사베리오 메르사단테
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1. 개요
사베리오 메르칸테는 1795년 이탈리아 알타무라에서 사생아로 태어난 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 나폴리 음악원에서 수학한 후, 오페라 작곡가로서 두각을 나타내기 시작하여, 로시니의 격려로 오페라를 작곡, 1820년 두 번째 작품으로 성공을 거두었다. 이후 이탈리아 국내외에서 활동하며 오페라 작곡가로서 명성을 얻었고, 1830년대에는 새로운 작풍을 시도하여 '일 주라멘토'와 같은 대표작을 남겼다. 1840년 나폴리 음악원 원장으로 임명되어 사망할 때까지 재직했으며, 1870년 나폴리에서 생을 마감했다. 오페라 외에도 다양한 기악곡을 작곡했으며, 특히 플루트 협주곡으로 현대에도 기억되고 있다.
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2. 생애
메르칸테는 1795년 9월 17일 풀리아주 바리 근처 알타무라에서 태어났다.[2] 나폴리 음악원에서 플루트, 바이올린, 작곡을 배웠으며, 동료들 사이에서 콘서트를 열었다. 오페라 작곡가 조아키노 로시니는 음악원 원장 니콜로 칭가렐리에게 "선생님, 제 칭찬을 받으세요. 당신의 젊은 제자 메르칸테가 우리가 끝내는 곳에서 시작합니다"라고 말했다.[2] 1817년 대학 관현악단 지휘자가 되었고, 여러 교향곡과 다양한 악기를 위한 협주곡을 작곡했다.[2]
로시니의 격려로 오페라를 작곡하게 되었고, 1820년 두 번째 작품(''Violenza e Constanza'')으로 상당한 성공을 거두었다. 이후 오페라 작곡가로서 이탈리아 국내외에서 활동하며 이탈리아 통일 운동에도 영향을 주었다. 1833년에는 제노바의 소피아 감바로와 결혼했다.
1830년대 중반, 마이어베어의 그랜드 오페라에서 영향을 받아 작풍을 크게 바꾸었다. 극적 효과를 위해 곡에 변화를 주고, 관현악은 더욱 다채로워졌으며, 웅대한 합창을 도입했다. 또한 성악은 장식을 줄이고, 더욱 극적인 양식을 사용하게 되었다.
새로운 작풍에 의한 첫 작품은 1837년 밀라노 라 스칼라 극장에서 상연된 'Il giuramentoit'(''서약'')이며, 메르칸테의 최고 작품으로 여겨진다.
1840년 나폴리 음악원 원장직을 맡아[2] 말년까지 교육자로도 활동했다. 1863년부터 거의 시력을 잃었으나,[1] 구술 필기로 작곡을 계속했다. 1870년 나폴리에서 사망한 후 수십 년 동안 그의 작품은 대부분 잊혀졌지만, 제2차 세계 대전 이후 가끔 부활하여 녹음되었다.[1]
2. 1. 초기 생애 ( ~ 1820년)
메르칸테는 1795년 9월 17일 풀리아주 바리 근처 알타무라에서 태어났다. 나폴리 음악원에서 플루트, 바이올린, 작곡을 배웠으며, 동료들 사이에서 콘서트를 조직했다. 오페라 작곡가 조아키노 로시니는 음악원 원장 니콜로 칭가렐리에게 "선생님, 제 칭찬을 받으세요. 당신의 젊은 제자 메르칸테가 우리가 끝내는 곳에서 시작합니다"라고 말했다.[2] 1817년 대학 관현악단 지휘자가 되었고, 여러 교향곡과 다양한 악기를 위한 협주곡을 작곡했다. 여기에는 1818-1819년경 작곡된 플루트 협주곡 6곡이 포함되며, 자필 악보는 나폴리 음악원에 보관되어 있고, 그가 독주자로 참여하여 초연된 것으로 추정된다.[2]로시니의 격려는 그가 오페라를 작곡하도록 이끌었고, 1820년 두 번째 작품(''Violenza e Constanza'')으로 상당한 성공을 거두었다.
2. 2. 오페라 작곡가로의 도약 (1820년 ~ 1831년)
메르칸테는 1819년에 첫 오페라 '헤라클레스의 신격화'(L'apoteosi d'Ercoleit)를 작곡하여 나폴리의 산 카를로 극장에서 상연하였다. 1820년에는 '엘리자 앤 클라우디오'를 통해 밀라노 라 스칼라 극장에서 데뷔하여 성공을 거두었고, 이탈리아 국내에 이름을 알리게 되었다.1821년에는 볼로냐에서 프리드리히 폰 실러의 희곡을 원작으로 한 현대적인 작품인 '마리아 스투아르다'를 상연하여 주목받았다. 1822년 베네치아의 페니체 극장에서 상연된 '안드로니코'와 1823년 만토바에서 상연된 '알폰소와 엘리자'에서는 카스트라토 조반니 바티스타 베루티를 주역으로 기용하였다.
1823년 로시니가 프랑스로 이주하자, 임프레사리오 도메니코 발바이아는 메르칸테를 로시니의 후계자로 산 카를로 극장의 상임 작곡가로 임명했다. 그러나 이듬해 발바이아는 계약을 파기하고, 대신 빈의 케른트너토어 극장을 위해 작곡하도록 의뢰했다. 하지만 메르칸테의 작품은 빈에서는 성공하지 못했다.
1826년, 페니체 극장에서 상연된 '카리테아, 스페인의 여왕'(Caritea, regina di Spagnait)이 대성공을 거두었다. 이 작품의 곡 '조국을 위해 죽는 자'(Chi per la patria muorit)는 이탈리아 통일 운동을 상징하는 곡으로 1831년 볼로냐 봉기와 1844년 반디에라 형제(en)에 의해 불렸다. 그 후 메르칸테는 마드리드의 이탈리아 오페라 음악 감독 직위를 얻어 마드리드, 카디스, 리스본에서 작품을 상연하며 이베리아 반도의 민족 음악의 영향을 받았다.
2. 3. 이탈리아 귀환과 개혁 오페라 (1831년 ~ 1840년)
사베리오 메르카단테가 스페인과 포르투갈에서 생활하다 이탈리아로 돌아왔을 때, 도니체티의 음악이 나폴리에서 큰 인기를 얻고 있었다.[3] 이는 도니체티의 오페라 ''폴리우토''의 검열 문제로 둘의 관계가 완전히 틀어질 때까지 이어졌다. 그러나 1832년 토리노 왕립 극장에서 ''I Normanni a Parigi''를 상연하면서 메르카단테의 스타일은 변화하기 시작했다. "이 곡을 통해 메르카단테는 그의 음악적 극작술을 발전시키는 과정을 시작했는데, 어떤 면에서는 1837년부터 시작된 베르디의 등장, 즉 예술적 성숙기의 걸작, 이른바 '개혁 오페라'의 등장을 예고했다."[3]메르카단테가 참여했던 이른바 "개혁 운동"의 시작은 1836년 주세페 마치니가 쓴 선언문 ''음악 철학''의 출판에서 비롯되었다.[4]
1831년 이후 그는 가장 중요한 작품들을 작곡했다. 여기에는 1837년 3월 11일 라 스칼라 극장에서 초연된 ''일 주라멘토''가 포함되었다. 이 오페라의 한 가지 두드러지고 혁신적인 특징은 다음과 같다.
>...이탈리아에서 초연된 이탈리아 오페라에서 프리마 돈나 또는 다른 스타 가수가 지금까지는 빼앗을 수 없었던 마지막 장면에 혼자 등장할 권리를 빼앗는 데 성공한 최초의 시도를 보여준다. 이렇게 함으로써 메르카단테는 벨칸토 시대의 종말을 알렸다.[5]
다음 해 초, ''엘레나 다 펠트레''(1839년 1월 초연)를 작곡하면서 메르카단테는 프란체스코 플로리모에게 편지를 써서 이전 오페라에서 시작된 "혁명"에 따라 오페라가 어떻게 구성되어야 하는지에 대한 자신의 생각을 밝혔다.
>나는 ''일 주라멘토''에서 시작한 혁명을 이어갔다: 다양한 형식, 카발레타는 사라지고, 크레센도는 없어지고, 성악 선율은 단순해지고, 반복은 줄어들고, 종결부(cadences)에서 더 많은 독창성이 발휘되었으며, 드라마에 대한 적절한 배려가 이루어졌고, 오케스트레이션은 풍부하지만 목소리를 압도하지 않고, 앙상블에서는 긴 독창이 없고 (그것들은 다른 파트들이 액션을 방해하도록 가만히 서 있게 할 뿐), 베이스 드럼은 많지 않고, 금관악기는 훨씬 적다.[5]
''엘레나 다 펠트레''가 뒤따랐고, 한 비평가는 그 작품에서 칭찬할 만한 점을 많이 발견했다.
이 작품들은 일시적으로 그를 당시 이탈리아에서 활동하는 작곡가들의 선두에 세웠지만, 곧 조반니 파치니의 ''사포''와 주세페 베르디의 여러 오페라, 특히 ''에르나니''에 의해 추월당했다.
2. 4. 나폴리 음악원장 시절과 말년 (1840년 ~ 1870년)
메르칸테는 평생 동안 오케스트레이션에 대한 끊임없는 관심을 가졌고, 1840년부터 나폴리 음악원의 원장직을 맡아 동시대 오페라 작곡가들보다 더 많은 기악 작품을 남겼다.[2] 특히 그의 후기 작품인 ''호라티우스와 쿠리아티우스(Orazi e Curiazi)''는 상당한 성공을 거두었으며, 그의 오페라들은 19세기 내내 여러 차례 공연되었다. 어떤 작품들은 같은 기간 동안 베르디의 초기 오페라보다 훨씬 더 많이 공연되었다는 점이 주목할 만하다.[7]1863년부터 거의 시력을 잃었고, 모든 작품을 받아쓰기로 작곡했다.[1] 1870년 나폴리에서 사망한 후 수십 년 동안 그의 작품은 대부분 잊혀졌지만, 제2차 세계 대전 이후 가끔 부활하여 녹음되었다. 그러나 도니체티와 벨리니의 가장 유명한 작품들이 오늘날 누리고 있는 인기에는 미치지 못하고 있다.
프랑스 솔리스트 장 피에르 랑팔은 여러 개의 메르칸테 플루트와 현악 오케스트라 협주곡을 녹음했는데, 그중 웅장하고 낭만적인 E단조 협주곡은 콘서트 플루티스트들 사이에서 인기를 얻었다.
1840년 나폴리로 돌아와 사망할 때까지 나폴리 음악원 원장직에 있었다. 이 시기에는 시력 감퇴와 음악원의 업무로 인해 작곡 속도가 늦어졌다. 마지막으로 작곡한 극장 작품은 '펠라기오'(''Pelagio'', 1857년 산 카를로 극장 초연)이다. 이탈리아 왕국이 성립되자, 비토리오 에마누엘레 2세와 주세페 가리발디를 찬양하는 곡을 작곡했다. 1862년에는 실명했지만, 구술 필기로 작곡을 계속했다. 메르칸테는 19세기 전반의 주요 오페라 작곡가 중 거의 누구보다 오래 살았으며, 1870년 나폴리에서 사망했다.
1840년 나폴리에서 상연된 La vestaleit(''베스타의 여사제'')는 베르디의 아이다에 강한 영향을 주었다고 여겨진다. 그러나 베르디가 그 지위를 확립하자 메르칸테의 오페라는 시대에 뒤떨어지게 되었다.
3. 작품
메르칸테는 생전에 오페라 작곡가로 알려졌지만, 플루트나 클라리넷을 위한 협주곡이나 소나타 등 많은 기악곡도 작곡했다.[1] 그의 오페라가 주목받는 일이 적어진 현대에는 오히려 그러한 기악곡으로 인해 더 기억되는 존재가 되었다. 특히 5곡의 플루트 협주곡 중 마단조 곡(제2번)은 현대에 메르카단테의 가장 유명한 곡이 되었다.[1]
메르카단테는 60곡의 오페라, 몇 곡의 발레곡, 성악곡, 30곡의 미사곡을 포함한 교회 음악, 약 60곡의 교향곡, 20곡의 협주곡 외 관현악곡과 실내악곡 등을 남겼다.[2]
3. 1. 오페라
3. 2. 실내악
메르칸테는 생전에 오페라 작곡가로 알려졌지만, 플루트나 클라리넷을 위한 협주곡이나 소나타 등 많은 기악곡도 작곡했다. 그의 오페라가 주목받는 일이 적어진 현대에는 오히려 그러한 기악곡으로 인해 더 기억되는 존재가 되었다.3. 3. 기타
메르카단테는 생전에 오페라 작곡가로 알려졌지만, 많은 기악곡도 작곡했다[1]。플루트나 클라리넷을 위한 협주곡이나 소나타 곡도 작곡했으며, 그의 오페라가 주목받는 일이 적어진 현대에는 오히려 그러한 기악곡으로 인해 더 기억되는 존재가 되었다. 특히 5곡의 플루트 협주곡 중 마단조 곡(제2번)은 현대에 메르카단테의 가장 유명한 곡이 되었다[1]。
메르카단테는 60곡의 오페라, 몇 곡의 발레곡, 성악곡, 30곡의 미사곡을 포함한 교회 음악, 약 60곡의 교향곡, 20곡의 협주곡 외 관현악곡과 실내악곡 등을 남겼다[2]。
참조
[1]
웹사이트
Saverio Mercadante: Liszt thought him Italy's best composer
http://www.stefanzuc[...]
2019-05-11
[2]
간행물
Mercadante: Flute Concertos
[3]
서적
1997
[4]
간행물
A gratifying experience
2006
[5]
웹사이트
The Neglected Bel Canto Composers
http://www.meyerbeer[...]
[6]
뉴스
Rediscovering Mercadante
Opera
1975-04
[7]
서적
Il giuramento
1997
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