로리 갤러거
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1. 개요
로리 갤러거는 아일랜드의 기타리스트, 싱어송라이터로, 1948년 밸리섀넌에서 태어났다. 1960년대에 밴드 테이스트를 결성하여 활동했으며, 1971년 솔로 데뷔 후 14장의 스튜디오 앨범과 3장의 라이브 앨범을 발매하며 블루스 록 음악을 선보였다. 뛰어난 기타 연주 실력과 열정적인 라이브 공연으로 많은 사랑을 받았으며, U2, 건즈 앤 로지스 등 수많은 뮤지션들에게 영향을 주었다. 갤러거는 1995년 47세의 나이로 사망했으며, 2015년에는 펜더에서 그의 시그니처 스트라토캐스터를 출시했다.
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| 로리 갤러거 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 윌리엄 로리 갤러거 |
| 출생일 | 1948년 3월 2일 |
| 출생지 | 밸리섀넌, 도니골주, 아일랜드 |
| 사망일 | 1995년 6월 14일 |
| 사망지 | 런던, 잉글랜드 |
| 국적 | 아일랜드 |
| 출신지 | 코크, 아일랜드 |
| 직업 | 음악가 작곡가 프로듀서 |
| 장르 | 블루스 록 하드 록 |
| 악기 | 기타 보컬 하모니카 만돌린 색소폰 |
| 활동 기간 | 1963년 – 1995년 |
| 레이블 | 폴리도르 앗코 크리살리스 데몬 카포 |
| 관련 그룹 | 테이스트 |
| 웹사이트 | rorygallagher.com |
| 대표 악기 | 펜더 스트라토캐스터 |
| 발음 | |
| 영어 발음 (IPA) | /ɡæləhər/ |
| 발음 (로마자) | Gallaher |
2. 어린 시절
로리 갤러거는 1948년 3월 2일 아일랜드 더니골주 발리샤논의 록 병원에서 대니얼(대니) 갤러거와 모니카 갤러거(결혼 전 성 로치) 사이에서 태어났다.[11][12][13][14][104] 그의 아버지 대니는 데리 출신으로 아일랜드 전력 공사(ESB)에 고용되어 에른 강에 캐털린 폭포 수력 발전소를 건설하는 일을 하고 있었으며,[15][105] 아코디언을 연주하고 도네골주 이니쇼언 케일리 밴드(혹은 티르 초나일 세일리 밴드)에서 노래하기도 했다.[14][15][105] 어머니 모니카는 코크주 출신으로, 발리샤논의 애비 플레이어스 극단에서 노래하고 연기했다.[14] 그녀가 공연했던 발리샤논 애비 예술 센터의 극장은 훗날 로리 갤러거 극장으로 이름이 바뀌었다.[16][107]
테이스트 해체 후 갤러거는 자신의 이름으로 투어를 시작했다. 이전 딥 조이(Deep Joy)의 베이시스트였던 제리 맥어보이와 드러머 윌가 캠벨을 영입하여 밴드를 결성했고[30], 1971년 데뷔 솔로 앨범인 《로리 갤러거》를 발표했다.[32] 이는 갤러거와 맥어보이 사이의 20년간 지속될 음악적 관계의 시작이었다.[30] 같은 해 11월에는 두 번째 앨범 《듀스》를 발매했다.[32]
갤러거는 말년에 비행 공포증을 겪었으며, 이를 극복하기 위해 여러 약물을 처방받았다.[112][9] 또한 갑상선 장애, 건선, 천식 등 여러 건강 문제로 스테로이드제를 복용했으며[9], 오랜 음주 습관도 그의 건강을 악화시키는 요인이었다.
로리 갤러거는 뛰어난 기타 연주 실력과 블루스 음악에 대한 깊은 이해, 열정적인 라이브 공연으로 널리 인정받았다. 그는 ''롤링 스톤(Rolling Stone)''지가 선정한 역대 최고의 기타리스트 100인 명단에서 57위에 올랐으며,[81] 기브슨(Gibson.com)이 선정한 역대 최고의 기타리스트 50인 명단에서는 42위를 차지했다.[80] 에릭 클랩튼(Eric Clapton)은 갤러거에 대해 "나를 다시 블루스로 돌아오게 한 사람"이라고 평가했다.
1949년, 갤러거 가족은 데리 시로 이사했고, 같은 해 남동생 도널이 태어났다.[12][17][104][106] 1956년, 갤러거가 8살 무렵, 어머니와 두 아들은 코크로 다시 이사했고, 갤러거는 그곳에서 자라며 노스 모나스터리 학교에 다녔다.[17][20][106]
갤러거는 어린 시절부터 음악적 재능을 보였고, 부모는 아들들의 음악 활동을 격려했다.[17][106] 그는 텔레비전에서 엘비스 프레슬리를 보고 음악에 눈을 떴으며, 9살 때 부모님으로부터 첫 어쿠스틱 기타를 선물 받았다.[106] 이전에 우쿨렐레를 독학했던 경험을 바탕으로 기타 연주법을 스스로 익혔고, 작은 행사들에서 연주를 시작했다.[106] 12살 때는 지역 탤런트 콘테스트에서 우승하여 받은 상금으로 첫 일렉트릭 기타를 구입했다.[108]
갤러거는 라디오를 통해 음악 세계를 접했다. 로니 도네건을 듣고 스키플 음악에 처음 매료되었는데, 도네건은 미국의 블루스와 포크 음악을 자주 커버했다. 그는 라디오와 텔레비전에 전적으로 의존했으며, 가끔 BBC에서 블루스 음악을 틀어주면 이를 놓치지 않고 들었다. 그는 기타 악보를 찾아보며 블루스 곡들의 실제 작곡가 이름을 알게 되었다. 학교에 다니면서 버디 홀리와 에디 코크런의 노래를 연주하기도 했지만, 가장 큰 영향을 받은 인물은 머디 워터스였다. 그는 포크, 블루스, 록 음악을 실험하기 시작했다. 음반을 구하거나 살 형편이 되지 않았기에, 늦은 밤까지 라디오 룩셈부르크와 AFN을 들으며 실제 작곡가와 연주자들의 음악을 접하는 것이 유일한 방법이었다.[109][22] 그가 영향을 받았다고 언급한 인물들로는 우디 거스리, 빅 빌 브룬지, 레드 벨리 등이 있다.
갤러거는 노래하면서 하모니카를 고정하는 브레이스를 사용했고, 슬라이드 기타 연주법도 독학했다. 이후 몇 년간 알토 색소폰, 베이스, 만돌린, 밴조, 코랄 일렉트릭 시타르 등 다양한 악기를 배우기 시작했다.[110][24] 10대 중반에는 다양한 블루스 스타일을 깊이 실험하기 시작했다.[111][25]
1963년, 15세가 된 갤러거는 코크의 한 악기점에서 중고 1961년산 펜더 스트라토캐스터를 100GBP에 구입했다.[108] 당시 그가 존경하던 버디 홀리가 사용했던 모델이었기에 이 기타를 선택했다고 한다. 이 기타는 아일랜드에 처음 들어온 스트라토캐스터 중 하나라는 설이 있으며(최초 혹은 두 번째라는 설이 공존한다), 이후 그의 음악 경력 내내 가장 상징적인 악기가 되었다.[21] 이 무렵 갤러거는 이미 방과 후에 아일랜드 쇼밴드에서 연주하며 프로 활동을 시작했다.
3. 밴드 테이스트 (Taste)
1960년대 초 비트 그룹의 인기에 영향을 받아 쇼밴드에서 음악적 경험을 쌓은 갤러거는 1966년 코크에서 블루스 록과 R&B 파워 트리오인 더 테이스트(The Taste)를 결성했고, 이후 밴드 이름을 간단히 테이스트로 변경했다.[30] 초기 멤버는 갤러거와 코크 출신 음악가 에릭 키터링엄(Eric Kitteringham, 2013년 사망), 노먼 데머리(Norman Damery)였다. 그러나 1968년, 멤버 구성이 변경되어 벨파스트 출신의 드러머 존 윌슨(John Wilson)과 베이시스트 리처드 '찰리' 맥크래켄(Richard 'Charlie' McCracken)이 합류하여 갤러거(기타, 보컬)와 함께 새로운 라인업을 구축했다.[30]
테이스트는 영국에서 활발히 활동하며 런던의 유명 클럽인 마키 클럽에서 정기적으로 공연했다. 또한, 크림의 로열 앨버트 홀 고별 콘서트(1968년 11월)와 블루스 슈퍼그룹 블라인드 페이스의 북미 투어에서 오프닝 밴드로 참여하며 인지도를 높였다.[30] 이 시기 밴드는 크림의 매니저이기도 한 로버트 스티그우드(Robert Stigwood)와 매니지먼트 계약을 맺기도 했다. 당시 공연을 본 존 레논은 테이스트를 "뛰어난 재능을 가진 신인"이라고 평가한 것으로 알려졌다. 또한 1969년 블라인드 페이스의 미국 투어에 프리와 함께 동행했다.
테이스트는 1969년 데뷔 앨범 《Taste》를 발표했고, 1970년에는 두 번째 앨범 《On the Boards》를 발매했다. 이 외에도 라이브 앨범 《라이브 테이스트》(Live Taste)와 《Live at the Isle of Wight》가 있다.[30]
밴드 활동 중이던 1967년경 더블린에서 갤러거의 1961년형 스트라토캐스터가 도난당하는 사건이 발생했다. 기타는 약 10일 후 공원에서 손상된 상태로 발견되었는데, 이 사건이 갤러거의 기타 외관이 심하게 마모된 주요 원인 중 하나로 여겨지기도 한다.
1970년 아일 오브 와이트 페스티벌에서 테이스트는 5번의 앙코르 요청을 받을 정도로 열광적인 공연을 선보이며 큰 호응을 얻었다.[31] 그러나 같은 해, 밴드는 창작 방향의 차이와 매니지먼트 문제 등으로 인해 해체되었다. 갤러거는 "우리는 자연스러운 수명의 끝에 다다랐습니다. 드러머는 재즈를 하고 싶어했고 저는 블루스를 하고 싶었습니다. 또한 매니지먼트 문제로 인해 끔찍한 법적 문제에 휘말렸습니다. 테이스트 해체 후 계약 때문에 6개월 동안 연주할 수 없었습니다."라고 말했다. 1977년 후속 인터뷰에서 그는 더욱 단호했다. "모든 것이 우호적으로 진행되었지만, 저는 정말 형편없는 매니저를 해고하고 싶었습니다. 그가 저를 비방하기 위해 그 모든 이야기를 퍼뜨렸을 때였습니다." 로리 갤러거의 형제인 도널은 그의 매니저 역할을 맡아 이전 매니저인 에디 케네디를 법정에 세워 로열티 지불을 회수하도록 주장했다. 이 사건으로 갤러거는 앞으로 '큰' 매니지먼트 계약을 꺼리게 되었고, 이후 레드 제플린의 매니저인 피터 그랜트의 접근을 거절했다.
밴드가 해체될 무렵 관계는 긴장되었다. 윌슨은 글래스고 공연에서 앙코르 공연을 위해 무대에 다시 나가기를 거부했고, 갤러거는 아일 오브 와이트 페스티벌에서 서로 이야기하지 않았다고 주장한다. 그들은 1970년 크리스마스 무렵 마지막 공연을 함께했다. 밴드 해체 후 갤러거는 솔로 활동을 시작했다.
4. 솔로 활동
1970년대는 갤러거에게 가장 왕성한 활동 시기였다. 그는 이 10년 동안 10개의 앨범을 발표했는데, 여기에는 두 장의 라이브 앨범이 포함된다. 1972년 발표한 라이브 앨범 《Live in Europe》는 영국 앨범 차트 9위를 기록하며 상업적 성공을 거두었다.[96] 같은 해, 그는 멜로디 메이커에서 올해의 기타리스트/뮤지션으로 선정되었다.[33] 여러 앨범이 영국 앨범 차트에 진입했음에도 불구하고, 갤러거는 큰 스타덤에 오르지는 못했다.[30]
1973년에는 《블루프린트》와 《타투》를 발표했다. 이 두 앨범부터 키보디스트 루 마틴이 합류했으며, 드러머는 로드 드애스로 교체되었다.[43][44][45] 같은 해 제리 리 루이스의 앨범 《The London Session》 녹음에도 참여했다.[40] 또한 스승인 알렉시스 코너의 추천으로 머디 워터스의 《London Sessions》에도 참여했다.[41]
1974년, 갤러거는 북아일랜드의 정치적 불안이 고조되던 시기에도 아일랜드 투어를 감행했다. 당시 많은 아티스트들이 투어를 취소하라는 경고를 받았지만, 갤러거는 매년 최소 한 번은 북아일랜드에서 공연하겠다는 의지를 보였다.[34][35] 이 투어는 토니 팔머 감독의 다큐멘터리 영화 《아일랜드 투어 '74》로 기록되었고, 같은 이름의 라이브 앨범 《아일랜드 투어 '74》도 발매되어 전 세계적으로 200만 장 이상 판매되는 큰 성공을 거두었다.[31] 같은 해 첫 일본 투어를 가지며 도쿄, 나고야, 오사카에서 공연했다.
1975년, 폴리도르 레코드와의 계약을 마치고 크리살리스 레코드와 새로 계약했다. 이적 후 첫 앨범 《어게인스트 더 그레인》을 발표하고 두 번째 일본 투어를 진행했다. 스위스 몽트뢰 재즈 페스티벌에서는 블루스 기타리스트 알버트 킹과 협연하기도 했다. 이 무렵 롤링 스톤스가 탈퇴한 믹 테일러의 후임 기타리스트를 찾기 위해 갤러거에게 접촉했으나, 그는 자신의 솔로 활동에 만족하며 제안을 거절했다.[36] 또한 딥 퍼플을 탈퇴한 리치 블랙모어의 후임으로 데이비드 커버데일이 갤러거를 고려했다는 이야기도 있었으나, 최종적으로는 토미 볼린이 합류했다.
1976년에는 딥 퍼플의 베이시스트 로저 글로버를 공동 프로듀서로 기용하여 《콜링 카드》를 발표했다. 그러나 갤러거는 글로버가 추구하는 깔끔한 사운드나 크리살리스 레코드 측의 상업적인 싱글 발매 제안에 대해 자신의 음악적 주관을 내세우며 갈등을 빚기도 했다.
1977년에는 독일의 유명 음악 TV 프로그램인 《록팔라스트》에 출연하여 유럽 전역에 그의 라이브 연주가 방영되었다.[39] 또한 세 번째 일본 투어를 가졌다. 이후 밴드는 다시 기타, 베이스, 드럼의 파워 트리오 편성으로 돌아갔다. 1978년에는 로니 도네건의 앨범 《Puttin' on the Style》에 참여했으며[32], 자신의 앨범 《포토 피니쉬》를 발표했다. 이 시기 드러머는 테드 맥케나로 교체되었다. 이듬해인 1979년에는 《탑 프라이오리티》를 발표했고, 1980년에는 라이브 앨범 《스테이지 스트럭》을 내놓았다.
1980년대에 들어서도 갤러거는 꾸준히 활동을 이어갔다. 1981년 드러머가 브렌던 오닐로 교체되었고, 이 라인업은 10년간 유지되었다.[33] 1982년 크리살리스 레코드에서의 마지막 앨범 《징크스》를 발표했다. 이후 활동은 다소 뜸해졌으나, 더 야드버즈 출신 멤버들이 결성한 밴드 박스 오브 프로그스의 앨범 작업에 참여하기도 했다. 1987년에는 자신의 레이블 카포(Capo)를 설립하고 5년 만의 정규 앨범 《디펜더》를 발매했으며, 1990년에는 《프레시 에비던스》를 발표하고 미국 투어를 진행했다.
1991년 오랜 기간 함께 했던 베이시스트 제리 맥어보이가 밴드를 떠났고, 1992년에는 데이비드 레비(베이스), 짐 레버턴(키보드), 존 쿡(키보드), 리처드 뉴먼(드럼) 등으로 멤버를 전면 교체했다.
갤러거는 전 세계적으로 3천만 장 이상의 앨범을 판매했으며, 특히 그의 열정적인 라이브 공연은 많은 팬들에게 큰 찬사를 받았다.[31] 그는 세부 사항에 집착하고 때로는 자기 의심에 시달리기도 했지만, 충성스러운 팬층을 꾸준히 유지했다.[30] 2011년에는 미발표 스튜디오 트랙과 1979년 샌프란시스코 라이브 공연을 담은 앨범 《노츠 프롬 샌프란시스코》가 발매되었다.[42]
갤러거는 유럽 전역의 다양한 TV 및 라디오 프로그램에 출연했으며, 독일 브레멘의 《비트 클럽》, 영국의 《올드 그레이 위슬 테스트》 등이 대표적이다.[37] 또한 BBC 라디오의 존 필 쇼를 위한 피일 세션을 두 차례 녹음했으나, 첫 번째 세션만 방송되었다.[38]
갤러거 자신(기타, 보컬) 외에 그의 밴드를 거쳐간 주요 멤버들은 다음과 같다.기간 베이스 기타 드럼 키보드 하모니카 (게스트) 1971–1972 제리 맥어보이 윌가 캠벨 1972–1978 제리 맥어보이 로드 드애스 루 마틴 1978–1981 제리 맥어보이 테드 맥케나 1981–1991 제리 맥어보이 브렌던 오닐 마크 펠섬 1992–1994 데이비드 레비 리처드 뉴먼 짐 레버턴, 존 쿡 마크 펠섬
5. 건강 문제와 죽음
1995년 1월 10일 네덜란드에서 열린 그의 마지막 공연 당시, 갤러거는 심한 복통으로 눈에 띄게 아픈 상태였고 결국 남은 투어 일정을 취소해야만 했다.[112] 그는 통증 완화를 위해 파라세타몰을 처방받았는데, 이 약물은 특히 갤러거처럼 술을 많이 마시는 사람이나 장기간 고용량 복용 시 간에 심각한 손상을 줄 수 있다.[112][64]
1995년 3월, 갤러거는 런던의 킹스 칼리지 병원에 입원했고, 그제야 그의 건강 상태가 얼마나 심각한지 명확히 드러났다.[113][65] 그의 간 기능은 심각하게 손상된 상태였고, 의료진은 그의 비교적 젊은 나이에도 불구하고 간 이식만이 유일한 치료 방법이라고 판단했다.[113][65]
간 이식 수술 후 중환자실에서 13주간 치료를 받고 요양원으로 이송될 예정이었으나, 포도상구균 감염(MRSA)으로 인해 상태가 갑자기 악화되었다.[113][32] 결국 1995년 6월 14일, 수술 후 합병증으로 인해 47세의 나이로 사망했다.[113][32] 그는 평생 결혼하지 않았으며 자녀도 없었다.
갤러거의 유해는 아일랜드 코크 시 근처 밸린콜리그 외곽의 클래시 로드에 위치한 세인트 올리버 묘지에 안장되었다.[114][66] 그의 묘비에는 그가 1972년에 '올해의 국제 기타리스트' 상을 수상했을 당시의 모습을 담은 이미지가 새겨져 있다.[114][66]
6. 사용하는 기타 및 장비
갤러거는 오랜 기간 동안 낡은 선버스트 색상의 1961년형 펜더 스트라토캐스터 (일련 번호 64351)를 주로 연주했다.[44] 이 기타는 아일랜드에 처음으로 들어온 스트라토캐스터로 알려져 있으며,[46] 원래는 아일랜드 밴드 '로열 쇼밴드(The Royal Showband)'의 리드 기타리스트였던 짐 콘론(Jim Conlon)이 소유했던 것이다.[47][48] 갤러거는 1963년 8월, 코크 시 맥커틴 거리에 있는 크라울리(Crowley) 악기점에서 100파운드 미만의 가격으로 이 기타를 중고로 구입했다.[49][50] 갤러거의 동생 도널(Dónal)은 당시를 이렇게 회상했다. "그의 꿈은 버디 홀리처럼 기타를 갖는 것이었습니다. 이 스트라토캐스터는 중고 악기로 상점에 있었고, 100파운드였습니다. 오늘날의 돈으로는 비교할 수도 없습니다. 100만 파운드라고 해도 과언이 아닙니다. 어머니는 우리가 평생 빚을 질 것이라고 말씀하셨고, 로리는 '글쎄요, 이런 기타가 있으면 리듬과 리드 파트를 모두 연주할 수 있으니 리듬 기타리스트가 필요 없어서 더 많은 돈을 벌어 빚을 갚을 수 있습니다.'라고 말했습니다. 그래서 스트라토캐스터는 그의 인생의 파트너가 된 것입니다."[51]
갤러거의 스트라토캐스터는 시간이 지나면서 원래의 선버스트 마감이 거의 다 벗겨졌지만, 그는 기타를 복원하지 않고 연주 가능한 상태로 유지하는 데 힘썼다. 그는 "어쿠스틱이든 일렉트릭이든 기타에 페인트나 바니시가 적을수록 좋습니다. 나무가 더 잘 숨을 쉽니다. 하지만 모두 심리적인 것입니다. 저는 그 소리가 좋습니다."라고 말했다.[52] 갤러거의 동생 도널은 그의 희귀한 혈액형 때문에 땀이 유난히 산성이어서 악기의 마감 손상이 빨랐다고 언급하기도 했다.[52]
갤러거는 이 기타를 광범위하게 개조했다. 튜닝 페그와 너트가 교체되었고,[53] 너트는 여러 번 바뀌었다. 픽가드 역시 테이스트 시절에 교체되었다. 픽업 중에서는 중간(미들) 픽업만이 원래의 것이다. 마지막 개조는 배선으로, 그는 하단 톤 포텐쇼미터를 분리하고 마스터 볼륨 컨트롤과 마스터 톤 컨트롤만 남도록 재배선했다. 또한 빈티지 스타일의 3방향 픽업 셀렉터 스위치 대신 현대적인 5방향 스위치를 설치했다.[53]
2011년 10월 말, 도널 갤러거는 이 기타를 조 보나마사가 런던 해머스미스 아폴로에서 열린 2일간의 공연에서 연주할 수 있도록 허락했다. 보나마사는 두 공연 모두 시작 곡으로 "Cradle Rock"을 이 스트라토캐스터로 연주했다.[54]
2024년 10월, 갤러거 관련 물품 경매에서 이 스트라토캐스터는 70만파운드에 낙찰되었다. 구매자는 콘서트 및 축제 기획사인 라이브 네이션 개이티(Live Nation Gaity)였으며, 아일랜드 관광 문화 예술 게일탁트 스포츠 미디어 부서(Department of Tourism, Culture, Arts, Gaeltacht, Sport and Media)와의 논의를 거쳐 이 기타를 아일랜드 국립 박물관에 기증할 의사를 밝혔다.[55]
스트라토캐스터로 유명하지만, 갤러거는 경력 동안 어쿠스틱 기타를 포함하여 약 120대에 달하는 다양한 기타를 소유하고 사용했다고 전해진다.[56][57] 그중에서도 특히 애용한 기타들은 다음과 같다.제조사 모델명 연식 비고 펜더 스트라토캐스터 스트라토캐스터 1961년형 갤러거의 상징적인 기타. 사후 발매된 시그니처 모델의 원형.[97] 펜더 스트라토캐스터 스트라토캐스터 1958년형 원래 버디 홀리 소유. 펜더 에스크와이어 에스콰이어 1959년형 댄 일렉트로 (모델명 불명확) 1960년대형 그레치 PX6134 콜벳 1963년형 주로 무대에서 슬라이드 기타 연주용으로 사용. 마틴 D-35 어쿠스틱 기타. 내셔널 트라이오리안 1930년형 리조네이터 기타. 슬라이드 연주용.
2014년 4월에는 갤러거가 소유했던 마지막 기타 중 하나인 주문 제작된 패트릭 에글 'JS Berlin Legend' 모델이 영국 경매에서 2.5만파운드에 판매되었다.[58][59]
또한 갤러거는 일본의 기타 제조사 구야톤과도 인연이 있었다. 1976년에 발매된 구야톤 LG-880 '마로리(Marory)' 모델은 갤러거가 일본 방문 시 주문한 것을 바탕으로 제작되었으며, 후속 기종인 LG-1000 '글로리(Glory)'의 프로토타입은 갤러거에게 전달되었다고 한다.
갤러거는 경력 동안 여러 종류의 앰프를 사용했는데, 일반적으로 록 기타리스트들이 선호하는 마샬 스택 같은 대형 앰프보다는 작은 '콤보' 앰프를 선호했다. 무대에서 부족한 출력을 보완하기 위해 여러 대의 콤보 앰프를 함께 연결하여 사용하기도 했다.[60]
테이스트 시절에는 '노멀(Normal)' 채널에 달라스 레인지마스터(Dallas Rangemaster) 트레블 부스터를 연결한 복스 AC30 앰프 한 대를 주로 사용했다. 또한 아이바네즈 튜브 스크리머[62]와 보스(Boss)의 여러 이펙터(페달), 플랜저 등을 사용했다.[61]
1970년대에는 호크(Hawk) 부스터가 장착된 펜더 앰프를 사용하기 시작했다.[60][62] 1970년대 후반, 갤러거가 좀 더 하드 록적인 사운드를 추구하면서 앰펙(Ampeg) VT40 및 VT22 앰프를 실험했고, 마샬 콤보 앰프도 사용했다.[61][62]
갤러거는 보스 ME-5 올인원 플로어 멀티 이펙터의 초기 사용자 중 한 명이었으며, 사망할 때까지 라이브 공연에서 이 장비를 사용했다. 그는 또한 독일의 음악 프로그램 ''비트 클럽''(Beat-Club) 출연 당시 스트램프(Stramp) 2100a 앰프를 사용하기도 했다. 갤러거를 위해 앰프를 제작한 또 다른 회사로는 PCL Vintage Amp가 있다.[63]
7. 평가 및 유산
갤러거는 수많은 현대 음악가들에게 영향을 미쳤다. U2의 더 에지(The Edge),[67] 건즈 앤 로지스(Guns N' Roses)의 슬래시,[68] 스미스(the Smiths)의 조니 마(Johnny Marr),[69] 데이비 노울스(Davy Knowles),[70] 아이언 메이든(Iron Maiden)의 제닉 거스(Janick Gers),[71] 러시의 알렉스 라이프슨(Alex Lifeson),[72] 매닉 스트릿 프리처스(Manic Street Preachers)의 제임스 딘 브래드필드(James Dean Bradfield),[73] 주다스 프리스트(Judas Priest)의 글렌 팁튼(Glenn Tipton),[74] 데프 레퍼드(Def Leppard)의 비비안 캠벨(Vivian Campbell),[75] 게리 무어(Gary Moore),[76] 그리고 조 보나마사(Joe Bonamassa)[21][77] 등이 그를 초기 음악적 영향으로 꼽았다. 퀸의 기타리스트 브라이언 메이(Brian May)는 갤러거가 자신의 기타 사운드 형성에 직접적인 도움을 주었다고 회상하며, "로리 갤러거에게 제 사운드를 빚지고 있습니다"라고 말했다.[78] 이는 댈러스 레인지마스터 트레블 부스터(Dallas Rangemaster Treble Booster)와 복스 AC30(Vox AC30) 앰프 조합을 의미한다.[79]
2003년, 갤러거의 동생 도널은 사후에 어쿠스틱 트랙 모음집인 ''휠스 위딘 휠스(Wheels Within Wheels)''를 발매했다. 이 앨범에는 버트 얀시(Bert Jansch), 마틴 카시(Martin Carthy), 더 더블리너스(The Dubliners), 스페인 플라멩코 기타리스트 후안 마르틴, 그리고 로니 도네건(Lonnie Donegan) 등이 참여했다.
갤러거의 사후, 그를 기리기 위한 다양한 기념 사업이 진행되었다.
또한, 뉴욕 기반의 켈틱 록 밴드 블랙 47(Black 47)은 1996년 앨범 "Green Suede Shoes"에 'Rory'라는 추모곡을 수록했으며,[87] 아일랜드 포크 가수 크리스티 무어(Christy Moore)는 2009년 앨범 "Listen"에 'Rory is Gone'이라는 곡을 발표했다. 플린 앰프(Flynn Amps)는 갤러거가 사용했던 호크 부스터 페달을 복각한 시그니처 모델을 제작하고 있고,[88] 펜더는 2015년 로리 갤러거 시그니처 스트라토캐스터를 출시했다.[92] 2014년 4월에는 갤러거가 소유했던 커스텀 제작 패트릭 에글 'JS Berlin Legend' 기타가 영국 경매에서 25000GBP에 판매되었다.[58][59]
8. 음반 목록
로리 갤러거는 밴드 테이스트 시절과 솔로 활동 기간 동안 다수의 정규 앨범과 라이브 앨범을 발표했다. 상세한 음반 목록은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.
8. 1. 테이스트
로리 갤러거가 몸담았던 밴드 테이스트의 음반 목록은 다음과 같다.| 발매 연도 | 음반 제목 | 비고 |
|---|---|---|
| 1969년 | Taste | |
| 1970년 | On the Boards | |
| 1971년 | Live Taste | 라이브 음반 |
| 1972년 | Live at Isle of Wight | 라이브 음반 |
| 1974년 | In the Beginning | |
| 1976년 | Take It Easy Baby | In the Beginning과 동일한 내용의 미국 발매반 |
| 1994년 | The Best of Taste | 컴필레이션 음반 |
8. 2. 솔로
로리 갤러거는 솔로 아티스트로서 생전에 라이브 음반 3개를 포함하여 총 14개의 음반을 발매했다.1982년에 발표한 징크스(Jinx)는 크리살리스(Chrysalis) 레코드와의 마지막 계약 앨범이었다. 이 앨범 발매와 투어 이후 갤러거의 활동은 다소 주춤해졌다. 야드버즈(The Yardbirds) 출신 멤버들이 모인 벅스 오브 프록스(Box of Frogs)의 앨범에 게스트로 참여하거나 동유럽 투어, 찰리 와츠, 잭 브루스 등과 함께 에티오피아 난민 구호 공연에 참여하는 등 간헐적인 활동을 이어갔지만 이전만큼 활발하지는 않았다.
당시 갤러거는 특정 레코드 회사와 계약하지 않은 상태여서 음반 제작 환경이 마련되지 않았다. 이러한 상황이 몇 년간 지속된 후, 그는 자신의 레이블인 카포(Capo)를 설립했다.
1987년, 카포 레이블을 통해 5년 만의 새 앨범인 디펜더(Defender)를 발표하고 유럽 투어를 시작했다. 이듬해에는 아일랜드와 영국 투어를 진행했으며, 1989년에는 여러 아티스트의 앨범에 참여하고 유럽 여러 국가에서 공연했다.
1990년에는 프레시 에비던스(Fresh Evidence)를 발표하고 영국 투어를 가졌다. 같은 해 몽트뢰 재즈 페스티벌에서는 잭 브루스와 함께 공연하기도 했다. 1991년에는 네 번째로 일본을 방문했으며, 이후 오스트레일리아와 미국에서도 공연했다.
1992년에는 밴드 멤버를 전면 교체했다. 새로운 멤버들과 공연 활동을 이어갔지만, 갤러거의 활동은 다시 뜸해졌다. 이 시기 오랜 음주 습관으로 인해 그의 건강 상태가 상당히 악화되었다. 그럼에도 갤러거는 1994년 유럽 투어를 강행했다.
1995년, 투어 중 네덜란드 로테르담에서 간 문제로 쓰러졌다. 그해 4월 간 이식 수술을 받았으나, 6월 14일 수술 합병증으로 인해 47세의 나이로 세상을 떠났다.
8. 2. 1. 스튜디오 앨범
- Rory Gallagher (1971)
- Deuce (1971)
- Blueprint (1973)
- Tattoo (1973)
- Against the Grain (1975)
- Calling Card (1976)
- Photo-Finish (1978)
- Top Priority (1979)
- Jinx (1982)
- Defender (1987)
- Fresh Evidence (1990)
8. 2. 2. 라이브 앨범
로리 갤러거는 생전에 솔로 아티스트로서 총 14개의 음반을 발표했으며, 이 중 라이브 앨범은 다음 3개이다.- Live in Europe (1972)
- Irish Tour '74 (1974)
- Stage Struck (1980)
9. 일본 공연
로리 갤러거는 총 네 차례 일본에서 공연을 가졌다.