올맨 브라더스 밴드

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1. 개요
2. 역사
3. 음악 스타일
4. 유산 및 영향
5. 구성원
- 5.1. 최종 라인업
- 5.2. 이전 구성원
6. 음반 목록
- 6.1. 정규 음반
참조

1. 개요

올맨 브라더스 밴드는 1969년 결성된 미국의 록 밴드이다. 듀언 올맨, 그렉 올맨 형제를 중심으로 결성되었으며, 블루스, 재즈, 컨트리 음악을 혼합한 독특한 음악 스타일로 서던 록의 선구자로 평가받는다. 1970년대 초반 듀언 올맨과 베리 오클리의 사망, 멤버들의 마약 문제와 갈등으로 여러 차례 해체와 재결성을 반복했다. 1990년대 재결성 이후 워렌 헤인즈, 데릭 트럭스 등의 멤버를 영입하여 활동을 이어갔으며, 2014년 마지막 공연을 가졌다. 2017년에는 창립 멤버인 버치 트럭스와 그렉 올맨이 사망했다.

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올맨 브라더스 밴드 - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
1969년 5월 올맨 브라더스 밴드
결성 지역	미국 플로리다주 잭슨빌
장르	서던 록 블루스 록 재즈 록 잼 밴드
활동 기간	1969년–1976년 1978년–1982년 1989년–2014년
레이블	카프리콘 폴리그램 아리스타 에픽 생추어리
스핀오프	시 레벨 그레이트 서던 그렉 올맨 밴드 거브먼트 뮬 프로그윙스 테데스키 트럭스 밴드 레스 브러스 올맨 베츠 밴드
공식 웹사이트	allmanbrothersband.com
구성원
이전 구성원	듀안 올맨 그렉 올맨 디키 베츠 제이모 베리 오클리 부치 트럭스 척 리벨 라마 윌리엄스 데이비드 골드플라이스 댄 톨러 마이크 로울러 데이비드 "프랭키" 톨러 워렌 헤인즈 조니 닐 앨런 우디 마크 퀴노네스 오테일 버브리지 잭 피어슨 데릭 트럭스 지미 헤링
추가 정보 (일본어 위키)
출신지	미국 조지아주 메이컨
장르 (일본어 위키)	블루스 록 부기 록 컨트리 록 서던 록 하드 록
활동 기간 (일본어 위키)	1969년 - 1976년 1978년 - 1982년 1986년 1989년 - 2014년
레이블 (일본어 위키)	아토코 카프리콘 아리스타 에픽 생추어리
추가 정보 (한국어 위키)
활동 시기	1969년 ~ 1976년, 1978년 ~ 1982년, 1986년, 1989년 ~ 2014년
장르 (한국어 위키)	서던 록 블루스 록 컨트리 록 재즈 록
관련 활동	가버먼트 뮬 더 데드 데릭 트럭스 데릭 앤 더 도미노스 디키 베츠 마셜 터커 밴드

2. 역사

올맨 브라더스 밴드는 1969년 플로리다주 잭슨빌에서 결성된 미국의 록 밴드이다. 듀언 올맨(기타), 그렉 올맨(보컬, 키보드), 디키 베츠(기타), 베리 오클리(베이스), 버치 트럭스(드럼), 자이모(제이 조핸슨)(드럼)으로 구성되었다. 이들은 1969년 5월 1일, 필 월든이 캐프리콘 레코드를 설립하고 있던 조지아주 메이컨으로 이주하여 활동했다.^[37]

밴드는 현지에서 공연했고, 80마일 북쪽에 있는 애틀랜타의 피에드몬트 공원에서도 공연했으며, 새로 문을 연 캐프리콘에서 거의 매일 연습했다.^[44] 가난한 생활을 했지만, H&H 소울 푸드 레스토랑의 "마마 루이스" 허드슨의 도움을 받아 외상으로 식사를 해결하기도 했다.^[42] 초기에는 듀언의 외부 녹음 세션 수입으로 어려움을 극복했다.^[43]

이들은 많은 시간을 연습하고, 사이키델릭 약물을 복용하고, 로즈 힐 묘지에서 노래를 작곡하며 강한 형제애를 쌓았다.^[45] 미국 남부 이외 지역에서의 첫 공연은 1969년 5월 30일과 31일 보스턴에서 벨벳 언더그라운드의 오프닝 무대로 이루어졌다.^[45] 더 많은 레퍼토리가 필요했던 그들은 "Trouble No More"와 "One Way Out"과 같은 오래된 블루스 곡들을 재해석했고, "Mountain Jam"과 같은 즉흥적인 잼 연주도 했다.^[46] 그렉은 밴드의 유일한 작곡가가 되어 "Whipping Post"와 "Black-Hearted Woman"과 같은 곡들을 작곡했다.^[47]

1971년, 밴드는 라이브 앨범 ''필모어 이스트에서(At Fillmore East)''를 발매하여 상업적, 예술적으로 큰 성공을 거두었다. 이 앨범은 역사상 최고의 라이브 앨범 중 하나로 꼽히며, 2004년에는 미국 의회도서관에 보존될 앨범으로 선정되었다.^[8] 그러나 같은 해 10월, 밴드의 리더였던 듀언 올맨이 오토바이 사고로 사망하면서 큰 위기를 맞았다.^[36] 1972년 11월에는 베이시스트 베리 오클리마저 듀언이 사망한 곳에서 멀지 않은 곳에서 오토바이 사고로 사망했다.^[36]

밴드는 라마르 윌리엄스(베이스)와 척 리벨(피아노)을 영입하고 활동을 재개했다.^[36] 1973년에는 ''브라더스 앤 시스터스''(Brothers and Sisters)를 발매하여 빌보드 차트 1위에 오르며 "미국에서 가장 인기 있는 밴드"로 여겨지게 되었다.^[36] 그러나 밴드 내부의 갈등과 마약 문제 등으로 인해 1976년 해체되었다.^[36]

1978년 재결합한 밴드는 아리스타와 계약하고 두 장의 앨범을 발매했지만, 서던 록 장르의 쇠퇴와 함께 다시 해체되었다.^[9] 1989년, 밴드는 20주년을 기념하여 재결합하고 에픽과 계약하여 활동을 재개했다.^[37] 이후 여러 차례 멤버 교체와 갈등을 겪으면서도 꾸준히 활동을 이어갔다.

2014년, 밴드는 마지막 공연을 끝으로 45년간의 활동을 마무리했다.^[55]

2. 1. 결성 이전 (1965–1969)

듀언 올맨과 그렉 올맨 형제는 1963년 플로리다주 데이토나비치에서 올맨 조이스를 결성하여 미국 남동부를 순회 공연하며 싱글 레코드도 발매했다. 1960년대 후반, 두 사람은 아워 글래스에 참여하기 위해 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이주했다. 아워 글래스는 리버티 레코드에서 2장의 앨범을 발매했지만, 원하는 음악을 연주할 수 없다는 불만을 느낀 듀언은 밴드를 탈퇴하고 플로리다로 돌아갔다.^[7]^[36]

플로리다주 잭슨빌에서 활동하던 듀언은 31st 오브 페브루어리라는 밴드의 버치 트럭스(드럼), 세컨드 커밍의 디키 베츠(기타)와 베리 오클리(베이스), 그리고 R&B 드러머로 경력이 있던 자이모(제이 조핸슨)(드럼) 등과 만나 잼 세션을 가졌다. 한편, 듀언은 앨라배마주 머슬 쇼얼스의 페이름 스튜디오에서 세션 기타리스트로 이름을 알리며 아레사 프랭클린, 윌슨 피켓 등의 녹음에 참여했다.^[36]

1969년 3월, 듀언은 로스앤젤레스에서 활동하던 그렉을 불러들여 앞서 언급된 세션 멤버들과 합류시켰다. 이것이 올맨 브라더스 밴드의 탄생이다.

2. 2. 초기 활동 (1969-1971)

1969년 5월 1일, 올맨 브라더스 밴드는 필 월든이 캐프리콘 레코드를 설립하고 있던 조지아주 메이컨으로 이주했다.^[37] 킴 페인, 마이크 캘러핸, 조셉 "레드 독" 캠벨이 밴드의 초기 크루 멤버가 되었다. "레드 독"은 베트남 전쟁 참전 용사로 장애인이었는데, 매달 받는 장애 연금을 밴드를 위해 기부했다.^[38]^[39] 매컨에서 이들은 친구 트위그스 린든의 컬리지 스트리트 309번지 아파트에 머물렀는데, 이곳은 밴드와 크루의 공동 생활 공간이 되었고, "히피 크래시 패드"라는 별명이 붙었다.^[40] 트럭스는 "히피 크래시 패드가 있는 건물에는 5~6개의 아파트가 있었고, 우리가 새벽 3~4시에 끊임없이 소란을 피웠으니 경찰을 부를 것이라고 예상했지만, 그들은 모두 이사를 갔다"고 말했다.^[41] 그들은 가난하게 살았지만, H&H 소울 푸드 레스토랑의 요리사이자 주인인 "마마 루이스" 허드슨의 도움을 받았다. 허드슨은 그들이 돈이 부족할 때 외상을 해주었다.^[42] 초기에는 듀언의 외부 녹음 세션 수입으로 어려움을 극복했다. 당시 인종 통합이 거의 이루어지지 않았던 매컨에서 그들의 이미지는 파격적이었다. 허드슨은 "이 지역의 많은 백인들은 그들의 긴 머리 소년들을, 또는 그들이 항상 흑인을 데리고 다니는 것을 승인하지 않았다"고 말했다.^[43] 밴드는 현지에서 공연했고, 80마일 북쪽에 있는 애틀랜타의 피에드몬트 공원에서도 공연했으며, 새로 문을 연 캐프리콘에서 거의 매일 연습했다.^[44]

이들은 셀 수 없이 많은 시간을 연습하고, 사이키델릭 약물을 복용하고, 로즈 힐 묘지에서 노래를 작곡하며 강한 형제애를 쌓았다.^[45] 미국 남부 이외 지역에서의 첫 공연은 5월 30일과 31일 보스턴에서 벨벳 언더그라운드의 오프닝 무대로 이루어졌다.^[45] 더 많은 레퍼토리가 필요했던 그들은 "Trouble No More"와 "One Way Out"과 같은 오래된 블루스 곡들을 재해석했고, "Mountain Jam"과 같은 즉흥적인 잼 연주도 했다.^[46] 과거 작곡에 어려움을 겪었던 그레그는 밴드의 유일한 작곡가가 되어 "Whipping Post"와 "Black-Hearted Woman"과 같은 곡들을 작곡했다.^[47] 밴드는 원래 크림과 존 콜트레인과 작업했던 프로듀서 톰 다우드와 마이애미에서 첫 번째 음반을 녹음할 예정이었지만, 다우드는 이용할 수 없었다.^[48] 대신 1969년 8월 뉴욕으로 가서 애틀랜틱 레코드의 하우스 엔지니어였던 에이드리안 바버와 작업을 했는데, 이는 그의 첫 프로듀서 크레딧이었다.^[49] 《올맨 브라더스 밴드》는 2주 만에 녹음 및 믹싱되었고^[49], 앙상블에게 긍정적인 경험이 되었다.^[50] 뉴욕은 밴드 내에서 "두 번째 고향"으로 여겨지게 되었다.^[49] 《올맨 브라더스 밴드》는 1969년 11월 아트코 레코드와 캐프리콘 레코드를 통해 발매되었지만^[51], 상업적으로는 부진하여 초반 발매 시 3만 5천장 미만이 판매되었다.^[52]

경영진은 월든에게 밴드를 뉴욕이나 로스앤젤레스로 이전하여 업계에 적응시키라고 제안했다. 트럭스는 "그들은 우리가 '록 밴드처럼' 행동하기를 원했고, 우리는 그들에게 엿 먹으라고 말했다"고 회상했다.^[53] 밴드 멤버들은 남부에 남기로 결정하며 낙관적인 태도를 유지했다. 그레그 올맨은 "모두가 우리가 거기서 도태될 것이라고 말했지만"^[53], 밴드와 캐프리콘 레코드의 협력은 "매컨을 졸린 작은 마을에서 바이커와 로커들로 가득 찬 매우 세련되고, 야생적이고, 미친 곳으로 변화시켰다"고 말했다.^[54] 밴드는 매컨 외곽 호수 근처에 월세 165USD짜리 농가를 빌렸는데, 그곳의 분주한 왕래는 그들에게 뉴욕의 아이들와일드 공항(현재 존 F. 케네디 국제공항)을 떠올리게 했다.^[55] 아이들와일드 사우스는 연습과 파티의 장소였고, 로디 킴 페인에 따르면 "형제애가 이루어진 곳"이었다. "모닥불 주변에서 모든 것을 걸고 약속을 했다…모두가 밴드를 100% 믿었다."^[55] 밴드의 두 번째 음반 《Idlewild South》에 실린 대부분의 음악은 이 오두막에서 만들어졌다.^[55] 오클리의 아내는 매컨 바인빌 애비뉴 2321번지에 있는 큰 튜더 리바이벌 양식의 집을 임대했고, 밴드는 1970년 3월 그곳으로 이사하여 "빅 하우스"라고 불렀다.^[56]

이 밴드는 1970년 내내 활동하며 포드 이코노라인 밴과 나중에는 윈드백이라는 별명의 윈네바고에서 300회가 넘는 공연을 했다.^[57]^[58] 월든은 밴드의 미래를 의심하며 그들이 성공할 수 있을지 걱정했지만, 끊임없는 투어 일정 덕분에 입소문이 퍼지면서 관객이 점점 늘어났다.^[59] 윈네바고에서의 밀접한 관계는 밴드 내에서 심한 마약 남용으로 이어졌고, 형제들을 제외한 모든 멤버들은 생계를 유지하는 데 어려움을 겪었다.^[60] 한 번은 투어 매니저 트위그스 린든이 밴드에게 돈을 지불하지 않은 프로모터를 찌르고 죽였는데, 그는 나중에 일시적 정신 이상을 주장했다.^[61] 그해 후반, 듀언은 공연 후 아편 과다 복용으로 사고를 당했다. 톰 도드가 제작한 이 밴드의 두 번째 앨범인 ''Idlewild South''는 뉴욕, 마이애미, 메이컨 등 여러 도시에서 5개월에 걸쳐 녹음되었으며, 밴드의 가장 유명한 곡 두 곡인 "미드나잇 라이더(Midnight Rider)(나중에 그레그의 톱 20 솔로 히트곡을 포함하여 다양한 아티스트의 히트곡이 됨)와 "인 메모리 오브 엘리자베스 리드(In Memory of Elizabeth Reed)(밴드의 유명한 콘서트 곡 중 하나가 됨)가 수록되어 있다.^[36]

''Idlewild South''는 데뷔 앨범 발매 후 1년도 채 되지 않은 1970년 9월 Atco와 Capricorn Records에서 발매되었다.^[55] 이 앨범은 "전작보다 약간 더 나은 판매량을 기록했지만, 밴드는 전국적인 명성을 얻었고, 이 앨범에는 밴드의 레퍼토리, 그리고 결국에는 록 라디오의 주요 곡이 된 곡들이 포함되어 있었다."^[59] 녹음을 마친 직후, 도드는 듀언을 기타리스트 에릭 클랩튼(Eric Clapton)에게 소개했고, 클랩튼은 그에게 자신의 새 프로젝트인 데릭 앤 더 도미노스(Derek and the Dominos)에 참여할 것을 요청했다. 올먼은 크림에서 클랩튼의 작품을 매우 좋아했고, 클랩튼은 몇 년 전 올먼이 윌슨 피켓(Wilson Pickett)의 "헤이 주드(Hey Jude)" 세션 작업에 참여한 것에 감탄했었다. 그들은 마이애미에서 한 공연 후 어느 날 밤 만나 다음 날 오후까지 함께 잼 세션을 했다. 두 기타리스트는 서로를 "즉각적인 소울메이트"로 여겼다. 클랩튼은 듀언에게 데릭 앤 더 도미노스에 합류할 것을 초대했고, 여러 이야기에 따르면 그는 그것을 고려했지만, 결국 제안을 거절하고 여러 공연을 놓친 후 올먼 브라더스 밴드에 다시 합류했다. 이 세션은 그해 11월에 발매된 ''레이라 앤드 어더 어소티드 러브 송스(Layla and Other Assorted Love Songs)''에 수록되었다.

1971년에 이르러 그들의 운명이 바뀌기 시작했는데, 밴드의 평균 수입이 두 배로 증가했다. 그레그 올먼은 "우리는 관객이 우리가 하는 일의 큰 부분이라는 것을 깨달았고, 그것은 스튜디오에서는 재현할 수 없다는 것을 알았습니다. 마침내 불이 켜졌습니다. 우리는 라이브 앨범을 만들어야 했습니다."라고 말했다. 그 결과물인 라이브 앨범 ''필모어 이스트에서(At Fillmore East)''는 1971년 3월 11일, 12일, 13일 뉴욕의 필모어 이스트(Fillmore East)에서 3일간 녹음되었으며, 밴드는 하루에 1250USD를 받았다. ''필모어 이스트에서(At Fillmore East)''는 1971년 7월 Capricorn Records에서 더블 앨범으로 발매되었으며, 싱글 LP 가격으로 판매되었다. 이 밴드의 이전 앨범들은 차트에 오르는 데 몇 달이 걸렸지만(종종 톱 200의 하위권에 머물렀지만), 이 레코드는 며칠 만에 차트를 오르기 시작했다. ''필모어 이스트에서(At Fillmore East)''는 빌보드의 톱 팝 앨범 차트에서 13위에 올랐고, 그해 10월 미국 레코딩 산업 협회(Recording Industry Association of America)로부터 골드 인증을 받아 상업적, 예술적으로 성공을 거두었다. 이 앨범은 역사상 최고의 라이브 앨범 중 하나로 여겨지며, 2004년에는 미국 의회도서관에 보존될 앨범으로 선정되어 국립음반등록부에 의해 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 것으로 간주되었다.^[8]

2. 3. 듀언 올맨과 베리 오클리의 죽음 (1971-1972)

''애트 필모어 이스트''가 밴드에 큰 성공을 가져다주었지만, 밴드 멤버들과 측근들은 헤로인 중독으로 고통받고 있었다. 밴드 리더인 듀언 올맨, 베이시스트 베리 오클리, 로드 매니저 등 네 명은 1971년 10월 린우드-브라이언트 병원에 재활 치료를 위해 입원했다.^[36] 1971년 10월 29일, 24세였던 듀언 올맨은 메이컨으로 돌아온 지 하루 만에 오토바이 사고로 사망했다. 올맨은 힐크레스트 애비뉴와 바틀렛 스트리트 교차로에서 고속으로 오토바이를 운전하던 중 목재 크레인을 싣고 온 평판 트럭이 접근했고, 트럭이 교차로에서 갑자기 멈추자 충돌을 피하기 위해 할리-데이비슨 스포스터 오토바이를 급하게 왼쪽으로 돌렸다.^[36] 그러던 중 트럭 뒤쪽이나 목재 크레인의 볼에 부딪히면서 오토바이에서 튕겨져 나갔다.^[36] 오토바이는 공중으로 솟구쳐 올맨 위에 떨어졌고, 올맨이 깔린 채 27m (90피트) 더 미끄러지면서 내장이 파열되었다.^[36] 병원에 도착했을 때는 살아 있었지만, 응급 수술에도 불구하고 몇 시간 후 심각한 내부 손상으로 사망했다.^[36]

듀언의 죽음 후, 밴드는 미래에 대한 회의를 열었다. 드러머인 버치 트럭스는 "우리 모두에게는 이런 것이 있었고, 듀언이 그것을 심어주었다. 그는 스승이었고, 우리—그의 제자들—에게 우리가 연주해야 할 무언가를 주었다."라고 말했다.^[36] 밴드는 12월에 마이애미로 돌아와 세 번째 스튜디오 앨범인 ''이이트 어 피치'' 작업을 완료했다.^[36] 1972년 2월 발매된 ''이이트 어 피치''는 밴드의 두 번째 히트 앨범이었으며, 골드를 기록했고 ''빌보드''의 톱 200 팝 앨범 차트에서 4위에 올랐다.^[36]

밴드는 그 이듬해 5인조로 약 90회의 공연을 펼쳤다.^[36] 또한 밴드는 조지아주 줄리엣에 432acre의 땅을 160000USD에 매입하여 "농장"이라고 이름 붙였고, 곧 멤버들의 아지트가 되었으며 베이시스트 오클리의 공동체적 꿈을 실현시켰다.^[36] 그러나 오클리는 친구의 죽음으로 인해 고통받고 있었다. 그는 과도하게 술을 마시고 마약을 복용했으며 급격히 체중이 줄었다.^[36] 친구들과 가족들에 따르면, 그는 듀언이 죽은 후 "모든 희망, 그의 마음, 그의 열정, 그의 야망, 그의 방향"을 잃은 것처럼 보였다.^[36] 로드 매니저 킴 페인은 "베리가 모든 사람—크루, 여성들과 아이들을 포함하여—을 위해 상상했던 모든 것이 듀언이 죽은 날 산산조각 났고, 그 이후로 그는 신경 쓰지 않았다."라고 말했다.^[36] 1972년 11월 11일, 약간 취한 채로 그날 밤 잼 세션을 이끌게 될 전망에 기뻐하던 오클리는 듀언이 사망한 곳에서 불과 세 블록 떨어진 곳에서 오토바이를 타고 버스 측면에 충돌했다.^[36] 그는 병원 치료를 거부하고 집으로 갔지만, 점차 헛소리를 하기 시작했다. 얼마 지나지 않아 병원으로 옮겨졌고, 두개골 골절로 인한 뇌 부종으로 사망했다.^[36] 오클리는 메이컨의 로즈 힐 묘지에 듀언 옆에 묻혔다.^[36]

2. 4. 《Brothers and Sisters》와 전성기 (1973-1976)

밴드는 만장일치로 계속 활동하기로 결정하고 새로운 베이시스트를 찾기 시작했다. 여러 베이시스트들이 오디션을 보았고, 밴드는 결국 제이 요하니 요한슨의 오랜 친구이자 미시시피주 걸프포트(Gulfport, Mississippi) 출신인 라마르 윌리엄스를 선택했다. 척 리벨(Chuck Leavell)은 그렉 올맨의 솔로 앨범 ''레이드 백''(1973)에서 피아노를 연주해 달라는 요청을 받았고, 점차 올맨 브라더스에도 참여하게 되었다. 디키 베츠는 녹음 과정에서 밴드의 실질적인 리더가 되었다.

밴드의 네 번째 스튜디오 앨범 ''브라더스 앤 시스터스''(Brothers and Sisters)는 1973년 8월에 발매되어 큰 성공을 거두었고, 빌보드 차트 1위에 오르면서 "미국에서 가장 인기 있는 밴드"로 여겨지게 되었다. 베츠의 컨트리 음악풍 곡인 "램블린 맨"은 라디오 방송국의 관심을 받았고, 빌보드 핫 100 차트에서 2위에 올랐다.^[36]

올맨 브라더스 밴드는 더 큰 공연장에서 투어를 재개했지만, 우정, 의사소통 부재, 그리고 악화되는 마약 문제와 씨름해야 했다.^[36] 1973년 6월 워싱턴 D.C.(Washington, D.C.)의 RFK 스타디움(RFK Stadium)에서 그레이트풀 데드(the Grateful Dead)와 함께 공연했을 때 무대 뒤에서 싸움이 발생했고, 이로 인해 밴드의 오랜 로드 크루(roadies) 세 명이 해고되었다. 밴드는 마약 사용이 심해짐에 따라 거의 전적으로 경기장과 스타디움에서 공연했다. 1974년 밴드는 공연당 100000USD를 벌었고, 레드 제플린(Led Zeppelin)과 롤링 스톤스(the Rolling Stones)가 사용했던 개조된 보잉 720B 기종인 스타십(the Starship)을 임대했다. 올맨과 베츠는 1974년에 모두 20위권 안에 드는 솔로 앨범 (''그렉 올맨 투어''(The Gregg Allman Tour)와 ''하이웨이 콜''(Highway Call))을 발표했다.^[9]

1974년 7월, 밴드는 처음으로 유럽을 방문했다. 7월 18일 네덜란드 힐버섬(Hilversum) 스포츠파크(Sportpark)에서 열린 'Summerconcert '74'에서 2만 명의 관객 앞에서 공연했고,^[11] 7월 20일에는 첫 번째 크네브워스 파크 페스티벌(Knebworth Park Festival) 'Bucolic Frolic'에서 유럽 전역에서 온 7만 명의 팬들 앞에서 공연했다.^[12] ^[13] ^[14]

1975년 앨범 ''윈, 루즈 오어 드로''(Win, Lose or Draw) 제작은 원래 올맨 브라더스 밴드의 마지막 앨범이었으며, 산발적이고 일관성이 없었다. 그렉 올맨은 주로 로스앤젤레스에 살면서 팝스타 셰어(Cher)와 교제했고, "음악보다는 유명세를 위해 유명해지는 쪽으로 더 가고 있었다." 그의 보컬은 그가 메이컨으로 돌아오는 것을 귀찮아했기 때문에 로스앤젤레스에서 녹음되었다.^[36] 발매 당시에는 수준 이하로 평가되었고 전작보다 판매량이 저조했으며, 밴드는 나중에 그 앨범에 대해 "창피하다"고 말했다.

1975년 8월부터 1976년 5월까지 올맨 브라더스 밴드는 41회 공연을 했다. 이 투어 기간 동안 밴드 멤버들은 점차 멀어졌고, 사운드 체크와 리허설은 "과거의 일이 되었다." 올맨은 나중에 대통령 후보 지미 카터(Jimmy Carter)를 위한 자선 공연을 "힘들고 힘든 투어"에서 유일한 "최고의 순간"으로 지적했다.

"결정적인 순간"은 그렉 올맨이 보안 요원 스쿠터 헤링의 재판에 증언했을 때였다.^[36] 밴드 동료들은 그를 "밀고자"로 여겼고, 그는 살해 위협을 받아 법 집행 기관의 보호를 받았다. 헤링은 코카인 유통 음모 혐의 5건으로 유죄 판결을 받고 75년 형을 선고받았지만, 나중에 지미 카터의 대통령 사면 전에 감형되었다. 올맨은 헤링이 자신에게 증거 제출을 위한 거래를 제안했고, 그(헤링)가 책임을 지겠다고 말했다고 항상 주장했지만, 그 사건 이후 밴드는 올맨과 소통을 거부했다.

결과적으로 밴드는 결국 해체되었고, 척 리벨, 라마르 윌리엄스, 제이모는 씨 레벨(Sea Level)에서 계속 연주했고, 베츠는 그레이트 사던(Great Southern)을 결성했고, 올맨은 그렉 올맨 밴드(Gregg Allman Band)를 결성했다. 1976년 라이브 앨범 ''와이프 더 윈도우즈, 체크 더 오일, 달러 가스''(Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas)는 "죽어가는 밴드의 마지막 숨결"로 여겨졌다.

2. 5. 재결성과 해체 (1978-1982)

1976년 밴드가 해체된 후, 그렉과 베츠는 솔로 활동을 시작했고, 리벨, 제이모, 윌리엄스는 시 레벨(Sea Level)이라는 밴드를 결성했다.

1978년, 그렉이 베츠에게 화해를 제안하면서 밴드는 재결합했다. 리벨과 윌리엄스는 시 레벨 활동으로 인해 재결합에 참여하지 않았고, 데이비드 골드프라이즈(베이스)와 댄 톨러(Dan Toler)(기타)가 새롭게 합류했다.^[9] 밴드는 마이애미의 크리테리아 스튜디오에서 톰 다우드와 다시 만나 재결합 앨범을 제작했다. 이 앨범은 듀언이 밴드를 묘사하는 데 사용했던 용어인 ''열린 사기꾼(Enlightened Rogues)''이라는 제목으로 1979년 2월 발매되었다.^[9] 밴드는 "성공시키려고 노력했지만" 나중에 화학작용이 부족하다는 결론을 내렸다. 베츠는 레코드 및 출판 로열티 미지급으로 월든을 고소했고, 베츠의 변호사인 스티브 마사스키가 그룹 매니지먼트를 시작했다. 베츠가 소송에서 승소했고, 나머지 밴드 멤버들도 소송을 제기했으며, 캡리콘은 그해 10월 파산을 선언했다. 마사스키는 밴드가 아리스타와 계약하는 데 성공했다.

아리스타에서의 첫 앨범 ''하늘을 향하여'' (1980)는 내슈빌 작곡가 마이크 로러와 조니 코브가 프로듀싱했다. 10년대 후반 밴드와 함께 투어를 한 보니 브램렛(Bonnie Bramlett)이 한 곡의 리드 보컬을 맡았다. 이 앨범은 히트곡을 만들려는 의도로 제작되었지만, 서던 록 장르는 주류에서 상당히 쇠퇴하고 있었다. 밴드는 다시 갈라섰고, 오랜 로디였던 "레드 독"을 해고하고 자이모 대신 댄 톨러(Dan Toler)의 형제이자 그레이트 서던의 멤버였던 프랭키를 영입했다. 주요 쟁점은 자이모가 자신의 아내이자 매니저인 캔디스 오클리(베리의 누나)가 자신의 사업 문제를 처리하도록 고집했던 것이다.

아리스타와의 두 번째이자 마지막 앨범인 ''길 위의 형제들'' (1981)에서 그들은 스타이x(Styx (band))와 두비 브라더스(the Doobie Brothers)의 존 라이언과 같은 "유명 프로듀서"와 협력했다. "마음에서 우러나와"는 앨범의 싱글로, 소소한 히트를 기록했지만 그룹의 톱 40 차트 마지막 등장을 알렸다.^[9] 밴드는 재결합 후 앨범을 "창피하다"고 생각하고 1982년 해체했다. 밴드의 마지막 공연은 1982년 1월 새터데이 나잇 라이브(Saturday Night Live)에서 "사우스바운드(Southbound)"와 "리빙(Leavin)"을 연주한 것이었다.

2. 6. 두 번째 재결성과 이후 활동 (1989-2014)

올맨 브라더스 밴드는 1989년 20주년을 기념하여 여름 투어를 위해 재결합했으며, 자이모가 다시 드럼을 맡았다.^[36] 디키 베츠 밴드의 기타리스트 워렌 헤인즈와 피아니스트 조니 닐, 베이시스트 앨런 우디가 합류했는데, 앨런 우디는 트럭스의 플로리다 스튜디오에서 열린 공개 오디션을 통해 영입되었다.^[36] 클래식 록 라디오 방송에서 밴드의 음반들이 다시 주목받았고, 다중 CD로 구성된 회고전 박스 세트 ''드림스''도 인기에 한몫했다.^[37] 올맨의 솔로 경력과 함께 작업했던 에픽이 밴드와 계약을 맺었고, 레드 제플린과 보니 레이트 등과 함께 일했던 대니 골드버그가 밴드의 매니저가 되었다.^[38] 초기에는 투어에 소극적이었지만, 훌륭한 공연을 선보였고, "레드 독"과 같은 전 로디들도 돌아왔다.^[39] 밴드는 오랜 프로듀서 톰 다우드와 함께 1990년 ''세븐 턴스''를 녹음했는데, 이 앨범은 옛 명성을 되찾은 것으로 평가받았다.^[36]^[40] "굿 클린 펀"과 "세븐 턴스"는 메인스트림 록 트랙 차트에서 큰 히트를 기록했다. 헤인즈와 우디의 합류는 밴드에 "새로운 활력"을 불어넣었다.^[41] 닐은 1990년 밴드를 떠났고, 이듬해 스파이로 자이라 출신의 타악기 연주자 마크 키노네스가 합류했다.^[42]

밴드는 1991년에 87회, 다음 해에는 77회의 공연을 펼쳤다.^[43] 골드버그와의 매니저 계약을 갱신하지 않았고, 투어 매니저였던 버트 홀먼이 1991년 밴드의 정규 매니저가 되어 밴드 경력이 끝날 때까지 그 자리를 유지했다.^[38] 다음 스튜디오 앨범 ''투 월즈의 그림자''(1991)에서는 많은 사랑을 받은 "노바디 노스"가 탄생했다.^[44] 밴드는 또한 뉴욕 비컨 극장에서 1992년 레지던시 공연을 녹음한 라이브 앨범 ''올맨 브라더스 밴드와 함께하는 저녁: 첫 번째 세트''를 발매했다.^[45] 비컨 극장에서 10회 연속 공연을 펼쳤는데, 이는 전기 작가 앨런 폴에 따르면 "뉴욕의 봄의 의식"을 확립한 것이었고, 이후 거의 매년 비컨 극장으로 돌아오는 계기가 되었다.^[45] 1993년 투어에서 베츠가 경찰 두 명을 밀치는 사건으로 밴드 내부 갈등이 심화되었다.^[43] 대체 기타리스트를 찾는 데 어려움을 겪던 중, 존 멜렌캠프와 투어 중이던 데이비드 그리섬과 헤인즈의 내슈빌 친구인 잭 피어슨을 영입했다. 초기 대체 멤버였던 잭 와일드는 한 공연을 채웠지만 그의 무대 행동은 밴드와 맞지 않았다.^[46] 헤인즈는 자신의 밴드로 오프닝 공연을 하고 올맨 브라더스로 헤드라이너 공연을 하면서 밴드의 소통 부재가 심해짐에 따라 탈퇴를 고려하기 시작했다.^[47]

갈등이 커지고 있었지만, 헤인즈는 멤버로 남았고 베츠도 돌아왔다.^[48] 재결합 이후 세 번째 앨범 ''모든 것이 시작되는 곳''(1994)는 관객 없이 영화 촬영 세트장에서 전적으로 라이브로 녹음되었다.^[48] 헤인즈는 "올맨 브라더스는 매년 상황이 달랐습니다. 수년간 함께할 수 있다는 징후는 없었습니다. 우리 모두는 각 투어가 마지막이 될 수 있다고 생각했고, 그렇게 생각할 이유가 없었습니다."라고 회상했다.^[49] 밴드는 더욱 자주 투어를 계속했고, H.O.R.D.E. 페스티벌의 헤드라이너로 젊은 세대를 매료시켰다.^[9]^[49] 1995년 1월 록 앤 롤 명예의 전당에 헌액되었는데, 올맨은 심하게 취해 수상 소감을 제대로 마치지 못했다.^[50] TV 방송으로 시상식을 본 올맨은 몹시 창피해했고, 이는 그가 마지막으로 알코올과 약물 남용을 성공적으로 끊는 계기가 되었다. 1996년 비컨 극장 공연 중 올맨과 베츠 사이의 갈등이 극에 달해 공연 취소 직전까지 가고 또다시 밴드 해체 위기에 놓였다.^[51] 트럭스는 "우리는 위층 대기실에 있었습니다. [...] 저는 거기 앉아서 '이제 끝이구나. 이렇게 마지막이 되는구나'라고 생각했습니다."라고 말했다.^[52] 거버먼트 뮬에 집중하기 위해 헤인즈와 우디가 떠났고, 올맨 브라더스 밴드는 곧 해체될 것으로 예상되었다.^[38]^[53]

1997년, 헤인즈와 우디가 가버먼트 뮬 활동에 전념하기 위해 밴드에서 탈퇴했다. 후임으로 잭 피어슨(기타), 오테일 버브리지(베이스)가 합류했다. 1999년에는 피어슨 대신 부치 트랙스의 조카 데렉 트랙스가 영입되었다.^[54]

2000년, 데렉 합류 후 첫 라이브 앨범 ''Peakin' at the Beacon''을 녹음했지만, 같은 해 멤버들과의 갈등으로 오리지널 멤버 베츠가 그룹에서 쫓겨나는 형식으로 탈퇴했다. 일시적으로 지미 헬링이 후임으로 합류한 후, 2001년 워렌 헤인즈를 다시 영입했다. 이후 뉴욕 비컨 시어터에서의 정기 공연, 9년 만의 스튜디오 앨범 발매(2003년 ''Hitting the Note''), 보나루 페스티벌(2003년, 2005년) 출연 등 활발하게 활동했다.^[54]

2014년 1월, 워렌 헤인즈와 데렉 트랙스가 같은 해 공연을 마지막으로 각자의 음악 활동에 전념하기 위해 밴드 탈퇴를 선언했다. 그렉 올맨도 같은 해 6월 인터뷰에서 "이제 끝이다. 45년 동안 계속했으면 충분하고, 다른 일을 하고 싶다"라고 말하며 활동 종료를 인정했다.^[55]

2014년 10월 27일과 28일, 비컨 시어터에서 콘서트를 열고 밴드 활동을 마무리했다. 28일 공연은 1989년부터 해당 극장에서 개최한 239번째 공연이었으며, 듀안 올맨이 생전에 사용했던 깁슨 레스폴이 등장했고 콘서트는 그의 기일인 29일 새벽까지 이어졌다.^[56]

3. 음악 스타일

올맨 브라더스 밴드는 서던 록의 선구자로 여겨지지만, 밴드 자체는 이 용어를 꺼렸다. 기타리스트 디키 베츠는 "서던 록"이라는 분류가 밴드를 틀에 가두고 특정 유형의 음악을 기대하게 만든다고 비판했다. 그렉 올맨 또한 이 용어를 불필요하다고 생각했다.^[30]

이 밴드는 블루스, 재즈, 컨트리 음악을 혼합한 음악 스타일을 추구했다. 밴드 초기 멤버들은 서로의 레코드 컬렉션을 공유하며 다양한 음악적 영향을 받았다. 듀언과 그렉 올맨은 리듬 앤 블루스에, 베츠는 컨트리와 척 베리에, 트럭스는 롤링 스톤스와 그레이트풀 데드에 영향을 받았다. 드러머 자이 요하니 "자이모에" 요한손은 밴드에 재즈를 소개했다.^[32] 듀언 올맨은 마일스 데이비스, 존 콜트레인, 하워드 로버츠, 웨스 몽고메리, 탈 펄로, 케니 버렐에게 영감을 받았다.

밴드의 초기 모달 잼은 콜트레인의 "마이 페이버릿 띵스"와 데이비스의 "올 블루스"에서 영향을 받았다. 이러한 재즈적 요소는 즉흥 연주곡 "엘리자베스 리드를 추모하며"에 잘 나타나 있다.^[32] "휩핑 포스트"는 블루스 발라드 주제를 포함한 곡으로, 공연에서 20분을 넘기는 경우가 많았다.^[33] 듀언의 사망 후, 베츠는 밴드를 더 "컨트리"적인 방향으로 이끌었다. 밴드의 유일한 히트곡 "램블린 맨"은 컨트리적인 요소 때문에 처음에는 녹음을 꺼렸을 정도였다.

듀언 올맨은 커티스 메이필드의 영향을 받아 두 명의 리드 기타리스트를 두는 아이디어를 냈다. 듀언과 베츠, 두 기타리스트는 서로 다른 스타일을 조화롭게 융합하여 독특한 사운드를 만들어냈다. 베츠는 멜로디를 중시하는 연주 스타일을 가졌으며, 이는 그가 어린 시절 들었던 컨트리와 블루그래스의 영향이었다.

올맨 브라더스 밴드는 라이브 공연에서 즉흥적인 접근 방식을 취했으며, 이는 밴드를 잼 밴드 문화와 연결시켰다. ''롤링 스톤''은 이들을 "최초의 위대한 잼 밴드"라고 칭했다.^[35]

4. 유산 및 영향

올맨 브라더스 밴드는 미국 남부에서 상당한 영향력을 행사했다. 이들의 등장은 라이너드 스키너드, 마셜 터커 밴드, 웻 윌리 등 여러 주목할 만한 남부 록 밴드들이 상업적 성공을 거둘 수 있는 길을 열어주었으며, "거의 단독으로" 캡리콘 레코드를 "주요 독립 레이블"로 만들었다.^[36] ZZ 탑의 빌리 기번스는 ''롤링 스톤''에 기고한 글에서 이 그룹이 "그 시대 미국 남부의 모든 음악 중 최고를 정의했다. 그들은 우리 모두 중 최고였다"고 썼다.^[35] 그는 이 밴드를 "인종과 자아를 넘어선 진정한 형제애의 연주자들—아름다운 것"이라고 칭했다.^[35] 1990년대 초반 광범위한 투어를 통해 밴드의 인기는 지속되었고, 올맨 브라더스를 "후기 대학 시대 잼 록"의 선구자로 여기는 새로운 세대의 팬들이 생겨났다.^[9]

올뮤직은 이 밴드의 역사를 칭찬하며, "그들은 미국의 가장 영향력 있는 밴드에서 과거의 영광에 기대는 껍데기로, 그리고 다시 21세기에 그 시대 가장 존경받는 록 밴드 중 하나로 부활했다"고 평가했다.^[36]

2012년 조지아주 바이런 근처 1970년 7월 제2회 애틀랜타 국제 팝 페스티벌 현장에 공식 역사 표지판이 세워졌다. 올맨 브라더스 밴드는 이 페스티벌에서 두 차례 공연을 펼쳤는데, 이는 그들의 경력에 있어 중요한 사건이었다. 표지판에는 다음과 같은 내용이 적혀 있다. "30개가 넘는 음악 공연이 있었는데, …메이컨의 올맨 브라더스 밴드는 전국적인 명성을 얻기 위한 발판을 마련했다."^[37] 표지판의 공식 후원자에는 조지아 올맨 브라더스 밴드 협회, 올맨 브라더스 밴드 뮤지엄(빅 하우스 소재), ''히팅 더 노트''가 포함되었다. 2003년 이 밴드는 페스티벌 오프닝과 클로징 공연을 녹음한 ''라이브 앳 더 애틀랜타 인터내셔널 팝 페스티벌: 1970년 7월 3일 & 5일''을 발매했다.^[38]

2017년 1월, 창립 멤버 버치 트럭스(Butch Trucks)가 자살로 사망했다. 그해 5월에는 창립 멤버 그렉 올맨이 간암 합병증으로 69세의 나이에 사망하면서 재결합의 가능성은 완전히 사라졌다.

2020년 1월, 최종 올맨 브라더스 라인업의 생존 멤버 5명은 "브라더스(Brothers)"라는 이름으로 3월 10일 매디슨 스퀘어 가든에서 밴드 결성 50주년을 기념하는 공연을 개최할 계획임을 발표했다.^[25]^[26] 이 콘서트는 4시간 이상 진행되었으며, 드럼은 두언 트럭스(Duane Trucks)가 그의 삼촌을 대신했고, 올맨 브라더스의 전신 멤버인 리스 와이낸스(Reese Wynans)가 그렉 올맨을 대신하여 오르간을 연주했으며, 워렌 헤인즈(Warren Haynes)가 그렉 올맨의 보컬 파트를 맡았다. 또한 피아니스트이자 전 멤버인 척 리벨(Chuck Leavell)이 약 절반의 곡에 참여했다. (디키 베츠(Dickey Betts)도 참여하도록 초청받았지만 건강 문제로 여행이 어려워 참석하지 못했지만, 행사의 성공을 기원했다.)^[1] 마지막 비컨 공연과 마찬가지로, 브라더스 50주년 콘서트는 밴드의 처음 다섯 개 앨범의 곡들이 주를 이루었다. 이 공연은 북미의 2020년 코로나바이러스감염증-19 범유행으로 인해 이러한 행사들이 중단되기 전에 열린 마지막 대규모 콘서트 중 하나였으며; 따라서 일부 사람들은 참석하지 않았고, 특히 밴드 팬들의 고령화를 감안했을 때, 데릭 트럭스(Derek Trucks)는 나중에 이 공연을 진행한 것이 현명했는지 의문을 제기했다.^[27]^[28]

2024년 4월 18일 디키 베츠(Dickey Betts)가 사망하면서, 드러머 자이모에(Jaimoe)가 올맨 브라더스 밴드의 마지막 생존 창립 멤버가 되었다.^[29]

2018년 데번 올맨(그렉 올맨의 아들), 듀에인 베츠(디키 베츠의 아들), 베리 듀에인 오클리(베리 오클리의 아들)가 올맨 베츠 밴드라는 밴드를 결성했다.^[39]

앨런 폴이 저술한 ''브라더스 앤 시스터즈: 올맨 브라더스 밴드와 70년대를 정의한 앨범''이 세인트 마틴스 프레스에서 2023년 7월 25일에 출판되었으며, 동명의 앨범 50주년을 기념한다. 이 책은 앨범 제작 과정을 조명하는 동시에 당시의 광범위한 문화적 역사를 제시하며, 밴드가 지미 카터의 위태로운 대선 운동을 구출한 이야기, 그렉 올맨과 셰어의 결혼, 그리고 밴드의 성공이 결국 해체로 이어진 과정을 다룬다.^[40]^[41]

5. 구성원

올맨 브라더스 밴드는 여러 차례 구성원 교체를 겪었다. 초기 멤버였던 듀언 올맨은 1971년에, 베리 오클리는 1972년에 사망하면서 밴드를 떠났다.

5. 1. 최종 라인업

멤버	포지션	활동 기간	비고
그레그 올맨	보컬, 오르간, 기타	1969년-2014년	2017년 사망
부치 트럭스	드럼	1969년-2014년	2017년 사망
제이모	드럼	1969년-2014년
워렌 헤인즈	기타, 보컬	1989년-1997년, 2000년-2014년
데렉 트럭스	기타	1999년-2014년
오테일 버브리지	베이스, 보컬	1997년-2014년
마크 키뇨네스	퍼커션, 드럼	1991년-2014년

5. 2. 이전 구성원

듀안 올맨(Duane Allman) - 기타 (1969년-1971년) Duane Allman|듀안 올맨^영어은 1971년에 사망했다.^[43]^[47]
디키 베츠(Dickey Betts) - 기타 (1969년-2000년) Dickey Betts|디키 베츠^영어는 2024년에 사망했다.^[45]^[49]
베리 오클리(Berry Oakley) – 베이스, 보컬 (1969년-1972년) Berry Oakley|베리 오클리^영어는 1972년에 사망했다.
척 리벨(Chuck Leavell) - 키보드 (1972년-1976년, 1986년) Chuck Leavell|척 리벨^영어
라마 윌리엄스(Lamar Williams) – 베이스, 보컬 (1972년-1976년) Lamar Williams|라마 윌리엄스^영어는 1983년에 사망했다.
데이비드 골드플라이스(David Goldflies) – 베이스 (1978년-1982년) David Goldflies|데이비드 골드플라이스^영어
댄 톨러(Dan Toler) - 기타 (1978년-1986년) Dan Toler|댄 톨러^영어는 2013년에 사망했다.
마이크 로울러(Mike Lawler) – 키보드 (1980년-1982년) Mike Lawler|마이크 로울러^영어
프랭키 톨러(David "Frankie" Toler) – 드럼 (1980년-1982년) David "Frankie" Toler|데이비드 "프랭키" 톨러^영어는 2011년에 사망했다.
조니 닐(Johnny Neel) – 키보드, 하모니카 (1989년-1990년) Johnny Neel|조니 닐^영어
앨런 우디(Allen Woody) – 베이스, 코러스 (1989년-1997년) Allen Woody|앨런 우디^영어는 2000년에 사망했다.
잭 피어슨(Jack Pearson) - 기타 (1997년-1999년) Jack Pearson|잭 피어슨^영어
지미 헤링(Jimmy Herring) - 기타 (2000년) Jimmy Herring|지미 헤링^영어
워렌 헤인즈(Warren Haynes) - 기타 ^[44]
데릭 트럭스(Derek Trucks) - 기타^[46]^[48]

6. 음반 목록

올맨 브라더스 밴드는 음반보다는 라이브 공연에 더 중점을 두었다. 듀언 올맨은 1970년에 "스튜디오 녹음을 하는 것은 다소 답답하다"고 말했다.^[50] 따라서 이 목록에는 모든 정규 음반과 주요 라이브 음반이 포함되어 있다.

'''주요 라이브 음반'''

''필모어 이스트 라이브'' (1971)
''잇 어 피치'' (1972, 부분 라이브)
''와이프 더 윈도즈, 체크 더 오일, 달러 가스'' (1976)
''어 이브닝 위드 더 올맨 브라더스 밴드: 퍼스트 셋'' (1992)
''어 이브닝 위드 더 올맨 브라더스 밴드: 세컨드 셋'' (1995)
''피킹 앳 더 비컨'' (2000)
''원 웨이 아웃'' (2004)

6. 1. 정규 음반

''올맨 브라더스 밴드'' (1969)
''아이들와일드 사우스'' (1970)
''브라더스 앤드 시스터즈'' (1973)
''윈, 루즈 오어 드로'' (1975)
''인라이트니드 로그스'' (1979)
''리치 포 더 스카이'' (1980)
''브라더스 오브 더 로드'' (1981)
''세븐 턴스'' (1990)
''셰이즈 오브 투 월즈'' (1991)
''웨어 잇 올 비긴즈'' (1994)
''히팅 더 노트'' (2003)

참조

_[1] 웹사이트 The Allman Brothers Band – Biography – AllMusic http://www.allmusic.[...] 2014-09-19
_[2] 잡지 Readers' Poll: The 10 Best Jam Bands https://www.rollings[...] 2015-03-25
_[3] 뉴스 Allman Brothers Band began in old house on Riverside Avenue https://www.jacksonv[...] GateHouse Media 2019-09-07
_[4] 웹사이트 Gold & Platinum – RIAA https://www.riaa.com[...] Recording Industry Association of America 2017-03-30
_[5] 잡지 100 Greatest Artists https://www.rollings[...] 2010-12-03
_[6] 서적 Contemporary World Musicians https://books.google[...] Routledge
_[7] 뉴스 Gregg Allman dies; road to stardom started in Daytona Beach https://www.news-jou[...] 2024-08-11
_[8] 웹사이트 Librarian of Congress Names 50 Recordings to the 2004 National Recording Registry https://www.loc.gov/[...] 2005-04-05
_[9] 서적 The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll Simon & Schuster
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