사무일 페인베르크

1. 개요

사무일 페인베르크는 1894년부터 모스크바에서 활동한 러시아의 피아니스트이자 작곡가이다. 모스크바 음악원에서 알렉산더 골덴바이저에게 피아노를, 니콜라이 질랴예프에게 작곡을 사사했다. 그는 제1차 세계 대전에 참전 후 모스크바 음악원 교수로 재직하며 연주 활동을 재개했고, 스탈린 시대의 정치적 탄압 속에서도 바흐의 평균율 클라비어곡집 전곡을 연주하는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 그의 작품은 3개의 피아노 협주곡, 12개의 피아노 소나타 등 피아노를 위한 곡이 주를 이루며, 스크랴빈의 영향을 받아 초기에는 급진적인 음악 스타일을 보였으나, 스탈린 시대에는 사회주의 리얼리즘에 동조하는 경향을 보이기도 했다. 페인베르크는 스탈린상과 여러 훈장을 받았으며, 1962년 사망했다.

2. 생애

오데사에서 태어난 페인베르크는 1894년부터 모스크바에서 살았으며, 모스크바 음악원에서 알렉산더 골덴바이저에게 피아노를, 니콜라이 질랴예프에게 작곡을 배웠다. 1911년 음악원을 졸업한 후, 부업으로 작곡을 하면서 독주 피아니스트로서의 경력을 시작했으나, 제1차 세계 대전에 참전하여 러시아를 위해 싸우다가 병에 걸려 제대했다.

1922년, 모스크바 음악원의 교수로 합류하여 피아니스트로서의 경력을 재개했다. 그러나 1930년 스탈린 치하에서 정치적 탄압으로 연주 활동이 제한되었고, 1930년대에 비엔나(1936년)와 브뤼셀(1938년)로 단 두 번 해외 여행을 했다. இதனால் 그는 러시아 밖에서는 잘 알려져 있지 않다. 1946년 스탈린상을 수상했다.

페인베르크는 소련에서 바흐의 평균율 클라비어곡집 전곡을 콘서트에서 연주한 최초의 피아니스트였다. 그는 이 곡의 레코딩과 고전 및 낭만 시대의 많은 작품들로 기억된다. 또한 세 개의 피아노 협주곡, 12개의 피아노 소나타 등을 작곡했다. 타티아나 니콜라예바는 그의 각 소나타가 "삶의 시"라고 평했다. 페인베르크는 스크랴빈의 "음악적 상속자"라고 불렸으며, 스크랴빈은 젊은 페인베르크가 자신의 네 번째 소나타를 연주하는 것을 높이 평가했다.

그의 연주 스타일은 섬세함과 예민함, 글렌 굴드와 통하는 대담한 해석, 에드윈 피셔와 통하는 낭만적인 표현이 특징적이다. 바흐에 특히 열정적으로 몰두하여 《평균율 클라비어곡집》 전곡을 연주하고, 바흐의 오르간 곡(특히 코랄)을 피아노용으로 편곡 및 녹음했다. 바흐 외에도 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 슈만, 리스트, 차이콥스키, 스크랴빈의 작품을 즐겨 연주하고 녹음했다.

페인베르크는 평생 독신으로, 시인이자 화가인 형 레오니드와 함께 살았다. 1962년 72세의 나이로 사망했다.

2.1. 초기 생애와 교육

오데사에서 태어난 페인베르크는 1894년부터 모스크바에서 살았으며, 모스크바 음악원에서 알렉산더 골덴바이저에게 피아노를 사사했다. 그의 스승 골덴바이저는 파벨 파프스트의 수제자로, 지로티, 라흐마니노프와 함께 19세기 말 러시아 피아노 악파의 전통을 잇는 피아니스트였다. 그는 연주 기교, 아름다운 음색, 폭넓은 지식 외에 보편적이고 따뜻한 표현으로 알려졌다. 페인베르크는 니콜라이 질랴예프에게 개인적으로 작곡을 배우기도 했다. 1911년 음악원을 졸업한 후, 그는 부업으로 작곡을 하면서 독주 피아니스트로서의 경력을 시작했다.

2.2. 제1차 세계 대전 참전과 건강 악화

모스크바 음악원을 1911년에 졸업한 페인베르크는 작곡을 부업으로 하면서 독주 피아니스트로서 경력을 시작하였다. 그러나 그는 곧 제1차 세계 대전에 참전하여 러시아를 위해 싸우다 병에 걸려 제대했다.

2.3. 모스크바 음악원 교수 활동과 연주 경력

오데사에서 태어난 페인베르크는 1894년부터 모스크바에서 살았으며, 모스크바 음악원에서 알렉산더 골덴바이저에게 피아노를 배웠다. 니콜라이 질랴예프에게 개인적으로 작곡을 배우기도 했다. 1911년 음악원을 졸업한 후, 부업으로 작곡을 하면서 독주 피아니스트로서의 경력을 시작했다. 그러나 제1차 세계 대전에 참전하여 러시아를 위해 싸우다가 병에 걸려 제대했다.

1922년, 모스크바 음악원의 교수로 합류하여 피아니스트로서의 경력을 재개했다. 그러나 1930년에 이르러 스탈린의 러시아에서 정치적 탄압으로 인해 페인베르크의 연주 활동은 제한되었다. 그는 1930년대에 단 두 번의 해외 여행을 했는데, 1936년 비엔나, 1938년 브뤼셀이었다. 따라서 그는 러시아 밖에서는 일반적으로 잘 알려져 있지 않다. 1946년에는 스탈린상을 수상했다.

페인베르크는 소련에서 바흐의 평균율 클라비어곡집 전곡을 콘서트에서 연주한 최초의 피아니스트였다. 그는 오늘날 이 곡의 완벽한 레코딩과 고전 및 낭만 시대의 많은 다른 작품들로 가장 기억된다. 그는 또한 세 개의 피아노 협주곡, 12개의 피아노 소나타, 환상곡 및 이 악기를 위한 다른 작품들을 작곡했다. 피아니스트 타티아나 니콜라예바는 그의 각 소나타가 "삶의 시"라고 말했다. 페인베르크는 스크랴빈의 "음악적 상속자"라고 불렸으며, 그는 젊은 피아니스트가 그의 네 번째 소나타를 연주하는 것을 듣고 이를 높이 평가했다.

그의 연주 스타일은 예민함과 섬세함, 젊은 시절의 글렌 굴드와 통하는 대담한 해석 외에 동시대의 에드윈 피셔와 통하는 낭만적인 표현이 특징적이다. 특히 바흐에 열정적으로 몰두하여 《평균율 클라비어곡집》 전곡을 연주하고, 바흐의 오르간 곡(특히 코랄)을 피아노용으로 편곡했을 뿐만 아니라 녹음도 남겼다. 바흐 외에도 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 슈만, 리스트, 차이콥스키를 즐겨 연주했고 녹음도 남겼지만, 페인베르크가 특히 뛰어났던 것은 스크랴빈이었다.

2.4. 스탈린 시대의 탄압과 제약

1930년에 이르러 스탈린 치하 러시아에서 정치적 탄압으로 인해 페인베르크의 연주 활동은 제한되었다. 1930년대에 그는 비엔나(1936년)와 브뤼셀(1938년)로 단 두 번의 해외 여행을 했다. 따라서 그는 러시아 밖에서는 일반적으로 잘 알려져 있지 않았다. 1946년, 그는 스탈린상을 수상했다.

2.5. 말년과 죽음

페인베르크는 평생 독신으로 지냈으며, 시인이자 화가였던 그의 형 레오니드와 함께 살았다. 그는 1962년 72세의 나이로 모스크바에서 사망했다.

3. 음악적 업적

페인베르크의 작품은 대부분 피아노를 포함하며, 피아노 협주곡 3개, 피아노 소나타 12개와 수많은 피아노곡이 있다. 또한 민요와 차이콥스키의 교향곡 편곡도 남아 있다. 그 외에 가곡과 바이올린 소나타 2곡(1번은 미완성)도 남아 있다.

초기에는 스크랴빈의 영향을 받아 확장된 모호한 조성감, 대담한 전조, 복잡한 리듬 기법, 피아노 소나타에서의 단일 악장제와 같은 특징을 보였다(제3·7·8·12번만 3악장). 한편 스크랴빈과 달리 조성 음악의 틀에서 벗어나는 것을 좋게 생각하지 않았으며, 바흐의 영향으로 대위법적인 구상도 좋아하여, 결과적으로 스탄친스키와도 비슷한 작풍이 되었다. 제6번은 1925년에 작곡자에 의해 베네치아에서 초연되어 호평을 받았다.

그러나 1930년대 스탈린주의 시대가 도래하자, 예전과 같은 급진적인 악상은 자취를 감추고, 대신 사회주의 리얼리즘에 동조한 듯한 서사적이고 회고적이며 대시대적인 표현으로 귀결되었다. 대숙청 시대의 '3개의 가곡' 작품 23 (1938년)은 보로실로프에게 보내는 편지를 포함한 정치적인 가사로 되어 있다. 피아노 소나타 제3·7·8번은 생전에 출판되지 못했다.

그럼에도 불구하고, 선율과 전조의 예상치 못한 진행에 초기의 면모가 아직 남아 있다고 보는 시각도 있는 한편, 동시대의 프로코피예프를 참고한 것이 아니냐는 견해도 있다.

피아노 소나타 전집은 BIS 등에서, 바흐 작품의 편곡은 하이페리온 레이블에서 음원이 출시되었다.

3.1. 연주

페인베르크의 연주 스타일은 예민함과 섬세함을 지녔으며, 젊은 시절의 글렌 굴드와 같이 대담한 해석을 보여주는 한편, 동시대의 에드윈 피셔처럼 낭만적인 표현도 특징적이다.

페인베르크는 요한 제바스티안 바흐에 특히 열정적으로 몰두했다. 바흐의 《평균율 클라비어곡집》 전곡을 연주했으며, 바흐의 오르간 곡(특히 코랄)을 피아노용으로 편곡하고 녹음하기도 했다.

바흐 외에도 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 슈만, 리스트, 차이콥스키를 즐겨 연주하고 녹음했지만, 페인베르크가 특히 뛰어났던 것은 스크랴빈이었다.

3.2. 작곡

페인베르크의 작품은 대부분 피아노를 포함하고 있으며, 피아노 협주곡 3개, 피아노 소나타 12개와 수많은 피아노곡이 있다. 또한 민요와 차이콥스키의 교향곡 편곡도 남아 있다. 그 외에 가곡과 바이올린 소나타 2곡(1번은 미완성)도 남아 있다.

초기 페인베르크는 스크랴빈의 영향을 받아 확장된 모호한 조성감, 대담한 전조, 복잡한 리듬 기법, 피아노 소나타에서의 단일 악장제와 같은 특징을 보였다(제3·7·8·12번만 3악장). 한편 스크랴빈과 달리 조성 음악의 틀에서 벗어나는 것을 좋게 생각하지 않았으며, 바흐의 영향으로 대위법적인 구상도 좋아하여, 결과적으로 스탄친스키와도 비슷한 작풍이 되었다. 제6번은 1925년에 작곡자에 의해 베네치아에서 초연되어 호평을 받았다.

그러나 1930년대 스탈린주의 시대가 도래하자, 예전과 같은 급진적인 악상은 자취를 감추고, 대신 사회주의 리얼리즘에 동조한 듯한 서사적이고 회고적이며 대시대적인 표현으로 귀결되었다. 대숙청 시대의 '3개의 가곡' 작품 23 (1938년)은 보로실로프에게 보내는 편지를 포함한 정치적인 가사로 되어 있다. 피아노 소나타 제3·7·8번은 생전에 출판되지 못했다.

그럼에도 불구하고, 선율과 전조의 예상치 못한 진행에 초기의 면모가 아직 남아 있다고 보는 시각도 있는 한편, 동시대의 프로코피예프를 참고한 것이 아니냐는 견해도 있다.

피아노 소나타 전집은 BIS 등에서, 바흐 작품의 편곡은 하이페리온 레이블에서 음원이 출시되었다.

4. 주요 작품

페인베르크는 주로 피아노를 위한 작품을 많이 남겼다. 3개의 피아노 협주곡, 12개의 피아노 소나타, 그리고 다양한 피아노곡들이 있다. 민요와 차이콥스키 교향곡의 편곡도 있으며, 가곡과 2개의 바이올린 소나타도 작곡했지만, 바이올린 소나타 1번은 미완성이다.

초기 작품은 스크랴빈의 영향을 받아 확장된 모호한 조성, 대담한 전조, 복잡한 리듬 기법을 특징으로 하며, 피아노 소나타에서는 단일 악장 형식을 사용했다(3, 7, 8, 12번 소나타는 예외적으로 3악장). 스크랴빈과 달리 조성 음악의 틀을 벗어나는 것을 경계했으며, 바흐의 영향을 받아 대위법적 구성을 사용하기도 했다. 이러한 작풍은 스탄친스키와 유사하다. 피아노 소나타 6번은 1925년 베네치아에서 작곡가가 직접 초연하여 호평을 받았다.

1930년대 스탈린주의 시대에는 이전의 급진적인 악풍 대신 사회주의 리얼리즘에 동조하는 듯한 서사적이고 회고적인 표현을 사용했다. 대숙청 시기의 '3개의 가곡' 작품 23 (1938년)은 클리멘트 보로실로프에게 보내는 편지를 포함한 정치적인 가사를 담고 있다. 그럼에도 불구하고, 선율과 전조의 예상치 못한 진행에서 초기 작품의 특징이 남아있다는 평가와 함께, 동시대 프로코피예프의 영향을 받았다는 견해도 있다.

피아노 소나타 전집은 BIS 레이블에서, 바흐 작품 편곡은 하이페리온 레이블에서 음반으로 출시되었다.

4.1. 피아노 독주곡

4.2. 피아노 협주곡

* 작품 20: 피아노 협주곡 1번 C장조 (1931)
* 작품 36: 피아노 협주곡 2번 D장조 (1944)
* 작품 44: 피아노 협주곡 3번 C단조 (1947)

4.3. 가곡

사무일 페인베르크는 여러 시인들의 작품에 곡을 붙인 가곡들을 작곡했다. 다음은 그 목록이다.

1930년대 스탈린주의 시대에는 사회주의 리얼리즘에 동조하는 듯한 서사적이고 회고적인 표현을 사용하기도 했다. 대숙청 시대의 '3개의 가곡' 작품 23 (1938년)은 클리멘트 보로실로프에게 보내는 편지를 포함한 정치적인 가사로 되어 있다.

4.4. 바이올린 소나타

* 작품 12: 바이올린 소나타 1번 (1912, 미완성)
* 작품 46: 바이올린 소나타 2번 (1955–56)

5. 수상 경력