애시드 록
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1. 개요
애시드 록은 1960년대에 등장한 사이키델릭 록의 하위 장르로, 환각적인 경험을 음악으로 표현하려는 시도에서 시작되었다. 사이키델릭 록보다 더 강렬하고 왜곡된 사운드를 특징으로 하며, 긴 기타 솔로, 전자 오르간, 약물 사용에 대한 가사 언급 등이 나타난다. 미국 서부 해안의 밴드들을 중심으로 발전했으며, 차고 펑크 운동에서 진화하여 헤비 메탈의 형성에 영향을 미쳤다. 한국에서는 1960년대 말 미8군 무대를 중심으로 사이키델릭 록의 영향을 받은 음악이 등장했으며, 신중현과 그의 밴드들이 한국 록의 선구자 역할을 했다.
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스페이스 록은 우주를 주제로 삼거나 몽환적이고 사이키델릭한 사운드를 특징으로 하는 록 음악의 하위 장르이며, 1950년대 후반부터 시작되어 핑크 플로이드, 호크윈드 등 다양한 밴드들에 의해 발전해왔다. - 사이키델릭 록 - 트로피칼리아
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| 애시드 록 | |
|---|---|
| 장르 정보 | |
| 스타일 기원 | 록 사이키델리아 개러지 록 하드 록 블루스 포크 록 사이키델릭 록 |
| 문화적 기원 | 1960년대 중반, 미국 |
| 파생 장르 | 하드 록 크라우트록 헤비 메탈 프로그레시브 록 |
| 퓨전 장르 | 스토너 메탈 |
| 지역적 장면 | 샌프란시스코 사운드 |
| 기타 주제 | 아티스트 목록 애시드 펑크 프로토 메탈 |
2. 정의
'애시드 록'이라는 용어는 1960년대에 처음 사용되었으며, 초기에는 명확한 정의 없이 느슨하게 사용되었다. 1969년, 록 저널리스트 닉 콘은 이 용어를 "스타일에 상관없이 모든 그룹에 적용되는 다소 무의미한 문구"라고 묘사했다.[4] 이 용어는 원래 메리 프랭크스터즈의 "애시드 테스트"와 같이 1960년대 언더그라운드 파티에서 환각 체험을 위한 배경 음악을 묘사하기 위해 사용되었으며, 샌프란시스코의 헤이트-애쉬버리 밴드들을 아우르는 용어로 사용되었다. 그레이트풀 데드의 제리 가르시아는 애시드 록이 환각제의 영향을 받으면서 듣는 음악이며, 진정한 "사이키델릭 록"은 "의식을 확장하도록 설계된" 인도 고전 음악과 일부 티베트 음악이라고 언급했다.
이 용어는 특히 장르 초기에는 "사이키델릭 록"과 상호 교환적으로 사용되기도 했다.[4] 그러나 일반적으로 애시드 록은 사이키델릭 록의 더 극단적인 형태를 지칭하며, 더 무겁고, 더 크고, 더 하드한 사운드를 특징으로 한다. 특히 1960년대 개러지 펑크 운동에서 진화한 하드 록 변종을 가리킨다.[5]
음악학자 스티브 왁스먼은 "애시드 록, 하드 록, 헤비 메탈 사이의 구분은 어떤 시점에서는 미미할 수밖에 없다"고 썼다.
2. 1. 사이키델릭 록과의 관계
애시드 록은 사이키델릭 록의 하위 장르로 여겨지며, 두 용어는 종종 같은 의미로 사용된다.[4] 그러나 더 무거운 "애시드 록"과 더 일반적인 "사이키델릭 록" 사이에는 구별이 있다.[5] 페르 엘리아스 드라블뢰스에 따르면, "애시드 록은 일반적으로 사이키델릭 록의 하위 장르로 간주된다"고 하며, 스티브 프리먼과 앨런 프리먼은 두 용어가 거의 동의어이며, "일반적으로 애시드 록이라고 불리는 것은 [사이키델릭 록 장르의] 더 극단적인 측면"이라고 말한다. 이는 더 무겁고, 더 크고, 더 하드한 사이키델릭 록을 의미한다.[5]
애시드 록은 사이키델릭 록의 극단적인 면을 포괄하며, 시끄럽고 즉흥적이며 기타 중심적인 사운드를 특징으로 한다. 앨런 비스보트와 파크 푸터바우는 애시드 록을 "가장 원초적이고 가장 강렬한 사이키델리아... 배드 트립뿐만 아니라 긍정적인, 평화뿐만 아니라 폭동, 즐거움뿐만 아니라 고통 - 전반적인 현실의 스펙트럼은 목가적인 부분뿐만 아니라 애시드 록에 의해 포착되었다"라고 썼다. 또한 일반적인 사이키델릭 록보다 훨씬 더 전기적이고 더 많은 디스토션("퍼즈")을 포함하는 것으로 묘사되었다. 1960년대 후반에는 의도적인 디스토션과 피드백 외에도 긴 기타 솔로와 전자 오르간의 빈번한 사용이 특징이었다. 제퍼슨 에어플레인의 "화이트 래빗"과 지미 헨드릭스 익스피리언스의 "퍼플 헤이즈"처럼 약물 사용에 대한 가사도 흔했다.
많은 영국 사이키델릭 밴드들이 기발하거나 초현실주의적인 사이키델릭 록을 연주했던 시대에, 특히 미국 서부 해안 출신의 많은 1960년대 미국 록 밴드들은 차고 록 에너지를 포함하는 사이키델릭 록의 더 거칠거나 더 하드한 버전을 개발했다.[14] 미국 사이키델릭 록과 차고 밴드인 13th 플로어 엘리베이터스는 미국 애시드 록의 광적인, 더 어둡고 더 정신병적인 사운드를 전형적으로 보여주었고, 이 사운드는 드론 기타 리프, 증폭된 피드백 및 기타 디스토션으로 특징지어졌다.[19]
3. 특징
애시드 록은 사이키델릭 록 장르의 극단적인 면을 포괄하며, 시끄럽고 즉흥적이며 기타 중심적인 사운드를 특징으로 한다.[5] 앨런 비스보트와 파크 푸터바우는 애시드 록을 "가장 원초적이고 가장 강렬한 사이키델리아... 배드 트립뿐만 아니라 긍정적인, 평화뿐만 아니라 폭동, 즐거움뿐만 아니라 고통 - 전반적인 현실의 스펙트럼은 목가적인 부분뿐만 아니라 애시드 록에 의해 포착되었다"라고 묘사했다.[5]
애시드 록은 일반적인 사이키델릭 록보다 더 전기적이고 많은 디스토션(퍼즈)을 포함한다.[5] 1960년대 후반, 의도적인 디스토션과 피드백 사용 외에도 긴 기타 솔로와 전자 오르간의 빈번한 사용이 특징이었다.[5] 약물 사용에 대한 가사 언급도 흔했는데, 제퍼슨 에어플레인의 1967년 곡 "화이트 래빗"과 지미 헨드릭스 익스피리언스의 1967년 곡 "퍼플 헤이즈"에서 예시를 찾을 수 있다.[5] LSD와 같은 약물에 대한 가사 언급은 종종 암호적이었다.[5]
톤 디스토션은 샌프란시스코 사운드의 정의적 특징 중 하나였다.[5] 샌프란시스코 사운드의 애시드 록은 음악적 즉흥 연주, 잼 세션, 반복적인 드럼 비트, 실험적인 사운드 및 테이프 효과, 의도적인 피드백을 많이 포함했다.[5] 샌프란시스코 애시드 록은 프리 재즈와 같은 프리폼 하드 록 즉흥 연주와 왜곡된 기타를 포함하고, 가사는 종종 사회적 의식이 있거나, 환각적이거나, 반체제적인 비상업적인 작곡 방식을 취했다.[5]
4. 역사
애시드 록은 1960년대 중반, 샌프란시스코의 헤이트-애쉬버리 지역을 중심으로 발전했으며,[4] 1960년대 후반 캘리포니아 음악 씬, 특히 샌프란시스코 사운드의 중요한 부분을 차지했다.[5]
1969년, 록 저널리스트 닉 콘은 애시드 록을 "스타일에 상관없이 모든 그룹에 적용되는 다소 무의미한 문구"라고 폄하했다.[4] 이 용어는 원래 1960년대 언더그라운드 파티에서 환각 체험을 위한 배경 음악(예: 메리 프랭크스터즈의 "애시드 테스트")을 묘사하기 위해 사용되었으며, 샌프란시스코의 다양한 헤이트-애쉬버리 밴드를 아우르는 용어로 사용되었다.[4] 그레이트풀 데드의 제리 가르시아는 애시드 록이 환각제의 영향을 받으면서 듣는 음악이며, 진정한 "사이키델릭 록"은 "의식을 확장하도록 설계된" 인도 고전 음악과 일부 티베트 음악이라고 주장했다.[4]
"애시드 록"이라는 용어는 특히 장르 초기에는 "사이키델릭 록" 또는 "사이키델리아"와 상호 교환적으로 사용되는 경우가 많았다.[4] 그러나 더 무거운 "애시드 록"과 더 일반적이고 포괄적인 "사이키델릭 록" 사이의 구별은 확립되어 있다.[5] 페르 엘리아스 드라블뢰스에 따르면, "애시드 록은 일반적으로 사이키델릭 록의 하위 장르로 간주된다"고 하며, 스티브 프리먼과 앨런 프리먼은 두 용어가 거의 동의어이며, "일반적으로 애시드 록이라고 불리는 것은 [사이키델릭 록 장르의] 더 극단적인 측면"이라고 말한다. 즉, 더 무겁고, 더 크고, 더 하드한 사이키델릭 록을 의미한다.[5]
더 찰라탄스는 최초의 베이 에어리어 애시드 록 밴드 중 하나였지만,[5] 제퍼슨 에어플레인은 메이저 레이블과 계약하고 주류에서 성공을 거둔 최초의 베이 에어리어 애시드 록 밴드였다.[5] 1967년 7월, ''타임''은 "전국 주크박스와 트랜지스터 라디오에서 애시드 록 그룹의 전율적인 사운드가 울려 퍼지고 있습니다: 제퍼슨 에어플레인, 도어스, 모비 그레이프"라고 보도했다.[8] 1968년 ''라이프''는 도어스를 "애시드 록의 왕"이라고 칭했다.[9]
애시드 록은 종종 사이키델릭 록 장르의 극단적인 면을 포괄하며, 시끄럽고 즉흥적이며 기타 중심적인 사운드를 특징으로 한다.[5] 앨런 비스보트와 파크 푸터바우는 애시드 록을 "가장 원초적이고 가장 강렬한 사이키델리아... 배드 트립뿐만 아니라 긍정적인, 평화뿐만 아니라 폭동, 즐거움뿐만 아니라 고통 - 전반적인 현실의 스펙트럼은 목가적인 부분뿐만 아니라 애시드 록에 의해 포착되었다"라고 묘사했다.[5] "애시드 록"은 또한 일반적인 사이키델릭 록보다 더 전기적이고 더 많은 디스토션(퍼즈)을 포함하는 것으로 묘사되었다.[5] 1960년대 후반, 애시드 록은 의도적인 디스토션과 피드백 사용 외에도 긴 기타 솔로와 전자 오르간의 빈번한 사용으로 특징지어졌다.[5] 약물 사용에 대한 가사 언급도 흔했는데, 이는 제퍼슨 에어플레인의 1967년 곡 "화이트 래빗"과 지미 헨드릭스 익스피리언스의 1967년 곡 "퍼플 헤이즈"에서 찾아볼 수 있다.[5] LSD와 같은 약물에 대한 가사 언급은 종종 암호적이었다.[5]
4. 1. 기원과 이념
애시드 록과 관련된 많은 밴드는 워커홀릭 자본주의 사회에 대한 대안으로 사랑과 평화를 기반으로 한 청년 운동을 만들려고 했다.[1] 데이비드 P. 사트마리(David P. Szatmary)는 " '애시드 록'으로 알려지게 된 음악을 연주하는 록 밴드 부대가 문화 변화 운동의 선두에 섰다"고 말했다.[2] 그는 1966년부터 1968년까지 발행된 언더그라운드 신문인 ''샌프란시스코 오라클(San Francisco Oracle)''을 인용하며, 록 음악이 "미래(실제로 현재)에 대한 최초의 진정한 희망을 제공하는 재생적이고 혁명적인 예술"로 인식되었다고 설명했다.[2]댄스 클럽에서 라이브 공연을 할 때, 밴드들은 환각 경험의 시각적 효과를 재현하기 위해 사이키델릭 테마의 조명 쇼를 사용했다.[3] 케빈 T. 맥에네니(Kevin T. McEneaney)에 따르면, 그레이트풀 데드(Grateful Dead)는 1965년 12월 4일 캘리포니아주 산호세(San Jose, California)에서 열린 작가 켄 키지(Ken Kesey)의 두 번째 애시드 테스트에서 콘서트 관람객 앞에서 애시드 록을 "발명"했다. 그들의 무대 공연에는 LSD의 "초현실적인 단편화" 또는 "포착된 순간의 생생한 고립"을 재현하기 위해 스트로브 조명을 사용하는 것이 포함되었다.[4] 이러한 애시드 테스트 실험은 사이키델릭 하위 문화를 시작하는 데 영향을 미쳤다.[5] 작가 스티브 터너(Steve Turner)는 비틀즈(the Beatles)가 1966년 앨범 ''리볼버(Revolver)''에서, 특히 "Tomorrow Never Knows"를 통해 LSD에서 영감을 받은 세계관을 전달하는 데 성공한 것이 애시드 록의 "문을 열었다"고 평가한다.[6] 전 애틀랜틱 레코드(Atlantic Records) 임원 필립 라울스(Phillip Rauls)는 "당시 음악 사업에 종사했고, 애시드 록을 처음 인식한 것은 비치 보이스(the Beach Boys)와 'Good Vibrations'라는 곡이었다... 그 곡의 일렉트로 테레민은 많은 음악가들을 스튜디오로 돌려보내 이 음악을 애시드에서 만들게 했다"고 회상한다.[7]
4. 2. 개러지 밴드로부터의 진화
1960년대 초, 미국에서는 R&B의 영향을 받은 차고 밴드들이 전기 기타와 오르간을 중심으로 활동하며 차고 펑크 운동이 일어났다.[13] 이들은 훈련받지 않은 10대들이 대부분이었으며, 와와와 퍼즈톤 같은 음향 효과를 사용하고 리프에 크게 의존하는 음악을 했다.[13] 이러한 음악은 나중에 사이키델리아와 융합되었다. 미국의 차고 밴드들은 차고 록의 거친 면과 에너지를 유지하면서 사이키델릭 음악에 강하게 왜곡된 사운드, 피드백, 레이어드 사운드 효과를 통합하여 "애시드 록"을 탄생시켰다.[14]레니 케이는 1972년에 발매된 앤솔로지 컴필레이션 앨범 ''너겟: 오리지널 아티팩츠 1965-1968 (Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968)''의 라이너 노트에서 "차고 펑크"라는 용어를 처음 사용했다.[15] 이 앨범에는 애시드 록과 차고 록이 모두 수록되어 있다. 음악학자 사이먼 프리스는 ''너겟''을 1960년대 차고 사이키델리아와 1960년대 초 차고 록에서 1960년대 후반의 더 정교한 애시드 록으로의 전환을 보여주는 사례로 인용한다. 카운트 파이브의 "Psychotic Reaction"(1966)과 같은 곡은 초기 록 음악의 멜로디컬한 일렉트릭 기타를 피드백과 왜곡으로 대체하며 애시드 록을 정의하는 특징을 보여준다.
''너겟'' 앨범에 포함된 서틴스 플로어 엘리베이터스는 일반적인 차고 록 밴드로 시작했지만, 이후 왜곡, 고함치는 보컬, "때때로 정신 나간" 가사를 특징으로 하는 초기 애시드 록 밴드이자 사이키델릭 록의 혁신가가 되었다. 그들의 데뷔 앨범 ''The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators''는 차고 록 히트곡 "You're Gonna Miss Me"를 수록하며, 가장 초기의 사이키델릭 록 앨범 중 하나였다.[17] 1966년까지 뉴욕 시 차고 밴드인 블루스 마구스는 자신들의 울부짖는 블루스 록을 "사이키델릭 음악"이라고 불렀으며, 차고 운동에 뿌리를 둔 그들의 사이키델릭 록의 하드한 변형은 점점 더 "애시드 록"으로 불리게 되었다.
4. 3. 하드 록과 헤비메탈로의 전환
헤비메탈은 사이키델릭 음악과 애시드 록에서 진화했으며, 블루스 록의 기본 구조에 사이키델릭/애시드 록을 추가했다. 1960년대에는 지미 헨드릭스 익스피리언스, 딥 퍼플, 크림과 같은 밴드의 헤비하고 블루스의 영향을 받은 사이키델릭 하드 록 사운드가 애시드 록으로 분류되었다. 블루 치어, 아이언 버터플라이, 바닐라 퍼지와 같은 그룹들은 초기 헤비 메탈, 즉 프로토-메탈의 예로, 간결하고 시끄럽고 강렬하며 "퍼지"한 애시드 록 또는 하드 록을 만들었다. 블루 치어, 크림, 앰보이 듀크스와 같은 밴드들은 "애시드 록"으로 알려진 사이키델릭 록의 더 하드한 변종의 "선구적인 실천자"로 묘사되었다. 많은 애시드 록 밴드들이 이후 헤비 메탈 밴드가 되었다.
아이언 버터플라이의 "In-A-Gadda-Da-Vida"는 애시드 록에서 헤비메탈로의 전환의 예로 묘사된다. 1970년대 초반, 딥 퍼플, 레드 제플린, 블랙 사바스와 같은 밴드들은 애시드 록의 시끄럽고 거친 왜곡을 오컬트 가사와 결합하여 헤비메탈 장르의 기반을 형성했다. 애시드 록은 하드 록과 헤비메탈 외에도 프로그레시브 록 운동을 낳았다.
5. 한국의 애시드 록
1960년대 말, 한국에서는 미8군 무대를 중심으로 활동하던 밴드들이 사이키델릭 록의 영향을 받은 음악을 선보였다. 신중현과 그의 밴드들은 한국 록의 선구자로서, 사이키델릭 록과 애시드 록의 요소를 결합한 독창적인 음악을 선보였다. 1970년대 초, 신중현과 엽전들과 같은 밴드들은 한국적인 록 사운드를 추구하며, 애시드 록의 강렬함과 실험성을 한국 대중음악에 접목시키려 노력했다. 하지만 당시 군사정권의 탄압으로 인해 이러한 움직임은 제한을 받았다. 1970년대 중반 이후, 한국 록 음악은 다양한 장르로 분화되었지만, 애시드 록의 영향은 여전히 남아있었다.
6. 대표적인 아티스트
다음은 애시드 록의 대표적인 아티스트들이다.
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