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비상 착륙 (1954년 영화)

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목차

1. 개요

《비상 착륙》은 1954년에 개봉한 재난 영화로, 하와이 호놀룰루에서 샌프란시스코로 향하던 DC-4 여객기가 겪는 위기를 그린다. 프로펠러 문제와 엔진 화재, 연료 누출로 인해 비상 착륙을 해야 하는 상황에서, 기장과 부기장, 승무원들은 각자의 어려움을 극복하며 승객들의 안전을 위해 노력한다. 이 영화는 재난 영화의 템플릿을 제시하며, 개봉 당시 흥행에 성공했고, 아카데미상과 골든 글로브상에서 여러 부문 후보에 올랐다.

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비상 착륙 (1954년 영화) - [영화]에 관한 문서
영화 정보
원제The High and the Mighty
존 웨인, 활주로, 하이 앤 마이티 트레일러 스크린샷 1954
존 웨인
장르액션
모험
드라마
감독윌리엄 A. 웰먼
제작로버트 펠로우스
존 웨인
각본어니스트 K. 갠
출연존 웨인
클레어 트레버
러레인 데이
로버트 스택
잰 스털링
음악디미트리 티옴킨
촬영아치 스타우트
편집랠프 도슨
제작사Wayne-Fellows Productions
배급사워너 브라더스
개봉일
1954년 7월 3일 (미국)
상영 시간147분
국가미국
언어영어
제작비147만 달러
흥행 수입850만 달러

2. 줄거리

이륙 후, 여객기는 산발적이고 갑작스러운 진동을 경험한다. 승무원은 프로펠러에 문제가 있을 수 있다고 생각했지만, 원인을 찾지 못한다. 진동으로 인해 승무원 스팔딩이 손을 데었지만, 부기장 댄 로만은 꼬리칸을 조사해도 이상을 발견하지 못했다.

존 설리반 기장은 당황하여 즉시 물에 착륙할 준비를 하고 댄 로만 부기장은 그의 정신을 차리게 한다

2. 1. 샌프란시스코행 비행

하와이 호놀룰루에서 17명의 승객과 5명의 승무원을 태운 DC-4 여객기가 캘리포니아 샌프란시스코로 향하기 위해 이륙 준비를 한다. 휘파람을 부는 버릇으로 유명한 베테랑 부기장 댄 로만은 아내와 아들을 죽게 하고 자신에게 영구적인 절름발이를 남긴 항공기 추락 사고의 악몽에 시달린다.[1] 기장 존 설리반은 수천 시간을 승객과 승무원의 생명을 돌보면서 책임감에 대한 비밀스러운 두려움에 시달린다.[1] 젊은 2등 항해사 호비 휠러와 베테랑 항해사 레니 윌비는 나이와 경험에서 대조를 이룬다.[1]

한편, 승무원 스팔딩은 각기 다른 개인적인 문제를 가진 승객들을 돌본다.[1] 여기에는 환멸을 느낀 전직 여배우 메이 홀스트, 불행하게 결혼한 상속녀 리디아 라이스, 나이든 미인대회 여왕 샐리 맥키, 쾌활한 휴가객 에드 조셉이 포함된다.[1] 스팔딩은 시계에 매료되어 불치병에 걸린 프랭크 브리스코와 친구가 된다.[1] 마지막 순간에 도착한 험프리 애그뉴는 이상한 행동으로 승무원들의 우려를 자아낸다.[1]

2. 2. 비행 중 위기 발생

여객기가 귀환 불가 지점을 지나 밤이 되자, 승객 애그뉴는 동료 승객 켄 차일드에게 아내와 불륜을 저질렀다고 비난한다. 두 사람은 몸싸움을 벌이고 애그뉴는 차일드를 쏘려고 권총을 꺼내지만, 그 순간 여객기는 프로펠러를 잃고 엔진에 불이 붙으면서 격렬하게 궤도를 벗어난다.[31] 승무원은 빠르게 불을 껐지만, 엔진은 마운트에서 떨어져 나갔다.[31] 대양 한가운데에서 승무원은 도움을 요청하고 구조 작전을 시작한다.[31] 부기장 댄 로만은 여객기 날개 연료 탱크에 추가 손상이 발생하여 연료가 새고 있다는 것을 발견한다.[31] 이는 불리한 바람과 손상된 엔진으로 인한 항력 증가와 결합되어, 결국 여객기는 연료가 떨어져 수면 착륙을 해야 하는 상황에 놓이게 된다.[31]

2. 3. 승객과 승무원의 대응

여객기가 귀환 불가 지점을 지나 밤이 되자, 승객 애그뉴는 동료 승객 켄 차일드에게 아내와 불륜을 저질렀다고 비난하며 몸싸움을 벌였다. 애그뉴는 권총을 꺼내지만, 여객기가 프로펠러를 잃고 엔진에 불이 붙는 사고가 발생하면서 제지된다. 승무원은 불을 껐지만 엔진이 떨어져 나갔고, 연료가 새는 것을 발견한다. 결국 여객기는 수면 착륙을 해야 하는 상황에 놓인다.[11]

무심한 호세 로코타는 애그뉴를 진정시키고 권총을 압수한다. 고소공포증을 숨기지 않았던 거스타브 파디는 공포에 질린 승객들에게 침착함을 불어넣는다. 부기장 댄 로만은 상황을 설명하며 불안감을 덜어주려 하지만, 해안에 도달할 가능성은 "천에 하나"라고 경고한다. 승객들은 서로에게 힘을 실어주고, 여객기의 무게를 줄이기 위해 짐을 던진다. 메이 홀스트는 밍크 코트에 작별 키스를 하기도 한다.[11]

바람의 변화로 샌프란시스코에 도달할 연료가 충분하다고 희망하지만, 항해사 레니 윌비의 실수로 실제 남은 비행 시간이 부족하다는 것이 밝혀진다.

2. 4. 샌프란시스코 도착

기장 댄 로만은 경험을 바탕으로, 밤에 거친 바다에 추락하는 것보다 육지에 도달하기 위해 노력하는 것이 낫다고 판단한다. 기장 설리반은 당황하여 즉시 물에 착륙할 준비를 하지만, 댄은 설리반을 진정시킨다.[1] 정신을 차린 설리반은 해상 착륙을 하지 않기로 결정한다.[1] 여객기가 비에 젖은 밤, 샌프란시스코에 아슬아슬하게 낮은 고도로 접근하자, 공항은 강제 착륙 계기 착륙 장치를 준비한다.[1] 여객기는 도시의 언덕을 간신히 넘어 구름을 뚫고 활주로 불빛을 보며 안전하게 착륙한다.[1] 승객들이 내린 후, 항공사 운영 센터 매니저 가필드는 기자들을 방해하며 그들의 반응을 지켜본다.[1] 혼란이 가라앉은 후, 가필드는 손상된 엔진을 검사하는 승무원에게 다가가 댄에게 연료 탱크에 30gal의 연료만 남았다고 알린다.[1] 댄은 자신들이 한 도박을 인정하고 밤으로 휘파람을 불며 절름거리며 걸어간다.[1] "안녕 ... 늙은 펠리컨" 가필드는 혼잣말을 한다.[1]

3. 등장인물

영화 캐스팅은 "주연" 역할이 뚜렷하지 않아 어려움을 겪었다. 바바라 스탠윅, 도로시 맥과이어, 진저 로저스, 이다 루피노, 조앤 크로포드 등 할리우드의 많은 유명 스타들이 비중이 작은 역할을 거절했다.[21] 웰먼 감독은 덜 알려졌지만 실력 있는 배우들을 캐스팅했다.

스펜서 트레이시 하차 후 존 웨인이 제작자에서 배우로 합류했다.


스펜서 트레이시에게 댄 로만 역이 제안되었으나, 각본 불만과 웰먼 감독과의 정치적 견해차로 거절했다.[22] 존 웨인이 댄 로만 역을 맡았으나, 자신의 연기에 만족하지 못했다.[24] 조감독 앤드루 맥라글렌은 웨인의 연기를 칭찬했다.[25][26]

로버트 커밍스가 기장 역으로 고려되었으나, 로버트 스택이 웰먼 감독과의 면담 후 배역을 얻었다.[4][27]

페드로 곤잘레스 곤잘레스는 이 영화와 존 웨인이 함께 한 여러 영화에 출연했다.

''비상 착륙 (1954년 영화)''과 ''아일랜드 인 더 스카이''는 웨인을 포함하여 레지스 투미, 폴 픽스, 칼 "알팔파" 스위처, 앤 도란, 조지 챈들러, 마이클 웰먼 등 6명의 배우와 제작진을 공유했다.

3. 1. 주요 인물

배역배우설명
댄 로만존 웨인과거의 사고로 트라우마를 겪는 베테랑 부기장.[4]
메이 홀스트클레어 트레버환멸을 느낀 전직 여배우.[4]
존 설리번로버트 스택수많은 비행 경험을 가진 기장.[4]
리디아 라이스라레인 데이[4]
샐리 맥키잔 스털링[4]
에드 조셉필 해리스[4]
조셉 부인앤 도란[4]
구스타브 파디로버트 뉴턴[4]
켄 차일즈데이비드 브라이언[4]
도널드 플래허티폴 켈리[4]
험프리 애그뉴시드니 블랙머[4]
릴리안 파디줄리 비숍[4]
곤잘레스페드로 곤잘레스 곤잘레스SS 크리스토발 트레이더의 선박 보조 무선 통신사.[4]
하워드 라이스존 하워드[4]
레니 윌비월리 브라운항해사.[4]
호비 휠러윌리엄 캠벨2등 항해사.[4]
호세 로코타존 퀄렌[4]
프랭크 브리스코폴 픽스[4]
벤 스니드조지 챈들러극동 지역 선임 승무원 (호놀룰루).[4]
도로시 첸조이 김[4]
토비 필드마이클 웰먼[4]
알솝더글러스 폴리TOPAC 요원 (호놀룰루).[4]
팀 가필드레지스 투미TOPAC 운영 관리자 (샌프란시스코).[4]
케임 중위칼 "알팔파" 스위처USCG (ASR 파일럿, 알라메다).[4]
모브레이 중위로버트 키스USCG (ASR 파일럿, 알라메다).[4]
로이윌리엄 호퍼샐리 맥키의 약혼자.[4]
TOPAC 발신자윌리엄 샬레르트샌프란시스코.[4]
수지 윌비줄리 미첨레니 윌비 부인.[4]
스팔딩 양도 아베돈승무원.[4]
넬 벅캐런 샤프[4]
마일로 벅존 스미스[4]
필드 씨월터 리드크레딧 미기재.[4]


3. 2. 조연

러레인 데이는 불행하게 결혼한 상속녀 리디아 라이스 역을 맡았다.[4] 잰 스털링은 나이든 미인대회 여왕 샐리 맥키 역을 연기했다.[4] 필 해리스는 쾌활한 휴가객 에드 조셉 역을,[4] 로버트 뉴턴은 승객 구스타브 파디 역을 맡았다.[4] 데이비드 브라이언은 승객 켄 차일즈 역을 연기했다.[4] 시드니 블랙머는 승객 험프리 애그뉴 역을 맡았다.[4] 월리 브라운은 항해사 레니 윌비 역을,[4] 윌리엄 캠벨은 2등 항해사 호비 휠러 역을 연기했다.[4]

4. 제작 과정

1953년 11월 16일부터 1954년 1월 11일까지 골드윈 픽처스 부지와 할리우드의 워너 사운드스테이지에서 촬영이 진행되었다.[1] 대부분의 출연진은 촬영 기간 동안 몇 주 동안 여객기 객실에 앉아 있어야 했으며, 클레어 트레버는 이를 "만들기 지루한 영화"라고 회상했다.[22] 일부 출연진은 촬영 중간에 배역에 몰입하거나 암호 풀이를 하면서 시간을 보냈다고 한다.[22] 추운 날씨에도 불구하고 사운드스테이지는 제대로 난방이 되지 않아 출연진들이 추위에 시달렸으나, 존 웨인과 로버트 스택은 조종석 세트에서 따로 촬영했기 때문에 이러한 어려움을 겪지 않았다.[15] 추가 촬영은 샌프란시스코뿐만 아니라 하와이의 로열 하와이안 호텔과 와이키키 해변에서도 이루어졌다.[1]

촬영 중 존 웨인이 감독 역할을 하려고 하자 웰먼은 공개적으로 그와 논쟁을 벌였으나,[16][17][18] 둘은 대체로 긍정적인 관계를 유지했으며, 이후 ''트랙 오브 더 캣''과 ''블러드 앨리'' 등의 영화에서 함께 작업했다.[17]

''비상 착륙''에는 미국 해안 경비대의 B-17/PB-1G "덤보" 구조 항공기 사용과 미국 해군 JB-2 버전의 V-1 (초기 형태의 순항 미사일) 실험의 짧은 발사 클립이 사용되었다. 해양 비행에 피스톤 엔진 항공기를 사용한 것은 당시 최신 여객기를 사용해야 했던 영화의 핵심 요소였다.[19]

실제 뛰어난 조종사이기도 했던 웰먼 감독은 샌프란시스코의 지원 스태프가 관찰하는 것처럼, 서쪽에서 동쪽으로, 호놀룰루에서 샌프란시스코로, 필름 프레임 오른쪽에서 왼쪽으로 이동하는 여객기의 비행 경로 관점을 의도적으로 유지했다. (이륙 및 착륙 제외) 마찬가지로, 미국 해안 경비대 구조기는 샌프란시스코에서 조난당한 여객기를 향해 비행하는 모습이 필름 프레임 왼쪽에서 오른쪽으로 나타났다.

영화는 처음에 132만달러의 예산으로 시작했지만, 초과 지출로 인해 총 147만달러가 소요되었다.[2][20]

드미트리 템킨이 영화 음악을 담당했고 주제가 "더 하이 앤드 마이티"를 작곡했다. 이 노래는 존 웨인이 제작 중에 이 곡을 휘파람으로 불렀기 때문에 "휘파람 노래"라고도 불렸다.[28] 템킨의 음악은 히트 퍼레이드 차트에서 1위를 차지하며 몇 주 동안 그 자리를 지켰고, 이는 영화의 인지도를 높이는 데 기여했다.[29] 1955년 전국적인 디스크 자키 설문 조사에서 이 노래는 "가장 휘파람 불기 좋은 곡"으로 선정되기도 했다.[29] 할리우드 제작자들은 홍보된 주제가가 영화관으로 관객을 유치하는 데 가치가 있다는 것을 알게 되었다.[30] 영화 개봉 후 몇 년 동안 이 노래의 "애절한 선율"이 라디오와 음반에서 연주되었다.[28] 이 곡은 1955년 제27회 아카데미상에서 최우수 주제가상 후보에 올랐지만, 동명의 영화인 분수의 "분수 속의 세 개의 동전"에 밀려 수상하지 못했다.[29]

4. 1. 기획 및 각본

로버트 펠로우즈와 존 웨인은 1952년에 웨인-펠로우즈 프로덕션을 설립한 후, ''빅 짐 맥레인'', ''플런더 오브 더 선'', ''아일랜드 인 더 스카이'' 등 여러 영화를 함께 작업했다.[31] 1953년, 윌리엄 웰만 감독은 ''아일랜드 인 더 스카이''를 개봉하던 중, 시나리오 작가 어니스트 간이 또 다른 항공 이야기를 쓰고 있다는 것을 알게 되었다. 간은 웰만과 이야기를 나누었고, 웰만은 판매 제안을 했다. 웰만은 ''더 하이 앤 더 마이티''의 이야기를 웨인-펠로우즈 프로덕션에 전달했고, 웨인은 그 자리에서 그 이야기를 구매하여 간에게 이야기와 시나리오에 대해 55000USD와 영화 수익의 10%를 지급하기로 했다. 또한 웨인은 영화 감독을 맡은 웰만에게 영화 수익의 30%를 지급하기로 했는데, 조건은 ''더 하이 앤 더 마이티''가 시네마스코프로 촬영된다는 것이었다.[5]

35mm 필름으로 제작된 이미지를 넓히기 위해 애너모픽 렌즈를 사용하는 와이드스크린 투영 방식인 시네마스코프에 대해, 웰만은 경험에 비추어 "부피가 크고 다루기 어렵다"고 생각했고, 카메라를 한 곳에 고정하는 것을 선호했다.[7][6] 웰만은 ''더 하이 앤 더 마이티''가 좁은 공간의 여객기를 배경으로 하므로, 샷 구성의 유연성에 대해 걱정할 필요가 없었다.[7] 그는 많은 영화에서 함께 작업했던 윌리엄 H. 클로디어를 촬영 감독으로 고용했다(두 번째 유닛 시퀀스에만 배정되었고, 웨인과 오랫동안 함께 일해 온 아치 스타우트가 이미 주요 촬영 감독으로 배정되었다). 어니스트 K. 간은 두 영화의 원작 소설과 두 개의 시나리오를 썼으며, 대화를 포함하여 두 영화 모두 그에 맞춰 제작되었다.

잭 L. 워너는 처음에 영화에 반대했는데, 관객들이 여객기 승객들을 다룬 100분 이상 길이의 플롯에 흥미를 유지하지 못할 것이라고 믿었기 때문이다.[9] 윌리엄 웰만은 제작을 지배하는 "친밀한" 스토리라인에 대해 유보적인 입장을 보였으며, 여객기와 조종사에게 더 집중하는 것을 선호했다. 그러나 시나리오 심의를 거쳐 최종 시나리오가 확정된 후, 그는 ''그랜드 호텔''과 같은 초기 영화를 연상시키는 새로운 접근 방식을 지지했다.[33][10]

4. 2. 캐스팅

웨인과 웰먼은 기장 역으로 로버트 커밍스를 고려했지만, 웰먼과의 면담 후 로버트 스택이 캐스팅되었다.


비상 착륙의 캐스팅은 "주연" 역할이 없어 어려움을 겪었다. 할리우드의 많은 주요 스타들은 자신들에게 "충분히 크지 않은" 역할들을 거절했다. 바바라 스탠윅, 도로시 맥과이어, 진저 로저스, 이다 루피노, 조앤 크로포드와 같은 스타들이 이 영화의 배역을 거절했고,[21] 웰먼은 결국 덜 알려진 좋은 배우들을 몇몇 배역에 캐스팅했다. 스펜서 트레이시는 댄 로만 역을 제안받았지만, 각본이 "엉망"이라고 생각해 거절했다. 조감독 앤드루 맥라글렌은 트레이시의 친구들이 "자존심을 상하게 하는 경험을 하게 될 것"이라고 말했다고 주장했다. 자유주의적 민주당원인 트레이시가 등록 공화당원인 웰먼으로부터 '자존심 상하는' 일을 겪을 것이라고 생각했기 때문이었다. 이로 인해 트레이시는 영화에서 하차했다.[22] 트레이시가 빠지자 잭 워너는 다른 주요 배우를 찾지 못하면 워너 브라더스의 자금 지원을 철회하겠다고 위협했다.[22][23] 웰먼은 제작자이자 배우인 존 웨인에게 트레이시의 역할을 대신해 줄 것을 설득했다.[24] 웨인은 나중에 제작 중과 후에 자신의 연기가 마음에 안 든다고 말했다. 맥라글렌은 "그는 '글쎄, 사랑 이야기가 전혀 없었어.'라고 말했습니다. 나는 '역대 최고의 사랑 이야기가 있었지.'라고 말했습니다."라고 회고했다.[25] 맥라글렌과 웨인은 웨인의 연기에 대해 논쟁했지만, 웨인은 자신의 연기에 대해 결코 인정하지 않았다.[26]

다른 주요 남성 주연 배우를 위해 웨인은 그의 친구인 밥 커밍스에게 배역을 약속했는데, 그는 조종사였고 웰먼의 추천도 받았다.[21] 그러나 스택이 그 역할을 얻기 위해 노력했고, 웰먼과의 면담은 결국 조종사가 아닌 배우도 조종석의 갈등을 효과적으로 묘사할 수 있다고 감독을 설득했다.[4][27]

스탠윅의 거절은 특히 짜증나는 일이었는데, 감독이 항상 그녀를 "애완 동물"처럼 대했기 때문이다.[33] 페드로 곤잘레스 곤잘레스는 이 영화와 존 웨인과 함께 여러 영화에 출연했다.

비상 착륙과 아일랜드 인 더 스카이는 많은 배우와 제작진을 공유했다. 웨인과 함께 다른 6명의 배우들이 두 영화에 모두 출연했다: 레지스 투미, 폴 픽스, 칼 "알팔파" 스위처, 앤 도란, 조지 챈들러, 그리고 마이클 웰먼.

4. 3. 촬영

더글러스 DC-4(N4665V)는 주간 비행 장면과 호놀룰루 "게이트" 장면 촬영에 사용되었으며, 이 기체는 1942년 캘리포니아주 롱비치에서 더글러스 항공기에 의해 군용 수송기로 제작된 C-54A-10-DC였다.[11] 1953년 11월 외부 및 비행 장면이 촬영되었을 때, 이 여객기는 캘리포니아주 오클랜드에 기반을 둔 비정규 항공사 트랜스오션 항공(Transocean Airlines)[12](1946–1962)에서 운용했으며, ''"아프리카 여왕"''이라고 명명되었다. 어니스트 K. 갠은 하와이-캘리포니아 노선에서 트랜스오션을 위해 DC-4를 운행하면서 원작 스토리를 썼다. 영화의 가상의 항공사 이름인 "TOPAC"은 촬영을 위해 트랜스오션의 빨간색, 흰색, 노란색 색상 구성 위에 덧칠되었다.

트랜스오션 항공의 비행 운영 이사인 빌 키팅이 영화의 스턴트 비행을 담당했다. 사전 제작 촬영 중, 키팅은 야간 비상 착륙을 시뮬레이션하다가 사고가 날 뻔했다. 여러 차례 접근 후, 웰먼은 "한 번 더" 활주로 문턱에 더 가까이 착륙하도록 요청했다. 키팅은 이에 응하여 "떨어져 나가기" 전에 코 랜딩 기어로 활주로 조명을 제거하고 복행을 수행했다.

팔레트에 화물을 적재할 수 있도록 대형 이중 화물 도어가 장착된 두 번째 전 C-54[13]는 영화의 마지막 시퀀스에서 샌프란시스코의 지상에서 손상된 여객기의 모든 장면에 사용되었다. 비행을 위태롭게 한 손상을 나타내기 위해 30° "처짐"이 있는, 프로펠러가 없고 불에 탄 엔진이 뒤틀린 마운트에 장착되어 이 항공기의 왼쪽 날개에 설치되었다. 외부 공항 장면은 캘리포니아주 버뱅크 동쪽에 있는 글렌데일 그랜드 센트럴 에어 터미널에서 촬영되었으며,[14], 1950년대 초 SFO의 터미널 게이트를 재현하기 위해 야외 영화 세트가 건설되었다. 추가적인 외부 장면은 오클랜드 시립 공항에서 촬영되었다. 외부 야간 및 손상된 비행 중 장면은 대규모 촬영 미니어처가 배경을 배경으로 촬영된 스튜디오에서 촬영되었다. 승객 객실 및 비행 갑판 내부 장면은 모두 워너 브라더스 사운드 스테이지에서 제작된 세트에서 촬영되었다.

촬영은 1953년 11월 16일부터 1954년 1월 11일까지 골드윈 픽처스 부지와 할리우드의 워너 사운드스테이지에서 진행되었다.[1] 출연진 대부분은 촬영 기간 동안 몇 주 동안 여객기 객실에 앉아 있었다. 일부 출연진은 촬영 중간에 배역에 몰입하거나 암호 풀이를 하면서 시간을 보냈다.[22] 추운 날씨에도 사운드스테이지는 제대로 난방이 되지 않아 출연진들이 추위에 시달렸다. 추가 촬영은 샌프란시스코뿐만 아니라 하와이의 로열 하와이안 호텔과 와이키키 해변에서도 진행되었다.[1]

촬영 중 웨인이 감독 역할을 하려 하자 웰먼은 연출 통제를 위해 공개적으로 그와 논쟁을 벌였다.[16][17][18]

''비상 착륙''에는 미국 해안 경비대의 B-17/PB-1G "덤보" 구조 항공기 사용과 미국 해군 JB-2 버전의 V-1 (초기 형태의 순항 미사일) 실험의 짧은 발사 클립이 원자 미사일 실험장에서 사용되었다. 해양 비행에 피스톤 엔진 항공기를 사용한 것은 당시 최신 여객기를 사용해야 했던 영화의 핵심 요소였다.[19]

웰먼은 샌프란시스코의 지원 스태프가 관찰하는 것처럼, 서쪽에서 동쪽으로, 호놀룰루에서 샌프란시스코로, 필름 프레임 오른쪽에서 필름 프레임 왼쪽으로 이동하는 운명의 여객기의 비행 경로 관점을 고의적으로 유지했다. 마찬가지로, 미국 해안 경비대 구조기는 샌프란시스코에서 조난당한 여객기를 향해 비행하는 모습이 필름 프레임 왼쪽에서 필름 프레임 오른쪽으로 나타났다.

영화는 처음 132만달러의 예산으로 시작했지만, 초과 지출로 인해 총 147만달러가 들었다.[2][20]

4. 4. 음악

드미트리 템킨이 영화 음악을 담당했고 주제가 "더 하이 앤드 마이티"를 작곡했다. 이 노래는 존 웨인이 제작 중에 이 곡을 휘파람으로 불렀기 때문에 "휘파람 노래"라고도 불렸다.[28] 템킨의 음악은 히트 퍼레이드 차트에서 1위를 차지하며 몇 주 동안 그 자리를 지켰고, 이는 영화의 인지도를 높였다.[29] 1955년 전국적인 디스크 자키 설문 조사에서 이 노래는 "가장 휘파람 불기 좋은 곡"으로 선정되었다.[29] 할리우드 제작자들은 홍보된 주제가가 영화관으로 관객을 유치하는 데 가치가 있다는 것을 알게 되었다.[30] 영화 개봉 후 몇 년 동안 이 노래의 "애절한 선율"이 라디오와 음반에서 연주되었다.[28] 이 곡은 1955년 제27회 아카데미상에서 최우수 주제가상 후보에 올랐지만, 동명의 영화인 분수의 "분수 속의 세 개의 동전"에 밀려 수상하지 못했다.[29]

5. 평가 및 영향

엔진 화재에 대응하는 승객과 승무원의 모습은 재난 영화 장르에 영향을 미쳤다.


''비상 착륙''은 에어포트 시리즈와 ''Airplane!'' 같은 패러디 영화보다 거의 20년 앞서 제작된 미국의 재난 영화이다.[31][7][32] 이 영화는 이후 ''에어포트'' 시리즈, ''포세이돈 어드벤처''(1972), ''타워링''(1974), ''힌덴버그''(1975), ''타이타닉''(1997)과 같은 재난 영화의 전형을 제시했다.[31][7][32] 존 웨인이 주연과 공동 제작을 맡아, 1980년대와 1990년대에 보편화된 제작 방식의 선례를 보여주었다.

''비상 착륙''은 개봉 당시 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 상업적으로도 성공했다. 아카데미상 6개 부문 후보에 올라 음악상을 받았고, 골든 글로브상 2개 부문을 수상했다.

5. 1. 비평적 평가

《비상 착륙》은 개봉 당시 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 버라이어티는 "대중의 관심을 끄는 동시에 잘 짜여진 드라마로, 어떤 관객에게나 어필할 수 있는 훌륭한 작품"이라고 평가했다.[34] 로스앤젤레스 타임스의 에드윈 셜러트는 "오늘날 삶의 파노라마와 놀랍도록 관련되어 있고, 특히 현대의 항공에 관심이 많은 대중들에게는 특별한 종류의 흥분을 불러일으키는, 엄청나게 생생한 작품"이라고 호평했다.[34] 샌프란시스코 크로니클의 조셉 헨리 잭슨은 "숨 돌릴 틈도 없이 몰입하게 만드는 이야기"를 가지고 있다고 언급했다.[35]

반면, 《비상 착륙》은 부정적인 평가도 일부 받았다. 로스앤젤레스 타임스의 리처드 그리핀은 다른 평론가가 출연진에 대해 "모두 꾸며낸 인물들이며, 그들이 연기하는 방식도 그렇다"라고 비판했다고 전했다.[35] 여러 평론가들은 영화의 상영 시간에 대해 "믿을 수 없을 정도로 긴 여정"이자 "호놀룰루-샌프란시스코 간 비행 시간과 거의 맞먹는 극도로 긴 상영 시간"이라고 지적했다.[35]

현대 평론가들의 평가는 엇갈린다. 웨인의 전기 작가 로널드 L. 데이비스는 "줄거리는 다소 인위적이지만, 특수 효과와 연기는 매력적인 영화를 만들어낸다"고 평가했다.[30] 《릴 필름 리뷰》의 데이비드 누세어는 "부풀려지고 지나치게 길다"고 묘사하며, "인위적이고 불필요하게 길어진 등장인물들의 대사"에 의존한다고 비판했다.[36]

이 영화는 로튼 토마토에서 13개의 리뷰를 바탕으로 46%의 평점을 기록하고 있다.[37]

5. 2. 대중적 평가

''하이 앤 마이티''는 1954년 5월 27일 그라우만스 이집션 극장에서 할리우드 초연으로 공개되었고,[25] 같은 해 7월 3일에 상업적으로 개봉되었다. 새로운 시네마스코프 형식의 도입은 극장 상영에 제한을 가져왔지만,[44] 이 영화는 그해 가장 상업적으로 성공한 영화 중 하나였다. 개봉 2개월 만에 박스 오피스 수입 1위를 기록했으며, "제작비 회수 속도" 기록을 세웠다.[33] 극장 초연 이후 총 8500000USD의 박스 오피스 수익을 올렸고, 북미 지역에서 그 해 여섯 번째로 인기 있는 영화였다.[2]

5. 3. 수상 내역

상부문후보결과참고
아카데미상감독상윌리엄 A. 웰먼후보[38]
여우조연상잰 스털링후보
클레어 트레버후보
편집상랄프 도슨후보
음악상드미트리 티옴킨수상
주제가상"The High and the Mighty"
(작곡: 드미트리 티옴킨;
작사: 네드 워싱턴)		후보
미국 감독 조합상영화 연출상윌리엄 A. 웰먼후보[39]
골든 글로브상영화 부문 여우조연상잰 스털링수상[40]
유망 신인 여배우상캐런 샤프수상


5. 4. 영향



''비상 착륙''은 ''에어포트''와 그 속편들, 그리고 ''Airplane!''보다 거의 20년 전에 제작되었다. ''비상 착륙''은 이후 ''에어포트'' 시리즈(1970–79), ''포세이돈 어드벤처''(1972), ''타워링''(1974), ''힌덴버그''(1975), ''타이타닉''(1997)과 같은 재난 영화의 템플릿 역할을 했다.[31][7][32] 이 영화는 존 웨인이 주연을 맡은 공동 제작 작품 중 하나였으며, 이는 1980년대와 1990년대가 되어서야 널리 퍼지게 된 관행이었다.

참조

[1] Harvnb
[2] Harvnb
[3] 웹사이트 The High and the Mighty. http://www.tcm.com/t[...] 2012-09-08
[4] DVD The High and the Mighty (Collector's Edition) Paramount Home Entertainment
[5] Harvnb
[6] Harvnb
[7] Harvnb
[8] Harvnb
[9] 영상 The High and the Mighty-(On Director William A. Wellman) Paramount Pictures 2005-08-02
[10] 문서
[11] 간행물 W.L. "Bill" Keating - Letter to the Editor http://www.taloa.org[...] TALOA Alumni Association 2008-02
[12] 서적 Airwork: A History https://books.google[...] The History Press 2015-08-03
[13] 웹사이트 Douglas images, Photo ID: 1011538 (Photograph of a double door on a DC-4) http://www.flyinghig[...] 2008-02-20
[14] 웹사이트 Grand Central Air Terminal, Glendale, CA. http://www.godickson[...] 2012-12-27
[15] Harvnb
[16] Harvnb
[17] Harvnb
[18] Harvnb
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[20] Harvnb
[21] Harvnb
[22] Harvnb
[23] Harvnb
[24] 영상 The High and the Mighty-(On Director William A. Wellman) Paramount Pictures 2005-08-02
[25] Harvnb
[26] Harvnb
[27] 서적 Straight shooting Macmillan
[28] 문서
[29] Harvnb
[30] Harvnb
[31] Harvnb
[32] 웹사이트 "'The High and the Mighty' (1954): Who'll Stop the Plane?" http://www.combustib[...] 2008-02-22
[33] DVD On Director: William A. Wellman
[34] Harvnb
[35] Harvnb
[36] 웹사이트 The High and the Mighty. http://www.reelfilm.[...] Reel Film Reviews 2005-07-30
[37] 웹사이트 The High and the Mighty https://www.rottento[...] Fandango Media 2024-02-14
[38] 웹사이트 The 27th Academy Awards (1955) Nominees and Winners http://www.oscars.or[...] Oscars.org (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) 2011-08-20
[39] 웹사이트 7th DGA Awards https://www.dga.org/[...] 2021-07-05
[40] 웹사이트 The High and the Mighty – Golden Globes https://www.goldengl[...] 2021-07-05
[41] 비디오 The High and the Mighty-(Restoring a Classic) Paramount Pictures 2005-08-02
[42] 비디오 The High and the Mighty-(Restoring a Classic) Paramount Pictures 2005-08-02
[43] 비디오 The High and the Mighty-(Restoring a Classic) Paramount Pictures 2005-08-02
[44] 서적 The Batjac Story: Part 1 (1951–1963) Maltin 2005


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