블레이드 러너 2049

1. 개요

《블레이드 러너 2049》는 인간과 리플리컨트가 공존하는 2049년을 배경으로, 인간의 통제를 벗어난 구형 리플리컨트를 '은퇴'시키는 블레이드 러너 K가 임무 수행 중 리플리컨트의 번식 증거를 발견하면서 벌어지는 이야기를 그린다. K는 자신이 릭 데커드와 레이첼의 아들일 수 있다는 사실을 알게 되고, 레플리컨트 번식을 통해 세력 확장을 꾀하는 니안더 월레스와 그의 부하 러브에 맞서 데커드와 함께 딸을 지키기 위한 싸움을 벌인다. 이 영화는 시각적 연출, 촬영, 연기 등에서 호평을 받았지만, 여성 캐릭터 묘사와 느린 전개에 대한 비판도 존재한다. 흥행에서는 제작비를 회수하지 못했지만, 제90회 아카데미 시상식에서 촬영상과 시각효과상을 수상했다.

2. 줄거리

2049년, 인간과 리플리컨트가 혼재된 세상에서, 인간의 통제를 벗어난 구형 리플리컨트를 추적하는 블레이드 러너 'K' (라이언 고슬링)는 임무 수행 중 리플리컨트와 관련된 중대한 비밀을 알게 된다. K는 오래 전 블레이드 러너로 활약했던 '릭 데커드' (해리슨 포드)를 찾아 나선다. 한편, 리플리컨트 제조 기업 월레스 사의 대표 '니안더 월레스' (자레드 레토)는 인류의 미래를 위해 리플리컨트 번식의 비밀을 파헤치려 하고, K는 이 과정에 휘말리게 된다.

K는 리플리컨트 사퍼 모튼을 "은퇴"시킨 후, 모튼의 농장에서 여성 리플리컨트의 유골을 발견한다. 이 유골은 제왕 절개로 아이를 출산하다 사망한 것으로 밝혀져, 이전에는 불가능하다고 여겨졌던 리플리컨트의 생식 능력을 보여준다. K의 상관인 조시 중위는 이 사실이 인간과 리플리컨트 간의 전쟁을 일으킬 수 있다고 우려하여 K에게 아이를 제거하라고 명령한다.

K는 월레스 사를 방문하여 사망한 여성이 실험적인 넥서스 7 리플리컨트 레이첼임을 알게 된다. 레이첼은 전직 블레이드 러너인 릭 데커드와 연인 관계였다. 월레스는 리플리컨트 번식의 비밀을 이용하여 우주 식민지화를 확장하려 하고, 그의 부하 러브에게 K를 감시하도록 지시한다.

K는 모튼의 농장에서 나무에 새겨진 날짜 "6.10.21"을 발견하고, 어린 시절 나무 장난감 말에 대한 기억을 떠올린다. K의 홀로그램 AI 여자친구 조이는 이것이 K가 태어났다는 증거라고 믿는다. K는 LAPD 기록에서 그 날짜에 태어난 두 아이가 성염색체를 제외하고 동일한 DNA를 가지고 있다는 것을 발견하지만, 남자아이만 생존한 것으로 기록되어 있다. K는 아이를 추적하여 고아원으로 가지만, 기록은 분실된 상태이다. K는 기억 속에서 고아원을 인식하고, 숨겨진 장난감 말을 발견한다. 리플리컨트 기억 디자이너인 아나 스텔린 박사는 고아원에 대한 K의 기억이 진짜임을 확인해주고, K는 자신이 레이첼의 아들이라고 결론짓는다. K는 기본 검사에 실패하여 불량 판정을 받고, 조시는 K에게 48시간의 유예를 준다.

조이는 복제인간 매춘부 마리에트를 고용하여 K와 성관계를 갖도록 한다. 다음 날 아침, 마리에트는 K의 재킷에 추적기를 부착한다. K는 장난감 말 분석을 통해 라스베이거스로 향하고, 그곳에서 데커드를 만난다. 데커드는 아이의 신원을 보호하기 위해 출생 기록을 조작했다고 말한다. 러브는 조시를 죽이고 K를 추적하여 데커드를 납치하고 조이를 파괴한다. 마리에트의 추적기를 이용하여 복제인간 자유 운동 단체가 K를 구출한다. 그들의 지도자 프레이사는 레이첼의 아이가 여자였다고 밝히며, K는 스텔린이 그녀의 딸이고 장난감 말에 대한 기억이 그녀의 것이라고 추론한다. 프레이사는 K에게 데커드를 죽이라고 한다.

러브는 데커드를 월리스에게 데려가고, 월리스는 데커드에게 아이의 행방에 대한 정보를 요구하며 레이첼의 복제품을 제공하지만, 데커드는 거절한다. 러브가 데커드를 다른 행성으로 수송하는 동안, K가 개입하여 러브와 싸워 익사시키지만, 심각한 부상을 입는다.

K는 데커드를 스텔린의 사무실로 데려가 그녀의 장난감 말을 건네준다. K는 눈이 내리는 것을 바라보며 계단에서 숨을 거두고, 데커드는 건물 안으로 들어가 눈물을 흘리며 처음으로 딸과 만난다.

3. 등장인물 및 출연진

해리슨 포드와 라이언 고슬링은 블레이드 러너 2049의 주요 배역으로 처음 선택되었다. 포드의 출연에 대한 소문은 프로젝트 초기부터 있었으나, 제작자들은 처음에 이를 부인했다. 2014년에 배우에게 역할이 제안되었고, 이듬해에 계약 사실이 공개되었다. 포드는 이전 인터뷰에서 자신의 역할을 다시 맡는 데 관심을 표명했으며, 블레이드 러너 2049 시나리오에 만족했다.

각본가들은 K 역을 고슬링을 염두에 두고 썼다. 시나리오에 대한 믿음과 로저 디킨스 촬영 감독, 드니 빌뇌브 감독과 함께 작업할 기회는 고슬링이 블록버스터 영화에 처음으로 주연을 맡도록 설득했다.

아나 데 아르마스는 영어권 배역을 위해 여러 번 오디션을 본 후, 여성 주연을 맡았다. 자레드 레토는 데이비드 보위가 사망한 후 니안더 월리스 역으로 고려되었다.

데이브 바티스타, 히암 압바스, 레니 제임스의 캐스팅은 2016년에 공개되었고, 로빈 라이트는 블레이드 러너 2049의 주요 여성 역할 중 하나를 맡았다.

블레이드 러너 등장인물 목록도 참조.

3.1. 주요 인물

아나 데 아르마스는 "조이" 계열의 여러 홀로그래픽 광고도 연기했다. 실비아 훅스는 니안더 월레스가 러브 앞에서 살해한 레플리컨트를 잠시 연기했다. 원작 영화에서 숀 영의 스톡 푸티지, 오디오, 스틸들은 레이첼 역할로 다시 사용되었다. 숀 영의 화상(畵像)은 대역 배우 로렌 페타에게 디지털 작업으로 덧씌워졌으며, 로렌 페타는 숀 영에게서 연기 조언을 받았다. 레이첼의 목소리는 숀 영과 비슷한 목소리의 여배우를 통해 만들어졌다.

블레이드 러너 등장인물 목록도 참조.

3.2. 조연

* 라이언 고슬링 - 경관 "조" K
* 해리슨 포드 - 릭 데커드
* 아나 데 아르마스 - 조이
* 실비아 훅스 - 러브
* 자레드 레토 - 니안더 월레스
* 데이브 바티스타 - 세이퍼 모튼
* 로빈 라이트 - 조시
* 매켄지 데이비스 - 마리엣
* 레니 제임스 - 미스터 코튼
* 카를라 유리 - 애나 스탤라인 박사
* 히암 압바스 - 프레이사
* 숀 영 - 레이첼
* 토마스 레마르퀴스 - 문서 정리원
* 바카드 압디 - 닥 뱃저
* 마크 아놀드 - 면접관
* 수지 케네디
* 에드워드 제임스 올모스 - 가프
* 데이비드 다스트말치안 - 코코
* 우드 해리스 - 난데즈

아나 데 아르마스는 "조이" 계열의 여러 홀로그래픽 광고도 연기했다. 실비아 훅스는 니안더 월레스가 러브 앞에서 살해한 레플리컨트를 잠시 연기했다. 원작 영화에서 숀 영의 스톡 푸티지, 오디오, 스틸들은 레이첼 역할로 다시 사용되었다. 숀 영의 화상(畵像)은 대역 배우 로렌 페타 (Loren Peta)에 디지털 작업으로 덧씌웠다. 레이첼의 목소리는 숀 영과 비슷한 목소리의 여배우의 목소리를 사용해 만들어졌다.

4. 제작

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영화 제작진은 2016년 4월에 로케이션 헌팅을 시작했고, 블레이드 러너 2049의 주요 촬영은 그해 7월부터 11월까지 4개월 동안 헝가리 부다페스트에서 진행되었다.

제작진은 처음에 런던을 둘러봤지만, 제작에 필요한 사운드 스테이지를 찾을 수 없어 로저 디킨스와 드니 빌뇌브 감독은 리들리 스콧이 헝가리의 시설에 대해 잘 알고 있었기 때문에 헝가리로 로케이션 헌팅을 떠났다. 이들은 브루탈리즘 건축 양식의 아이디어를 얻기 위해 슬로바키아도 방문했다. 제작진은 대부분 헝가리인이었고, 일부 미국인 스태프가 세트 감독을 위해 고용되었다.

촬영은 주로 코르다 스튜디오와 부다페스트 외곽의 오리고 스튜디오 야외 촬영장에서 진행되었으며, 헝가리 정부로부터 제작비의 25%를 세금 환급받았다. 알콘-소니 파트너십은 세금 환급을 고려하지 않고 1억 8천만 달러(각 9천만 달러)를 예산으로 배정했다.

부다페스트 증권 거래소의 자유 광장 궁전 내부는 카지노 세트 장면에서 라스베이거스로 사용되었고, 버려진 이노타와 켈렌푈드 발전소와 같은 버려진 소비에트 산업 현장은 블레이드 러너 2049의 디스토피아적 분위기를 강조하는 중요한 촬영 장소였다. 부다페스트 궁전은 영화에서 가장 큰 세트로, 건물 3개 층 이상을 사용했다.

영화 제작자들은 포드가 대본에 대한 불만을 전달한 후, 러브에 의한 데커드의 포획을 단순한 대화 장면으로 수정했다. 제작 과정에서 어려움도 있었는데, 오리고 스튜디오에 고용된 하청업자가 세트 중 하나를 해체하다가 낙하물에 맞아 사망하는 사고가 발생했다. 라이언 고슬링이 영화 라라랜드 홍보를 위해 뉴욕에서 언론 행사를 해야 하는 상황도 촬영을 어렵게 만들었지만, 그의 장면은 추수감사절 연휴에 맞춰 촬영할 수 있었다.

블레이드 러너 2049는 프리즈너스와 시카리오에 이은 디킨스와 빌뇌브의 세 번째 협업 작품이다. 빌뇌브는 컨택트를 편집하는 동안 프로덕션 디자이너 데니스 가스너와 함께 영화의 시각적 팔레트에 대한 아이디어를 브레인스토밍하고 시퀀스를 스토리보드화하여 디킨스와 함께 실행했다.

두 사람은 가상의 로스앤젤레스를 위한 적대적이고 위압적인 브루탈리즘 건축 스타일을 개발하기 위해 짙은 스모그 속 베이징의 도시 풍경, 스페인 남부의 산기슭, 방글라데시 조선소, 런던의 특정 20세기 중반 랜드마크(예: 바비칸 에스테이트와 트렐릭 타워) 등 여러 세계 도시의 건축물에서 영감을 얻었다. 라스베이거스 장면의 경우, 영화 제작자들은 빌뇌브가 찾던 모래 사막 유적을 재현하기 위해 사하라, 사우디 아라비아 및 시드니의 강렬한 모래 폭풍을 조사했다.

디킨스는 블레이드 러너 2049가 스크린 세계를 구현하는 데 필요한 기술적 요구 사항 때문에 그의 가장 큰 작업 중 하나가 될 것이라는 것을 알게 되었다. 그는 촬영에 대한 완전한 예술적 통제권을 행사하며, 세트에 대한 단일 카메라 설정을 고집했다. 스튜디오 라인 프로듀서의 다중 카메라 설정 요구를 거부했는데, 해당 기술이 조잡한 카메라 작업을 낳을 것이라고 확신했기 때문이다. 대신, 그와 빌뇌브는 이전 협업의 실용적인 접근 방식을 되풀이하여 블레이드 러너 2049 장면을 포착했다.

Arri Alexa XT Studio 카메라 한 대와 자이스 마스터 프라임 렌즈로 1.55:1의 화면비로 촬영했으며, 부착된 크레인 샷 또는 카메라 돌리로 지원했다. Alexa 65 카메라로 테스트를 진행했지만 XT Studio의 다소 거친 이미지 품질을 선호했고, 렌즈 선택은 장면의 규모와 조명 사양에 해당했다. 예를 들어, 클로즈업 캐릭터 장면은 32mm 렌즈로 촬영했지만 영화 제작자들은 14mm 및 16mm 렌즈로 광활한 도시 풍경 샷을 촬영했다. 가끔씩 영화에 사용된 차량인 스피너의 뷰를 표현하기 위해 Arri Alexa Mini 카메라가 사용되었다.

가스너는 빌뇌브의 요청으로 지나가는 도로 청소차의 모양을 관찰했다. 그는 1982년 프랜시스 포드 코폴라가 연출한 뮤지컬 원 프롬 더 하트로 처음 함께 작업한 이후 스콧을 알고 지냈다. 스피너 재설계는 그의 초기 책임 중 하나였으며, 기술 혁신을 연상시키는 거칠고 각진 디자인을 구상했다. 또한 가스너는 제작자들이 촬영에 대한 완전한 예술적 통제권을 행사할 수 있도록 블레이드 러너 2049 세트의 대부분을 완성해야 했다. 그는 디자인 요소가 뚜렷하면서도 원작에 충실해야 하고 모든 것이 빠듯한 촬영 일정 내에서 실행되어야 했기 때문에 이 과정이 특히 어려웠다고 설명했다.

워너 브라더스는 2016년 10월 초에 영화 제목이 《블레이드 러너 2049》로 결정되었다고 발표했다. 편집은 12월에 로스앤젤레스에서 시작되었으며, R등급을 받는 것을 목표로 했다. 2017년 샌디에이고 코믹콘에서 빌뇌브는 영화의 상영 시간이 2시간 32분이 될 것이라고 말했다. 영화의 초기 편집본은 4시간이었고, 빌뇌브는 이 버전을 "상당히 강력"하지만 때로는 "지나치게 자기 도취적"이라고 묘사했다. 그는 더 짧은 최종 버전이 "더 우아하다"며 선호한다고 말했지만, 리들리 스콧은 여전히 너무 길다는 의견을 표명했다. 빌뇌브는 4시간짜리 편집본을 누구에게도 보여주지 않을 것이라고 말했다. 스카이폴처럼, 촬영 감독 로저 디킨스는 IMAX 카메라로 촬영되지 않은 영화에 대해 IMAX가 일반적으로 사용하는 독점적인 "DMR" 프로세스를 사용하는 대신, 영화의 자체 IMAX 마스터를 제작했다.

블레이드 러너 2049는 2017년 10월 3일 돌비 극장에서 로스앤젤레스에서 초연되었지만, 2017년 라스베이거스 총기 난사 사건으로 인해 시사회 전에 레드 카펫 행사가 취소되었다. 다음 날 몬트리올에서 열린 누보 시네마 영화제의 개막작으로 상영되었다. 2017년 10월 4일 취리히 영화제에서도 스위스에서 초연되었다. 해외 배급권을 획득한 소니 픽처스 릴리징은 2017년 10월 4일 프랑스와 벨기에에서 처음으로 블레이드 러너 2049를 극장에서 개봉했고, 그 후 이틀 동안 다른 국가에서도 개봉했다. 이 영화는 2017년 10월 6일 북미에서 워너 브라더스에 의해 개봉되었다.

알콘 엔터테인먼트는 오큘러스 VR과 제휴하여 영화를 위한 콘텐츠를 제작 및 배포하여 가상 현실 형식으로 독점적으로 제공했으며, 2017년 10월 6일 극장 개봉과 함께 출시되었다. 이 콘텐츠는 나중에 블레이드 러너: 레벨레이션스로 불리게 되었다. 북미 영화 관람객들 사이에서 2D IMAX의 인기가 높아, 영화는 미국에서는 2D로만 IMAX 극장에서 상영되었지만, 해외에서는 3D 형식으로 상영되었다. 007 스카이폴처럼, 영화는 1.9:1의 확장된 화면비로 IMAX에 맞게 특별히 포맷되었다. 이 영화는 미국 영화 협회에서 "폭력, 약간의 성행위, 누드, 언어"를 이유로 R 등급을 받았다. 터키에서는 영화의 일부 누드 장면이 검열되었는데, 이는 터키 영화 평론가들로부터 비판을 받았다.

4.1. 기획 및 개발

필립 K. 딕의 소설 『안드로이드는 전기 양의 꿈을 꾸는가?』의 속편 제작은 1990년대부터 여러 차례 논의되었으나, 판권 문제로 인해 번번이 무산되었다. 1999년경, K.W. 지터의 소설 『블레이드 러너 2: 레플리칸트의 묘표』(Blade Runner 2: The Edge of Human)를 바탕으로 한 속편이 기획되었으나, 이 역시 권리 문제로 중단되었다.

리들리 스콧 감독은 『블레이드 러너』 캐논과 간접적으로 연결된 여러 프로젝트를 구상했다. 2007년 샌디에고 코믹콘에서 『메트로폴리스』라는 속편을 개발 중이라고 밝혔으며, 2009년에는 『블레이드 러너』의 프리퀄인 『퓨어폴드』 제작을 발표했으나, 이 역시 자금 문제로 중단되었다.

2011년, 버드 요킨이 새로운 속편을 기획하고 있다는 소식이 전해졌고, 크리스토퍼 놀란 감독에게 연출 제안이 갔다는 보도도 있었다. 그러나 놀란 감독은 블레이드 러너 프랜차이즈의 팬임에도 불구하고 감독할 계획은 없다고 밝혔다.

2011년 8월, 리들리 스콧이 속편 제작을 지휘한다고 발표했지만, 제작은 2013년까지 시작되지 않았다. 초기에는 해리슨 포드의 출연이 불투명했으나, 스콧 감독은 포드 없이는 각본을 완성할 수 없다고 언급하며 그의 참여 가능성을 시사했다.

2014년 11월, 스콧 감독은 제작 총괄로 변경하고, 2015년 후반부터 촬영을 시작할 것이라고 발표했다. 2015년 2월, 드니 빌뇌브가 감독으로 확정되었으며, 각본은 햄프턴 팬처와 마이클 그린이 담당하고, 포드의 출연이 확정되었다.

2015년 4월, 라이언 고슬링이 출연 교섭을 시작했으며, 11월에 빌뇌브와 촬영 감독 로저 디킨스의 참여를 조건으로 출연을 확정지었다. 주요 촬영은 2016년 7월에 시작되었으며, 미국 내 배급은 워너 브라더스, 해외 배급은 소니 픽처스 엔터테인먼트가 맡기로 결정되었다.

4.2. 캐스팅

해리슨 포드와 라이언 고슬링이 블레이드 러너 2049의 주요 배역으로 캐스팅되었다. 포드의 출연은 프로젝트 초기부터 소문이 있었으나, 제작자들은 처음에 이를 부인했고, 2014년에야 그에게 역할을 제안했다. 포드는 이전 인터뷰에서 자신의 역할을 다시 맡는 데 관심을 표명했으며, 블레이드 러너 2049 시나리오에 열광했다. 그는 35년의 세월과 덱커드의 기존 배경 이야기에 새로운 이야기를 융합한 것이 나이든 캐릭터를 연기하는 데 필요한 맥락을 제공했다고 말했다. 에드워드 제임스 올모스는 주요 스토리를 전환하는 조연으로 출연한다.

각본가들은 K 역을 고슬링을 위해 특별히 맞춤 제작했지만, 로저 디킨스와 함께 작업할 기회와 시나리오에 대한 그의 믿음이 그가 블록버스터 영화에서 첫 주연을 맡도록 설득했다.

아나 데 아르마스는 영어권 역할을 얻기 위해 여러 번 오디션을 본 후 조이 역으로 캐스팅되었다. 실비아 훅스는 러브 역과 니안더 월레스가 러브 앞에서 살해한 레플리컨트를 연기했다.

데이비드 보위가 니안더 월리스 역으로 고려되었지만, 촬영 몇 달 전에 사망했다. 제작자들은 자레드 레토가 보위의 록스타 감성을 풍긴다고 판단하여 그를 캐스팅했다.

블레이드 러너 2049의 조연진에는 로빈 라이트, 데이브 바티스타, 히암 압바스, 레니 제임스, 칼라 주리, 매켄지 데이비스, 바르카드 압디가 있다.

원작 영화에서 숀 영의 스톡 푸티지, 오디오, 스틸컷이 레이첼 역할로 다시 사용되었다. 숀 영의 화상(畵像)은 대역 배우 로렌 페타에게 디지털 작업으로 덧씌워졌다. 레이첼의 목소리는 숀 영과 비슷한 목소리를 가진 여배우의 목소리를 사용해 만들어졌다.

4.3. 촬영

영화 제작진은 2016년 4월에 로케이션 헌팅을 시작했고, 블레이드 러너 2049의 주요 촬영은 그해 7월에 시작되어 11월까지 4개월 동안 진행되었다. 제작진은 런던을 둘러봤지만, 제작에 필요한 사운드 스테이지를 찾을 수 없었다. 그 결과, 로저 디킨스와 드니 빌뇌브는 리들리 스콧이 헝가리의 시설 네트워크에 익숙했기 때문에 헝가리로 로케이션 헌팅을 위해 이동했다. 이들은 또한 건축적 아이디어를 얻기 위해 슬로바키아를 둘러보았다. 블레이드 러너 2049의 제작진은 대부분 헝가리인이었고, 일부 미국인 스태프가 세트를 감독하기 위해 고용되었다. 촬영은 주로 코르다 스튜디오와 부다페스트 교외의 오리고 스튜디오 야외 촬영장에서 진행되었으며, 헝가리 정부로부터 주내 비용의 25% 세금 환급을 받을 수 있었다.

부다페스트 증권 거래소의 자유 광장 궁전 내부는 카지노 세트 장면에서 라스베이거스로 사용되었고, 버려진 이노타와 켈렌푈드 발전소와 같은 버려진 소비에트 산업 현장은 블레이드 러너 2049의 디스토피아적 정신을 강조하는 중요한 촬영 장소였다. 부다페스트 궁전은 영화에서 가장 큰 세트로, 건물 3개 층 이상을 사용했다.

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4.4. 음악

한스 짐머와 벤자민 월피쉬가 영화 음악을 담당했다. 초기에는 요한 요한슨이 음악 감독으로 내정되었으나, 드니 빌뇌브 감독이 반젤리스의 사운드트랙에 더 가까운 음악을 원했기 때문에 짐머와 월피쉬로 교체되었다.

세르게이 프로코피예프의 "피터와 늑대"의 일부가 에미네이터 작동 장면에 사용되었다.

5. 주제 및 해석

이 영화는 정체성, 사회적 논평, 환경 문제 등 다양한 주제를 다루며, 여러 가지 해석의 여지를 남긴다.

5.1. 정체성 문제

K는 자신의 기억과 출생의 비밀을 통해 정체성 혼란을 겪으며, 인간과 리플리컨트 사이의 차이에 대해 고뇌한다. 라이언 고슬링은 십 대 시절 처음 영화를 보았을 때 매우 깊은 인상을 받았다고 말하며, "어떻게 느껴야 할지 알 수 없었던 영화는 처음 봤어요. 영웅과 악당에 대한 생각, 인간이 된다는 것의 의미에 대해 정말 의문을 제기하게 만들었죠."라고 회상했다.

5.2. 사회적 논평

매켄지 데이비스는 인터뷰에서 영화가 포르노 경제와 여성의 역할에 대해 자각하고 있다고 주장했다. The Guardian은 "성적으로 대상화된 여성 이미지가 놀라운 미래 도시 경관을 지배한다"라고 지적했다. 반면, Moviepilot의 레이첼 케인스는 "블레이드 러너 2049의 젠더 정치는 의도적"이며, "이 영화는 부차적인 시민들에 대한 이야기"라고 반박했다.

5.3. 환경 문제

영화는 환경 문제, 기후 변화의 영향 및 생태 파괴를 묘사하며, 현실 세계의 문제점을 반영한다. SF 작가 매튜 크레셀은 BBC에 "영화가 생생하게 묘사한 환경 붕괴는 오늘날 우리가 처한 상황과 그리 멀지 않다"고 말했다.

6. 평가

Blade Runner 2049^영어는 영화 비평가 리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 336건의 리뷰를 바탕으로 평론가 지지율 87%, 평균 점수 8.2/10점을 기록했다. 메타크리틱에서는 53건의 리뷰를 바탕으로 가중 평균값 81/100점을 받았다. 영국 엠파이어지가 선정한 2017년 최고의 영화 10편에서 2위에 선정되었다.

리들리 스콧은 데커드가 리플리컨트라고 말했지만, 해리슨 포드를 포함한 다른 사람들은 이에 동의하지 않으며, 데커드의 상태에 대한 모호성을 유지하는 것이 영화에 중요하다고 생각한다. 블레이드 러너 2049는 이 논쟁을 종식시키지 않는데, 다양한 육체적 싸움에서 데커드는 인공 리플리컨트의 힘을 전혀 보이지 않았기 때문이다. 그러나 개프는 데커드를 K에게 "은퇴했다"고 묘사했고, 레플리컨트 제작자 니앤더 월리스는 데커드에게 "당신은 제게 경이로운 존재입니다, 데커드 씨"라고 말하며 그가 레이첼과 사랑에 빠지도록 "설계"되었을지도 모른다고 언급한다.

본 작품은 전 세계적으로 총 259.2를 벌어들였지만, 제작비는 150에서 185로 추정된다. 수익을 내기 위해서는 400 정도의 매출이 필요했고, 결과적으로 80 정도의 손실을 냈다고 할리우드 리포터지가 보도했다.

6.1. 비평

Blade Runner 2049^영어는 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 시각적 완성도와 촬영, 연출, 연기 등이 호평을 받았다. 로튼 토마토 신선도 지수는 87%, 메타크리틱 점수는 81점을 기록했다.

비평가들은 속편을 프랜차이즈의 신화를 발전시키는 가치 있는 후속작으로 평가하며 블레이드 러너와 비교하여 호평했다. 하지만 일부는 영화의 속도 조절과 이야기의 톤 변화에 대해 상반된 의견을 보였으며, 일부 평론가들은 전작의 스펙터클함과 드라마적 깊이가 부족하다고 느껴 영화에 대한 불만을 표출하기도 했다.

영화의 장인정신은 언론의 주요 칭찬거리였으며, 언론은 드니 빌뇌브 감독의 전문성을 꾸준히 지목했다. 뉴욕 타임스의 A. O. 스콧은 Blade Runner 2049^영어를 "불안감을 주는 침착함"을 발산하는 감독의 산물이며, 빌뇌브 자신의 감성을 탐구하는 작품으로 보았고, 샌프란시스코 크로니클의 믹 라살은 이 영화가 컨택트와 같은 감독의 후기 영화와 비슷한 서사적 톤을 사용하는 것처럼 보인다고 말했다.

드니 빌뇌브와 로저 디킨스의 협업은 "그 직업의 최고참이 기대할 만한 복잡한 예술성"을 보여주는 촬영 기법을 창조한 것으로 언급되었으며, 디킨스의 작품은 "암울하게 아름다운" 것으로 묘사되었다.

Blade Runner 2049^영어의 세트 디자인, 각본, 그리고 음악 또한 영화의 강점으로 언급되었다.

배우들의 연기는 비평가들 사이에서 주요 논의 대상이었다. 출연진의 역학 관계에 대한 비판은 언론에서 긍정적이었으며, 평론가들은 종종 라이언 고슬링, 해리슨 포드, 로빈 라이트를 칭찬했다. 고슬링의 연기는 "훌륭하고, 감성적"으로 묘사되었으며, 그는 그의 표정과 외모에서 레플리컨트로서 설득력이 있다고 여겨졌다. 한편, 할리우드 리포터와 엠파이어 잡지의 비평가들은 포드가 커리어 최고의 연기를 펼쳤다고 믿는 사람들 중 하나였다. 롤링 스톤의 피터 트래버스와 같은 다른 언론인들은 영화가 "비극적이면서 희망적인 공명"을 가정하는 대화 장면에서 두 남자를 "이중 다이너마이트"로 보았다.

Blade Runner 2049^영어의 리뷰에서 특히 논쟁의 여지가 있었던 부분은 캐릭터 묘사였다. 예를 들어, 일부 비평가들은 K와 조이의 로맨스가 영화가 그들의 관계를 피상적으로만 탐구하기 때문에 실현되지 않은 잠재력이라고 보았고, 조이는 결코 제대로 된 캐릭터로 발전하지 않는 것처럼 보였다. 일부는 영화가 여성 캐릭터를 너무 순종적으로 묘사한다고 비판했다.

영화 마지막 장면에서 K의 운명은 논쟁의 대상이 되었다. 일부 비평가들은 K가 죽었다는 것이 영화에서 명시적으로 언급되지 않았기 때문에 그의 죽음은 해석의 여지가 있다고 제안했다. 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 각본가 마이클 그린은 마지막 장면에 "눈물 속의 비" 음악 모티프를 사용하는 것을 언급하며 K의 죽음에 의문을 제기한 것에 놀라움을 표했다.

6.2. 흥행

블레이드 러너 2049는 제작비 150 ~ 185를 들여 미국과 캐나다에서 92.1, 기타 지역에서 175.4를 벌어들여 전 세계적으로 총 267.5의 수익을 올렸다. 이 영화가 손익분기점을 넘기려면 약 400의 전 세계 총 수익이 필요했던 것으로 추정되었으며, 2017년 11월, 할리우드 리포터(The Hollywood Reporter)는 이 영화가 스튜디오에 최대 80의 손실을 입힐 것으로 예상된다고 보도했다. 리들리 스콧은 영화의 저조한 성적에 대해 "느리고, 길다. 너무 길다. 30분을 잘라냈을 것이다."라며 상영 시간을 지적했다.

미국과 캐나다에서 이 영화는 개봉 주말에 43 ~ 47의 수익을 올릴 것으로 예상되었다. 2017년 9월, 판당고(Fandango)의 설문 조사에 따르면 이 영화는 그 해 가장 기대되는 개봉작 중 하나였다. 목요일 밤 시사회에서 4, IMAX 상영관에서 800를 벌었지만, 첫날에는 12.6에 그쳐 주말 예상 수익이 32로 낮아졌다. 토요일에 11.3를 벌어들인 후 31.5로 데뷔하여 예상보다 낮은 성적을 기록했지만 박스 오피스 1위를 차지했으며, 드니 빌뇌브와 라이언 고슬링의 커리어에서 가장 큰 개봉작으로 기록되었다. 이 영화는 2023년 바비가 이를 뛰어넘기 전까지 6년 동안 고슬링의 개봉 주말 최고 기록을 보유했다. 빌뇌브 감독은 개봉 주말 성적에 대해 "미스터리입니다. 모든 지표와 마케팅 도구는 성공을 예측했지만, 평론가들의 호평을 받았습니다. 그래서 모두가 첫 주말 성적이 인상적일 것이라고 예상했고 충격을 받았습니다. 아직도 이해하지 못하고 있습니다."라고 말했다.

데드라인 할리우드(Deadline Hollywood)는 163분의 긴 상영 시간으로 인해 극장의 상영 횟수가 제한된 점, 주류 관객에게 어필하지 못한 점, 모호한 마케팅으로 향수와 기존 팬층에 의존한 점 등을 영화 흥행 부진의 원인으로 분석했다. 두 번째 주말에는 52.7% 하락한 15.5를 벌어 신작 해피 데스데이(Happy Death Day) (26)에 이어 2위를 기록했으며, 세 번째 주말에는 54% 더 하락한 7.2를 벌어 부 2! 마데아 할로윈(Boo 2! A Madea Halloween), 지오스톰(Geostorm), 해피 데스데이에 이어 4위를 기록했다.

해외에서는 이 영화가 60를 추가로 벌어들여 전 세계 개봉 수익이 약 100가 될 것으로 예상되었다. 실제로 해외에서 50.2를 벌어 45개 시장에서 1위를 차지하며 전 세계 개봉 수익은 81.7를 기록했다. 영국에서 8, 러시아에서 4.9, 브라질에서 1.8, 오스트레일리아에서 3.6를 벌었다. 10월 27일 중국에서 개봉하여 개봉 주말에 7.7를 벌어들였는데, 이는 실망스러운 결과로 여겨졌다.

7. 수상 내역

{| class="wikitable sortable" style="text-align:left; font-size:small"
|- valign="bottom"
! 연도 !! 영화제 !! 상 !! 대상 !! 결과 !! 출처
|-
| 2016
| 2016년 인디와이어 영화 비평가 협회상
| 2017년 기대작
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| rowspan="85"|2017
| rowspan="2"| 제18회 골든 트레일러 어워드
| 베스트 오브 쇼
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="2"|
|-
| 베스트 티저
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| rowspan="2"| 제43회 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상
| 미술상
| 데니스 가스너
|
| rowspan="2"|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| rowspan="3"|제21회 할리우드 영화상
| 프로듀서상
| 앤드류 코소브, 브로데릭 존슨, 신시아 사이크스 요킨
|
| rowspan="3"|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| 미술상
| 데니스 가스너
|
|-
| 제8회 할리우드 뮤직 인 미디어 어워드
| 작곡상(SF 판타지 부문)
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|
|-
| 제11회 디트로이트 영화 비평가 협회상
| 음악상
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| rowspan="5"| 제16회 워싱턴 D.C. 영화 비평가 협회상
| 각색상
| 햄프턴 팬처, 마이클 그린
|
| rowspan="5"|
|-
| 미술상
| 데니스 가스너, 알레산드라 켈조라
|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| 편집상
| 조 워커
|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| 제6회 보스턴 온라인 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|
|-
| 제38회 보스턴 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| rowspan="4"| 제16회 샌프란시스코 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
| rowspan="4"|
|-
| 미술상
| 데니스 가스너
|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| 편집상
| 조 워커
|
|-
| 제1회 필라델피아 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| rowspan="3"|제22회 샌디에이고 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
| rowspan="3"|
|-
| 미술상
| 데니스 가스너, 알레산드라 켈조라
|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| rowspan="4"| 제30회 시카고 영화 비평가 협회상
| 각색상
| 햄프턴 팬처, 마이클 그린
|
| rowspan="4"|
|-
| 미술상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| 제23회 달라스-포트워스 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|
|-
| rowspan="5"| 제12회 더블린 영화 비평가 협회상
| 작품상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="5"|
|-
| 감독상
| 드니 빌뇌브
|
|-
| 남우주연상
| 라이언 고슬링
|
|-
| 각본상
| 햄프턴 팬처, 마이클 그린
|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| rowspan="3"| 제4회 피닉스 비평가 서클상
| 최우수 SF 영화상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="3"|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| rowspan="5"| 제14회 세인트루이스 영화 비평가 협회상
| 감독상
| 드니 빌뇌브
|
| rowspan="5"|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| 미술상
| 데니스 가스너
|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| rowspan="2"| 제13회 노스 텍사스 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|
|-
| 감독상
| 드니 빌뇌브
|
|
|-
| rowspan="4"| 제21회 라스베이거스 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
| rowspan="4"|
|-
| 미술상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 의상 디자인상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| rowspan="8"| 제2회 시애틀 영화 비평가 협회상
| 작품상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="8"|
|-
| 감독상
| 드니 빌뇌브
|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| 의상 디자인상
| 르네 에이프릴
|
|-
| 편집상
| 조 워커
|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| 미술상
| 데니스 가스너, 알레산드라 켈조라
|
|-
| 시각 효과상
| 존 넬슨, 폴 램버트, 리처드 R. 후버, 게르트 네프처
|
|-
| rowspan="3"| 제9회 인디애나 영화 저널리스트 협회상
| 작품상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="3"|
|-
| 각색상
| 햄프턴 팬처, 마이클 그린
|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| rowspan="3"| 유타 영화 비평가 협회상
| 각색상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="3"|
|-
| 촬영상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 작곡상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 제26회 사우스이스턴 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|
|-
| rowspan="8"| 제18회 피닉스 영화 비평가 협회상
| 작품상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="8"|
|-
| 각색상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 작곡상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 촬영상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 편집상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 미술상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 의상 디자인상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 2017년 인디와이어 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| rowspan="4"| IGN 베스트 오브 2017 어워드
| 무비 오브 더 이어
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| SF 판타지 영화상
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| 감독상
| 드니 빌뇌브
|
|
|-
| 여우조연상
| 실비아 획스
|
|
|-
| IGN 피플스 초이스 어워드 2017
| SF 판타지 영화상
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| rowspan="2"| 제7회 네바다 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
| rowspan="2"|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| rowspan="4"| 제22회 플로리다 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="4"|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 미술상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 작곡상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 제22회 카프리 할리우드 국제 영화제
| 미술상
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| 제21회 온라인 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|
|-
| rowspan="126"|2018
| rowspan="2"| 제6회 노스캐롤라이나 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
| rowspan="2"|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 2017년 골든 토마토 어워드
| SF 판타지 영화 부문
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| rowspan="4"| 2017년 콜럼버스 영화 비평가 협회상(구 센트럴 오하이오 영화 비평가 협회상)
| 작품상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="4"|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| 편집상
| 조 워커
|
|-
| rowspan="3"| 제11회 휴스턴 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
| rowspan="3"|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 제52회 전미 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|
|-
| rowspan="3"| 제13회 오스틴 영화 비평가 협회상
| 감독상
| 드니 빌뇌브
|
| rowspan="3"|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| 작곡상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 제11회 여성 영화 저널리스트 연맹 영화상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|
|-
| rowspan="7"| 제23회 방송 영화 비평가 협회상
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
| rowspan="7"|
|-
| 미술상
| 데니스 가스너, 알레산드라 켈조라
|
|-
| 편집상
| 조 워커
|
|-
| 의상 디자인상
| 르네 에이프릴
|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 작품상(SF/호러 부문)
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| rowspan="3"| 제9회 덴버 영화 비평가 협회상
| 최우수 SF/호러 영화상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="3"|
|-
| 특수 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| rowspan="9"| 2018년 하와이 영화 비평가 협회상
| 작품상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="9"|
|-
| 감독상
| 드니 빌뇌브
|
|-
| 각색상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 미술상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 메이크업상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 편집상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 촬영상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| SF/호러 영화상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 제12회 오클라호마 영화 비평가 협회상
| 작품상
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| 제68회 ACE 에디상
| 장편 영화 편집상(드라마 부문)
| 조 워커
|
|
|-
| 제22회 미술 감독 조합상
| 판타지 영화 부문
| 데니스 가스너
|
|
|-
| 제38회 런던 영화 비평가 협회상
| 기술 공헌상
| 데니스 가스너(프로덕션 디자인)
|
|
|-
| 제9회 도리안상
| 비주얼리 스트라이킹 필름 오브 더 이어
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| rowspan="4"| 제15회 국제 시네필상
| 최우수 작품 베스트 11
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="3"|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| 미술상
| 데니스 가스너
|
|-
| 감독상
| 드니 빌뇌브
|
|
|-
| 2018년 로버트상
| 미국 영화상
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| rowspan="9"| 2017년 어워즈 서킷 커뮤니티 어워드
| 작품상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="9"|
|-
| 감독상
| 드니 빌뇌브
|
|-
| 미술상
| 데니스 가스너, 알레산드라 켈조라
|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| 편집상
| 조 워커
|
|-
| 음향 편집상
| 론 바틀렛, 맥 루스, 테오 그린, 마크 맨지니
|
|-
| 시각 효과상
| 리처드 클레그, 폴 램버트, 빅터 뮬러, 존 넬슨
|
|-
| 작곡상
| 벤자민 월피쉬, 한스 짐머
|
|-
| 스턴트 앙상블상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 2018년 런던 이브닝 스탠다드 영국 영화상
| 기술 공헌상
| 로저 디킨스 (촬영)
|
|
|-
| rowspan="4"| 제22회 새틀라이트상
| 미술상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="4"|
|-
| 녹음 및 음향 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| 제5회 어소시에이션 오브 모션 픽쳐 사운드 어워드
| 장편 영화상
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| rowspan="3"| 2018년 뤼미에르상
| 최우수 실사 작품
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="3"|
|-
| 최우수 스테레오그래피 실사 영화 부문
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 2D에서 3D로의 최우수 변환 작품
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| rowspan="7"| 제16회 시각 효과 협회상
| 시각 효과상(장편 영화 부문)
| 존 넬슨, 카렌 머피 만델, 폴 램버트, 리처드 후버, 게르트 네프처
|
| rowspan="7"|
|-
| 애니메이션 캐릭터상(장편 영화 부문)
| "레이첼" 악셀 아케손, 스테파노 카터, 웨슬리 챈들러, 이안 쿡-그라임스
|
|-
| rowspan="3"| 환경 제작상(장편 영화 부문)
| "로스앤젤레스" 크리스 맥로린, 리스 살콤, 순진 우, 프란시스코 델아나
|
|-
| "트래쉬 메사" 디디에 무안자, 토마스 질레트, 기욤 만빌, 실뱅 라르조
|
|-
| "베가스" 에릭 노엘, 아르노 사브롱, 아담 골드스타인, 파스칼 클레망
|
|-
| 모형상(장편 영화/애니 기획 부문)
| "LAPD 본부" 알렉스 훙케, 스티븐 선더스, 호아킨 로이자거, 크리스 멘게스
|
|-
| 합성상(장편 영화 부문)
| "LAPD 접근, 조이 홀로그램" 트리스타 마일즈, 마일즈 로리슨, 조엘 델 버긴, 팔하드 모하셉
|
|-
| 제32회 미국 촬영 감독 협회상
| 장편 영화 부문
| 로저 디킨스
|
|
|-
| rowspan="8"| 제71회 영국 아카데미상
| 감독상
| 드니 빌뇌브
|
| rowspan="8"|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
|
|-
| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
|
|-
| 음향상
| 론 바틀렛, 더그 헴필, 마크 맨지니, 맥 루스
|
|-
| 미술상
| 데니스 가스너, 알레산드라 켈조라
|
|-
| 시각 효과상
| 게르트 네프처, 존 넬슨
|
|-
| 메이크업 & 헤어상
| 도널드 모와트, 켈리 왐
|
|-
| 편집상
| 조 워커
|
|-
| rowspan="3"| 제65회 골든 릴상
| 영화 작곡 부문
| 클린트 베넷, 라이언 루빈, 델 스피바
|
| rowspan="3"|
|-
| 영화 대사/더빙 부문
| 마크 맨지니, 바이런 윌슨, 마이클 헬레인
|
|-
| 영화 음향 효과 부문
| 마크 맨지니, 테오 그린, 크리스 오드, 리 길모어, 그레그 텐 보쉬, 찰리 캠파냐, 데이브 화이트헤드, 엘리엇 코너스, 에즈라 드웨크, 코야마 고로, 앤디 말콤
|
|-
| 제20회 의상 디자이너 조합상
| 판타지 영화 부문
| 블레이드 러너 2049
|
|
|-
| rowspan="2"| 2018년 메이크업 아티스트 & 헤어 스타일리스트 조합상
| 시대극/캐릭터 메이크업상
| 도널드 모와트, 조안 맥닐, 칠라 호바트-블레이크
|
| rowspan="2"|
|-
| 시대극/캐릭터 헤어스타일링상
| 켈리 왐, 리지 로슨-차이스, 하이메 리 매킨토시
|
|-
| rowspan="10"| 제22회 온라인 필름 & 텔레비전 협회 어워드
| 작품상
| 블레이드 러너 2049
|
| rowspan="10"|
|-
| 작곡상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 편집상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 촬영상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 미술상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 의상 디자인상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 녹음상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 음향 편집상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| 베스트 무비 트레일러
| 블레이드 러너 2049
|
|-
| rowspan="9"| 2018년 골드 더비상
| 작품상
| "블레이드 러너 2049" 브로데릭 존슨, 앤드루 A. 코소브, 신시아 사이크스, 배드 요킨
|
| rowspan="9"|
|-
| 각색상
| 햄프턴 팬처, 마이클 그린
|
|-
| 촬영상
| 로저 디킨스
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| 의상 디자인상
| 르네 에이프릴
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| 편집상
| 조 워커
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| 미술상
| 데니스 가스너, 알레산드라 켈조라
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| 작곡상
| 한스 짐머, 벤자민 월피쉬
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| 음향상
| 론 바틀렛, 맥 루스, 더그 헴필, 마크 맨지니, 테오 그린
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| 시각 효과상
| 존 넬슨, 게르트 네프처, 폴 램버트, 리처드 R. 후버
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| rowspan="6"| 제16회 인터내셔널 온라인 시네마 어워드
| 각색상
| 블레이드 러너 2049
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| rowspan="6"|
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| 촬영상
| 블레이드 러너 2049
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| 미술상
| 블레이드 러너 2049
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| 음향 편집상
| 블레이드 러너 2049
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| 녹음상
| 블레이드 러너 2049
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| 시각 효과상
| 블레이드 러너 2049
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| rowspan="5"| 제90회 아카데미상
| 촬영상
| 로저 디킨스
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| rowspan="5"|
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| 미술상
| 데니스 가스너, 알레산드라 켈조라
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| 음향 편집상
| 마크 맨지니, 테오 그린
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| 녹음상
| 론 바틀렛, 더그 헴필, 맥 루스
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| 시각 효과상
| 존 넬슨, 게르트 네프처, 폴 램버트, 리처드 R. 후버
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| 제23회 엠파이어상
| 최우수 SF/판타지 작품상
| 블레이드 러너 2049

8. 속편 및 미디어 믹스

리들리 스콧은 "또 다른 이야기가 있다. 하나 더 진행하고 싶은 것이 있고, 확실히 해야 할 일이 하나 있다"라고 밝히며, 영화 《블레이드 러너 2049》와는 다른 《블레이드 러너》 속편을 구상하고 있음을 밝혔다.

8.1. 단편 영화

드니 빌뇌브 감독의 영화 《블레이드 러너 2049》 개봉에 맞춰, 본편의 사건 전후를 다루는 세 편의 단편 영화가 제작되었다.

* 《2036: 넥서스 던》: 루크 스콧 감독. 니안더 월리스가 복제인간 금지 조치를 해제하기 위해 새로운 넥서스-9 복제인간을 입법자들에게 선보이는 내용을 담고 있다. 베네딕트 웡이 입법자 중 한 명으로 출연한다.
* 《2048: 도망갈 곳 없어》: 루크 스콧 감독. 사퍼 모튼이 깡패들로부터 어머니와 딸을 보호하는 과정에서 자신이 복제인간임을 드러내는 내용을 담고 있다.
* 《블레이드 러너 블랙 아웃 2022》: 와타나베 신이치로 감독의 애니메이션. 이기라는 이름의 반역 복제인간이 로스앤젤레스 상공에 핵탄두를 폭발시켜 전자기 펄스를 일으켜 타이렐 코퍼레이션의 복제인간 등록 데이터베이스를 삭제하는 작전을 수행한다. 에드워드 제임스 올모스가 개프 역을 다시 맡았다. 플라잉 로터스가 사운드트랙을 작곡했다.

8.2. TV 시리즈

블레이드 러너: 블랙 로터스(Blade Runner: Black Lotus)는 투나미와 크런치롤이 제작한 애니메이션 TV 시리즈로, 2032년 로스앤젤레스를 배경으로 여성 리플리컨트를 주인공으로 한다. 아라마키 신지와 카미야마 켄지가 감독하고, 와타나베 신이치로가 크리에이티브 디렉터를 맡았다.

블레이드 러너 2099는 아마존 스튜디오(Amazon Studios)에서 개발 중인 TV 시리즈로, 블레이드 러너 2049의 사건으로부터 50년 후를 배경으로 한다. 리들리 스콧이 총괄 프로듀서로 참여하고, 시리즈 연출을 맡을 가능성도 있으며, 실카 루이사(Silka Luisa)가 쇼러너로 참여한다. 2022년 10월 12일, 이 시리즈는 공식 승인을 받고 제작을 시작할 준비가 되었다고 보도되었다. 2023년 봄 북아일랜드에서 촬영이 시작될 예정이었으나, 2024년에 프라임 비디오(Prime Video)를 통해 공개될 것으로 예상된다.

8.3. 비디오 게임

Annapurna Interactive는 블레이드 러너 2033: 래버린스가 개발 중이라고 발표했다. 이 게임은 영화의 사건 이전과 애니메이션 블레이드 러너: 블랙 로터스 이후를 배경으로 한다.

9. 기타

대한민국에서는 영화 속에 '행운'이라는 한글 단어가 새겨진 장면이 등장하여 화제가 되었다.