리 레코드의 조사를 통해 '밀리언 달러 콰르텟' 세션의 일부 녹음이 발견되었다.

1981년, 유럽에서 찰리/선 레이블을 통해 LP ''The Million Dollar Quartet''(찰리/선 LP #1006)이 처음 발매되었다. 이 앨범에는 세션에서 녹음된 가스펠 음악과 스피리추얼 음악을 중심으로 한 17곡이 담겼다. 몇 년 뒤 추가 자료가 더 발견되면서, 1987년에는 유럽에서 찰리/선 레이블로 2장짜리 LP 세트 ''The Complete Million Dollar Session''(찰리/선 #CDX 20)이 발매되었고, 동시에 CD 형식으로도 출시되었다.

1990년, 이 음반들은 RCA 레코드에 의해 미국 시장을 대상으로 CD, 카세트테이프, LP로 다시 제작되어 발매되었다. 이때 사용된 제목은 ''Elvis Presley: The Million Dollar Quartet''(RCA CD # 2023-2-R)이었으며, 캐나다 온타리오주 토론토의 쇼타임 뮤직 소속 콜린 에스코트가 앨범 해설(슬리브 노트)을 작성했다.

2006년에는 세션 50주년을 기념하여 RCA 레코드에서 기념판 앨범이 발매되었다. 이 앨범은 엘비스 프레슬리가 개인적으로 소장했던 녹음 테이프 복사본을 기반으로 제작되었으며, 트랙들을 원래 녹음된 순서대로 배열하고 약 12분 분량의 미공개 음원을 추가로 포함했다.

RCA/BMG의 컨설턴트이자 엘비스 전문가인 에른스트 요르겐슨에 따르면, 현재까지 발매된 자료들은 마스터 녹음의 약 95% 정도를 포함하고 있을 것으로 추정된다. 그는 "우리는 세 개의 릴 테이프를 찾았다. 물론 더 있을 수도 있다고 주장할 수는 있겠지만, 첫 번째 릴에는 엘비스가 스튜디오에 도착하는 소리가, 마지막 릴에는 그가 떠나는 소리가 담겨 있다. 더 이상의 녹음이 존재할 가능성은 낮아 보인다"라고 언급했다.^[7]

한편, 조니 캐시는 1982년 칼 퍼킨스, 제리 리 루이스와 함께한 앨범 ''더 서바이버스 라이브''의 라이너 노트에서 1956년 세션 당시 엘비스가 "This Train is Bound for Glory"와 "Vacation in Heaven"을 연주했다고 주장했지만, 이 두 곡은 현재까지 공개된 어떤 앨범에도 수록되지 않았다.^[8]

발매된 앨범에는 총 46개의 음악 트랙이 포함되어 있으나, 대부분은 곡이 중간에 끊기거나 참여자들 사이의 대화가 섞여 있는 불완전한 형태이다. 이는 정식 상업 발매를 염두에 두고 세심하게 준비된 스튜디오 녹음이라기보다는, 친구들이 즉흥적으로 모여 자신들이 좋아하는 옛 노래들을 함께 부르고 연주하며 음악 자체의 즐거움을 나누는 모습을 담고 있다. 프로듀서였던 밥 존슨은 이 세션을 "이발소 스타일의 하모니가 나타나는 옛날 술집(배럴하우스) 분위기의 즉흥 연주 세션"이라고 묘사했다.

4. 2. 정식 발매와 재발매

1969년, 셸비 싱글턴은 선 레코드를 인수하고 1만 시간이 넘는 방대한 녹음 테이프를 검토하며 레이블의 카탈로그를 조사하기 시작했다. 이 과정에서 싱글턴은 선 레코드 카탈로그의 상당 부분을 영국의 찰리 레코드에 라이선스하여 유럽에서 재발매할 수 있도록 했다. 싱글턴과 찰리 레코드의 조사를 통해 '밀리언 달러 콰르텟' 세션의 일부 녹음이 발견되었다.

이 발견은 1981년 유럽에서 찰리/선 레이블을 통해 LP ''밀리언 달러 콰르텟'' (Charlie/Sun #1006)으로 처음 발매되는 결과로 이어졌다. 이 앨범에는 세션에서 녹음된 가스펠 음악과 스피리추얼 장르를 중심으로 한 17개의 트랙이 담겼다.

몇 년 후 추가적인 녹음 자료가 발견되면서, 1987년에는 찰리/선 레이블에서 ''더 컴플리트 밀리언 달러 세션'' (Charlie/Sun #CDX 20)이라는 제목의 2장짜리 LP 세트가 발매되었고, 동시에 유럽에서는 CD 형식으로도 출시되었다. 1990년에는 RCA 레코드가 이 음반의 미국 내 유통을 맡아 CD, 카세트 테이프, LP 형태로 ''엘비스 프레슬리: 더 밀리언 달러 콰르텟'' (RCA CD # 2023-2-R)이라는 제목으로 발매했다. 이 미국판 앨범의 해설(슬리브 노트)은 캐나다 온타리오주 토론토에 있는 쇼타임 뮤직의 콜린 에스코트가 작성했다.

세션 50주년이 되는 2006년, RCA 레코드는 엘비스 프레슬리가 개인적으로 소장하고 있던 세션 녹음 테이프 복사본을 사용하여 기념판 앨범을 발매했다. 이 새로운 앨범은 트랙들을 실제 녹음된 순서대로 배열했으며, 이전에 공개되지 않았던 약 12분 분량의 음원을 추가로 포함했다.

RCA의 컨설턴트이자 엘비스 전문가인 에른스트 요르겐슨에 따르면, 현재까지 발매된 자료들은 마스터 녹음의 약 95%에 해당할 것으로 추정된다. 그는 "우리는 세 개의 릴 테이프를 발견했습니다. 물론 더 있을 가능성을 완전히 배제할 수는 없지만, 첫 번째 릴에는 엘비스가 스튜디오에 도착하는 소리가, 마지막 릴에는 그가 떠나는 소리가 담겨 있습니다. 이를 고려할 때 더 많은 녹음이 존재할 가능성은 낮아 보입니다."라고 언급했다.^[7]

발매된 앨범에는 총 46개의 음악 트랙이 포함되어 있으나, 대부분은 곡 전체가 아닌 일부만 녹음된 형태이며 참여자들 사이의 대화나 잡담이 그대로 담겨 있다. 이는 상업적 발매를 염두에 두고 깔끔하게 준비된 스튜디오 녹음이라기보다는, 친구들이 즉흥적으로 모여 자신들이 좋아하는 옛 노래들을 함께 부르고 연주하며 음악적 즐거움을 나누는 자연스러운 순간을 포착한 기록에 가깝다. 프로듀서 밥 존슨은 이 세션을 "옛날 방식의 배럴하우스(선술집) 세션에서 이발소 스타일의 하모니가 나타나는 듯한 분위기"라고 묘사했다. 한편, 조니 캐시는 1982년 발매된 앨범 ''더 서바이버스 라이브''의 라이너 노트에서 1956년 세션 당시 엘비스가 "This Train is Bound for Glory"와 "Vacation in Heaven"을 불렀다고 주장했지만, 이 두 곡은 현재까지 발매된 어떤 버전의 앨범에도 포함되지 않았다.^[8]

4. 3. 음반의 평가

이 음반은 음악 평론가들로부터 높은 평가를 받았다. 올뮤직^[3], ''뮤직하운드 록''(MusicHound Rock)^[4], 러프 가이드(Rough Guide)^[5]는 모두 이 음반에 만점을 주었으며, ''더 빌리지 보이스''(The Village Voice)는 B+ 등급을 부여했다.^[6]

앨범에는 총 46개의 음악 트랙이 담겨 있지만, 대부분은 미완성 상태이며 참여자들 간의 대화나 잡담이 섞여 있다.^[8] 이는 상업적인 발매를 염두에 두고 세심하게 준비된 스튜디오 녹음과는 거리가 멀다. 오히려 친구들이 함께 모여 즉흥적으로 옛 애창곡들을 연주하며 음악을 만드는 즐거움을 나누는 자연스러운 소리에 가깝다. 프로듀서 밥 존슨은 이 세션을 "이발소 하모니가 나타나는 옛날식 배럴하우스 세션"이라고 묘사하기도 했다.

5. 재결합

(내용 없음)

5. 1. 1970년대 ~ 1980년대 재결합

1977년, 조니 캐시, 제리 리 루이스, 칼 퍼킨스 그리고 또 다른 선 레코드 동문인 로이 오비슨은 텔레비전 프로그램 ''조니 캐시 크리스마스 스페셜''에 출연하여 엘비스 프레슬리를 기리는 의미로 "This Train is Bound for Glory"를 함께 공연했다.^[15]

1982년에는 라이브 앨범 ''The Survivors Live''가 발매되었다. 이 앨범은 1981년 조니 캐시의 유럽 콘서트 투어 중 제리 리 루이스, 칼 퍼킨스가 함께 참여한 공연 실황을 담고 있다.

1986년에는 생존 멤버인 캐시, 루이스, 퍼킨스가 다시 모여 로이 오비슨과 함께 앨범 ''Class of '55''를 녹음했다. 녹음은 오리지널 멤피스 레코딩 서비스 건물에서 진행되었다. 이듬해인 1987년에는 ''Class of '55'' 녹음 세션 중의 인터뷰와 대화를 담은 앨범 ''Interviews from the Class of '55 Recording Sessions''가 발매되어 그래미상에서 최우수 스포큰 워드 앨범 부문을 수상했다.

5. 2. 그래미상 수상

1986년에 발매된 앨범 ''Class of '55''의 녹음 세션 중 인터뷰와 대화를 담은 ''Interviews from the Class of '55 Recording Sessions''는 1987년 그래미상에서 최우수 스포큰 워드 앨범 부문을 수상했다. ''Class of '55'' 앨범은 밀리언 달러 콰르텟의 생존 멤버인 조니 캐시, 제리 리 루이스, 칼 퍼킨스가 선 레코드 동문인 로이 오비슨과 함께 오리지널 멤피스 레코딩 서비스 건물에서 녹음한 것이다.

6. 뮤지컬

플로이드 매트락스와 콜린 에스코트가 각본을 맡아 실제 '밀리언 달러 콰르텟' 세션을 소재로 한 뮤지컬 ''밀리언 달러 콰르텟''이 제작되었다. 이 뮤지컬은 2006년 플로리다에서 초연된 이후, 미국의 여러 도시와 영국 런던 등지에서 공연되었다.^[32]^[33]^[34]^[35]^[36]^[37]^[38]

6. 1. 뮤지컬 제작 과정

플로이드 매트락스(Floyd Mutrux)와 콜린 에스코트(Colin Escott)의 각본으로 제작된 뮤지컬 ''밀리언 달러 콰르텟''은 밀리언 달러 콰르텟 세션을 극화한 작품이다. 이 작품은 2006년 플로리다의 Seaside Music Theatre에서 초연되었으며, 2007년 워싱턴주 시애틀 교외 이새쿼의 빌리지 극장에서 공연되어 흥행 기록을 갱신했다.^[16]^[32]

이 뮤지컬은 2008년 9월 27일 일리노이주 시카고의 굿맨 극장에서 한정된 기간 동안 공연을 시작했다.^[17]^[33] 매트락스는 버지니아주 알링턴의 시그니처 극장의 에릭 D. 셰이퍼와 함께 시카고 프로덕션을 공동 연출했다. 이 쇼는 시카고의 아폴로 극장 시카고로 옮겨져 2008년 10월 31일에 개막했다.^[18]^[34]

브로드웨이 프로덕션은 2010년 4월 11일 네덜랜더 극장에서 개막했다.^[19]^[35] 브로드웨이 프로덕션은 489번의 공연과 34번의 프리뷰 공연 후 2011년 6월 12일에 막을 내렸고, 이후 오프-브로드웨이의 뉴 월드 스테이지에서 다시 공연되었다.^[20]^[36]

''밀리언 달러 콰르텟''은 영국 런던의 웨스트엔드에 있는 노엘 카워드 극장에서 2011년 2월 28일에 개막했으며, 프리뷰 공연은 2월 8일부터 시작되었다.^[21]^[22]^[37]^[38] 이 프로덕션은 2012년 1월 14일에 막을 내렸다.^[23]

브로드웨이 연극은 2010년에 토니상 3개 부문에 노미네이트되었다. 최우수 뮤지컬, 에스코트와 매트락스의 최우수 뮤지컬 극본, 그리고 리바이 크라이스의 최우수 뮤지컬 조연 배우 부문이었다. 리바이 크라이스가 최우수 뮤지컬 조연 배우상을 수상하여 이 쇼는 유일하게 토니상을 수상했다.^[24]

6. 2. 수상 내역

플로이드 머트럭스(Floyd Mutrux)와 콜린 에스코트(Colin Escott)의 각본으로 제작된 뮤지컬 ''밀리언 달러 콰르텟''은 브로드웨이 공연 이후 2010년 토니상 3개 부문에 후보로 올랐다.^[24] 후보 지명 부문은 최우수 뮤지컬, 에스코트와 머트럭스의 최우수 뮤지컬 극본, 그리고 제리 리 루이스 역을 맡은 배우 리바이 크라이스의 최우수 뮤지컬 조연 배우 부문이었다.^[24] 이 중에서 리바이 크라이스가 최우수 뮤지컬 조연 배우상을 수상하여, 이 상이 해당 뮤지컬의 유일한 토니상 수상이 되었다.^[24]

7. 한국 대중음악에 미친 영향

(내용 없음)

참조

_[1] 간행물 Carl Perkins
_[2] 뉴스 How the Tribune tracked her down http://www.chicagotr[...] 2008-11-11
_[3] 웹사이트 Johnny Cash / Jerry Lee Lewis / Carl Perkins / Elvis Presley ''The Million Dollar Quartet'' http://www.allmusic.[...] AllMusic 2015-06-20
_[4] 서적 MusicHound Rock: The Essential Album Guide https://archive.org/[...] Visible Ink Press
_[5] 서적 The Rough Guide to Elvis Rough Guides
_[6] 뉴스 Consumer Guide https://www.robertch[...] 2019-03-01
_[7] 웹사이트 Interview with FTDs Ernst Jørgensen https://www.elvis.co[...] 2021-03-29
_[8] 문서 Johnny Cash, liner notes for ''The Survivors Live'' Columbia Records
_[9] 웹사이트 Scotty Moore - The Million Dollar Quartet http://www.scottymoo[...] www.scottymoore.net 2021-03-29
_[10] 문서 Elvis Presley: The Million Dollar Quartet 1999-06-04
_[11] 문서 Carl Perkins interview with ''Rockville International'' 1972-02-27
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_[13] 뉴스 Elvis Mystery Solved! https://www.chicagot[...] 2008-11-11
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_[24] 웹사이트 Colin Escott http://www.openroadm[...] 2016-10-19
_[25] 간행물 Carl Perkins
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_[38] 웹사이트 "'Million Dollar Quartet' to Open at London's Noël Coward Theatre in February 2011" http://www.playbill.[...] playbill.com 2010-11-19
_[39] 뉴스 THE MILLION DOLLAR QUARTET https://www.nytimes.[...] 2018-03-12
_[40] 간행물 How the Tribune tracked her down https://web.archive.[...] 2018-03-12
_[41] 웹인용 Artist Biography by Steve Leggett https://www.allmusic[...] 2018-03-12

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