알렉산드르 스크랴빈

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1. 개요

알렉산드르 스크랴빈은 1872년 모스크바에서 태어난 러시아의 작곡가이자 피아니스트이다. 그는 쇼팽의 영향을 받은 초기 피아노 작품부터 독자적인 화성 체계와 신비주의적 철학을 반영한 후기 작품에 이르기까지 다양한 스타일을 선보였다. 스크랴빈은 1900년경부터 프리드리히 니체의 철학에 심취했고, 신지학에도 관심을 가지면서 그의 음악 사상과 작곡에 영향을 미쳤다. 그의 대표작으로는 피아노 소나타, 교향곡, 관현악곡 등이 있으며, 특히 미완성된 대작 '미스테리움'은 그의 신비주의적 철학을 집약적으로 보여준다. 스크랴빈은 공감각을 음악에 적용하려는 시도를 하였으며, 20세기 현대 음악의 선구자 중 한 명으로 평가받는다. 그는 1915년 43세의 나이로 사망했지만, 그의 음악은 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.

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알렉산드르 스크랴빈 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
알렉산드르 스크랴빈
본명	알렉산드르 니콜라예비치 스크랴빈
출생일	1872년 1월 6일 (율리우스력 1871년 12월 25일)
출생지	모스크바, 러시아 제국
사망일	1915년 4월 27일 (율리우스력 4월 14일)
사망지	모스크바, 러시아 제국
직업	작곡가 피아니스트
서명
로마자 표기
러시아어	Aleksandr Nikolaevich Skryabin
다른 표기	Skriabin Skryabin Scriabine
음악 교육
학교	모스크바 음악원 피아노과 모스크바 음악원 작곡과
악기	피아노
장르	근대 음악
주요 작품
작품 목록	작품 목록
참고 자료
기타
관련 인물

2. 생애

1872년 1월 6일 모스크바에서 태어났다. 어머니는 피아니스트였으나 스크랴빈을 낳고 얼마 지나지 않아 사망했고, 친할머니와 숙모의 손에서 자랐다. 1882년부터 1889년까지 육군유년학교에서 배웠으며, 게오르기 코뉴스에게서 처음 음악을 교육받고 세르게이 타네예프에게서 이론을 배웠다.^[64] 13세에서 14세 때엔 음악원 학생 연주회에서 피아노를 연주할 정도로 뛰어난 실력을 보였다. 1888년에 모스크바 음악원에 입학하여 바실리 사포노프에게 피아노를, 안톤 아렌스키에게 작곡을 배웠다.^[64]

1893년 최초 작품이 출판되었는데, 이는 소년 시절에 쓴 피아노곡으로 일부는 음악원 입학 전의 작품이었다.^[64] 1894년 미트로판 벨랴예프와 만나 1895년부터 1896년까지 프랑스, 네덜란드, 벨기에, 독일을 여행하며 연주회를 가졌다. 귀국 후에도 러시아 각지를 연주 여행하였다. 1897년, 피아니스트 이사케비치와 혼인하였는데, 그녀는 스크랴빈의 작품을 잘 연주하였다. 1898년 모스크바 음악원에서 피아노를 가르치기 시작했으나, 1904년 봄 작곡에 전념하기 위해 그만두고 스위스를 거주지로 정해 외국을 여행하였다.

1905년 파리에서 아르투르 니키슈의 지휘로 〈신성한 시〉가 초연되었다. 1909년 러시아로 돌아와 모스크바에서 살았다. 1915년 초 상트페테르부르크에서 연주회를 가졌고, 마지막 연주회는 4월 2일이었다. 모스크바로 돌아온 후 윗입술에 생긴 종기가 원인이 되어 패혈증으로 4월 27일에 급사하였다.^[15]

2. 1. 어린 시절과 교육 (1872-1893)

1872년 1월 6일 모스크바에서 태어났다.^[64] 아버지는 외교관이었고, 어머니는 피아니스트였으나 스크랴빈을 낳고 얼마 지나지 않아 산욕열로 사망했다.^[9] 이 때문에 스크랴빈은 친할머니와 숙모의 손에서 자랐다.

1880년경의 즈베레프와 학생들. 왼쪽에서 두 번째(앞쪽 왼쪽에 앉아 있는 사람)가 스크랴빈이며, 오른쪽에서 네 번째(뒤쪽 오른쪽에서 두 번째로 서 있는 사람)가 라흐마니노프이다.

어릴 때부터 피아노를 배웠으며, 1882년부터 1889년까지 육군유년학교에서 공부했다.^[64] 게오르기 코뉴스에게 처음 음악을 배웠고, 세르게이 타네예프에게 이론을 배웠다.^[64] 13세에서 14세 때 음악원 학생 연주회에서 피아노를 연주할 정도로 실력이 뛰어났다.^[64]

1888년 모스크바 음악원에 입학하여 바실리 사포노프에게 피아노를, 안톤 아렌스키에게 작곡을 배웠다.^[64] 동급생으로 세르게이 라흐마니노프가 있었는데, 피아노 졸업 시험에서 라흐마니노프가 1위, 스크랴빈이 2위를 차지했다. 스크랴빈은 아렌스키와 성격 및 음악적 견해 차이로 인해 작곡과를 졸업하지 못하고 피아노과만 수료했다.

스크랴빈은 손이 작아 9도까지밖에 닿지 않았지만, 뛰어난 피아니스트로 성장했다. 요제프 레빈에게 도전받아 프란츠 리스트의 ''돈 주앙의 회상''과 밀리 발라키레프의 ''이슬라메이''를 연습하다 오른손을 다치기도 했다.^[10] 의사는 회복이 불가능할 것이라 진단했지만, 스크랴빈은 피아노 소나타 1번을 작곡하며 절망을 극복하고 결국 손 기능을 회복했다.^[10]

1892년 피아노 연주 부문에서 소형 금메달을 받고 음악원을 졸업했다.^[64] 1893년에는 소년 시절에 작곡한 피아노곡들이 최초로 출판되었다.

2. 2. 작곡가로서의 탄생 (1894-1903)

1894년 스크랴빈은 상트페테르부르크에서 피아니스트로 데뷔하여 자신의 작품을 연주하여 호평을 받았다.^[64] 같은 해 미트로판 벨랴예프는 자신의 출판사를 위해 작곡할 것을 스크랴빈에게 의뢰했다.^[64] 벨랴예프는 니콜라이 림스키코르사코프와 알렉산드르 글라주노프와 같은 저명한 작곡가들의 작품을 출판했다. 1891년경 벨랴예프 서클의 회원이 되어 림스키코르사코프의 인정을 받고 평생에 걸친 친분을 맺게 된다. 또한 벨랴예프 출판사를 통해 정기적으로 작품이 출판되기 시작한다.

1897년 8월 스크랴빈은 피아니스트 베라 이바노브나 이사코비치와 결혼한 후 러시아와 해외를 순회 공연했고, 1898년 파리에서 성공적인 콘서트를 마무리했다.^[64] 그 해 그는 모스크바 음악원의 교수가 되었고 작곡가로서 명성을 쌓기 시작했다. 이 시기 동안 그는 에튀드(étude) 작품 8번, 여러 세트의 전주곡(prelude), 그의 첫 세 개의 피아노 소나타, 그리고 유일한 피아노 협주곡(Piano Concerto)을 포함한 대부분 피아노를 위한 여러 작품을 작곡했다.^[64]

1898년부터 모교인 모스크바 음악원 피아노과 교수가 된다. 교육자로서의 평가는 높지 않지만, 학생들 사이에서는 성실하고 인내심이 많으며 학생들의 의욕을 존중하는 교사로서 명성이 좋았고, 빈 국립 음악대학교 피아노과에서 스카우트 제안을 받을 정도였다.

라흐마니노프처럼 손이 큰 편이 아니었고, 10도 음정조차 잡기 어려울 정도로 손이 작았음에도 불구하고, 학창 시절 동급생 요제프 레빈 등과 함께 엄청난 기교를 요구하는 곡들을 정복하기 위한 치열한 경쟁을 무리하게 계속하다가 결국 오른손 손목을 다치게 되었다.^[64] 회복하는 동안 왼손 연습을 집중적으로 하면서, 피아니스트로서의 좌절감으로 인해 작곡에도 힘을 쏟게 된다. 오른손 이상의 운동량을 요구하고 넓은 음역을 넘나드는 연주법 때문에 "왼손의 코사크"라고 불리는 독자적인 피아노 기법을 갖추게 된 작곡가 스크랴빈의 탄생이었다. 《왼손을 위한 2개의 소품》(작품 9)은 당시를 대표하는 작품 중 하나이다. 이 작품은 '전주곡'과 '야상곡'으로 구성되어 있다.

5년 동안 스크랴빈은 모스크바에 거주했는데, 이 기간 동안 그의 옛 스승인 사포노프가 스크랴빈의 교향곡 중 처음 두 곡을 지휘했다.

1901년에서 1903년 사이에 스크랴빈은 오페라 작곡을 구상했다.^[11] 그는 일상적인 대화에서 그 아이디어를 설명했다. 그 작품은 무명의 영웅, 철학자이자 음악가이자 시인을 중심으로 전개될 것이다. 다른 것들 중에서 그는 다음과 같이 선언했다. "나는 세계 창조의 신격화입니다. 나는 목표의 목표이며, 끝의 끝입니다."^[11] 시(Poem) 작품 32번 2번과 비극적 시(Poème tragique) 작품 34번은 원래 오페라의 아리아로 구상되었다.^[11]

2. 3. 변화와 발전 (1903-1909)

1904년 3월 13일까지 스크랴빈과 그의 아내는 스위스 제네바로 거처를 옮겼다.^[64] 제네바에 거주하는 동안 스크랴빈은 네 명의 자녀를 둔 아내와 법적으로 별거했다. 그는 또한 이곳에서 교향곡 3번을 작곡하기 시작했는데, 이 작품은 1905년 파리에서 연주되었다. 당시 스크랴빈은 피아니스트이자 작곡가인 파울 드 슐뢰저(Paul de Schlözer)의 조카이자 음악 비평가인 보리스 드 슐뢰저(Boris de Schlözer)의 누이이자 그의 제자인 타티아나 표도로브나 슐뢰저와 동행했으며, 타티아나는 이후 스크랴빈의 두 번째 아내가 되어 그와 함께 다른 자녀들을 두었다.

부유한 후원자의 재정적 지원으로 스크랴빈은 수년간 스위스, 이탈리아, 프랑스, 벨기에, 미국을 여행하며 여러 교향곡을 포함한 더 많은 관현악곡을 작곡했다. 그는 또한 피아노를 위한 "시"를 작곡하기 시작했는데, 이것은 그와 특히 관련이 있는 형식이다. 1907년 뉴욕시에 있는 동안 그는 개인적인 친구이자 제자가 된 캐나다 작곡가 알프레드 라 리베르테(Alfred La Liberté)와 알게 되었다.^[12]

1907년 스크랴빈은 가족과 함께 파리에 정착하여 당시 서구에서 러시아 음악(Music of Russia)을 적극적으로 홍보하던 임프레사리오(impresario) 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)가 주최한 일련의 콘서트에 참여했다. 그 후 그는 가족과 함께 브뤼셀로 거처를 옮겼다.

1908년 타티야나와 사이에 아들 쥘리앙 스크리아빈이 태어났다. 이 무렵부터 낭만파의 영향을 벗어나 독자적이고 신비주의적인 작풍으로 나아갔다. 1909년부터 1910년까지 브뤼셀에 살면서 장 델빌 등의 벨기에 상징주의 회화와 공감각에 관심을 가지면서 블라바츠키 부인의 저서에 더욱 친숙해졌다.

2. 4. 러시아 귀국과 죽음 (1909-1915)

1909년 스크랴빈은 러시아로 영구 귀국하여 작곡 활동을 계속하면서 점점 더 큰 규모의 프로젝트들을 진행했다. 그는 죽기 전부터 히말라야 산맥에서 공연될 멀티미디어 작품을 기획했는데, 이 작품은 이른바 "새로운 세계의 탄생을 알리는 모든 예술의 거대한 종교적 종합"을 야기할 것이라고 했다.^[13] 스크랴빈은 이 작품 《미스테리움》(Mysterium)에 대한 스케치만 남겼지만, 예비 부분인 《L'acte préalable》(서곡 행위)는 알렉산더 넴친(Alexander Nemtin)에 의해 공연 가능한 버전으로 만들어졌다.^[14] 넴친은 결국 두 번째 부분("인류")과 세 번째 부분("변용")을 완성했고, 아슈케나지는 베를린 도이치 심포니 오케스트라와 함께 2시간 30분 분량의 완성본을 데카 레코드를 통해 녹음했다. 스크랴빈 생전에 출판된 몇몇 후기 작품, 예를 들어 《두 개의 춤》(Op. 73)은 《미스테리움》을 위해 의도된 것으로 여겨진다.

1910년 귀국한 스크랴빈은 아코스틱 녹음과 피아노롤에 자신의 작품을 남기고, 세르게이 쿠세비츠키와 세르게이 라흐마니노프의 지휘로 자신의 피아노 협주곡과 교향곡 제5번 "프로메테우스 - 불의 시"를 연주했다. 작곡 활동과 더불어 국내외에서 활발한 연주 활동을 펼쳤다.

스크랴빈은 1915년 4월 2일 상트페테르부르크에서 자신의 작품으로 구성된 대규모 프로그램을 연주하며 마지막 콘서트를 가졌다. 그는 음악 평론가들로부터 극찬을 받았는데, 그의 연주를 "매우 영감 있고 감동적"이라고 평가하며 "눈에서는 불꽃이 튀었고 얼굴에는 행복이 넘쳐 흘렀다"라고 썼다. 스크랴빈 자신은 자신의 소나타 3번 연주 중에 "주변에 사람들이 있는 홀에서 연주하고 있다는 것을 완전히 잊어버렸습니다. 무대에서 이런 일은 매우 드뭅니다."라고 적었다.

스크랴빈은 4월 4일 모스크바 아파트로 개선장군처럼 돌아왔다. 그는 오른쪽 윗입술에 작은 여드름이 다시 생긴 것을 알아챘다. 그의 체온이 상승했고, 그는 침대에 누워 4월 11일 모스크바 콘서트를 취소했다. 여드름은 농포가 되었고, 그 다음 옹종과 종기가 되었다. 스크랴빈의 의사는 그 부스럼이 "보라색 불꽃처럼" 보인다고 말했다. 그의 체온은 41°C까지 치솟았고, 그는 결국 누워서 지내야 했다. 4월 12일에 절개가 이루어졌지만, 부스럼은 이미 그의 혈액을 중독시키기 시작했고, 그는 헛소리를 하기 시작했다.

허약한 체질의 영향으로 평생 건강을 지나치게 걱정하는 경향이 있었지만, 아이러니하게도 입술에 벌레에 물린 것이 염증을 일으켜, 농양으로 인한 패혈증으로 1915년 4월 14일, 43세의 나이에 모스크바 아파트에서 급사했다.^[15]

3. 작품

스크랴빈의 작품은 시대의 격변을 반영하여 매우 복잡한 양상을 띤다. 제3교향곡 <신성한 시>는 스크랴빈의 정신적 과정을 보여주는 주목할 만한 작품으로, 추상적인 신비 철학을 내용으로 하면서도 음악 자체는 매우 아름다운 현실성을 띠고 있다. 이러한 점이 스크랴빈 음악의 매력이자 깊은 비밀이다.^[16] 교향곡으로는 법열의 시(1907-1908), 프로메테우스 - 불의 시(1909~1910) 외에 교향시 프로메테우스 - 불의 시(1907-1910)가 있다. 제5교향곡 <프로메테우스>는 몇 년 전부터 구상하던 대규모 종교극 <미스테리아>의 최초 스케치였다. 한편, 피아노 협주곡, 피아노 소나타 10곡 외에 피아니스트의 흥미를 끄는 소품들이 있다.

스크랴빈은 음악적 다양성을 추구하기보다는 거의 전적으로 피아노 독주곡과 오케스트라곡 작곡에만 집중하였다. 그의 초기 피아노곡은 쇼팽의 작품과 비슷하며, 에튀드, 프렐류드, 녹턴, 마주르카 등 쇼팽이 사용했던 여러 장르의 음악을 포함한다. 스크랴빈의 음악은 그의 생애 동안 빠르게 진화했으며, 중기와 후기 작품들은 매우 특이한 화성과 음색을 사용한다.^[16]

스크랴빈의 스타일 발전은 그의 10개의 피아노 소나타에서 확인할 수 있다. 초기 소나타들은 상당히 전통적인 후기 낭만주의 음악 양식으로 작곡되었으며 쇼팽과 때로는 리스트의 영향을 보여주지만, 후기 소나타들은 매우 다르다. 마지막 다섯 개의 소나타는 조표가 없다. 그 안의 많은 악절들은 조성적으로 모호하다고 할 수 있지만, 1903년부터 1908년까지는 "조성적 통일성이 거의 감지할 수 없을 정도로 화성적 통일성으로 대체되었다."^[16]

3. 1. 피아노곡

스크랴빈은 뛰어난 피아니스트였던 만큼 자연스럽게 많은 피아노곡을 작곡했다. “본질적으로 소품 작곡가였다”라고 일컬어지며, 소품의 대부분은 3분에도 못 미친다. 반면 성악곡은 거의 작곡하지 않았다(가곡 1곡, 이중창 1곡, 그리고 ‘교향곡 제1번’뿐).

소년 시절부터 쇼팽과 리스트를 존경했기 때문에 피아노 기법과 선율적 발상에 있어 이 두 사람에게서 큰 영향을 받았다. 그러나 왼손 연습의 결과, 오른손에 필적할 정도로 유연한 운동 능력을 갖추게 된 덕분에, 이 두 사람과는 다른 독자적인 다성적인 발상도 현저하다. 쇼팽의 영향은 연습곡이나 전주곡, 마주르카와 같은 악곡 형식뿐만 아니라 초기 작풍(1900년경까지)에도 분명하게 남아 있다. 이 시기의 유명한 곡으로는 쇼팽을 의식한 『12개의 연습곡(작품 8) 중 도약이 특징적인 ‘제12번 내림마장조 “비창”’이 있다.

반면, 리스트와 바그너의 영향을 받은 중기(1902년부터 1905년경까지)의 대표적인 작품으로 『8개의 연습곡(작품 42, 1903년)이 있으며, 독자적인 음악 어법을 형성한 후기의 대표적인 작품으로 피아노를 위한 서정시 『불꽃으로』(작품 72, 1914년)를 들 수 있다.

또한 스크랴빈의 특징으로 “'''신비 화음'''”(또는 “'''합성 화음'''”(Synthetic chord)이라고도 불린다)을 독자적으로 만들어내 자신의 작품에서도 많이 사용했다. 이것은 4도 음정을 6개 쌓아 올린 화음이며, 독특한 음색을 가져오고, 말 그대로 신비로운 분위기를 자아낸다. 또한 그에게 독특한 크로스 리듬도 많이 사용되고 있다.

피아노곡 이외의 주요 분야는 관현악곡뿐이다. 실내악곡은 몇 곡, 가곡은 2곡, 그 외 오페라의 스케치가 남겨진 것에 그친다.

현존하는 성악곡 2곡과 ‘교향곡 제1번’, 그리고 말년의 ‘신비극’에서는 스크랴빈 자신이 가사를 썼다.

3. 1. 1. 피아노 소나타

스크랴빈은 음악적 다양성을 추구하기보다는 거의 전적으로 피아노 독주곡과 오케스트라곡만을 작곡하는 데 만족했다.^[16] 그의 스타일 발전은 10개의 피아노 소나타에서 추적할 수 있다. 초기 소나타들은 상당히 전통적인 후기 낭만주의 음악 양식으로 작곡되었으며 쇼팽과 때로는 리스트의 영향을 보여주지만, 후기 소나타들은 매우 다르다. 마지막 다섯 개의 소나타는 조표가 없다.^[16]

같은 시대의 글라주노프의 「교향곡」이나 라흐마니노프의 「협주곡」이 각 분야에서 19세기 러시아 음악의 금자탑을 세웠다면, 스크랴빈은 「피아노 소나타」 분야에서 그와 같은 업적을 남겼다.

스크랴빈은 베토벤 이후 독자적인 세계의 피아노 소나타의 중요한 개척자이다.

첫째, 초기 미발표곡을 포함하여 11곡이라는 많은 양의 피아노 소나타를 남겼다.
둘째, 베토벤 이후 개발된 모든 연주 기교와 피아노 기법을 능숙하게 사용하여 표현의 다양성과 자유로움에서 19세기 서구의 피아노 소나타의 선례를 훨씬 뛰어넘었다.
셋째, 소나타라는 장르 이외의 소품에서도 소나타 형식이나 소나티네 형식을 사용하여 소나타 형식의 가능성을 탐구했다.
마지막으로, 질과 양 모두에서 러시아에서는 전례 없는 피아노 소나타를 연작으로 작곡하여 메트너와 프로코피예프에게 선구적인 역할을 했다.

『제1번 가단조』(작품 6)부터 『제4번 가장조』(작품 30)까지의 소나타는 베토벤의 입체적인 동기 작법과 논리적인 곡 구성, 쇼팽의 서정적인 표현과 화성 감각, 그리고 리스트의 연주 기교를 결합하면서 독자적인 경지를 개척하는 데 성공했다. 예를 들어, 『제2번 "환상 소나타"』(작품 19)는 베토벤의 『월광 소나타』의 연장선상에 있다. 제4번은 전주곡과 론도 소나타라는 특이한 구성이지만, 스크랴빈의 소나타에서는 예외적으로, 『제5번』(작품 53)과 함께 장조로 작곡되어 밝은 음색으로 가득 차 있다.

제5번 이후의 소나타는 특히 개성적이며, 일반적으로 사용되지 않는 화성과 구성이 대담하게 사용되고 있다. 『제6번』(작품 62) 이후의 작품에는 조표가 없고, 조성이 기능하지 않기 때문에 실질적으로 무조로 작곡되어 있다. 『제7번 "백미사"』(작품 64, 1912년)와 『제9번 "흑미사"』(작품 68, 1913년)는 작곡가 후기의 신비주의에 대한 경도를 보여주는 작품으로 유명하다.

스크랴빈의 피아노 소나타 목록은 다음과 같다.

제목	작품 번호	조성
피아노 소나타 1번	Op.6	바단조
피아노 소나타 2번	Op.19	올림바단조
피아노 소나타 3번	Op.23	올림바단조
피아노 소나타 4번	Op.30	올림바장조
피아노 소나타 5번	Op.53	올림바장조
피아노 소나타 6번	Op.62	사장조
피아노 소나타 7번 "백미사"	Op.64	올림바장조
피아노 소나타 8번	Op.66	가장조
피아노 소나타 9번 "흑미사"	Op.68	바장조
피아노 소나타 10번	Op.70	다장조
피아노 소나타	WoO.19	내림마단조^[65]
피아노 소나타 '환상'	WoO.6	올림사단조
피아노 소나타	Op.11a	올림다단조

3. 1. 2. 연습곡

스크랴빈은 다양한 장르의 음악을 작곡했지만, 그 중에서도 연습곡은 그의 음악적 발전을 보여주는 중요한 장르이다. 그는 쇼팽의 영향을 받아 초기에는 연습곡, 프렐류드, 녹턴, 마주르카와 같은 장르의 피아노곡을 작곡했다.

연습곡 내림 라장조 Op.8a
연습곡 올림 바장조 Op.9a
연습곡 올림 다단조 Op.2/1
연습곡 올림 라단조 WoO.22
12개의 연습곡 Op.8
8개의 연습곡 Op.42
연습곡 Op.49/1
연습곡 Op.56/4
3개의 연습곡 Op.65

스크랴빈의 음악은 그의 생애 동안 빠르게 변화했으며, 특히 중기와 후기 작품에서는 독특한 화성과 음색을 사용했다. 초기 작품에서는 우세 기능^[17]과 덧붙여진 음정 화음^[18]을 선호하는 경향을 보였다.

3. 1. 3. 전주곡

스크랴빈은 다양한 음악을 작곡하는 대신 주로 피아노 독주곡과 오케스트라 곡을 작곡하는 것을 선호했다.^[16] 그의 초기 피아노 곡들은 쇼팽의 작품과 유사하며, 에튀드, 전주곡, 녹턴, 마주르카 등 쇼팽이 사용했던 여러 장르의 음악들을 포함한다.^[16] 그의 음악은 생애 동안 빠르게 발전했는데, 중기와 후기 작품들은 매우 특이한 화성과 음색을 사용한다.

스크랴빈의 초기 작품에서 나타나는 일반 화성법의 화성 언어는 그가 우세 기능^[17]과 덧붙여진 음정 화음^[18]을 선호했기 때문에 그의 독창성이 초반부터 나타난다.

일반 화성법 시대의 우세 화음과 그 확장의 일반적인 표기법. 왼쪽에서 오른쪽으로: 우세 7화음, 우세 9화음, 우세 13화음, 5도를 올린 우세 7화음, 5도에 상승하는 색채적인 아포자투라가 있는 우세 7화음, 5도를 내린 우세 7화음.

스크랴빈의 초기 화성 언어는 특히 13도 우세 화음을 선호했는데, 일반적으로 7도, 3도, 13도가 4도 간격으로 배치되었다.^[18] 이러한 음 배열은 쇼팽의 여러 작품에서도 볼 수 있다.^[18] 피터 사바(Peter Sabbagh)에 따르면, 이러한 음 배열은 후기의 신비 화음의 주요 생성 원천이었다.^[18] 더 중요한 것은, 스크랴빈은 9도, 변화된 5도, 올라간 11도와 같이 두 개 이상의 서로 다른 우세 7화음의 확장을 동시에 결합하는 것을 선호했다는 것이다. 그러나 이러한 경향에도 불구하고, 당시 일반적인 것보다 약간 더 불협화음이었지만, 이러한 모든 우세 화음은 전통적인 규칙에 따라 처리되었다. 즉, 덧붙여진 음들은 해당하는 인접 음으로 해소되었고, 전체 화음은 우세 화음으로 처리되어 조성과 디아토닉, 기능 화성 안에 들어맞았다.^[18]

스크랴빈의 전주곡 목록은 다음과 같다:

라단조 전주곡 Op.??
나장조 전주곡 Op.2/2
올림 다단조 전주곡 Op.9/1
24개의 전주곡 Op.11
6개의 전주곡 Op.13
5개의 전주곡 Op.15
5개의 전주곡 Op.16
7개의 전주곡 Op.17
4개의 전주곡 Op.22
2개의 전주곡 Op.27
4개의 전주곡 Op.31
4개의 전주곡 Op.33
3개의 전주곡 Op.35
4개의 전주곡 Op.37
4개의 전주곡 Op.39
전주곡 내림 마장조 Op.45/3
4개의 전주곡 Op.48
전주곡 바장조 Op.49/2
전주곡 가단조 Op.51/2
전주곡 내림 마장조 Op.56/1
전주곡 Op.59/2
2개의 전주곡 Op.67
5개의 전주곡 Op.74

3. 1. 4. 시곡

2개의 시곡 Op. 32
비극적 시곡 내림나장조 Op. 34
악마적 시곡 다장조 Op. 36
시곡 내림라장조 Op. 41
2개의 시곡 Op. 44
환상적 시곡 Op. 45/2
날개달린 시곡 Op. 51/3
시곡 다장조 Op. 52/1
나른한 시곡 Op. 52/3
시곡 Op. 59/1
야상적 시곡 Op. 61
2개의 시곡 Op. 63
2개의 시곡 Op. 69
2개의 시곡 Op. 71
불꽃을 향하여 Op.72

3. 1. 5. 소곡

제목	작품 번호
3개의 소곡	Op. 2
3개의 소곡	Op. 45
3개의 소곡	Op. 49
4개의 소곡	Op. 51
3개의 소곡	Op. 52
4개의 소곡	Op. 56
2개의 소곡	Op. 57
2개의 소곡	Op. 59

3. 1. 6. 왈츠

왈츠 내림 라장조 WoO.8
왈츠 올림 사단조 WoO.7
왈츠 바단조 Op.1
즉흥왈츠 내림 마 장조 Op.13a
왈츠 내림 가장조 Op.38
번외: '왈츠처럼 (왈츠와 같은)' Op.47

3. 1. 7. 즉흥곡

작품 번호	작품명
Op. 2/3	마주르카와 즉흥 다장조
Op. 7	2개의 마주르카 풍 즉흥곡
Op. 10	2개의 즉흥곡
Op. 12	2개의 즉흥곡
Op. 14	2개의 즉흥곡

3. 1. 8. 마주르카

스크랴빈은 다양한 음악 형식을 시도하기보다는, 주로 피아노 독주곡과 오케스트라 곡을 작곡하는 것에 집중하였다. 그의 초기 피아노곡은 프레데리크 쇼팽의 작품과 유사하며, 쇼팽이 사용했던 마주르카와 같은 여러 장르의 음악을 포함한다.

스크랴빈이 작곡한 마주르카는 다음과 같다.

10개의 마주르카 Op.3
9개의 마주르카 Op.25
2개의 마주르카 Op.40
마주르카 나장조 WoO.14
3개의 마주르카 WoO.11, WoO.15, WoO.16

^[18]

3. 1. 9. 야상곡

스크랴빈은 다음의 야상곡들을 작곡했다.

2개의 야상곡 Op.5
야상곡 내림가장조 WoO.3
번외: ‘왼손을 위한 전주곡과 야상곡’ Op.9

3. 1. 10. 그 외 피아노곡

스크랴빈은 다양한 음악 형식을 시도하기보다는 주로 피아노 독주곡과 관현악곡 작곡에 집중했다.^[66] 그의 초기 피아노 작품들은 쇼팽의 영향을 받아 에튀드, 프렐류드, 녹턴, 마주르카 등 쇼팽이 즐겨 사용하던 형식을 따랐다. 스크랴빈의 음악은 시간이 지남에 따라 빠르게 변화했으며, 중기와 후기 작품에서는 독특한 화성과 음색을 사용했다.

스크랴빈의 작풍 변화는 그의 10개 피아노 소나타에서 잘 드러난다. 초기 소나타는 후기 낭만주의 음악 양식으로, 쇼팽이나 리스트의 영향을 받았지만, 후기 소나타는 매우 달랐다. 특히 마지막 다섯 소나타는 조표를 사용하지 않았다. 이 작품들의 많은 부분은 조성적으로 모호하지만, 1903년부터 1908년 사이에는 "조성적 통일성이 거의 느껴지지 않을 정도로 화성적 통일성으로 대체되었다."^[16]

스크랴빈의 초기 작품은 교향곡 2번, 작품번호 29까지로, 낭만주의 전통을 따르며 일반 화성법의 화성 언어를 사용했다. 그러나 우세 기능^[17]과 덧붙여진 음정 화음^[18]을 선호하는 등 독창성이 드러났다.

스크랴빈은 특히 7도, 3도, 13도가 4도 간격으로 배치된 13도 우세 화음을 선호했다. 이는 쇼팽의 작품에서도 나타나며, 피터 사바(Peter Sabbagh)에 따르면 후기 신비 화음의 주요 생성 원천이었다.^[18] 스크랴빈은 9도, 변화된 5도, 올라간 11도 등 여러 우세 7화음의 확장을 동시에 결합하기도 했다. 그러나 이러한 화음들은 전통적인 규칙에 따라 처리되어 조성과 디아토닉, 기능 화성 안에 있었다.^[18]

3. 2. 관현악곡

스크랴빈은 주로 피아노 독주곡과 관현악곡을 작곡했다. 그의 관현악곡으로는 피아노 협주곡, 5개의 교향곡, 교향시, 전주곡 등이 있다.

그의 관현악 작품들은 다음과 같다:

론도 Op.?
현악합주를 위한 스케르초 바장조 Op.18a
몽상전주곡 Op.24
현악합주를 위한 안단테 가장조 Op.20a
교향적 시곡 라단조 WoO.24

스크랴빈은 슈만이나 프랑크처럼 건반 악기의 발상을 그대로 오케스트라에 도입했기 때문에, 피아니스틱한 패시지가 자주 나타난다. 때로는 관현악법에 대한 미숙함을 드러내는 경우가 있지만, 풍부한 음색을 갖춘 관현악 작곡가이며, 목관악기와 현악기의 부드러운 색채와 금관악기의 날카로운 울림의 대비, 그리고 독주 바이올린의 윤기 있는 울림을 선호한다는 점에서 프랑크와 쇼송과의 유사성이 발견된다.^[16]

3. 2. 1. 피아노 협주곡

피아노 협주곡 올림바단조 Op.20

3. 2. 2. 교향곡

스크랴빈의 교향곡은 시대의 격변을 반영하여 매우 복잡한 특징을 보인다. 예를 들어, 제3교향곡 <신성한 시>는 스크랴빈의 정신적 과정을 보여주는 주목할 만한 작품으로, 추상적인 신비 철학을 내용으로 하면서도 음악 자체는 매우 아름다운 현실성을 띠고 있다. 이러한 점이 스크랴빈 음악의 매력이자 깊은 비밀이다.

스크랴빈은 제3번 <신성한 시> 외에도 다음과 같은 교향곡 및 교향시를 작곡했다.

교향곡 1번 마장조 Op.26 '예술적인 시'
교향곡 2번 다단조 Op.29 '초인적인 시'
교향곡 4번 다장조 Op.54 '법열의 시'
교향시 '프로메테우스 불의 시' Op.60

제5교향곡 <프로메테우스>는 몇 년 전부터 구상하던 대규모 종교극 <미스테리아>의 최초 스케치였다.

스크랴빈의 관현악곡으로는 피아노 협주곡(작품 20, 1898년)과 5개의 교향곡 외에, 교향곡 작곡의 예습이라는 측면도 지닌 전주곡 『꿈』(작품 24)이 있다. 스크랴빈은 슈만이나 프랑크처럼 건반 악기의 발상을 그대로 오케스트라에 도입했기 때문에, 피아니스틱한 패시지가 자주 나타나며, 때로는 관현악법에 대한 미숙함을 드러내는 경우가 있다. 그럼에도 불구하고 풍부한 음색을 갖춘 관현악 작곡가이며, 목관악기와 현악기의 부드러운 색채와 금관악기의 날카로운 울림의 대비, 그리고 독주 바이올린의 윤기 있는 울림에 대한 취향이라는 점에서 프랑크와 쇼송과의 유사성이 발견된다.

제1번 마장조는 피날레에 성악이 도입되지만, 성악 파트의 선율은 성악적이라기보다 기악적이다. 제2번 다단조는 모든 악장이 소나타 형식 또는 소나타 형식에 준하는 형식이 사용되고 있으며, 5악장으로 작곡되어 있지만, 제1악장과 제2악장, 제4악장과 종악장이 연결되어 있다. 제3번 다단조 "신성한 시"는 작곡가 생전에 프랑스에서 상연된 표제 교향곡으로, 3개의 악장 모두에 붙여진 부제가 니체의 초인 철학에 영향을 받았음을 암시하고 있다.

후기의 대표작인 제4번 "법열의 시"와 제5번 "프로메테우스 - 불의 시"는 모두 단일 악장으로 작곡되어 있다. 이 두 곡은 예전에는 자유로운 형식의 교향시로 여겨졌지만, 현재는 내부 구조가 자유롭게 확장된 소나타 형식으로 작곡되어 있음이 확인되고 있다.

마지막 교향곡이 된 프로메테우스 - 불의 시에서는, 건반을 누르면 그에 따라 색깔 있는 빛(그 자신의 공감각에 기초한다는 설도 있다)이 방사되는 "색광 피아노"(클라비에르 아 뤼미에르)를 사용하여 청각과 시각의 통합 예술을 목표로 했다. 미스터리라는 제목의 마지막 미완성 작품에서는, 더 나아가 오감 모두에 호소하는 멀티미디어적 예술을 구상했다고 한다. 그 스케치를 바탕으로 러시아의 작곡가 알렉산드르 네임틴(1936년-1999년)이 대오케스트라와 피아노, 합창으로 이루어진 3부 구성의 『미스터리 서막』을 26년에 걸쳐 완성시켰다.

3. 3. 그 외

스크랴빈은 음악적 다양성을 추구하기보다는 거의 전적으로 피아노 독주곡과 오케스트라곡만을 작곡하는 데 만족했다.^[16] 그의 초기 피아노곡은 쇼팽의 작품과 비슷하며, 쇼팽이 사용했던 에튀드, 프렐류드, 녹턴, 마주르카와 같은 여러 장르의 음악을 포함한다. 스크랴빈의 음악은 그의 생애 동안 빠르게 진화했다. 중기와 후기 작품들은 매우 특이한 화성과 음색을 사용한다.

스크랴빈의 스타일 발전은 그의 10개의 피아노 소나타에서 추적할 수 있다. 초기 소나타들은 상당히 전통적인 후기 낭만주의 음악 양식으로 작곡되었으며 쇼팽과 때로는 리스트의 영향을 보여주지만, 후기 소나타들은 매우 다르다. 마지막 다섯 개의 소나타는 조표가 없다. 그 안의 많은 악절들은 조성적으로 모호하다고 할 수 있지만, 1903년부터 1908년까지는 "조성적 통일성이 거의 감지할 수 없을 정도로 화성적 통일성으로 대체되었다."^[16]

4. 철학

스크랴빈의 작품은 시대의 격변을 반영하여 매우 복잡한 양상을 띤다. 제3교향곡 <신성한 시>는 스크랴빈의 정신적 과정을 보여주는 주목할 만한 작품으로, 추상적인 신비 철학을 내용으로 하면서도 음악 자체는 매우 아름다운 현실성을 띠게 하였다. 이러한 점이 스크랴빈 음악의 매력이자 깊은 비밀이다.

스크랴빈은 쇼펜하우어, 바그너, 니체 등 독일 작가들의 철학과 미학에 관심을 가졌으며, 이들은 모두 그의 음악적, 철학적 사상에 큰 영향을 미쳤다.^[24] 그는 또한 신지학과 블라바츠키의 저술에도 관심을 보였으며, 델빌과 같은 신지학자들과 접촉했다. 스크랴빈은 시를 통해 자신의 철학적 개념을 표현했으며, 환희의 시와 불꽃을 향하여와 같은 그의 음악을 통해 많은 철학적 사상을 전달했다.

4. 1. 신비주의

스크랴빈은 쇼펜하우어, 바그너, 니체 등 독일 작가들의 철학과 미학에 관심을 가졌으며, 이들은 모두 그의 음악적, 철학적 사상에 큰 영향을 미쳤다.^[24] 그는 또한 신지학과 블라바츠키의 저술에도 관심을 보였으며, 델빌과 같은 신지학자들과 접촉했다.^[24] 스크랴빈이 신지학과 흔히 관련되어 있지만, 그가 신지학을 얼마나 진지하게 연구했는지는 논쟁의 여지가 있다.^[24] 스크랴빈의 매형인 보리스 드 슐뢰저조차도 스크랴빈이 신지학에 전반적으로 관심이 있었음에도 불구하고 결코 진지하게 받아들이지 않았고 심지어 신지학의 특정 측면에 실망하기도 했다고 말했다.^[25]

스크랴빈은 시를 통해 자신의 철학적 개념을 표현했으며, 그의 음악을 통해 많은 철학적 사상을 전달했는데, 가장 두드러진 예로는 환희의 시와 불꽃을 향하여가 있다. 그의 철학의 주요 원천은 사후에 출판된 그의 노트에서 찾아볼 수 있는데, 이 글들은 "나는 신이다"라는 선언을 담고 있어 악명이 높다.^[26] 신비주의에 익숙하지 않은 사람들에게는 이 문구가 종종 과대망상적인 인격으로 잘못 해석되지만,^[27]^[28] 사실 동양과 서양 신비주의에서 극도의 겸손의 선언이다. 이러한 전통에서 개인의 자아는 완전히 제거되어 신만 남는다. 서로 다른 전통에서는 본질적으로 같은 의식 상태를 가리키는 데 서로 다른 용어(파나, 삼매 등)를 사용했다. 학자들은 스크랴빈의 신지학자로서의 지위에 대해 논쟁하지만, 그가 특히 솔로비요프와 베르디아예프와 같이 스크랴빈이 알고 지낸 다양한 러시아 신비주의자와 영적 사상가들의 영향을 받은 신비주의자였다는 것을 부인할 수 없다. 러시아 신비주의의 기반인 Всеединство|전일성^ru의 개념은 스크랴빈의 "나는 신이다"라는 선언에 또 다른 기여 요소이다. 만약 모든 것이 상호 연결되어 있고 모든 것이 신이라면, 다른 어떤 것과 마찬가지로 나 또한 신이다.

그의 작품은 시대의 격변을 반영하여 매우 복잡성을 띤다. 제3교향곡 <신성한 시>는 그의 정신적 과정을 보여주는 주목할 만한 작품이고 추상성을 띤 신비 철학을 내용으로 하면서 음악 자체를 극히 아름다운 현실성을 띠게 하였다. 이런 점에 그의 음악에 이상한 매력과 깊은 비밀이 숨겨져 있다.

4. 2. 러시아 우주주의

스크랴빈은 초기 러시아 우주주의 전통에 속하는 인물로 평가받는다.^[29] 러시아 우주주의는 니콜라이 표도로프와 솔로비요프의 사상에서 비롯되었으며, 영성과 기술을 통합하여 인류를 우주적 진화 속에서 하나로 묶고자 했다. 이러한 우주주의 사상은 당시 러시아에서 매우 인기가 많았다.^[30] 스크랴빈은 솔로비요프, 베르댜예프, 불가코프와 같은 인물들과 그들의 영적 사상에 깊은 영향을 받았다.

러시아 우주주의는 기술에서 영성에 이르기까지 다양한 수단을 통해 인류를 하나로 묶고, 능동적인 진화와 변혁이라는 우주적 사명을 달성하려는 행동 지향적 전통이다. 스크랴빈은 "그의 철학에서 음악의 중심적인 역할"을 강조하며, 우주주의적 목표를 달성하기 위한 음악의 변혁적 힘을 믿었다는 점에서 다른 우주주의자들과 구별된다.^[29] 그는 음악과 영성을 통합하여 신비로운 결합으로 이어지는 상호 연결된 경로로 보았다.

스크랴빈의 작품은 예술, 우주, 일원론, 목적지, 그리고 인류를 위한 공동 과제의 중요성과 같은 핵심적인 우주주의적 주제들을 반영한다. 그의 음악은 비행과 우주 탐험의 주제를 구현하며, 이는 인류의 우주적 운명에 대한 우주주의적 신념과 일치한다. 특히 그가 신이라고 선언한 것과 통합과 다양성에 대한 그의 사상과 같은 철학적 사상은 인간, 신, 그리고 자연 사이의 통합을 강조하는 초기 러시아 우주주의의 신비주의적 맥락에서 이해되어야 한다.

4. 3. ''미스테리움''

스크랴빈은 환희의 시(The Poem of Ecstasy), 프로메테우스: 불의 시(Prometheus: The Poem of Fire), 불꽃을 향하여(Vers la flamme)와 같은 완성된 작품들을 통해 자신의 철학적 사상을 표현했다. 하지만 그의 신비주의적 철학관이 가장 잘 드러난 작품은 미완성 작품인 ''미스테리움''이다.^[31] 스크랴빈은 이 작품을 통해 "예술로 인류를 재생시키는 사명"을 달성하고자 했다.^[31] 그는 ''미스테리움''이 7일 동안 지속되며 모든 표현 수단과 모든 인류를 포함하여 세계를 변화시킬 것이라고 믿었다.^[31] 통합, 초월, 예술의 종합, 변형이라는 개념이 ''미스테리움''에 담겨 있다. 몇 년 전부터 구상하던 대규모 종교극 <미스테리아>의 최초 스케치는 교향시 <프로메테우스>였다.

5. 공감각

스크랴빈의 후기 작품들은 공감각(하나의 감각에 대한 자극에 반응하여 다른 감각에서 감각을 경험하는 비자발적 상태)의 영향을 받은 것으로 종종 여겨지지만, 그가 실제로 공감각을 경험했는지는 의문이다.^[32]^[33] 그의 색채 체계는 대부분의 공감각적 ''경험''과 달리 순정률과 일치하는데, 이는 주로 아이작 뉴턴 경의 ''광학''을 기반으로 한 개념적 시스템이었음을 증명하는 경향이 있다.

스크랴빈은 자신의 이론에서 C단조와 C장조와 같이 같은 조표를 가진 장조와 단조의 음조 사이의 차이를 인식하지 못했다. 실제로 그는 신지학의 영향을 받아 그의 공감각 체계를 개척적인 멀티미디어 공연으로 발전시켰다. 그의 미완성 걸작인 ''미스테리움''은 히말라야 산기슭에서 음악, 향기, 춤, 빛을 포함하는 일주일간의 공연으로, 어떤 식으로든 세상의 행복한 해체를 가져올 예정이었다.

라흐마니노프는 그의 자서전 ''회상''에서 스크랴빈과 림스키-코르사코프와 나눈 스크랴빈의 색채와 음악의 연관성에 대한 대화를 기록했다. 라흐마니노프는 림스키-코르사코프가 음악 조와 색깔의 연관성에 대해 스크랴빈과 의견이 일치한다는 것을 알고 놀랐다. 스스로 회의적인 라흐마니노프는 두 작곡가가 관련된 색깔에 대해 항상 의견이 일치하지 않는다는 명백한 반론을 제기했다. 두 사람 모두 D장조가 황금빛 갈색이라고 주장했지만, 스크랴빈은 E♭장조를 적자색과 연결한 반면, 림스키-코르사코프는 파란색을 선호했다. 림스키-코르사코프는 라흐마니노프의 오페라 ''구두쇠 기사''의 한 구절이 그들의 주장과 일치한다고 항의했다. 늙은 남작이 보물 상자를 열어 횃불 불빛에 반짝이는 금과 보석을 드러내는 장면은 D장조이다. 스크랴빈은 라흐마니노프에게 "당신의 직관은 무의식적으로 당신이 부정하려고 했던 법칙을 따랐습니다."라고 말했다.

스크랴빈은 소수의 관현악 작품만 작곡했지만, 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며, 일부는 자주 연주된다. 여기에는 피아노 협주곡(1896)과 다섯 개의 교향곡: 세 개의 번호가 매겨진 교향곡, ''황홀경의 시''(1908), 그리고 ''프로메테우스: 불의 시''(1910)이 포함되는데, 후자에는 "발광 건반"으로 알려진 기계가 포함되어 있으며, ''루체''(이탈리아어로 "빛")로도 알려진 색채 오르간은 스크랴빈의 음악시 공연을 위해 특별히 고안되었다. 피아노처럼 연주되었지만, 소리가 아닌 콘서트홀의 스크린에 색깔 있는 빛을 투영했다. 이 작품의 대부분의 공연(초연 포함)은 이 빛 요소를 생략했지만, 1915년 뉴욕시 공연에서는 스크린에 색깔을 투영했다. 이 공연이 영국의 화가 A. 월리스 리밍턴이 발명한 ''색채 오르간''을 사용했다는 주장은 잘못된 것이다. 실제로 그것은 조명 공학회 회장인 프레스턴 S. 밀러가 개인적으로 감독하고 뉴욕에서 특별히 공연을 위해 제작한 새로운 구조물이었다.

1969년 11월 22일, 이 작품은 작곡가의 색채 악보와 예일대 물리학과에서 대여한 새로 개발된 레이저 기술을 활용하여 존 모세리와 예일 심포니 오케스트라에 의해 완성되었고, 리처드 N. 굴드가 디자인하여 청중이 착용한 마일러 조끼에 반사되어 강당에 색상을 투영했다. 예일 심포니는 1971년에 공연을 반복했고^[34] 그 해 파리로 작품을 가져와 샹젤리제 극장에서 아마도 파리 초연을 가졌을 것이다. 이 작품은 2010년 예일대에서 다시 공연되었다.

스크랴빈의 원래 색채 건반과 관련된 색깔 있는 램프의 회전판은 모스크바 아르바트 근처에 있는 그의 아파트에 보존되어 있으며, 현재 그의 생애와 작품을 기리는 박물관이다.^[36]

6. 영향

스크랴빈의 연주는 블라디미르 소프로니츠키, 블라디미르 호로비츠, 스뱌토슬라프 리흐테르와 같은 피아니스트들에게 큰 영향을 주었다.^[41] 특히 소프로니츠키는 스크랴빈의 딸과 결혼하여 그의 음악적 유산을 이어받았다.^[41] 호로비츠는 11살 때 스크랴빈 앞에서 연주한 후, 스크랴빈으로부터 음악 교육을 받을 것을 권유받았다.^[41]

라흐마니노프는 스크랴빈의 음악을 연주하며 유족을 위로하기도 했다.^[43] 프로코피예프의 ''도망치는 환영''은 스크랴빈의 음악 스타일과 유사하다는 평가를 받는다.^[44] 아론 코플랜드는 스크랴빈의 주제적 요소가 독창적이라고 칭찬했지만, 고전 소나타 형식에 얽매인 점을 비판했다.^[45]

니콜라이 로슬라베츠는 스크랴빈의 음악을 직접적으로 계승한 작곡가로 평가받는다.^[46] 세르게이 프로토포포프, 니콜라이 먀스콥스키, 알렉산더 모솔로프 등도 스크랴빈의 영향을 받았지만, 사회주의 리얼리즘의 등장으로 억압받았다.^[46]

1930년대 영국에서는 에이드리언 볼트 경이 스크랴빈의 음악을 "악마적인 음악"이라며 연주를 거부했고,^[47] 제럴드 아브라함은 스크랴빈을 "광기에 이를 정도로 에로틱하고 이기적인 사람"이라고 비판했다.^[48] 그러나 피아니스트 에드워드 미첼은 스크랴빈을 "베토벤 이후 가장 위대한 작곡가"로 칭송하며 그의 음악을 옹호했다.^[49]^[50]

스크랴빈의 음악은 이후 재평가되어 전 세계 주요 콘서트홀에서 연주되고 있다. 로저 스크루턴은 2009년 스크랴빈을 "가장 위대한 현대 작곡가 중 한 명"이라고 평가했다.^[51]

스크랴빈은 클로드 드뷔시, 아르놀트 쇤베르크와 함께 20세기 현대음악의 선구자 중 한 명으로 여겨진다.^[61] 그의 영향은 러시아 아방가르드를 포함한 차세대 러시아 작곡가들에게 강하게 나타났으며, 니콜라이 오부호프와 이반 비시네그라츠키와 같은 작곡가들은 스크랴빈의 영향을 받아 독자적인 음악 세계를 구축했다.

참조

_[1] 백과사전 Scriabin http://www.merriam-w[...] Encyclopædia Britannica 2014-02-06
_[1] 백과사전 Scriabin http://dictionary.re[...] Dictionary.com 2014-02-06
_[2] LPD
_[3] Grove Skryabin [Scriabin], Aleksandr Nikolayevich 2001
_[4] 논문 Rachmaninoff and Scriabin: Creativity and Suffering in Talent and Genius http://fdelius.free.[...] 2004
_[5] 저널 Scriabin Again and Again http://www.ubu.com/a[...] 2008-04-14
_[6] 뉴스 Nikolai Scriabin: First Russian Consul in Lausanne https://nashagazeta.[...] NashaGazeta.ch 2011-11-23
_[7] 서적 Cultural Heritage of the Russian Emigration, 1917–1940. Volume 1 Nasledie
_[8] 웹사이트 Chapter 11, 59–70: Yaroslvaskiy and Schetinin families http://www.genealogi[...]
_[9] 서적 Scriabin As a Face Liki Rossii
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