듄 (2021년 영화)

1. 개요

《듄》(2021)은 프랭크 허버트의 소설을 원작으로 한 드니 빌뇌브 감독의 SF 영화이다. 10191년, 아트레이데스 가문이 황제의 명으로 멜란지(스파이스)의 유일한 공급원인 아라키스 행성을 관리하게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다. 폴 아트레이데스는 베네 게세리트의 훈련을 받으며 퀴사츠 헤더락이 될 가능성을 보인다. 아라키스에서 아트레이데스 가문은 하코넨 가문의 습격을 받고, 폴과 그의 어머니 레이디 제시카는 사막으로 도망친다. 그들은 프레멘의 도움을 받아 살아남고, 프레멘 집단과 합류하여 파트 1이 마무리된다. 이 영화는 티모시 샬라메, 레베카 퍼거슨, 오스카 아이작 등이 출연하며, 시각적 효과와 세계관 구축, 연출, 연기 등에서 긍정적인 평가를 받았다. 흥행에서도 성공하여 전 세계적으로 4억 달러가 넘는 수익을 올렸으며, 아카데미 시상식에서 6개 부문을 수상했다. 속편인 《듄: 파트 2》가 제작되었고, 스핀오프 시리즈인 《듄: 프로퍼시》도 제작될 예정이다.

2. 줄거리

10191년, 레토 아트레이데스 공작이 이끄는 아트레이데스 가문은 황제의 명으로 햐코넨 가문이 항성간 이동을 가능하게 하는 스파이스를 독점 생산하여 막대한 부를 얻고 있던 아라키스 행성을 관리하게 된다. 레토는 베네 게세리트 수녀이자 아내인 레이디 제시카와 아들 폴을 데리고 아라키스로 향한다. 폴은 어머니에게서 베네 게세리트의 능력인 '목소리'(스타워즈의 포스 트릭과 유사한 능력) 훈련을 받고 있었지만 아직 미숙했다. 베네 게세리트 대모 가이우스 헬렌은 폴의 꿈에 대해 묻고 폴을 시험한다. 폴은 시험을 통과하고, 가이우스와 제시카의 대화에서 폴이 '퀴사츠 헤더락'이 될 가능성이 언급된다.

칼라단을 떠나 아라키스에 도착한 아트레이데스 가문은 스파이스 채취 장비가 부족함을 알게 된다. 스파이스 채취 기계가 모래벌레에게 파괴되는 사건이 발생하고, 폴은 꿈에서 본 프레멘(아라키스 원주민, 레토는 이들과 동맹을 맺으려 한다) 소녀를 다시 환영으로 보게 된다. 던칸 아이다호는 프레멘과 우호적인 관계를 맺고, 아트레이데스 가문은 순조롭게 세력을 확장하는 듯했다. 그러나 햐코넨 가문과 황제의 친위대가 아트레이데스 가문을 기습한다. 아라키스 발령은 함정이었던 것이다.

레토 공작은 웰링턴 유에 박사의 배신으로 마비된다. 유에는 아내가 햐코넨 가문에 고문당하고 있어 레토를 배신할 수밖에 없었다고 말하며, 독가스가 든 가짜 이빨로 햐코넨 남작을 암살할 기회를 준다. 아트레이데스 병사들은 저항했지만 역부족이었고, 던컨은 혼란 중에 탈출한다. 제시카와 폴은 햐코넨 가문에 의해 사막에 버려질 위기에 처한다.

재갈 때문에 '목소리'를 쓸 수 없던 제시카 대신 폴이 '목소리'를 사용하여 재갈을 풀고 탈출한다. 햐코넨 남작과 만난 레토는 독가스를 사용하지만 남작은 살아남는다. 탈출한 제시카와 폴은 제국 생태학자 리에트 카인즈를 찾아가고, 던컨과도 재회한다. 카인즈는 황제의 명으로 침묵했지만 두 사람을 숨겨준다. 햐코넨과 황제군의 추격으로 카인즈와 던컨은 사망하지만, 그들의 희생으로 제시카와 폴은 비행선을 타고 탈출한다. 비행선은 모래 폭풍 속으로 들어가고, 햐코넨은 그들이 사망한 것으로 판단한다.

폴과 제시카는 모래 폭풍 속에서 프레멘의 생존 방식을 따라 살아남고 프레멘 마을을 찾아 나선다. 모래벌레의 위협을 받지만 프레멘의 도움으로 목숨을 건진다. 두 사람은 스틸가와 챠니가 속한 프레멘 집단에 합류하려 한다. 스틸가는 그들의 강함을 인정하여 받아들이지만, 한 프레멘이 이의를 제기하며 폴에게 결투를 신청한다. 결투에서 승리한 폴은 프레멘 마을로 이동하며 파트 1이 마무리된다.

3. 등장인물

영화에는 다양한 인물들이 등장하며, 이들은 각자의 가문과 소속 집단에 따라 복잡한 관계를 맺고 있다.

* 아트레이데스 가문: 레토 아트레이데스 공작이 이끄는 가문으로, 파디샤 황제 샤담 4세의 명에 따라 아라키스를 관리하게 된다. 그러나 이는 하코넨 가문과 황제의 함정이었고, 결국 웰링턴 유에 박사의 배신으로 인해 몰락한다.
* 하코넨 가문: 블라디미르 하코넨 남작이 이끄는 가문으로, 아트레이데스 가문의 숙적이다. 황제와 결탁하여 아트레이데스 가문을 몰락시키고 아라키스를 다시 차지한다.
* 프레멘: 아라키스의 원주민으로, 가혹한 사막 환경에서 살아남은 강인한 부족이다. 모래벌레를 신성하게 여기며, 외부에서 온 구원자를 기다리는 신앙을 가지고 있다.
* 베네 게세리트: 강력한 신체적, 정신적 능력을 가진 여성들로 이루어진 비밀스러운 조직이다. 이들은 인류를 더 나은 미래로 이끌 수 있는 초인적인 존재인 '퀴사츠 해더락'을 탄생시키기 위해 노력한다.
* 코리노 가문: 파디샤 황제 샤담 4세가 이끄는 가문으로, 사다우카 군대를 이용해 아트레이데스 가문을 파괴하려는 음모를 꾸민다.

각 인물에 대한 자세한 정보는 하위 섹션을 참고하면 된다.

3.1. 아트레이데스 가문

티모시 샬라메가 연기한 폴 아트레이드는 아트레이데스 공작가의 후계자이다. 제국 내 권력 균형을 둘러싼 음모에 휘말려 전 우주로부터 생명의 위협을 받게 된다. 어머니 레이디 제시카에게 베네 게세리트의 힘인 '목소리'를 훈련받고 있지만 아직 미숙하다. 베네 게세리트의 대모 가이우스 헬렌은 폴의 꿈에 대한 문답과 시험을 통해 그가 '퀴사츠 헤더락'이 될 가능성을 시사한다.

레베카 퍼거슨이 연기한 레이디 제시카는 폴의 어머니이자 레토 아트레이데스 공작의 첩이다. 제국의 진실을 말하는 여성들로 결성된 비밀 결사 베네 게세리트의 일원이다. 베네 게세리트의 지시를 어기고 아들 폴을 낳았으며, 그에게 베네 게세리트의 규율을 가르친다.

오스카 아이작이 연기한 레토 아트레이데스 공작은 폴의 아버지이자 아트레이데스 공작가의 현 공작이다. 파디샤 황제 샤담 4세의 명으로 아라키스를 관리하게 되지만, 이는 함정이었다. 결국 웰링턴 유에 박사의 배신으로 햐코넨 가문과 황제의 친위대에게 습격당하고, 독가스를 이용해 자폭한다.

조시 브롤린이 연기한 거니 할렉은 아트레이데스 공작가의 무술 사범이다. 던컨 아이다호가 아라키스에 선발대로 간 동안 폴을 훈련시켰다.

제이슨 모모아가 연기한 던컨 아이다호는 아트레이데스 공작가의 또 다른 무술 사범이자 유능한 비행사이다. 폴에게 검술을 가르쳤으며, 프레멘들과 원만한 관계를 맺기도 했다. 햐코넨 가문의 습격에서 탈출했지만, 폴과 제시카를 구하기 위해 자신을 희생한다.

스티븐 매킨리 헨더슨이 연기한 투피르 하와트는 아트레이데스 공작가의 멘타트이다.

장첸이 연기한 웰링턴 유에 박사는 아트레이데스 공작가의 수크 의사이다. 아내가 햐코넨 가문에게 고문받고 있어, 어쩔 수 없이 레토 공작을 배신한다.

3.2. 하코넨 가문

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; 블라디미르 하코넨 남작
스텔란 스카르스고르드가 연기했다. 파디샤 황제 샤담 4세와 결탁하여 아라키스를 통치하던 레토 아트레이데스 공작을 함정에 빠뜨려 살해하고, 아들 폴과 레이디 제시카를 사막으로 쫓아낸다. 과도한 비만 체형을 가지고 있다.

; 라반 하코넨
데이브 바티스타가 연기했다. 하코넨 남작의 조카이며 잔혹한 성격을 지녔다. 하코넨 남작이 아라키스를 정복한 후 행성의 감독으로 임명되어 스파이스 생산 재개를 명령받는다. 원작 소설에서는 이름이 "글로수 라반"이었지만, 본작에서는 라반이 이름이고 하코넨이 성이다.

; 파이터 드 브리즈
데이비드 더스트몰치언이 연기했다. 하코넨 가문의 멘타트이며 하코넨 남작의 최측근이다. 항상 냉정하게 행동하며, 남작에게 마음을 빼앗겼다는 언급이 있다.

3.3. 프레멘

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프레멘은 아라키스 원주민으로, 가혹한 사막 환경에서 살아남은 강인한 부족이다. 이들은 '듄'이라 불리는 아라키스에서 수 세기 동안 살아오며 독특한 문화와 생존 기술을 발전시켰다. 특히, 스파이스에 노출되어 눈이 파랗게 변한 것이 특징이다.

* 주요 인물

* 문화 및 생존 방식
프레멘은 사막에서 생존하기 위해 '스틸슈트'라는 특수 복장을 착용하고, 몸의 수분을 재활용하는 기술을 사용한다. 이들은 모래벌레(샌드웜)를 신성하게 여기며, 모래벌레를 타고 이동하는 기술을 가지고 있다. 또한, 베네 게세리트가 심어 놓은 신념 때문에 외부 세계에서 온 구세주 '리산 알 가이브'를 기다리는 신앙을 가지고 있다.

* 폴과의 관계
폴은 프레멘과 합류하기 위해 그들의 시련을 통과해야 했다. 스틸가는 폴과 레이디 제시카가 자신들과 함께할 만큼 강하다고 판단하여 받아들였지만, 자미스는 이에 반대하여 폴과 결투를 벌인다. 폴은 결투에서 승리하고 프레멘 사회의 일원으로 받아들여진다. 폴은 꿈에서 본 소녀 챠니를 만나고, 프레멘과 함께 아라키스에 평화를 가져오기 위한 여정을 시작한다.

* 리에트 카인즈
샤론 덩컨브루스터가 연기한 리에트 카인즈는 원작과 달리 여성으로 등장하며, 제국 행성학자이자 변화의 판사이다. 프레멘들 사이에서 살면서 그들의 문화를 존중하고, 폴과 레이디 제시카를 돕는다. 하지만, 사다우카 병사들에게 발각되어 모래벌레를 유인하여 자신과 병사들을 삼키게 하는 희생을 한다.

3.4. 베네 게세리트

베네 게세리트(Bene Gesserit^영어)는 강력한 신체적, 정신적 능력을 가진 여성들로 이루어진 비밀스러운 조직이다. 이들은 '마녀'라고 불리며 두려움의 대상이기도 하다.

가이우스 헬렌 모히암 대모는 베네 게세리트의 교모이자 레이디 제시카의 스승이다. 그녀는 샤담 4세 황제를 섬기는 진실 감별사이기도 하다.

레이디 제시카는 레토 아트레이데스 공작의 첩이자 베네 게세리트의 일원이다. 베네 게세리트는 그녀에게 딸을 낳도록 지시했지만, 제시카는 이를 어기고 아들 폴을 낳았다.

베네 게세리트는 수 세기에 걸친 번식 프로그램을 통해 인류를 더 나은 미래로 이끌 수 있는 초인적인 존재인 '퀴사츠 해더락'을 탄생시키려 했다. 퀴사츠 해더락은 베네 게세리트이자 선견지명을 가진 메시아와 같은 존재이다. 제시카는 폴에게 베네 게세리트의 가르침을 전수했고, 폴은 '목소리' (스타워즈의 포스 트릭과 유사한 능력)를 훈련받았지만 아직 미숙했다. 가이우스 헬렌 모히암 대모는 폴이 꾼 꿈에 대해 질문하고 그를 시험했는데, 폴은 시험을 통과했다.

베네 게세리트 수녀는 제국 사절단의 일원으로, 단장 바로 옆에 위치하며 사실상 2인자 역할을 했다. 그녀는 제시카에게 텔레파시로 모히암 대모가 칼라단을 방문할 것임을 알렸다.

3.5. 코리노 가문과 그 신하

코리노 가문^otk은 파디샤 황제 샤담 4세가 이끄는 가문이다. 샤담 4세는 아라키스의 영주 자리를 블라디미르 하코넨 남작 대신 레토 아트레이데스 공작에게 넘기지만, 이는 사다우카 군대를 이용해 아트레이데스 가문을 파괴하려는 음모였다. 레토 공작은 황제의 속셈을 의심했지만, 아라키스를 통제하고 프레멘과 동맹을 맺는 것의 위험성을 저울질한다.

벤저민 클레멘타인이 연기한 전령관은 황제의 명을 전달하는 역할을 맡았다. 제국 변화의 판사이자 행성 과학자인 리에트 카인즈는 프레멘들 사이에서 살며, 스파이스 수확의 위험성과 모래벌레에 대해 설명한다.

3.6. 기타 인물

장첸 - 닥터 웰링턴 유에
: 아트레이데스 가문의 수크 의사. 하코넨 가문에 의해 아내를 인질로 잡혀 어쩔 수 없이 레토 아트레이데스 공작을 배신한다. 레토 공작에게 독가스가 든 가짜 이빨을 심어주어 하코넨 남작을 암살할 기회를 제공하지만, 자신은 남작에게 살해당한다.
* 샤론 덩컨브루스터 - 리에트카인스
: 제국 행성학자이자 아라키스의 변화의 판사. 황제의 명으로 아트레이데스 가문의 몰락을 방관했지만, 레이디 제시카와 폴을 숨겨주고 탈출을 돕다가 사망한다.
* 하비에르 바르뎀 - 스틸가
: 프레멘 부족의 지도자. 폴과 제시카를 자신의 부족에 합류시킨다.
* 뱁스 올루산모쿤 - 자미스
: 폴과 제시카의 프레멘 합류에 이의를 제기하고 폴에게 결투를 신청하지만 패배하여 사망하는 프레멘 전사.
* 벤저민 클레멘타인 - 전령관

4. 제작

* 세트 디자인

패트리스 베르메트는 최소한의 세트 확장과 그린 스크린 없이 최대한 현실적이고 몰입감 있는 세트를 만들고자 했다. 오니소프터 디자인은 드니 빌뇌브와 스토리보드 아티스트 샘 후데키가 구상했는데, 빌뇌브는 오니소프터가 "근육질"이기를 원했고, 잠자리와 헬리콥터를 닮았지만 현실적으로 보이고 기본적인 과학 법칙을 준수하기를 원했다.

* 시각 효과

DNEG는 이 영화의 1,700개의 VFX 샷 중 1,200개를 제작했다. 많은 샷들이 다양한 크로마키 기법을 사용했다. 시각 효과 감독 폴 램버트는 아라키스와 아라킨의 장면을 촬영하기 위해 "샌드스크린"을 사용했다. 그린 스크린 대신 시각 효과 팀은 배경으로 의도된 설정된 사막 샷과 일치하는 모래색 배경을 사용했다.
샌드웜은 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 통해 만들어졌다. VFX 팀은 샌드웜의 움직임을 파악하는 데 1년 이상을 보냈고, 벌레와 뱀 등 다양한 동물의 신체 움직임을 연구했다. 웜에 의해 생성된 모래 물결은 죠스 (1975)의 상어의 암시적인 시각적 신호에서 영감을 받았다.

* 음악

한스 짐머는 2019년 3월 영화 제작 초기에 자신이 듄의 음악을 맡게 될 것이라고 확인했다. 짐머는 이전에 드니 빌뇌브 감독과 블레이드 러너 2049(2017)에서 함께 작업했다. 당시 짐머는 크리스토퍼 놀란 감독에게서 테넷(2020)의 음악 작곡을 요청받았으나, 원작 소설을 매우 좋아했기 때문에 거절했다고 밝혔다.

4.1. 기획

2008년, 파라마운트 픽쳐스는 『듄』의 영화화를 발표하고 피터 버그를 감독으로 기용했다. 그러나 2009년 10월에 버그가 하차하고, 2010년 1월에 피에르 모렐이 후임 감독으로 기용될 것이 발표되었다. 그 후, 권리 소멸에 따라 『듄』의 권리 보유자 리처드 P. 루빈스타인과 협의가 진행되었지만 합의에 이르지 못하고, 2011년 3월에 파라마운트는 제작 중단을 발표했다.

2016년 11월 21일, 레전더리 픽처스가 『듄』의 영화화 및 텔레비전화 권리를 취득했다. 버라이어티지는 드니 빌뇌브와 감독 취임에 대해 협의를 진행하고 있다고 보도했다. 빌뇌브는 "오랫동안 꿈꿔왔던 것은 『듄』을 실사화하는 것이었습니다. 하지만, 권리를 획득하기 위해서는 긴 과정이 필요하고, 성공할 것이라고는 생각하지 않습니다."라고 말했고, 『컨택트』, 『블레이드 러너 2049』의 제작이 완료될 때까지 감독을 맡는 것은 어렵다고 생각하고 있었다. 2017년 2월, 원작자 프랭크 허버트의 아들 브라이언 허버트는 빌뇌브가 감독을 맡는 것을 확인했다.

2018년 7월, 존 넬슨이 시각 효과 슈퍼바이저로 기용되었지만, 후에 하차했다. 촬영 감독으로는 『블레이드 러너 2049』에서 빌뇌브와 함께 작업했던 로저 디킨스가 기대되었지만, 2019년 12월에 그레이그 프레이저가 촬영 감독으로 기용되었다. 2019년 1월에는 조 워커가 편집을 담당하는 것이 발표되었고, 브래드 라이커(미술 감독), 파트리스 베르메트(프로덕션 디자이너), 폴 램버트(시각 효과 슈퍼바이저), 게르트 네프처(특수 효과 슈퍼바이저), 토마스 스트라더스(스턴트 코디네이터)가 기용되었다. 프로듀서는 빌뇌브, 루빈스타인, 토머스 털, 메어리 페어런트가 맡았으며, 케빈 J. 앤더슨이 크리에이티브 컨설턴트로 참가했다. 2019년 4월에는 『왕좌의 게임』에서 언어 설정을 담당한 데이비드 J. 피터슨이 제작에 참여하고 있다는 보도가 있었다.

2019년 2월 26일, 펀콤은 레전더리 엔터테인먼트와 독점 파트너십 협약을 맺고, 영화 『듄』 게임 개발을 발표했다. 2020년 9월에는 맥팔레인 토이즈가 영화 캐릭터의 7인치 피규어 발매를 발표했고, 동시에 하코넨 남작의 12인치 피규어 발매도 발표되었다.

2020년 4월 13일, 배니티 페어는 영화 『듄』에 관한 첫 번째 룩 리포트를 공개했다. 엠파이어지 2020년 10월호에는 예고편 공개에 앞서, 출연진과 스태프 인터뷰가 게재되었다.

4.2. 각본

드니 빌뇌브는 2018년 3월, 프랭크 허버트의 원작 소설 『듄』을 2부작으로 영화화할 계획을 밝혔다. 그는 스티븐 킹 원작의 『그것』, 『그것: 두 번째 이야기』처럼 2부작으로 영화를 만드는 계약을 워너 브라더스와 맺었다. 빌뇌브는 인터뷰에서 "이야기 세계가 매우 복잡하고, 그 세부 사항에 힘이 깃들어 있다"며 2부작이 아니면 제작에 동의하지 않았다고 말했다. 그러나 이후 체결된 계약은 1편 제작에 관한 것뿐이었고, 2편 제작은 새로운 계약이 필요하다는 보도가 나왔다.

2018년 4월, 에릭 로스가 각본 집필을 위해 기용되었고, 같은 해 9월에는 존 스페이츠가 빌뇌브, 로스와 함께 각본을 쓰는 것으로 알려졌다. 빌뇌브는 5월에 각본 초고가 완성되었다고 밝혔다. 2018년 7월까지 브라이언 허버트는 각본 최종 초고가 "원작 소설의 약 절반"까지 쓰여졌음을 확인했다.

빌뇌브는 데이비드 린치 감독의 1984년 영화 듄에 대해 "좋아하는 부분도 있고 그렇지 않은 부분도 있다. 그래서 만족도는 절반 정도였다"고 말했다. 그는 자신의 영화에 대해서는 "이 원작을 영화화할 필요가 있다. 단, 다른 감성에 근거해서 말이다"라고 언급하며, 린치판의 요소를 도입하지 않고 원작으로 돌아가 자신이 읽었던 이미지에 가까워지도록 노력했다고 밝혔다. 또한, 알레한드로 조도로프스키가 제작했던 『DUNE』의 콘셉트를 도입하는 것도 피했다.

빌뇌브는 1960년대에 집필된 원작을 현대적으로 각색하면서 지구의 난개발로 발생한 문제를 반영하고자 했다. 그는 각본을 "청춘 이야기인 동시에 젊은이들에게 행동을 촉구하는 것"으로 인식했다. 또한 "하드코어 팬이라면 원작의 분위기와 시정을 그대로 느낄 수 있도록 하는 것"을 목표로 내용을 간략화했다. 린치판에서 혹평받았던 원작의 내적 독백과 에피그래프를 없애고, 폴과 제시카를 중심으로 이야기가 진행되도록 각본을 구성했다. 두 사람이 무언의 의사소통을 하기 위한 수화도 도입했다.

영화에서는 황제와 제국을 둘러싼 정치적 요소는 최소화되었는데, 이는 빌뇌브가 원작과 같은 확장을 유지하면서 폴의 청춘 이야기에 초점을 맞추기 위함이었다. 하코넨 남작이나 스틸가, 피터 드 브리스 등의 캐릭터는 두드러진 활약이 제한되고, 2부에서의 활약을 염두에 둔 취급으로 한정되었다. 하코넨 남작의 묘사는 원작의 캐리커처화된 모습에서 더 복잡한 요소를 가진 캐릭터로 변경되었다.

『듄』의 큰 변경점 중 하나는 여성 캐릭터의 역할 확대이다. 빌뇌브는 "여성스러움은 원작 속에도 존재했지만, 더 전면에 내세울 필요가 있다고 생각했습니다"라고 말했다. 제시카 역의 레베카 퍼거슨은 "드니는 원작에서의 프랭크의 작업에 경의를 표했지만, 여성 캐릭터의 질에 대해서는 새로운 수준으로 끌어올렸습니다"라고 언급했다. 제시카는 전사이자 베네 게세리트의 멤버로서 더 큰 역할을 부여받았다. 원작에서 남성 캐릭터였던 리에트 카인즈 박사는 여성 캐릭터로 변경되었고, 샤론 던컨-브루스터가 연기했다.

4.3. 캐스팅

드니 빌뇌브 감독은 폴 아트레이데스 역을 맡을 배우를 먼저 결정하면서 캐스팅을 시작했다. 그는 "10대 몸에 깃든 늙은 영혼"을 가진 배우를 원했고, 티모시 샬라메를 이 역할에 이상적인 배우로 보았다. 샬라메는 빌뇌브의 프리즈너스(2013)에 오디션을 본 적이 있었고, 빌뇌브와 함께 일하고 싶어 칸 영화제로 가서 역할에 대해 논의했다. 2018년 7월, 샬라메는 폴 역을 연기하기 위한 최종 협상에 들어갔다.

레베카 퍼거슨은 2018년 9월 폴의 어머니 레이디 제시카 역을 맡기 위한 협상에 들어갔다. 그녀는 처음에 미션 임파서블 시리즈의 일사 파우스트 역과 비슷하다고 느껴 배역을 망설였지만, 빌뇌브의 설명을 듣고 책을 읽은 후 배역의 매력에 설득되어 2019년 1월 캐스팅되었다.

데이브 바티스타는 빌뇌브의 전화 통화 후에 글로수 라반 역을 제안받았다. 그는 빌뇌브의 열렬한 팬이었고, 빌뇌브가 먼저 연락해서 그 역할을 제안받은 것을 자랑스럽게 생각한다고 말했다. 빌뇌브는 스텔란 스카스가드가 블라디미르 하코넨 남작을 연기하기를 원했는데, 스카스가드를 위협적으로 여겼다. 샬롯 램플링에게는 직접 연락하여 가이우스 헬렌 모히엄 역을 제안했고, 램플링은 빌뇌브의 작품을 좋아했기에 배역을 수락했다. 오스카 아이작은 영화 개발 소식을 듣고 빌뇌브에게 연락하여 레토 공작 역으로 캐스팅되었다. 젠데이아는 차니 역을 위해 다른 5명의 여배우와 함께 오디션을 보았고, 샬라메와 최고의 연기를 펼쳤다고 여겨져 선택되었다. 바티스타, 스카스가드, 램플링, 아이작, 젠데이아는 모두 2019년 1월에 캐스팅에 합류했다.

2019년 2월, 하비에르 바르뎀, 조쉬 브롤린, 제이슨 모모아, 데이비드 다스트말치안이 각각 스틸가, 거니 할렉, 덩컨 아이다호, 피터 드 브리스 역으로 캐스팅되었다. 빌뇌브는 바르뎀에게 직접 전화를 걸어 스틸가 역을 제안했고, 바르뎀은 반지의 제왕에서 아라곤에 대한 개인적인 사랑에 비유하며 배역을 수락했다. 브롤린은 배역을 수락하기 전에 대본을 읽는 척했다고 말했고, 모모아는 스노보드를 타던 중 캐스팅 연락을 받고 스카이프 통화로 빌뇌브에게 참여를 확인했다. 다스트말치안은 빌뇌브에 대한 신뢰 때문에 대본을 읽지 않고 역할을 받아들였다. 스티븐 맥킨리 헨더슨이 3월에 합류했고, 장첸이 유에 박사 역으로 협상에 들어갔다.

샤론 던컨-브루스터는 런던에서 카인즈 박사 역 오디션을 보았고, 빌뇌브는 그녀의 "지성과 힘, 내면의 강인함"을 보고 배역을 맡겼다. 그녀의 캐스팅은 2020년 4월에 확정되었다. 원작 소설에서 남성 캐릭터였던 카인즈를 여성으로 바꾼 것은 존 스파이츠의 제안이었고, 빌뇌브는 이를 즉시 받아들였다. 던컨-브루스터는 빌뇌브가 캐릭터의 본질에 충실하기 위해 책의 모든 요소를 고수할 필요는 없다고 느꼈다고 설명했다.

4.4. 촬영

2016년 11월 21일, 레전더리 픽처스(Legendary Pictures)가 『듄』의 영화화 및 텔레비전화 권리를 취득했다. 버라이어티는 스튜디오가 드니 빌뇌브(Denis Villeneuve)와 감독 취임에 대해 협의를 진행하고 있다고 보도했다. 빌뇌브는 2017년 2월, 원작자 프랭크 허버트(Frank Herbert)의 아들 브라이언 허버트로부터 감독을 맡는 것을 확인받았다.

2018년 12월, 그레이그 프레이저(Greig Fraser)가 촬영 감독으로 기용되었다. 2019년 1월에는 조 워커(Joe Walker)가 편집을 담당하게 되었고, 브래드 라이커(미술 감독), 파트리스 베르메트(Patrice Vermette)(프로덕션 디자이너), 폴 램버트(Paul Lambert)(시각 효과 슈퍼바이저), 게르트 네프처(특수 효과 슈퍼바이저), 토마스 스트라더스(스턴트 코디네이터)가 기용되었다. 2019년 4월에는 『왕좌의 게임』에서 언어 설정을 담당한 데이비드 J. 피터슨(David J. Peterson)이 제작에 참여하고 있다는 보도가 있었다.

2019년 3월 18일부터 헝가리 부다페스트의 올리고 필름 스튜디오에서 촬영이 시작되었고, 요르단의 와디 럼에서도 촬영이 진행되었다. 영화 전반부에 등장하는 행성 칼라단의 장면은 노르웨이의 스타 반도^영어에서, 주요 무대가 되는 행성 아라키스의 장면은 아랍에미리트의 리와 오아시스에서 촬영되었다. 첫 촬영은 2019년 7월에 종료되었고, 2020년 8월에는 부다페스트에서 추가 촬영이 진행되었다.

촬영에는 IMAX 인증을 받은 알렉사 LF, 알렉사 미니 LF 프로토타입, 파나비전의 대형 렌즈인 울트라 비스타와 H 시리즈를 장착한 카메라를 사용하여 IMAX 형식으로 촬영되었으며, 일부 장면에서는 IMAX의 전체 스크린에서 1.90:1, 듀얼 레이저 프로젝션 시스템을 갖춘 스크린에서는 1.43:1의 화면비로 제작되었다.

세트 디자인은 프로덕션 디자이너 패트리스 베르메트가 맡았다. 베르메트는 최소한의 세트 확장과 그린 스크린 없이 세트를 최대한 현실적이고 몰입감 있게 만들고자 했다. 오니소프터 디자인은 빌뇌브와 스토리보드 아티스트 샘 후데키가 구상했다. 빌뇌브는 오니소프터가 "근육질"이기를 원했고, 잠자리와 헬리콥터를 닮았지만 현실적으로 보이고 기본적인 과학 법칙을 준수하기를 원했다.

DNEG는 이 영화의 1,700개의 VFX 샷 중 1,200개를 제작했다. 많은 샷들이 다양한 크로마키 기법을 사용했다. 시각 효과 감독 폴 램버트는 아라키스와 아라킨의 장면을 촬영하기 위해 "샌드스크린"을 사용했다. 그린 스크린 대신 시각 효과 팀은 배경으로 의도된 설정된 사막 샷과 일치하는 모래색 배경을 사용했다.

샌드웜은 CGI를 통해 만들어졌다. VFX 팀은 샌드웜의 움직임을 파악하는 데 1년 이상을 보냈고, 벌레와 뱀 등 다양한 동물의 신체 움직임을 연구했다. 웜에 의해 생성된 모래 물결은 죠스 (1975)의 상어의 암시적인 시각적 신호에서 영감을 받았다.

4.5. 시각 효과

DNEG는 이 영화의 30개 이상의 장면에 기여했으며, 총 1,700개의 VFX 샷 중 1,200개를 제작했고, Wylie Co.와 Rodeo FX를 포함한 벤더들이 참여했다. 많은 샷들이 다양한 크로마키 기법을 사용했다. 시각 효과 감독 폴 램버트는 아라키스와 아라킨의 장면을 촬영하기 위해 "샌드스크린"을 사용했다. 그린 스크린 기반의 배경 대신 시각 효과 팀은 배경으로 의도된 설정된 사막 샷과 일치하는 모래색 배경을 사용했다. 샌드스크린은 오니소프터의 장면을 캡처하는 데 사용되었으며, VFX 팀은 헬리콥터 영상을 사용하여 이를 오니소프터 모델로 대체하여 모래 이동을 용이하게 했다. 이것은 또한 팬이 먼지를 날리는 검은색 상자에 오니솝터 모델을 넣어서 촬영되었다. 날개는 컴퓨터 생성 이미지 (CGI)를 사용하여 삽입되었다. 유사한 프로세스가 다른 설정의 장면을 촬영하는 데 사용되어 전경과 배경 이미지를 합성하는 데 도움이 되었다. 칼라단 장면은 "그레이스크린"을 사용했고, 실내 및 실외 장면에는 각각 "약간 파란색"을 사용했으며, 살루사 세쿤두스 장면은 블루스크린을 사용했다. 약 18톤의 모래와 먼지가 세트에서 사용되었으며, 트랙터 뒤에 팬이 달린 V8 엔진을 사용하여 모래가 날리는 효과를 만들었다.

샌드웜은 CGI를 통해 만들어졌다. VFX 팀은 샌드웜이 어떻게 움직일지 결정하는 데 많은 어려움을 겪었다. 팀은 샌드웜의 움직임을 파악하는 데 1년 이상을 보냈고, 벌레와 뱀과 같은 다양한 동물의 신체 움직임을 연구했다. 웜에 의해 생성된 모래 물결은 죠스 (1975)의 상어의 암시적인 시각적 신호에서 영감을 받았다. 특수 효과 감독 게르트 네프처는 진동하는 8x8피트 강철판을 설계하여 모래 아래에 배치했다. 이는 다가오는 샌드웜을 나타내는 데 사용되는 다양한 패턴을 형성했다. 진동하는 영역은 나중에 더 넓은 영역을 덮도록 향상되었다. 팀은 처음에는 폭발물을 사용하여 사막 표면을 뚫고 나오는 샌드웜의 움직임을 포착하는 것을 고려했지만, 중동에서 수행하기가 비현실적이라는 이유로 이 아이디어를 거부했다. 대신, 그들은 Houdini 소프트웨어를 사용하여 모래가 물의 움직임을 모방하게 했다. 빌뇌브는 관련 사운드 디자인이 스튜디오 제작처럼 보이기를 원하지 않았다. 사운드 디자이너 마크 망기니와 테오 그린은 데스 밸리에서 모래가 이동하는 소리를 수중 마이크를 사용하여 녹음하는 등 자연스러운 소리를 캡처하고 영화에 사용하기 위해 조작하는 "가짜 다큐멘터리 리얼리즘" 접근 방식을 사용했다.

몬트리올과 밴쿠버의 DNEG 시설은 아라킨 침공 시퀀스에 사용되었다. 여기에는 실용적인 효과와 디지털 효과의 조합이 포함되었다. 몬트리올 VFX 감독 브라이언 코너는 디지털 아라킨 우주 항구를 만들었고, 밴쿠버 팀은 폭발을 시뮬레이션했다. 부다페스트 야외 세트에서 촬영된 실용적인 폭발은 나중에 VFX 팀에 의해 향상되었다. 시각 효과 팀은 폭발에서 안개를 통해 빛나는 실용적인 조명을 위한 장비를 갖추어 실용적인 샷과 디지털 샷을 더 쉽게 혼합할 수 있었다. 램버트는 7인의 사무라이 (1954)의 액션 시퀀스에서 다양한 시각적 필터를 실험한 후, 과거와 미래의 프레임을 결합하여 홀츠만 방어막의 시각 효과를 만들었으며, 그 결과 빌뇌브가 승인한 "반짝이는" 모습을 얻었다. 또한 색상을 추가했는데, 반사되는 물체에는 파란색을, 관통에는 빨간색을 사용했다. 폴의 미래 비전 장면은 모션 캡처 (모캡)를 사용하여 촬영되었고, 팀은 많은 전투기를 추가하기 위해 모캡을 복제했다. 애니메이션 감독 로빈 러컴은 팀이 모캡에 대해 잘 알지 못했기 때문에 이 장면을 도왔다. 그들은 또한 전경에 폭발, 배경에 샌드웜, 전체 모래 이동을 추가하고, 장면을 실시간으로 렌더링하기 위해 더 많은 시뮬레이션을 사용했다.

팀은 사막 쥐인 무앗디브를 위해 세심하게 제작된 실물 모형을 만들고 적절한 사막 조명을 위해 요르단에서 촬영했다. 애니메이션 팀은 유휴 동물의 영상을 참고하여 쥐가 "절대적으로 필요할 때 노력을 소모"하도록 애니메이션을 만들었다. 크레오소트 부시 홀로그램은 프로젝터를 사용하여 촬영 위치를 기반으로 촬영하는 동안 샬라메의 얼굴에 다양한 "슬라이스"의 빛을 투사하여 생성되었다. 그런 다음 Wylie는 그를 중심으로 홀로그램을 추가하여 장면을 완성했다. 헌터-시커의 경우, 세트의 막대기를 참조로 사용하여 나중에 CGI를 통해 적절한 모델로 대체했다. 스카스가드의 몸에 실용적인 장비를 부착하여 남작의 부유 효과를 만들었다. 부유는 때때로 시소 장비를 사용하여 실용적으로 이루어졌다. 그러나 그의 등에 부착된 서스펜서 장치는 CGI를 사용하여 삽입되었다.

4.6. 음악

한스 짐머는 2019년 3월 영화 제작 초기에 자신이 듄의 음악을 맡게 될 것이라고 확인했다. 짐머는 이전에 드니 빌뇌브 감독과 블레이드 러너 2049(2017)에서 함께 작업했다. 당시 짐머는 크리스토퍼 놀란 감독에게서 테넷(2020)의 음악 작곡을 요청받았으나, 원작 소설을 매우 좋아했기 때문에 거절했다고 밝혔다. 짐머는 사운드트랙이 자신의 이전 작품들과 비슷하게 들리는 것을 원하지 않았고, 서양 오케스트라에서 흔히 사용하지 않는 악기들을 사용했다. 그는 토토의 음악에 영향을 받지 않기 위해 린치의 듄을 보지 않았고, 대신 유타 사막에서 일주일을 보내며 사막의 소리를 사운드트랙에 담았다.

이 음악은 사운드트랙을 위해 특별히 제작된 악기를 포함한 다양한 악기를 사용하여 연주되었다. 사운드트랙 연주자로는 기타리스트 거스리 고반과 보컬리스트 루아르 코틀러가 있다. 스티브 마자르와 데이비드 플레밍도 짐머와 협력하여 그의 곡들이 주제에 맞게 유지되도록 추가 음악을 작곡했다. 사운드트랙 곡에는 빌뇌브가 "고대적이고 유기적인" 무언가에 대한 아이디어로 제안한 아트레이데스 가문을 위한 백파이프가 포함되어 있다. 짐머는 COVID-19 팬데믹 기간 동안 에든버러 주변에서 30명의 백파이프 연주자를 찾아 교회에서 연주하는 그들을 녹음했다.

첫 번째 듄 예고편을 위해 짐머는 페이스 타임을 통해 32명의 합창단을 감독하여 핑크 플로이드의 노래 "이클립스"의 커버 버전을 녹음했다(팬데믹 제한으로 인해 필요했음). 합창단 멤버들은 짐머의 리모트 컨트롤 스튜디오에서 8번의 개별 세션에 걸쳐 4명씩 그룹을 지어 산타 모니카에 모였고, 짐머는 집에서 지휘했다.

워터타워 뮤직에서 영화를 위해 세 개의 사운드트랙 앨범이 발매되었는데, 각각 2021년 9월 3일, 9월 17일, 10월 22일에 발매된 듄 스케치북(사운드트랙 음악), 듄(오리지널 모션 픽쳐 사운드트랙), 듄의 예술과 영혼이다. 빌뇌브는 짐머가 "수개월 동안 새로운 악기를 만들고, 새로운 사운드를 정의하고, 만들고, 찾고, 한계를 뛰어넘었다"고 말하며 그의 영화 작업을 칭찬했다. 두 개의 싱글이 7월 22일에 "폴의 꿈"과 "모래 속의 파문"이라는 제목으로 발매되었다. 영화의 사운드트랙은 2022년 그래미 어워드에서 시각 매체를 위한 최고의 사운드트랙 후보로 지명되었다.

5. 용어

영화에 등장하는 주요 용어는 다음과 같다.

5.1. 장소

아라키스 (Arrakis^영어) / 듄(Dune)
: 모든 것이 모래로 뒤덮인 "사막 행성"이다. 식물이 자랄 수 없는 가혹한 환경이며, "모래 벌레"라고 불리는, 모든 것을 삼키는 생물도 있어 인간이 거주하는 것은 거의 불가능한 행성이다. "우주에서 가장 귀중한 물질"이라 불리는 항노화 작용과 의식 확장 효능을 가진 "스파이스"가 산출된다. 이 행성에는 모래 세계에 적응한 선주민 "프레멘"이 살고 있다.

5.2. 물질

듄의 세계관에서 가장 중요한 물질은 스파이스 또는 멜란지라고 불리는 물질이다.

; 스파이스/멜란지
: "우주에서 가장 귀중한 물질"로 불리는 물질로, 노화를 늦추고, 의식을 확장하며, 초능력적인 감각을 높이는 효능이 있다. 스페이싱 길드의 항해사들이 우주선을 초광속으로 조종하여 우주를 항해할 수 있도록 돕는 등 우주 항해에도 사용된다. 아라키스 행성에서만 생산되는 희귀한 자원으로, 파디샤 황제 샤담 4세가 레토 아트레이데스 공작에게 아라키스 통치권을 넘긴 이유 중 하나이기도 하다.

5.3. 생물

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아라키스에 서식하는 거대한 생물이다. 행성 밖에서 온 인간에게는 공포의 존재로 여겨지지만, 원주민 프레멘은 샤이 훌루드라 부르며 숭배한다. 소리에 민감하여, 샌드 워크라는 특수한 걸음걸이를 사용하지 않으면 모래벌레를 끌어들인다.

5.4. 민족/집단

; 프레멘
: 아라키스의 원주민으로, 독자적인 언어를 사용하며 땅 속에 여러 마을을 만들어 생활한다. 모래벌레를 숭배하며, 물을 가장 귀하게 여긴다. 침을 뱉는 행위가 우호적인 인사일 정도로 독특한 문화를 가지고 있다.

; 베네 게세리트
: 여성으로만 이루어진 비밀 결사로, 교육 기관의 성격을 띠며 정신적, 육체적으로 훈련받는다. 소속 여성들은 일반 병사를 능가하는 전투력을 가지며, 상대의 거짓말을 간파하고 "보이스"라는 목소리로 상대를 조종하는 능력도 습득한다. 이들은 퀴사츠 해더락을 낳기 위한 인간 교배 계획을 추진한다.

5.5. 인물 관련 용어

퀴사츠 해더락^영어은 베네 게세리트가 수 세기에 걸쳐 진행해 온 교배 계획을 통해 탄생시키려 하는 구세주이자 초능력자를 의미한다. 베네 게세리트는 남성이 이 지위에 도전하면 실패하고 사망한다고 믿었으나, 폴은 이 칭호를 얻을 가능성을 지닌 인물로 묘사된다. 베네 게세리트는 퀴사츠 해더락을 통해 인류를 더 나은 미래로 인도하려 한다.

5.6. 기술

Crysknife^영어는 프레멘이 모래 벌레의 이빨로 만든 칼이다. 프레멘에게 모래 벌레는 숭배의 대상이므로, 크리스 나이프는 신성한 무기로 여겨진다.

5.7. 능력

; 보이스
: 베네 게세리트의 수련을 통해 얻는 능력 중 하나로, 목소리를 내어 상대에게 명령함으로써 상대의 의사를 무시하고 명령을 수행하게 할 수 있다.

6. 평가

로튼 토마토에서는 444건의 평론을 바탕으로 83%의 긍정적인 지지율과 평균 7.6/10점을 기록했다. 평론가들은 "『듄』은 다루기 어려운 원작 때문에 때때로 어려움을 겪지만, 이러한 문제는 시각적으로 스릴 넘치는 영화화의 규모와 야심으로 거의 가려진다"는 데 의견을 같이했다. 메타크리틱에서는 67건의 평론을 기반으로 100점 만점에 74점을 받았으며, 시네마스코어에서는 "A-" 평가를 받았다.

베네치아 국제 영화제에서의 초기 평가는 대체로 호의적이었으나, 일부 부정적인 평가도 있었다. 초기 평가에서는 영화의 규모와 야심을 칭찬하는 한편, 지루함을 느낀다는 의견도 있었다. 스크린 랜트의 스티븐 M. 칼버트는 초기 평론을 요약하며, 복잡한 스토리와 드니 빌뇌브의 스타일은 호불호가 갈릴 수 있으며, 그것이 부정적인 평가로 이어졌다고 지적했다.

극장 개봉 후에는 각본과 이야기의 규모는 좋은 평가를 받았지만, 늘어진 전개와 원작의 전반부만 영상화된 점은 비판받았다. 엠파이어지의 벤 트래비스는 별 5개 만점을 주며 "프랭크 허버트의 소설(전반부)을 영화화한 이 작품은 소설의 신봉자들을 놀라게 하고, 새로운 관객들을 스파이스가 가미된 비전에 매료시킨다. 빨려 들어갈 듯한, 경외심을 불러일으키는 위대한 작품이다. 2부가 만들어지지 않으면 웃음거리가 될 것이다"라고 평론했다. 데일리 텔레그래프의 로비 콜린 역시 별 5개 만점을 주며 "웅장하고 마음을 뒤흔들며, 포용하는 작품"이라고 평론했다. 가디언의 잰 브룩스 역시 별 5개 만점을 주며 "밀도가 높고 비통하며, 때로는 장엄한 이 작품은 영화관과 아트 하우스를 잇는 미싱 링크이다"라고 평론했다. 로스앤젤레스 타임스의 저스틴 챙은 "빌뇌브는 놀랍도록 선명하고, 신경을 자극하는 미래상 속으로 당신을 끌어들일 것이다"라고 평론했다. 엔터테인먼트 위클리의 레아 그린블랫은 B 등급을 주며 "빌뇌브 연출의 훌륭함은... 플롯의 대부분이 서론이며, 시작도 끝도 알 수 없는 광대한 오리진 스토리라는 사실을 덮어버리는 데 있다"라고 평론했다.

이야기의 속도 조절과 원작의 취급에 대한 문제점을 비판하는 의견도 있었다. 버라이어티지의 오웬 글레이버먼은 "세계관을 구축하려는 노력만으로, 스토리를 전달하려는 열정을 잃었다... 『듄』은 우리를 놀라게 하려고 하고, 때로는 성공하지만, 동시에 최면술처럼, 또는 독을 가진 모기처럼 당신의 피부 아래로 침투하려 한다... 영화는 트릭을 다 쓰면 흐릿하고 형체 없는 것이 되어버린다"라고 평론했다. 타임스의 케빈 마는 별 2/5점을 주며 "모든 프레임이 장관이지만, 『듄』은 지루하기도 하다"라고 평론했다. TheWrap의 스티브 폰드는 "화려하고 짜증나며, 때로는 장엄하고 둔중하기도 하다", "『듄』은 즐거움보다는 감동을 주는 데 중점을 두는 것 같다. 지긋지긋하게 무겁고, SF 소설의 재미를 버렸다. 『컨택트』보다는 『시카리오: 암살자들의 도시』나 『프리즈너스』와 같은 세계관을 선호하는 듯하다"라고 평론했다.

원작에서 허버트가 사용한 아랍 세계와 이슬람 문화의 영향을 약화시키면서도 채택한 점, MENA 출신 배우를 기용하지 않은 점 등도 비판받았다. 존 스페이츠는 이러한 비판에 대해 "1960년대 아랍 세계는 지금보다 더 이국적이었다. 현재의 아랍 세계는 우리와 함께하며, 그들은 미국의 동료이고, 어디에나 존재한다... 현재에서 시작하는 소설에서, 행성 아라키스에 일종의 아랍의 미래 문명을 건설하려면, 더 많이 발명하고 차용하는 것을 줄여야 한다"라고 언급했다. 그러나 원작이 중동 문화의 영향을 강하게 받은 작품이며, MENA 출신 배우를 기용하지 않은 것은 비판의 대상이 되었다. 무슬림 아메리칸 캐스팅의 창립자 셀레나 라수울은 MENA 배우 미기용을 "삭제"라고 표현하며 "MENA 및 이슬람권 배우를 기용하지 않으면서 그들의 문화로 이익을 얻고 있다. 제작자로서 어려운 점이며, 우리가 영화의 일부가 되기에는 부족하다는 것을 의미한다"라고 비판했다. 그 결과, 영화가 더 오리엔탈리즘적인 경향을 띤다는 지적이 나왔다. 버크넬 대학교 이슬람학부 부교수 알리 카주-라바리는 원작에 백인 구세주 요소가 포함되어 있다는 점을 지적하며, 영화에서 MENA 배우가 기용되지 않은 점, 폴과 제시카를 보호하기 위해 죽는 캐릭터에 아프리카계 배우가 기용된 점을 들어 백인 구세주적인 이야기를 더욱 확대할 것이라고 비판했다. 드니 빌뇌브는 이러한 비판에 대해 "이 영화는 구세주를 찬양하는 것이 아니다. 타인에게 어떻게 행동해야 하는지, 무엇을 믿어야 하는지를 가르치는 구세주와 같은 존재를 비판하고 있다. 비난이 아니라 비판이다. 그런 의미에서 관련성이 있고, 현대적이기도 하다"라고 언급했다.

6.1. 흥행

Dune^영어은 당초 2020년 11월 20일 개봉 예정이었으나 코로나19 범유행으로 인해 여러 차례 연기되었다. 최종적으로 2021년 10월 22일 미국에서 IMAX 및 3D로 개봉했으며, HBO Max가 진출하지 않은 해외 시장에서는 9월 15일부터 순차적으로 개봉했다.

워너 브라더스는 극장 개봉과 동시에 HBO Max에서 스트리밍 서비스를 제공하는 방침을 발표했으나, 드니 빌뇌브 감독은 이에 대해 "대형 스크린 경험"을 강조하며 비판적인 입장을 표명했다.

개봉 첫 주 북미에서 4100의 흥행 수입을 기록하며, 워너 브라더스의 코로나19 팬데믹 이후 최고 오프닝 성적을 기록했다. 이는 당초 예상치를 뛰어넘는 결과였으며, 빌뇌브 감독의 작품 중에서도 역대 최고 오프닝 성적이었다.

북미 외 시장에서는 개봉 첫 주 3790를 기록했으며, 주요 국가별 흥행 수입은 다음과 같다.

중국에서는 개봉 첫 주말 2160를 기록하며 흥행 2위에 올랐다. 11월 2일에는 전 세계 흥행 수입 300를 돌파했으며, 미국 외 시장에서의 주요 국가별 누적 흥행 수입은 다음과 같다.

👆

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📌 열 고정 해제

국가	흥행 수입 (USD)
중국	3400
프랑스	2930
러시아	2100
독일	2020
영국	1880

Samba TV에 따르면, HBO Max에서 첫 주말 동안 190만 가구가 시청했으며, TV Time에서는 개봉 첫 주부터 3주 동안 미국에서 가장 많이 시청된 작품으로 기록되었다.

6.2. 비평

로튼 토마토에서는 444건의 평론을 바탕으로 83%의 긍정적인 지지율과 평균 7.6/10점을 기록했다. 평론가들은 "『듄』은 다루기 어려운 원작 때문에 때때로 어려움을 겪지만, 이러한 문제는 시각적으로 스릴 넘치는 영화화의 규모와 야심으로 거의 가려진다"는 데 의견을 같이했다. 메타크리틱에서는 67건의 평론을 기반으로 100점 만점에 74점을 받았으며, 시네마스코어에서는 "A-" 평가를 받았다.

베네치아 국제 영화제에서의 초기 평가는 대체로 호의적이었으나, 일부 부정적인 평가도 있었다. 초기 평가에서는 영화의 규모와 야심을 칭찬하는 한편, 지루함을 느낀다는 의견도 있었다. 스크린 랜트의 스티븐 M. 칼버트는 초기 평론을 요약하며, 복잡한 스토리와 드니 빌뇌브의 스타일은 호불호가 갈릴 수 있으며, 그것이 부정적인 평가로 이어졌다고 지적했다.

극장 개봉 후에는 각본과 이야기의 규모가 좋은 평가를 받았지만, 늘어진 전개와 원작의 전반부만 영상화된 점이 비판받았다. 엠파이어지의 벤 트래비스는 별 5개 만점을 주며 "프랭크 허버트의 소설(전반부)을 영화화한 이 작품은 소설의 신봉자들을 놀라게 하고, 새로운 관객들을 스파이스가 가미된 비전에 매료시킨다. 빨려 들어갈 듯한, 경외심을 불러일으키는 위대한 작품이다. 2부가 만들어지지 않으면 웃음거리가 될 것이다"라고 평론했다. 데일리 텔레그래프의 로비 콜린 역시 별 5개 만점을 주며 "웅장하고 마음을 뒤흔들며, 포용하는 작품"이라고 평론했다. 가디언의 잰 브룩스 역시 별 5개 만점을 주며 "밀도가 높고 비통하며, 때로는 장엄한 이 작품은 영화관과 아트 하우스를 잇는 미싱 링크이다"라고 평론했다. 로스앤젤레스 타임스의 저스틴 챙은 "빌뇌브는 놀랍도록 선명하고, 신경을 자극하는 미래상 속으로 당신을 끌어들일 것이다"라고 평론했다. 엔터테인먼트 위클리의 레아 그린블랫은 B 등급을 주며 "빌뇌브 연출의 훌륭함은... 플롯의 대부분이 서론이며, 시작도 끝도 알 수 없는 광대한 오리진 스토리라는 사실을 덮어버리는 데 있다"라고 평론했다.

이야기의 속도 조절과 원작의 취급에 대한 문제점을 비판하는 의견도 나왔다. 버라이어티지의 오웬 글레이버먼은 "세계관을 구축하려는 노력만으로, 스토리를 전달하려는 열정을 잃었다... 『듄』은 우리를 놀라게 하려고 하고, 때로는 성공하지만, 동시에 최면술처럼, 또는 독을 가진 모기처럼 당신의 피부 아래로 침투하려 한다... 영화는 트릭을 다 쓰면 흐릿하고 형체 없는 것이 되어버린다"라고 평론했다. 타임스의 케빈 마는 별 2/5점을 주며 "모든 프레임이 장관이지만, 『듄』은 지루하기도 하다"라고 평론했다. TheWrap의 스티브 폰드는 "화려하고 짜증나며, 때로는 장엄하고 둔중하기도 하다", "『듄』은 즐거움보다는 감동을 주는 데 중점을 두는 것 같다. 지긋지긋하게 무겁고, SF 소설의 재미를 버렸다. 『컨택트』보다는 『시카리오: 암살자들의 도시』나 『프리즈너스』와 같은 세계관을 선호하는 듯하다"라고 평론했다.

원작에서 허버트가 사용한 아랍 세계와 이슬람 문화의 영향을 약화시키면서도 채택한 점, MENA 출신 배우를 기용하지 않은 점 등을 비판하는 의견도 나왔다. 이러한 비판에 대해, 존 스페이츠는 "1960년대 아랍 세계는 지금보다 더 이국적이었다. 현재의 아랍 세계는 우리와 함께하며, 그들은 미국의 동료이고, 어디에나 존재한다... 현재에서 시작하는 소설에서, 행성 아라키스에 일종의 아랍의 미래 문명을 건설하려면, 더 많이 발명하고 차용하는 것을 줄여야 한다"라고 언급했다. 그러나, 원작이 중동 문화의 영향을 강하게 받은 작품이며, MENA 출신 배우를 기용하지 않은 것이 비판의 대상이 되었다. 무슬림 아메리칸 캐스팅의 창립자 셀레나 라수울은 MENA 배우의 미기용을 "삭제"라고 표현하며 "MENA 및 이슬람권 배우를 기용하지 않으면서 그들의 문화로 이익을 얻고 있다. 제작자로서 어려운 점이며, 우리가 영화의 일부가 되기에는 부족하다는 것을 의미한다"라고 비판했다. 그 결과, 영화가 더 오리엔탈리즘적인 경향을 띤다는 지적이 나왔다. 또한, 버크넬 대학교 이슬람학부 부교수 알리 카주-라바리는 원작에 백인 구세주의 요소가 포함되어 있다는 점을 지적하며, 영화에서 MENA 배우가 기용되지 않은 점, 폴과 제시카를 보호하기 위해 죽는 캐릭터에 아프리카계 배우가 기용된 점을 들어, 백인 구세주적인 이야기를 더욱 확대할 것이라고 비판했다. 이러한 비판에 대해, 드니 빌뇌브는 "이 영화는 구세주를 찬양하는 것이 아니다. 타인에게 어떻게 행동해야 하는지, 무엇을 믿어야 하는지를 가르치는 구세주와 같은 존재를 비판하고 있다. 비난이 아니라 비판이다. 그런 의미에서 관련성이 있고, 현대적이기도 하다"라고 언급했다.

6.3. 수상 내역

7. 속편 및 스핀오프

2018년 3월, 빌뇌브는 《듄》을 2부작으로 영화화할 계획을 밝혔으며, 스티븐 킹 원작의 《그것》, 《그것: 두 번째 이야기》와 같은 2부작 형식으로 영화화하는 계약을 워너 브라더스와 체결했다. 그는 인터뷰에서 "이야기 세계는 매우 복잡하고, 그 세부 사항에 힘이 깃들어 있다"며 2부작이 아니면 제작에 동의하지 않았다고 말했다. 그러나 그 후에 체결된 계약은 1편 제작에 관한 것뿐이었으며, 2편 제작에 관해서는 새로운 계약을 체결해야 한다고 보도되었다.

빌뇌브는 린치판 《듄》을 감상하고 그와 작품 양쪽에 경의를 표하는 한편, "나는 원작으로 돌아가 읽었던 이미지에 가까워지려고 노력하고 있다"고 말하며, 린치판의 요소를 도입하는 것을 피했다. 그는 린치판에 대해 "좋아하는 부분도 있고 그렇지 않은 부분도 있다. 그래서 만족도는 절반 정도였다"고 말했으며, 자신이 영화를 제작하는 것에 대해서는 "이 원작을 영화화할 필요가 있다. 단, 다른 감성에 근거해서 말이다"라고 말했다. 또한, 호도로프스키가 제작했던 《DUNE》의 콘셉트를 도입하는 것도 피했으며, "호도로프스키는 매우 독특하고 선견지명이 있는 인물입니다. 그는 매우 강하고 독특한 비전을 가지고 있었습니다. 저는 그와 전혀 다른 인간입니다. 제가 그것에 도전하는 것은 매우 주제넘고 오만합니다"라고 말했다.

빌뇌브는 1960년대에 집필된 원작을 현대적으로 각색하면서 지구의 난개발로 일어난 문제를 반영하려고 생각했으며, 동시에 각본을 "청춘 이야기인 동시에 젊은이들에게 행동을 촉구하는 것"으로 인식했다. 또한 내용 간략화를 검토하며, "제 목표는 하드코어 팬이라면 원작의 분위기와 시정을 그대로 느낄 수 있도록 하는 것입니다"라고 말했다. 그는 린치판 《듄》에서 혹평받았던 원작의 내적 독백과 에피그래프를 배제하고, 대신 폴과 제시카를 중심으로 이야기가 진행되도록 각본을 짰으며, 두 사람이 무언의 의사소통을 하기 위한 수화를 도입했다. 영화에서는 황제와 제국을 둘러싼 정치적 요소는 최소한으로 억제되었으며, 이는 빌뇌브가 원작과 같은 확장을 유지하면서 폴의 청춘 이야기에 초점을 맞추기 위해 의도한 것이다. 하코넨 남작이나 스틸가, 파이터 드 브리스 등의 캐릭터는 두드러진 활약이 준비되지 않고, 2부에서의 활약을 의도한 취급으로 한정되었다. 또한, 하코넨 남작은 원작에서 캐리커처화된 것과 달리 더 복잡한 요소를 가진 캐릭터로 변경되었다.

《듄》의 큰 변경점 중 하나는 여성 캐릭터의 취급이다. 이는 여성 캐릭터를 더 존중하고 돋보이게 하기 위한 것이며, 빌뇌브는 변경에 대해 "여성스러움은 원작 속에도 존재했지만, 더 전면에 내세울 필요가 있다고 생각했습니다"라고 말했다. 제시카 역의 레베카 퍼거슨은 "드니는 원작에서의 프랭크의 작업에 경의를 표했지만, 여성 캐릭터의 질에 대해서는 새로운 수준으로 끌어올렸습니다. 그가 했던 여러 변경은 훌륭하게 묘사되었습니다"라고 말했으며, 제시카는 전사로서, 또 베네 게세리트의 멤버로서 더 큰 역할을 부여받았다. 또한 원작에서 남성 캐릭터였던 리예트 카인즈 박사는 여성 캐릭터로 변경되는 등, 캐스팅의 다양성이 확대되었다.

8. 관련 서적

* The Art and Soul of Dune^영어』 (타니아 라포인트 저, 드니 빌뇌브 서문, 브라이언 허버트 & 케빈 J. 앤더슨 서론, 아베 키요미 역, DU BOOKS, 2021년 10월, ISBN 978-4866471433)
* The Art and Soul of Dune^영어 [보급판]』 (타니아 라포인트 저, 드니 빌뇌브 서문, 브라이언 허버트 & 케빈 J. 앤더슨 서론, 아베 키요미 역, DU BOOKS, 2023년 11월, ISBN 978-4866472072)
* Dune: The Official Movie Book^영어 사진집: 드니 빌뇌브에 의한 대하 SF의 무대 뒤』 (치아벨라 제임스 사진 & 글, 타니아 라포인트 머리말, 레베카 퍼거슨 서문, 브라이언 허버트 추신, 아베 키요미 역, DU BOOKS, 2022년 8월, ISBN 978-4866472003)