서스페리아 (1977년 영화)

1. 개요

서스페리아는 1977년 개봉한 다리오 아르젠토 감독의 이탈리아 공포 영화이다. 미국인 발레 학생 수지 배니언이 독일의 발레 학교에서 겪는 기괴한 사건들을 다룬다. 수지는 학교에서 동급생 사라와 친해지지만, 학교에는 기묘한 분위기가 감돌고, 연쇄 살인 사건이 발생한다. 수지는 학교가 마녀 집단에 의해 운영된다는 사실을 알게 되고, 마녀의 지도자를 찾아내어 대결을 벌인다. 영화는 화려한 색채, 독특한 촬영 기법, 고블린의 음악 등으로 컬트 영화로 자리 잡았으며, 여러 차례 리메이크되었다.

2. 줄거리

서독 프라이부르크의 명문 발레 학교 '탄츠 아카데미'에 유학 온 미국인 발레 학생 수지 배니언은 도착 첫날 밤, 학교에서 뛰쳐나오는 팻 힝글이라는 학생을 목격한다. 팻은 공포에 질린 채 "비밀의 문, 아이리스, 파란색..."이라는 수수께끼의 말을 남기고 사라진다. 수지는 학교 입학을 거부당하고, 팻은 친구의 아파트에 숨지만 정체불명의 존재에게 잔혹하게 살해당한다. 팻의 친구 역시 살해당한다.

다음 날 학교로 돌아온 수지는 교장 대리 마담 블랑과 엄격한 주임 교사 미스 태너를 만난다. 수지는 학교에서 생활하며 동급생 사라와 친해지지만, 학교에는 기묘한 분위기가 감돈다. 무용 수업 중 수지가 기절하고, 밤에는 학생들의 방 천장에서 구더기가 떨어지는 등 이상한 일들이 연이어 일어난다. 학생들은 임시로 무용실에서 함께 잠을 자게 되고, 수지와 사라는 커튼 뒤에서 들려오는 기괴한 신음소리와 발소리를 듣고 공포에 휩싸인다. 사라는 신음소리의 주인이 해외여행 중인 교장이라고 의심하지만, 미스 태너는 이를 부인한다.

학교의 시각 장애인 피아니스트 다니엘은 자신의 맹도견이 마담 블랑의 조카 알버트를 물면서 해고당한다. 그날 밤, 다니엘은 광장을 걷던 중 정체불명의 힘에 의해 자신의 개에게 목을 물려 끔찍하게 죽는다. 한편, 사라는 수지에게 팻이 죽기 전 이상한 행동을 했으며, 남긴 메모가 있다고 말한다. 그러나 메모는 사라지고, 사라는 정체불명의 존재에게 쫓기다 철조망에 갇혀 잔혹하게 살해당한다.

미스 태너는 수지에게 사라가 학교를 떠났다고 말하지만, 의심을 품은 수지는 사라의 친구이자 정신과 의사인 프랭크 만델에게 연락한다. 프랭크는 학교가 1895년 그리스 이민자 헬레나 마르코스에 의해 설립되었으며, 그녀가 마녀였다는 사실을 알려준다. 수지는 오컬트 교수 밀리우스에게 상담하고, 지도자가 없으면 마녀 집단이 멸망한다는 것을 알게 된다.

수지는 학교로 돌아와 모든 사람이 볼쇼이 발레 공연을 보러 간 사이, 사라와의 대화를 떠올리며 마담 블랑의 사무실로 향한다. 팻이 남긴 "비밀"과 "아이리스"라는 말을 기억하고, 벽화에 있는 파란색 아이리스를 돌려 숨겨진 문을 발견한다. 수지는 복도에서 마담 블랑을 비롯한 학교 강사들이 자신을 죽이려는 음모를 꾸미는 것을 엿듣게 된다. 수지는 벽감에 숨지만 사라의 훼손된 시체를 발견하고, 쫓기다 헬레나 마르코스의 침실로 들어간다. 수지는 헬레나 마르코스가 잠자고 있는 것을 발견하고, 그녀의 거친 숨소리를 통해 그녀가 교장임을 알아챈다. 수지는 실수로 마르코스를 깨우고, 마르코스는 모습을 감춘 채 수지를 조롱하며 사라의 시체를 되살려 공격한다. 번개가 마르코스의 실루엣을 드러내자, 수지는 깨진 유리 조각으로 그녀의 목을 찔러 죽인다.

마르코스의 죽음과 함께 학교는 붕괴되기 시작하고, 마담 블랑, 미스 태너 등 마녀 집단은 마르코스의 힘을 잃고 멸망한다. 수지는 불길에 휩싸인 학교에서 탈출한다.

3. 등장인물

다음은 영화 서스페리아의 등장인물 정보이다.

* TV 도쿄판은 킹 레코드에서 발매된 신반 DVD, Blu-ray에 수록되었다.
* 구 DVD판은 컬쳐 퍼블리셔즈에서 발매된 구반 DVD, 해피넷에서 발매된 4K 리마스터판 DVD(렌탈 전용품)에 수록되었다.
* 해피넷에서 2016년 9월 2일에 발매된 HD 리마스터/퍼펙트 컬렉션 Blu-ray에는 신반 DVD, Blu-ray에 수록된 TV 도쿄판 외에, TBS판, 구 DVD판의 총 3종류의 일본어 더빙이 수록되었다. 또한, 2019년에는 동사에서 4K 리마스터판이 Ultra HD Blu-ray로 발매되었다.

3.1. 주요 인물

* 제시카 하퍼 - 수지 배니언 역
* 스테파니아 카시니 - 사라 심스 역
* 플라비오 부치 - 다니엘 역
* 미겔 보세 - 마크 역
* 바바라 마뇰피 - 올가 이바노바 역
* 수잔나 자비콜리 - 소니아 역
* 에바 악센 - 패트리샤 "팻" 힝글 역
* 알리다 발리 - 미스 태너 역
* 조앤 베넷 - 마담 블랑 역
* 마르게리타 호로비츠 - 교사 역
* 자코포 마리아니 - 앨버트 역
* 프란카 스카게티 - 요리사 역
* 레나토 스카르파 - 베르데가스트 교수 역
* 주세페 트란소키 - 파블로스 역
* 우도 키에르 - 프랭크 만델 박사 역
* 루돌프 쉰들러 - 밀리우스 교수 역
* 조반니 디 베르나르도 - 경찰 감찰관 역
* 렐라 스바스타 - 마테르 서스피리오룸/헬레나 마르코스 역

다리오 아르젠토는 이탈리아어 오리지널 버전에서 내레이션을 제공하며, 영어 버전에서는 윌리엄 키엘이 내레이션을 맡았다.

3.2. 조연

* 조안 베넷 (마담 블랑 역)
* 알리다 발리 (미스 태너 역)
* 플라비오 부치 (다니엘 역)
* 미구엘 보세 (마크 역)

4. 제작

《서스페리아》는 대부분 로마의 데 파올리 스튜디오에서 촬영되었으며, 이곳에서 아카데미 외관을 포함한 주요 야외 세트가 제작되었다. 아카데미 외관은 프라이부르크에 있는 고래의 집을 사운드 스테이지에서 복제한 것이다. 배우 제시카 하퍼는 아르젠토가 "자신이 무엇을 찾고 있는지 정확히 알고 있었기" 때문에 영화 촬영이 "매우, 매우 집중적"이었다고 묘사했다.

추가 촬영은 뮌헨에서 진행되었다. 다니엘의 죽음 장면은 쾨니히스플라츠 광장에서, 영화 오프닝 장면은 뮌헨 리엠 공항(1992년 폐쇄)에서 촬영되었다. 수지가 만델 박사를 만나는 장면은 뮌헨의 BMW 본사 건물 밖에서 촬영되었다.

《서스페리아》는 아르젠토의 특징인 스타일리시한 장식, 특히 카메라가 두드러진 시각적 요소에 집중하는 세트피스 구조로 유명하다. 촬영 감독 루치아노 토볼리는 아르젠토가 완성한 컬러 필름 테스트를 기반으로 고용되었으며, 아르젠토는 1937년작 백설 공주에서 영감을 받아 자신의 비전에 부합한다고 느꼈다. 이 영화는 아나모픽 렌즈를 사용하여 촬영되었다. 프로덕션 디자인과 촬영은 생생한 원색, 특히 빨간색을 강조하여 의도적으로 비현실적이고 악몽 같은 설정을 만들었으며, 이는 흡수 테크니컬러 인쇄물을 사용하여 강조되었다. 아르젠토는 영화의 화려한 색상에 대해 다음과 같이 말했다.

> 우리는 월트 디즈니 픽처스의 백설 공주의 색상을 재현하려 했고, 테크니컬러는 톤이 약하고 미묘함이 없으며 잘라낸 만화와 같다고 처음부터 말해졌다.

오즈의 마법사(1939)와 바람과 함께 사라지다(1939)에 사용된 흡수 과정은 에멀젼 기반의 출시 프린트보다 색상 표현이 훨씬 더 생생하여 아르젠토가 불러일으키려는 영화의 악몽 같은 특성을 강화했다. 《서스페리아》는 로마에 남아있는 마지막 기계를 사용하여 테크니컬러로 처리된 마지막 장편 영화 중 하나였다.

4.1. 기획

다리오 아르젠토는 토마스 드 퀸시의 에세이 《심연의 탄식》(1845)에서 영감을 받아 《서스페리아》를 기획했다. 특히 "레바나와 슬픔의 여인들" 섹션에 등장하는 세 명의 슬픔, 즉 '눈물의 어머니', '한숨의 어머니', '어둠의 어머니'에서 '세 어머니'라는 아이디어를 얻었다. 이는 융의 원형 이미지가 반영된 영화적 세계를 만들어내고 각자 특정 도시를 지배한다는 설정으로 이어진다.

아르젠토는 리옹, 프라하, 토리노 등 유럽 도시들을 여행하며 영화의 영감을 얻었으며, 특히 프랑스, 독일, 스위스 국경이 만나는 '마법의 삼각지대' 드라이랜데레크(바젤)에 매료되었다. 이곳은 루돌프 슈타이너가 인간지학 공동체를 설립한 곳이기도 하다. 아르젠토는 마녀와 오컬트에 대해 "우스갯소리로 넘길 만한 부분이 거의 없다. 실제로 존재하는 것이다."라고 말했다.

다리아 니콜로디는 아르젠토와 함께 각본을 공동 집필했으며, 자신의 할머니로부터 들은 흑마술 경험담, 그리고 《푸른 수염》, 《피노키오》, 《이상한 나라의 앨리스》와 같은 동화에서 영감을 얻은 요소들을 각본에 반영했다. 아르젠토는 이 이야기가 꾸며진 것이라고 말했지만, 니콜로디의 핵심 아이디어를 바탕으로 각본을 구성했다.

영화의 배경은 스위스와 프랑스 국경 근처의 프라이부르크 임 브라이스가우에 있는 무용 아카데미로 설정되었으며, 주인공 수지 배니언은 백설공주에서 모티브를 얻었다. 초기에는 등장인물들을 8~10세 정도의 어린 소녀들로 설정했으나, 제작자들의 반대로 변경되었다. 영화의 마지막 시퀀스는 니콜로디가 로스앤젤레스에 머무는 동안 꾼 꿈을 바탕으로 만들어졌다.

4.2. 캐스팅

미국 배우 제시카 하퍼는 브라이언 드 팔마의 영화 오페라의 유령(1974)에서의 연기를 보고 주인공 수지 배니언 역으로 캐스팅되었다. 다리아 니콜로디는 원래 사라 역을 맡을 예정이었으나 부상으로 인해 스테파니아 카시니가 대신 캐스팅되었다. 우도 키에르는 프랭크 만델 박사 역으로, 조앤 베넷은 마담 블랑 역으로, 알리다 발리는 미스 태너 역으로 캐스팅되었다.

4.3. 촬영

영화 서스페리아의 대부분은 로마의 데 파올리 스튜디오에서 촬영되었으며, 이곳에서 아카데미 외관을 포함한 주요 야외 세트가 제작되었다. 아카데미 외관은 프라이부르크에 있는 고래의 집을 사운드 스테이지에서 복제한 것이다.

추가 촬영은 뮌헨에서 이루어졌는데, 다니엘의 죽음 장면은 쾨니히스플라츠 광장에서, 영화 오프닝 장면은 뮌헨 리엠 공항(1992년 폐쇄)에서 촬영되었다. 수지가 만델 박사를 만나는 장면은 뮌헨의 BMW 본사 건물 밖에서 촬영되었다.

루치아노 토볼리는 다리오 아르젠토가 완성한 컬러 필름 테스트를 보고 촬영 감독으로 고용되었다. 아르젠토는 1937년작 백설 공주에서 영감을 받아 자신의 비전에 부합한다고 생각했다. 이 영화는 아나모픽 렌즈를 사용하여 촬영되었다. 프로덕션 디자인과 촬영은 생생한 원색, 특히 빨간색을 강조하여 의도적으로 비현실적이고 악몽 같은 설정을 만들었으며, 이는 흡수 테크니컬러 인쇄물을 사용하여 더욱 강조되었다.

4.4. 후반 작업

배우들의 대사는 거의 모두 후시 녹음(추가 대사 녹음)을 통해 더빙되었는데, 이는 당시 이탈리아 영화 제작에서 흔히 사용되는 방식이었다. 하지만, 첫 번째 살인 사건 이후 경찰이 조사하는 아카데미 장면에서는 현장에서 녹음된 원래의 대화가 사용되었다.

4.5. 음악

이탈리아의 프로그레시브 록 밴드 고블린은 다리오 아르젠토와 함께 영화 스코어의 대부분을 작곡했다. 고블린은 아르젠토의 이전 영화 살인마와 서스페리아 이후에도 여러 영화에서 음악을 담당했다. 영화 오프닝 크레딧에는 "더 고블린"으로 표기되어 있다. 엔니오 모리코네가 세르지오 레오네를 위해 작곡한 것처럼, 고블린의 서스페리아 스코어는 영화 촬영 전에 만들어졌다. 이 음악은 홍콩 영화에서 여러 번 재사용되었는데, 원화평의 무술 영화 취권(1979)과 서극의 호러 코미디 귀타귀(1980) 등이 있다.

메인 타이틀 테마는 음악 웹사이트 피치포크가 엮은 책 더 피치포크 500: 펑크부터 현재까지 최고의 노래 가이드에서 1977년부터 1979년 사이에 발표된 최고의 노래 중 하나로 선정되었다. 이 곡은 Raekwon과 Ghostface Killah의 노래 "Legal Coke"에서 샘플링되었고, R. A. G. U. 믹스 테이프에서 RJD2가 Cage의 "Weather People"을 위해, Army of the Pharaohs는 그들의 노래 "Swords Drawn"에서 샘플링했다.

5. 평가

《서스페리아》는 시간이 지나면서 컬트 영화로 자리 잡았으며, 영화 역사가들과 평론가들로부터 색채의 강조된 사용과 정교한 세트 디자인으로 찬사를 받았다. 영화 학자 존 케네스 뮤어는 "서스페리아의 모든 프레임은 예술적이고 뛰어난 색채 감각으로 구성되었다."라고 언급했다.

리뷰 애그리게이터 사이트인 로튼 토마토에서 61개의 회고적 리뷰를 기반으로 93%의 지지율을 얻었으며, 평균 평점은 8.40/10이다. 로튼 토마토의 비평적 합의는 "아르젠토의 고전 서스페리아는 피가 낭자하게 흐르는 작품으로, 잔혹한 만큼 웅장하고 화려한 지알로 공포 영화이다."라고 평했다. 로튼 토마토는 또한 최고의 공포 영화 100편 목록에서 61위로 선정했다. 메타크리틱에서는 11명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 가중 평균 점수 79점을 기록하여 "일반적으로 호평"을 받았다.

빌리지 보이스는 20세기에 제작된 100대 영화 목록에서 서스페리아를 100위로 선정했다. 엠파이어는 역대 최고의 영화 500편 목록에서 312위, '세계 영화 100선' 목록에서 45위로 선정했다. 올무비는 이 영화를 "필름에 담긴 가장 인상적인 감각적 공격 중 하나... 이 끊임없는 초자연적인 이야기는 영화 제작자가 필름으로 악몽을 포착하는 데 가장 근접한 시도였으며, 아마도 지금도 그럴 것이다."라고 평했다. 엔터테인먼트 위클리는 역대 가장 무서운 영화 25편 목록에서 서스페리아를 18위로 선정했다. 토탈 필름의 평론가 투표에서 이 영화는 역대 최고의 공포 영화 50편 목록에서 3위로 선정되었다. 브라보의 프로그램 100대 가장 무서운 영화 장면에서 이 영화의 한 장면은 24위로 선정되었다. IGN은 최고의 공포 영화 25편 목록에서 20위로 선정했다.

5.1. 개봉 당시 반응

자넷 매슬린은 《뉴욕 타임스》에 기고한 글에서 "섬세한 매력이 있지만, 비위가 약한 시청자들에게는 분명히 사라질 것"이라고 평가했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 케빈 토마스는 "어색하고 형편없는 더빙된 영어 대사"에도 불구하고 영화가 "일관되게 서스펜스가 넘치고 재미있다"고 말했다. 《시카고 트리뷴》의 진 시스켈은 아르젠토의 "시각적으로 스타일리시한" 연출은 칭찬했지만, 《서스페리아》가 그의 감독 데뷔작인 《수정 깃털의 새》(1970)보다 열등하며, "마치 《엑소시스트》(1973)의 어설픈 모방작처럼 보인다"고 평가했다.

로튼 토마토에서 이 영화는 61개의 회고적 리뷰를 기반으로 93%의 점수를 받았으며, 평균 평점은 8.40/10이다. 웹사이트의 비평적 합의는 다음과 같다. "아르젠토의 고전 서스페리아는 피가 낭자하게 흐르는 작품으로, 잔혹한 만큼 웅장하고 화려한 지알로 공포 영화이다." 로튼 토마토는 또한 최고의 공포 영화 100편 목록에서 61위로 선정했다. 메타크리틱에서 이 영화는 11명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 가중 평균 점수 79점을 기록하여 "일반적으로 호평"을 받았다.

5.2. 현대적 평가

시간이 지나면서 《서스페리아》는 컬트 영화로 자리 잡았으며, 색채의 강조된 사용과 정교한 세트 디자인으로 영화 역사가들과 평론가들로부터 찬사를 받았다. 영화 학자 존 케네스 뮤어는 "서스페리아의 모든 프레임은 예술적이고 뛰어난 색채 감각으로 구성되었다."라고 언급했다.

빌리지 보이스는 20세기에 제작된 100대 영화 목록에서 서스페리아를 100위로 선정했다. 엠파이어는 역대 최고의 영화 500편 목록에서 312위, '세계 영화 100선' 목록에서 45위로 선정했다. 올무비는 이 영화를 "필름에 담긴 가장 인상적인 감각적 공격 중 하나... 이 끊임없는 초자연적인 이야기는 영화 제작자가 필름으로 악몽을 포착하는 데 가장 근접한 시도였으며, 아마도 지금도 그럴 것이다."라고 평했다. 엔터테인먼트 위클리는 역대 가장 무서운 영화 25편 목록에서 서스페리아를 18위로 선정했다. 토탈 필름의 평론가 투표에서 이 영화는 역대 최고의 공포 영화 50편 목록에서 3위로 선정되었다. 브라보의 프로그램 100대 가장 무서운 영화 장면에서 이 영화의 한 장면은 24위로 선정되었다. IGN은 최고의 공포 영화 25편 목록에서 20위로 선정했다.

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서 이 영화는 61개의 회고적 리뷰를 기반으로 93%의 점수를 받았으며, 평균 평점은 8.40/10이다. 웹사이트의 비평적 합의는 다음과 같다. "아르젠토의 고전 서스페리아는 피가 낭자하게 흐르는 작품으로, 잔혹한 만큼 웅장하고 화려한 지알로 공포 영화이다." 로튼 토마토는 또한 최고의 공포 영화 100편 목록에서 61위로 선정했다. 메타크리틱에서 이 영화는 11명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 가중 평균 점수 79점을 기록하여 "일반적으로 호평"을 받았다.

6. 한국에서의 반응과 영향

Suspiria^{이탈리아어}의 테마곡은 한국 드라마 파트너 시즌 5의 에피소드 "예스터데이"에서 기억을 되찾는 장면에 배경음악으로 사용되었다.

일본에서는 "절대로 혼자 보지 마세요"라는 캐치프레이즈와 함께, 영화를 보다가 쇼크사했을 경우 10을 지급하는 "쇼크사 보험" 마케팅으로 큰 화제를 모았다. 영화 초반 수지가 택시에 탔을 때 운전사 목에 절규하는 듯한 푸른 얼굴이 비치는 장면은 심령 현상으로 오해받기도 했으나, 이는 다리오 아르젠토 감독의 의도적인 연출이었다.

7. 리메이크

2018년에 루카 구아다니노 감독, 다코타 존슨, 클로이 그레이스 모레츠, 틸다 스윈튼 주연의 리메이크작이 개봉되었다. 원작의 주연 배우 제시카 하퍼도 출연했다. 구아다니노 감독은 이 영화를 원작의 단순한 리메이크가 아닌 "오마주"라고 묘사했으며, 1977년 베를린을 배경으로 "어머니의 타협하지 않는 힘"에 대한 주제를 다룬다고 밝혔다.

8. 기타

여러 밴드가 영화 제목에서 이름을 따왔다. 1990년대 중반 영국의 고딕 록 밴드 서스피리아, 노르웨이의 쓰래쉬 메탈 밴드 서스페리아, 위치 하우스 프로젝트 Mater Suspiria Vision 등이 그 예이다. 영화의 사운드트랙은 다양한 아티스트들에 의해 모방되고 샘플링되었다. 2007년 영화 《주노》에서 주인공 주노는 《서스페리아》를 가장 잔혹한 영화로 언급하지만, 《The Wizard of Gore》를 본 후에는 《서스페리아》보다 더 잔혹하다고 평가를 바꾼다.

영화의 일부 장면과 설정은 심령 영상으로 오해받기도 했다. 특히, 오프닝에서 수지가 택시에 탔을 때 운전사의 등에 입이 벌어진 남자의 얼굴이 비치는 장면은 감독의 의도적인 연출임에도 불구하고, 유령이 찍힌 것이라는 소문이 돌았다.