볼프 포스텔

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1. 개요
2. 생애
3. 주요 작품 경향
4. 한국과의 관계
5. 수상
6. 인용문
참조

1. 개요

볼프 포스텔은 독일의 예술가로, 1932년 레버쿠젠에서 태어나 1950년부터 예술 활동을 시작했다. 그는 데콜라주, 해프닝, 비디오 아트, 설치 미술 등 다양한 분야에서 활동하며, 텔레비전을 예술 작품에 통합한 선구자로 평가받는다. 플럭서스 운동에 참여했으며, 사회·정치적 주제를 다룬 작품을 제작했다. 주요 작품으로는 "6-TV-데콜라주", "미스 베트남", "콘크리트 교통" 등이 있으며, 1992년 쾰른시에서 그의 작품을 기리는 회고전이 열렸다.

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볼프 포스텔 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1980년의 포스텔
출생일	1932년 10월 14일
출생지	레버쿠젠, 독일
사망일	1998년 4월 3일
사망지	베를린, 독일
국적	독일
배우자	메르세데스 포스텔
자녀	다비드 포스텔
경력
분야	회화 조각 설치 미술 비디오 아트 데콜라주
교육	뒤셀도르프 미술 아카데미
사조	해프닝 플럭서스
수상

2. 생애

볼프 포스텔은 독일 레버쿠젠에서 태어나 1950년부터 자신의 예술적 아이디어를 실천에 옮겼다. 1953년 석판화가 견습 과정을 시작했고, 부퍼탈 응용미술 아카데미에서 공부했다. 1954년 파리에서 첫 번째 데콜라주를 제작했는데, 이는 포스터를 찢는 행위와 현실의 단편을 통해 낡은 가치를 해체하고 새로운 시각적 힘을 추구하는 그의 예술 철학을 보여주는 시작이었다. 그는 데콜라주를 "파괴가 우리 주변에 존재하며 20세기 전체를 관통한다"는 생각의 표현으로 삼았다. 1955년부터 1956년까지 파리 국립 고등 미술학교에서, 1957년에는 뒤셀도르프 예술 아카데미에서 학업을 이어갔다.

1958년 파리에서 자동차 부품과 텔레비전을 이용한 첫 해프닝 "거리는 극장이다"를 선보였다.^[1] 카를하인츠 슈톡하우젠의 전자음악에 영향을 받아 1959년 독일 WDR 방송국의 전자 스튜디오에서 그를 만난 뒤, 전자 "TV 데콜라주"를 제작했다. 이는 1962년 백남준, 조지 마키우나스 등과 함께 공동 창립한 플럭서스 운동 참여의 계기가 되었다. 이 시기 포스텔은 뉴욕, 베를린, 쾰른, 부퍼탈, 울름 등 여러 도시에서 해프닝을 주도했으며,^[1] 1962년에는 비스바덴에서 열린 플럭서스 국제 페스티벌 네우에스테 음악 행사에 참여했다.

포스텔은 비디오 아트와 설치 미술의 선구자로 평가받는다. 그의 1963년 작품 "6-TV-데콜라주"는 뉴욕 스몰린 갤러리에 전시되었고, 현재 마드리드의 레이나 소피아 미술관에 소장되어 있다. 스몰린 갤러리는 포스텔의 혁신적인 TV 관련 이벤트 두 개를 후원했는데, 그중 하나인 "볼프 포스텔과 텔레비전 데콜라주"는 관람객이 직접 벽에 포스터 아트를 만드는 참여형 전시였다.^[2] 또한 텔레비전을 예술 작품에 통합한 최초의 예술가 중 한 명으로, 1958년 제작한 설치 작품 "검은 방"(현재 베를린 베를린 미술관 소장)과 "이동" I-III(1958), 설치 작품 "전자 데콜라주 해프닝 룸"(1968)^[4] 등이 초기 TV 활용 작품에 해당한다.

그의 작품은 종종 사회 비판적인 메시지를 담았다. 1967년 해프닝 "미스 베트남"은 베트남 전쟁을 다루었으며, 자본주의 리얼리즘이라는 제목으로 발표된 작품들에서는 B-52 폭격기 이미지와 텔레비전 세트를 사용하여 소비 문화에 대한 비판적 시각을 드러냈다. 이는 플럭서스 동료였던 백남준의 작업과도 유사한 맥락을 공유한다. 1968년에는 마우리시오 카겔 등과 함께 음향 및 시각 이벤트를 연구하는 그룹 Labor e.V.를 설립했다. 1978년에는 초현실주의 화가 살바도르 달리를 만나 각자의 박물관에 조각을 전시하는 공동 프로젝트를 진행하기도 했다.^[3]

포스텔은 자동차와 콘크리트를 결합한 독특한 조각 작품으로도 유명하다. 주요 작품으로는 쾰른의 "정지된 교통"(Ruhender Verkehr^de)(1969, 1989년부터 쾰른 호엔촐러른링 중앙 분리대에 설치), 시카고의 "콘크리트 교통"(1970), 스페인 말파르티다 데 카세레스의 무세오 포스텔 말파르티다에 있는 "VOAEX"(Viaje de (H)ormigón por la Alta Extremadura^es)(1976), 베를린의 "두 개의 콘크리트 캐딜락, 나체의 마야 형태"(Zwei Beton-Cadillacs in Form der nackten Maja^de)(1987) 등이 있다.

1974년에는 파리 시립 현대 미술관 ARC 2와 베를린 노이에 국립미술관에서 주요 회고전이 열렸다. 1982년에는 프랑수아 우아망과 안 모글린-델크루아가 그의 스크린 프린트와 포스터에 대한 도록을 ''누벨 드 라스탕프''에 출판했다.^[5] 1989년에는 아트'오텔 베를린 쿠담이 개관하여 포스텔을 테마로 한 영구 전시 공간이 되었다. 1990년에는 그의 삼부작 《1989년 11월 9일》과 관련 드로잉이 베를린 프리드리히슈트라세의 바이덴담 갤러리에서 처음 전시되었다.

1992년 쾰른시는 그의 작품 세계를 조명하는 대규모 회고전을 개최하여 그를 기렸다. 이 전시는 쾰른 시립 박물관, 쾰른 쿤스트할레, 본 라인란트 주립 박물관, 만하임 쿤스트할레, 레버쿠젠 모르스브로이히 성, 뮐하임/루르 시립 박물관 등 6곳에서 동시에 진행되었다. 이 회고전을 기록한 다큐멘터리 영화 "포스텔 60 - 회고전 92"가 아들 데이비드 포스텔의 예술 감독하에 제작되었다.

볼프 포스텔은 마드리드의 알무데나 시민 묘지에 안장되었다.

3. 주요 작품 경향

볼프 포스텔의 예술은 '파괴'가 우리 주변에 편재하며 시대를 관통한다는 철학에서 출발했다. 그는 1954년 파리에서 우연히 발견한 '데콜라주(Dé-coll/age)'라는 용어를 포스터를 찢는 행위와 현실의 단편들을 조합하는 자신의 예술 기법에 적용하며 독자적인 예술 세계를 구축하기 시작했다. 포스텔에게 데콜라주는 낡은 가치를 해체하고 새로운 시각적 질서를 창조하는 방법론이자, 그의 예술 전반을 아우르는 핵심 개념이 되었다.

초기 작업은 데콜라주 기법을 활용한 평면 작업과 포스터 작업이 주를 이루었으나, 곧 해프닝으로 영역을 확장했다. 1958년 파리에서 선보인 유럽 최초의 해프닝으로 평가받는 Das Theater ist auf der Straße|거리는 극장이다^deu는 자동차 부품과 텔레비전을 이용해 일상 공간을 예술적 사건의 현장으로 변모시켰다.^[1] 이는 예술과 삶의 경계를 허물고 현실에 직접 개입하려는 그의 예술적 태도를 보여준다.

1960년대 초반, 포스텔은 백남준, 조지 마키우나스 등과 함께 플럭서스 운동의 창립 멤버로 활동하며 국제적인 활동 무대를 넓혔다. 그는 플럭서스의 실험 정신 아래 해프닝, 설치 미술, 비디오 아트 등 다양한 매체를 넘나들며 작업을 전개했다. 특히 그는 텔레비전을 예술 작품에 통합한 최초의 예술가 중 한 명으로, 1958년 Das schwarze Zimmer|검은 방^deu^[14]과 같은 초기 설치 작품에서부터 텔레비전을 주요 매체로 활용했다. 1963년 제작된 6 TV Dé-coll/age|6개의 TV 데콜라주^eng^[20]와 비디오 작품 Sun in your head|네 머리 속의 태양^eng은 비디오 아트의 선구적인 사례로 평가받는다.

포스텔의 작품 경향에서 두드러지는 또 다른 특징은 콘크리트라는 재료의 사용이다. 1960년대부터 그는 자동차 전체를 콘크리트로 뒤덮는 대형 조각들을 제작하기 시작했다. 쾰른의 Ruhender Verkehr|정지된 교통^deu(1969), 시카고의 Concrete Traffic|콘크리트 교통^eng(1970)^[23], 베를린의 Zwei Beton-Cadillacs in Form der nackten Maja|누드 마야의 형태를 한 두 대의 콘크리트-캐딜락^deu(1987) 등은 그의 대표적인 콘크리트 조각으로, 현대 문명의 상징인 자동차를 육중한 콘크리트 덩어리로 고착시킴으로써 물질문명과 소비 사회에 대한 비판적 메시지를 던졌다. 그는 콘크리트를 조각뿐 아니라 회화의 재료로도 활용했다.

사회·정치적 문제에 대한 깊은 관심 역시 그의 예술 세계를 관통하는 중요한 축이다. 그는 홀로코스트, 베트남 전쟁, 스페인의 프랑코 독재, 베를린 장벽 붕괴 등 동시대의 역사적 사건과 사회 이슈를 작품의 주제로 삼아 비판적 목소리를 냈다. 특히 홀로코스트에 대한 지속적인 관심은 '검은 방', '쇼아 1492-1945'(1997) 등의 작품뿐 아니라, 나치의 반유대주의적 이미지를 전유하여 공적인 자리에 등장하는 퍼포먼스적 행위로도 나타났다. 이처럼 포스텔의 예술은 데콜라주와 해프닝, 플럭서스, 비디오 아트, 설치 미술, 조각, 회화 등 다양한 형식과 매체를 통해 현대 사회의 폭력성, 소비 문화, 역사적 트라우마 등을 성찰하고 비판하는 독자적인 예술 경향을 보여준다.

3. 1. 데콜라주 (Dé-coll/age)

볼프 포스텔은 1954년 9월 파리 체류 중 르 피가로 신문 기사에서 비행기 추락 사고와 관련하여 사용된 décollage|데콜라주^프랑스어(분리, 이륙)라는 단어를 발견했다. 그는 이 단어의 철자를 'Dé-coll/age'로 바꾸고, 포스터를 찢는 행위와 현실의 단편들을 지칭하는 용어로 사용하기 시작했다.^[1] 포스텔에게 데콜라주는 낡은 가치를 파괴하고 이를 미디어와 거리를 두는 사고 방식으로 대체하는 시각적 힘이자, 그의 예술 전반을 아우르는 핵심 개념이 되었다.

그는 1954년에 첫 데콜라주 작품을 제작했으며, 1958년에는 파리에서 자동차 부품과 텔레비전을 이용한 유럽 최초의 해프닝인 Das Theater ist auf der Straße|다스 테아터 이스트 아우프 데어 슈트라세^de(거리는 극장이다)를 선보였다.^[1] 1961년에는 쾰른에서 독일 최초의 해프닝인 Cityrama|시티라마^de를 열었다.

카를하인츠 슈톡하우젠의 전자 음악에 영향을 받은 포스텔은 1959년 독일 라디오 방송국 WDR의 전자 음악 스튜디오에서 전자 기술을 활용한 'TV-데콜라주'(TV-Dé-coll/agen)를 제작했다. 이는 텔레비전이라는 매체를 예술 작품에 통합한 선구적인 시도 중 하나였으며, 그가 1962년 백남준, 조지 마키우나스 등과 함께 공동 창립한 플럭서스 운동에 본격적으로 참여하는 계기가 되었다.^[1] 포스텔은 뉴욕, 베를린, 쾰른, 부퍼탈, 울름 등 여러 도시에서 해프닝을 주도하며 데콜라주 개념을 확장해 나갔다.

포스텔은 텔레비전 세트를 이용한 설치 작품을 꾸준히 선보였다. 1958년작 Das schwarze Zimmer|다스 슈바르체 치머^de(검은 방)은 베를린 미술관에 소장되어 있으며, 같은 해 Transmigración|트란스미그라시온^es(이동) I-III 연작에서도 텔레비전을 활용했다. 1963년 뉴욕 스몰린 갤러리에서 전시된 6 TV Dé-coll/age|식스 티비 데콜라주^영어는 비디오 아트와 설치 미술의 선구적인 작품으로 평가받으며, 현재 마드리드의 레이나 소피아 미술관 컬렉션에 포함되어 있다.^[2] 1968년에는 Elektronischer dé-coll/age Happening Raum|엘렉트로니셔 데콜라주 해프닝 라움^de(전자 데콜라주 해프닝 룸)을 발표했다.^[4]

포스텔의 데콜라주 기법은 포스터 찢기 외에도 다양하게 나타났다. 1960년대에는 테레빈유와 사염화탄소 혼합물을 사용하여 잡지 사진의 이미지를 흐리게 만드는 '블러링'(Blurring) 기법을 사용하기도 했으며, 때로는 데콜라주와 블러링을 결합하기도 했다. (예: 1968년작 Hours of fun|아워즈 오브 펀^영어)
주요 데콜라주 및 관련 작품:

Rue de Buci|뤼 드 뷔시^프랑스어, 1960, 데콜라주^[15]
Ihr Kandidat|이어 칸디다트^de(당신의 후보), 1961, 데콜라주, 독일 연방 공화국 역사관 소장^[16]
Coca-Cola|코카콜라^영어, 1961, 데콜라주, 쾰른 루트비히 미술관 소장^[17]
Wochenspiegel Beatles|보헨슈피겔 비틀즈^de(주간지 비틀즈), 1961, 데콜라주, 자를란트 박물관 소장
Marilyn Monroe|마릴린 먼로^영어, 1962, 데콜라주^[18]
Marilyn Monroe Idolo|마릴린 먼로 이돌로^영어(마릴린 먼로 우상), 1963, 데콜라주^[19]
Miss America|미스 아메리카^영어, 1968, 데콜라주, 쾰른 루트비히 미술관 소장^[21]
B-52 - Lippenstiftbomber|베-츠바이운트퓐프치히 - 리펜슈티프트봄버^de(B-52 - 립스틱 폭격기), 1968, 데콜라주^[22]

3. 2. 플럭서스 (Fluxus)

카를하인츠 슈톡하우젠의 작품에 감명받아 독일 라디오 방송국 WDR의 전자 스튜디오를 방문한 볼프 포스텔은 1959년 전자 "TV 데콜라주"를 제작했다. 이는 그가 1962년에 조지 마키우나스, 백남준 등과 함께 공동으로 창립한 플럭서스(Fluxus) 운동에 헌신하게 되는 중요한 시작점이 되었다.^[1] 포스텔은 텔레비전 수상기와 자동차 부품 등을 활용한 오브제를 제작하며 플럭서스 운동의 실험적이고 비판적인 정신을 구현하고자 했다.

1962년, 포스텔은 비스바덴에서 열린 '플럭서스 국제 현대 음악제'(Fluxus: Internationale Festspiele Neuester Musik)에 참여했으며,^[1] 같은 해 플럭서스 운동의 이념과 활동을 알리는 잡지 《데-콜라주 - 현시대 아이디어 게시판》(Dé-coll/age – Bulletin aktueller Ideen)을 창간했다. 이듬해인 1963년에는 뒤셀도르프에서 열린 플럭서스 축제 '페스툼 플럭소룸 플럭서스'(Festum Fluxorum Fluxus)에도 참여하며 초기 플럭서스 운동의 주요 멤버로 활동했다.

포스텔은 플럭서스 운동의 핵심 인물로서 백남준, 딕 히긴스, 앨런 캐프로우 등 동시대의 다른 플럭서스 예술가들과 활발히 교류했다. 그는 자신의 독창적인 데콜라주 개념과 해프닝을 플럭서스 활동에 접목했으며, 특히 텔레비전을 예술 매체로 적극적으로 활용하여 비디오 아트의 발전에 기여한 선구자 중 한 명으로 평가받는다. 포스텔과 백남준은 모두 텔레비전이라는 대중 매체를 통해 당시 사회의 숭배와 소비 문화를 비판적으로 탐구하는 작업을 선보였다는 공통점을 지닌다. 포스텔은 사진, 예술 텍스트, 동료들과의 서신 등을 체계적으로 수집하여 '포스텔 아카이브(Vostell-archive)'를 구축했는데, 이는 플럭서스 운동 및 동시대 예술 연구에 중요한 자료를 제공하고 있다.

3. 3. 비디오 아트와 설치 미술

볼프 포스텔은 비디오 아트와 설치 미술 분야를 개척한 예술가로 평가받는다. 그는 1963년 뉴욕의 스몰린 갤러리에서 전시된 설치 작품 "6-TV-데콜라주"를 통해 이 분야에서 주목받기 시작했다. 이 작품은 현재 마드리드의 레이나 소피아 미술관에 소장되어 있다.^[2] 같은 해 비디오 작품 "Sun in your head"도 제작했다. 포스텔은 텔레비전 수상기를 예술 작품의 재료로 활용한 초기 예술가 중 한 명이다.

그의 초기 텔레비전 관련 작업으로는 1958년에 제작된 환경 설치 작품 "검은 방"(Das schwarze Zimmer)이 있다. 세 개의 어셈블라주로 구성된 이 작품은 현재 베를린 미술관 컬렉션의 일부이다.^[14] 또한 1958년의 "이동"(Transmigracion) I-III 연작과 1968년의 설치 작품 "전자 데콜라주 해프닝 룸"(Elektronischer dé-coll/age Happening Raum)^[4] 역시 텔레비전을 활용한 초기 중요 작품으로 꼽힌다.

포스텔은 텔레비전 외에도 자동차와 콘크리트를 이용한 대형 설치 작품들을 선보였다. 대표적인 예로는 1969년 쾰른에 설치된 "정지된 교통"(Ruhender Verkehr), 1970년 시카고의 "콘크리트 교통"(Concrete Traffic)^[23], 1976년 스페인 말파르티다 데 카세레스의 무세오 보스텔 말파르티다에 있는 "VOAEX"(Viaje de (H)ormigón por la Alta Extremadura)^[25], 그리고 1987년 베를린 라테나우플라츠에 설치된 "두 개의 콘크리트 캐딜락, 나체의 마야 형태"(Zwei Beton-Cadillacs in Form der nackten Maja) 등이 있다.

볼프 포스텔, 《누드 마야의 형태를 한 두 대의 콘크리트-캐딜락》, 1987, 베를린, 라테나우플라츠

1970년대 이후에도 포스텔은 꾸준히 비디오와 설치 작업을 이어갔다. 1970년에는 20개의 모니터와 비디오 카메라를 이용한 설치 작품 "메뚜기"(Heuschrecken)^[24]와 설치 작품 "TV-신발"(TV-Schuhe), "TEK"를 제작했다. 1973년에는 설치 작품 "자동차 열병과 에너지"(Auto Fieber und Energie)를 선보였고, 1981년에는 설치 작품 "바람"(The Winds)^[26]을 제작했다.

1978년 살바도르 달리를 만난 이후, 포스텔은 달리와 공동 프로젝트를 진행하기도 했다.^[3]^[8] 1988년, 포스텔은 달리가 1920년대에 구상했던 작품을 실현한 "파르지팔의 종말"(El fin de Parzival)을 제작했다. 이 작품은 프랑코 정권 시대의 근위대 오토바이 20대로 구성되었으며, 리하르트 바그너의 오페라 《파르지팔》 음악이 배경으로 사용되었다. 이에 대한 답례로 포스텔은 1988년 피게레스의 달리 극장 박물관에 14개의 TV 세트로 구성된 자신의 조각 "TV-오벨리스크"(TV-Obelisk, 1979)를 설치했다.^[9] 달리는 이 조각 위에 여성의 머리 조형물을 추가하여 작품을 완성했는데, 머리 안에는 하늘 이미지를 촬영하여 TV 세트로 전송하는 비디오 카메라가 설치되어 있다.^[10]

포스텔의 비디오 아트와 설치 미술은 플럭서스 운동의 맥락 속에서 이해될 수 있으며, 동시대의 백남준처럼 텔레비전으로 대표되는 대중 매체와 소비 문화에 대한 비판적 시각을 담고 있다. 또한 그의 작품들은 베트남 전쟁이나 홀로코스트와 같은 사회적, 역사적 문제들을 다루며 예술의 사회 참여적 역할을 보여주기도 한다.

3. 4. 사회, 정치적 주제

볼프 포스텔의 예술 세계는 초기부터 사회와 정치에 대한 깊은 성찰을 담고 있었다. 그의 철학은 파괴가 현대 사회 곳곳에 스며 있으며, 이를 예술을 통해 드러내야 한다는 생각에 기반했다. 그는 데콜라주(Dé-coll/age) 기법을 통해 낡은 가치를 해체하고, 특히 대중 매체가 만들어내는 이미지의 허상을 비판하고자 했다. 포스터를 찢거나 여러 이미지를 겹쳐 해체하는 방식은 현실을 다르게 보도록 유도하는 시각적 저항이었다.

1958년 파리에서 선보인 유럽 최초의 해프닝으로 평가받는 '거리는 극장이다'(Das Theater ist auf der Straße^프랑스어)는 자동차 부품과 텔레비전 등을 활용하여 일상 공간인 거리를 예기치 않은 사건의 무대로 만들었다.^[1] 이는 예술과 삶의 경계를 허물고 사회 현실에 직접 개입하려는 시도였다. 1962년 백남준, 조지 마키우나스 등과 함께 플럭서스 운동 창립에 참여하면서 이러한 경향은 더욱 뚜렷해졌다. 그는 플럭서스 활동을 통해 소비 문화와 기술 문명, 특히 텔레비전의 영향력에 대해 비판적인 작업을 이어갔다.

포스텔은 자신의 예술을 통해 굵직한 역사적, 정치적 사건들에 목소리를 냈다.

홀로코스트와 나치즘 비판: 그는 1950년대부터 꾸준히 홀로코스트를 주제로 다루었다. 1958년작 '검은 방'(Das schwarze Zimmer^de)은 텔레비전 세트 3개를 이용한 초기 설치 작품으로, 아우슈비츠, 트레블링카 등 나치의 만행을 직접적으로 언급하며 독일 사회의 기억과 망각 문제를 건드렸다.^[14] 포스텔은 나치즘의 잔재와 역사 왜곡 시도에 맞서, 의도적으로 나치 선전물이 반유대주의적 편견을 담아 그려냈던 동유럽 유대인의 외양(긴 옆머리, 모피 모자, 카프탄 등)을 하고 공적인 자리에 나타나기도 했다. 이는 단순한 모방이 아닌, 억압된 기억을 환기시키고 나치즘의 폭력성을 고발하려는 적극적인 행위였다. 이후에도 '쇼아 1492-1945'(1997), '우는 여인 - 안네 프랑크에게 바치는 헌사'(1992) 등 홀로코스트를 기억하고 추모하는 작품을 남겼다.
베트남 전쟁 비판: 1967년에는 해프닝 '미스 베트남'을 통해 베트남 전쟁의 참상을 고발했으며, '미스 아메리카'(1968)^[21], 'B-52 - 립스틱 폭격기'(1968)^[22] 등의 작품에서도 전쟁과 미국 사회에 대한 비판적 시선을 드러냈다.
스페인 독재 비판: 1978년 살바도르 달리와 만나 교류하며 공동 프로젝트를 구상했다.^[3]^[8] 달리의 아이디어를 포스텔이 실현한 설치 작품 '파르지팔의 종말'(El fin de Parzival^es, 1988)은 프랑코 정권 시절 근위대의 오토바이 20대를 쌓아 올려 바그너의 오페라 음악과 함께 전시함으로써, 권위주의적 독재 체제에 대한 비판적 메시지를 담았다.
냉전 종식: 베를린 장벽 붕괴라는 역사적 전환기 역시 그의 작품에 반영되었다. 그는 '베를린 장벽 붕괴' 연작(1989)과 삼부작 회화 '1989년 11월 9일 베를린'(1989) 등을 통해 분단과 통일이라는 시대적 상황을 기록했다.

포스텔은 텔레비전과 자동차 등 현대 소비 사회의 상징물을 작품에 적극적으로 활용하여 문명 비판적인 메시지를 던졌다. 1958년부터 텔레비전 수상기를 작품의 일부로 사용하기 시작했으며, '6개의 TV 데콜라주'(1963)^[20], '전자 데콜라주 해프닝 공간'(1968)^[4] 등 다수의 설치 작품에서 TV 화면에 실제 방송을 노출시켜 현실과 예술, 그리고 미디어의 관계를 탐구했다.

1960년대부터는 콘크리트를 주요 매체로 사용하여 그의 트레이드마크가 된 자동차-콘크리트 조각들을 제작했다. 쾰른의 '정지된 교통'(Ruhender Verkehr^de, 1969)^[6]^[11], 시카고의 '콘크리트 교통'(Concrete Traffic^영어, 1970)^[23], 스페인 말파르티다 데 카세레스의 'VOAEX'(Viaje de (H)ormigón por la Alta Extremadura^es, 1976)^[25], 베를린의 '누드 마야의 형태를 한 두 대의 콘크리트-캐딜락'(Zwei Beton-Cadillacs in Form der nackten Maja^de, 1987) 등이 대표적이다. 그는 이 거대한 콘크리트 덩어리들을 실제 도시의 거리나 광장에 설치하여, 익숙한 자동차의 형상을 낯설게 만듦으로써 관객들에게 일상과 예술, 물질문명에 대해 다시 생각하게 만들었다. 포스텔 스스로 "나는 다른 현실이 있다는 것을 보여준다... 진정한 혼란은 그들의 잘 알려진 물건, 그들의 숟가락, 그들의 립스틱, 그들의 지위 상징, 그들의 자동차가 사용된다는 데 있으며, 거기에 내용이 있다... 그것은 사고, 의식에서 이러한 혼란을 일으키는 친숙한 물건으로 작업하는 것이다"라고 설명했다.^[12]

이 외에도 초기작인 '한국 대학살'(1953)^[13]이나 '이제 독일인들이 다시 유럽 1위입니다'(1968)와 같은 작품 제목에서도 정치·사회적 문제에 대한 그의 지속적인 관심을 엿볼 수 있다. 이처럼 볼프 포스텔의 예술은 당대의 사회적, 정치적 맥락과 긴밀하게 호흡하며 비판적 성찰을 촉구하는 강력한 메시지를 담고 있었다.

4. 한국과의 관계

주어진 원본 소스에는 볼프 포스텔과 한국과의 관계에 대한 내용이 포함되어 있지 않습니다.

5. 수상

1982년: 파블로 이글레시아스 상, 마드리드
1990년: 파리 시 메달
1992년: 베를린 명예 교수
1996년: 베를린 베어 (B.Z. 문화상)
1997년: 한나 회흐 상 (베를리니셰 갤러리 수여)
1998년: 에스트레마두라 메달, 스페인 (사후)
1998년: 볼프 포스텔 거리 명명, 말파르티다 데 카세레스, 스페인 (사후)
1998년: 말파르티다 데 카세레스 명예 시민 추대, 스페인 (사후)
2001년: 볼프 포스텔 거리 명명, 레버쿠젠 (사후)
2014년: 국제 인권상, 라이너 힐데브란트 메달 (사후)

6. 인용문

"예술은 삶이고, 삶은 예술이다." 1961 ^[30]
"사건은 예술을 정치화하는 무기다." 1970
"나는 평화를 가장 위대한 예술 작품으로 선언한다." 1979
"모든 인간은 예술 작품이다." 1985

참조

_[1] 서적 A Dictionary of Modern and Contemporary Art Oxford University Press
_[2] 서적 Entangled: Technology and the Transformation of Performance https://books.google[...] MIT Press
_[3] 서적 Salvador Dalí: Facetten eines Jahrdundertkünstlers https://books.google[...] Königshausen & Neumann 2005
_[4] 웹사이트 Electronic Dé-coll/age Happening Room 1968 http://www.medienkun[...]
_[5] 간행물 Nouvelles de l'estampe 1982
_[6] 웹사이트 Location History of Wolf Vostell's Concrete Traffic (1970) https://d3qi0qp55mx5[...] 2011
_[7] 간행물 Car Culture: Wolf Vostell's Concrete Traffic https://www.artforum[...] 2017-01
_[8] 서적 Wolf Vostell: (1932-1998) Editorial NEREA
_[9] 웹사이트 '"Wolf Vostell, Werke mit TV / Video, 1958 - 1998 (Auswahl): Wolf Vostell, TV-Obelisk, 1979, Museo Dali, Figueras". Wolf Vostell, Werke mit TV / Video, 1958 - 1998 (Auswahl)' http://televisionvid[...] 2020-06-15
_[10] 서적 Salvador Dalí: Facetten eines Jahrdundertkünstlers Königshausen & Neumann
_[11] 서적 Vostell, Automobile Wasmuth
_[12] 서적 Vostell, Automobile Wasmuth
_[13] 웹사이트 Selection of works - Wolf Vostell the 1950s http://wolfvostellwe[...]
_[14] 웹사이트 'The black room, 1958 Installation with TV' http://www.medienkun[...]
_[15] 웹사이트 Wolf Vostell Rue de Buci 1960 Dé-coll/age https://archive.toda[...]
_[16] 웹사이트 Ihr Kandidat 1961, Dé-coll/age http://www.hdg.de/le[...]
_[17] 웹사이트 Selection of works - Wolf Vostell the 1960s http://wolfvostellwe[...]
_[18] 웹사이트 Wolf Vostell, Marilyn Monroe, 1962, Dé-coll/age, Walker Art Center https://web.archive.[...] 2012-04-14
_[19] 웹사이트 Wolf Vostell, Marilyn Monroe, 1963, Dé-coll/age https://web.archive.[...]
_[20] 웹사이트 6 TV De-coll/age, 1963 http://www.medienkun[...]
_[21] 웹사이트 Wolf Vostell Miss Amerika 1968, Museum Ludwig https://archive.toda[...]
_[22] 웹사이트 B-52-statt Bomben//B-52 Instead of Bombs, 1968 https://archive.toda[...]
_[23] 웹사이트 Selection of works - Wolf Vostell the 1970s http://wolfvostellwe[...]
_[24] 웹사이트 Wolf Vostell, Heuschrecken, 1970 http://www.mumok.at/[...]
_[25] 웹사이트 '„VOAEX“, 1976 Museo Vostell Malpartida' http://www.extremadu[...]
_[26] 웹사이트 Wolf Vostell, Die Winde/The Winds, 1981 http://www.elpais.co[...]
_[27] 웹사이트 Selection of works - Wolf Vostell the 1980s http://wolfvostellwe[...]
_[28] 웹사이트 Selection of works - Wolf Vostell the 1990s http://wolfvostellwe[...]
_[29] 웹사이트 Wolf Vostell Zentrum für Kunst und Medientechnologie http://www02.zkm.de/[...]
_[30] 서적 Wolf Vostell. Leben = Kunst = Leben Kunstgalerie Gera, E.A. Seemann
_[31] 웹사이트 Wolf Vostell – Christian-Albrechts-Universität zu Kiel http://www.kunstgesc[...]
_[32] 웹사이트 Beuys Brock Vostell http://zkm.de/publik[...]
_[33] 서적 Wolf Vostell. Leben = Kunst = Leben Kunstgalerie Gera, E.A. Seemann

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