스기우라 고헤이

3. 디자인 철학 및 방법론

스기우라의 아시아에 대한 인식은 어릴 적 아시아 민속 음악에 대한 매력으로 시작되었고, 울름에서 가르치면서 아시아 정체성에 대한 새로운 자각을 얻으면서 성장했다.^[27] 1971년 유네스코 개발 프로그램에 따라 인도의 인쇄 상태를 조사하고 인쇄 개발에 관한 세미나를 개최하기 위해 인도로 여행을 간 것을 계기로 아시아 디자인과 도상학 정의에 몰두하기 시작했다.^[28]

그 후 스기우라는 아시아 대륙 내 여러 국가에 걸쳐 고대 아시아 우주론, 서예 전통, 도상학, 일반 문화에 대한 연구를 수행하고 편집하기 시작했다. 그의 연구는 다양한 아시아 국가의 다층적 상징과 도상학은 서구 전통과 무관한 공통 기원을 가지고 있다는 이론의 핵심 원칙을 보여준다.^[29]

스기우라는 유네스코 아시아 문화 센터를 통해 정기간행물인 《아시안 컬처(Asian Culture)》와 《APC》에 자신의 연구를 게재했다. 그는 또한 《두 세계의 만다라》(伝真言院両界曼荼羅)(1977)와 《티베트 만다라 - 응오르 컬렉션》(西蔵曼荼羅集成：チベット・マンダラ)(1983)과 같은, 이러한 우주론에 대한 깊은 이해를 보여주는 고급 도서 세트를 제작했다.^[30] 아시아 디자인 연구소의 리더십 외에도 스기우라는 강연, 학술 출판물 및 전시회를 통해 아시아 디자인 연구를 장려하고 있다.^[30]

스기우라 고헤이의 활동은 1950년대 후반에 시작되었다. 당시에는 '상업 디자인'이라는 명칭이 정착되어 있었듯, 광고가 디자인 표현의 주류였다. 이에 대해 스기우라를 비롯한 20대 후반의 신세대들은 문화 활동을 주제로 한 시각 디자인의 광맥을 과감하게 파고들었다.

그 선두 주자로서 리더십을 유감없이 발휘한 사람이 스기우라였으며, 우리나라의 낡은 디자인 풍토에 새 바람을 불어넣게 된다. 엄청난 수에 달하는 북 디자인과 '부드러운 지도'라는 새로운 기법을 내세운 '시간축 변형 지도'를 비롯한 다이어그램(인포그래픽)이 그 쌍벽이다. 후자의 '지도'는 다이어그램을 시각 커뮤니케이션 디자인의 한 축을 담당하는 존재로 우리나라에 정착시키는 데 중요한 발판이 되었다.

스기우라의 뛰어난 창의성의 배경에는 도쿄예술대학에서 건축을 배운 것과, 소년 시절부터 음악에 대한 각별한 관심이 있다. 종합 예술인 건축을 배운 것은 <안에서>의 삼차원적이고 이지적인 디자인 사고를 키우는 데 기여했다. 또한, 그 파울 클레를 연상시키지 않을 수 없는 뛰어난 음악적 감성은 젊은이들의 등용문이었던 닛센비전(일본 선전 미술회 주최, 1955년)에서 그랑프리 '닛센비상'을 수상한 'LP JACKET'을 시작으로, '스트라빈스키 특별 연주회', '제1회 도쿄 현대 음악제 1960' 외 음악 관련 포스터 및 레코드 재킷 등에 많은 신선한 세계를 결정화한다.

그리고 1960년대 후반 서독 울름 조형 대학에서의 두 차례에 걸친 지도 체험을 거쳐, 자신의 혈맥에 깃든 아시아적 미의식을 환기된 스기우라는 '표지는 얼굴이다'라는 독자적인 컨셉을 바탕으로 목차와 기사 내용과 어울리는 표지 디자인을 잡지에서 시도한다. 『SD』, 『도시 주택』, 『계간 은화』가 대표적인 예이다.

잡지에 이어 1970년대부터 세로쓰기에 의한 명조체 활자의 아름다움을 살리는 북 디자인을 본격적으로 전개. 더불어, 서적의 삼차원성을 고려하여 겉모양만의 디자인이 아닌, 본문 구성을 기점으로 하는 토탈하고 논리 정연한 조본 설계를 추구하며, 동시대 디자이너의 지표가 되는 방법론을 잇달아 개척하는 동시에, 때마침 일본 사회의 북 디자인에 대한 관심 고조를 견인한다. 『전진언원 양계만다라』의 웅장한 가람과 같은 중층적 구조는 그 백미이다.

그래픽 디자인의 꽃으로 여겨지는 포스터 제작 점수는 적어지지만, 그래도 '제8회 도쿄 국제 판화 비엔날레'나 '전통과 현대 기술 - 일본의 그래픽 디자이너 12인전' 등, 인쇄 시스템에 정통한 스기우라 특유의, 특이한 제판 기술을 구사한 의욕작을 기회가 있을 때마다 발표하고 있다는 점은 주목할 만하다.

상기한 음악적 감성은 유동하고 전조를 반복하면서도 서로 상응하는 형태로의 날카로운 시선으로 이어진다. '시지각의 규칙'을 파악하려는 고금 동서의 각종 도상에 대한 경도, 특히 1970년대 중반 이후 본격화되는 만다라를 비롯한 아시아의 도상군이 품은 이코노로지에 대한 파격적인 스케일을 동반하는 정밀 조사 탐구가 그것이다. 원래 울름에서 체험한 가치관의 어긋남과 아시아 제국 취재 여행에서 얻은 인식의 깊이도 작용하여, 아시아의 우주관, 지각론, 문자론, 노이즈를 포함한 음악론…으로 더욱 심화되었다. 그리고 최근에는 '다주어적인 아시아'를 키워드로 삼아, 사고의 새로운 길을 열고 있다.(또한, '일즉이, 다즉일'이라는 동양적 어법으로 자신의 조형 사고를 요약하고 있다.) 서구의 엄밀한 이진법적 세계관과는 다른, 헤아릴 수 없이 많은 <미약한 존재>가 우주의 삼라만상을 채우고 있다는 고유의 근원에 대한 통찰이다.

이러한 일련의 탐구 성과는 마쓰오카 세이고와의 공저 『시각 커뮤니케이션』이나, 자서 『일본의 형태·아시아의 형태』를 효시로 하는 <만물 조응 극장> 시리즈 등 수많은 저서(공저 포함)의, 분출하는 듯한 간행으로 결실을 맺고 있다.

또한, 이들 저서와 함께 기획 구성한 전시회·공연 카탈로그, 포스터, 관련 서적에는 아시아 고유의 세계관이 '경극'을 시작으로, 독특한 형태와 색채를 띠는 비할 데 없는 디자인 수법으로 투영되어 있으며, 국내외 많은 크리에이터에게 영향을 계속해서 주고 있다.

1970~80년대에는 아시아에 주목한 사진가(가토 게이, 간 요시 외)의 작품집 편집·구성, 전시회 디자인을 적극적으로 진행하고 있다.

1980년대부터 스기우라 독자적인 활동은 국제적으로 주목받게 되었고, 글로벌한 확산을 보였다. 그리고 강연 및 전시회 기획 구성을 통해 아시아 각지의 크리에이터들과 긴밀한 교류를 심화시키고 있다. 우리 문화의 <공통된 뿌리>에 대한 뜨거운 시선은, 마음이 있는 아시아의 정예 인재들의 공감을 불러일으키며, 스기우라는 그들을 결합시키는 정신적 지주가 되고 있음을 명심해야 한다.(우스다 쇼지)

3. 1. 초기 디자인: 자기 증식 디자인

3. 2. 내용 중심 디자인으로의 전환

3. 3. 아시아 디자인 연구

4. 주요 작품

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; 잡지 디자인

스기우라 고헤이는 학술 간행물에서부터 새로운 문화 출판물에 이르기까지, 2~30년 동안 발행된 잡지를 포함하여, 거의 40개의 다양한 잡지의 디자이너로 활동했다.^[9]

; 서적 디자인

스기우라 고헤이의 책 디자인 사업은 1960년대 초 일본 원자폭탄 반대 협의회가 발행한 책인 ''Document 1961''의 디자이너로 참여하면서 시작되었으며, 여기에는 도몬 겐과 토마츠 쇼메이의 사진이 포함되었다.^[23] 1960년대 후반부터 1980년대까지 호소에 에이코, 나라하라 잇코, 타카나시 유타카, 로버트 프랭크 등 일본 안팎의 유명 사진작가들과 협력하여 포토북 작업에 크게 관여했다.^[23]

스기우라는 가와다 기쿠지의 ''The Map''(지도) (1965) 디자인을 맡으면서 일본 미술 평론가들 사이에서 강력한 북 디자이너로서의 명성을 얻었고, 포토북 역사에서 중요한 작품으로 계속해서 간주되고 있다.^[24] ''The Map''은 카와다의 작품집, 오에 켄자부로의 글이 담긴 갈색 삽입물, 그리고 두 부분으로 된 슬립케이스로 구성되어 있으며, 독특한 제본 방식을 통해 책과 독자와의 긴밀한 상호작용을 유도했다.^[25]

스기우라는 책이라는 매체의 물질성과 능동적인 시각 경험을 추구하며, 독특한 재료, 인쇄 기법, 물리적 참여 방식, 입체감을 강조했다.^[23] 타카나시 유타카의 ''To the City''(도시로) (1974) 표지에는 달과 같은 큰 알루미늄 원이 놓여 있으며, 예술가 모노그래프 ''Tetsumi Kudo'' (1969)에는 작가가 만든 소규모 조각상이 페이지에 새겨진 공간 안에 놓여 있다. 또한, ''Summa Cosmographica'' (1979)에서는 안드로메다 은하나 플램스티드의 별자리 차트 중 하나가 페이지의 기울기에 따라 트리밍 가장자리에서 드러나도록 디자인했다.^[26]

고트프리트 빌헬름 라이프니츠의 저작집(ライプニッツ著作集)(Kōsakusha, 1988–1999) 또는 루이페르디낭 셀린의 작품집(セリーヌの作品集)(Kokusho Kankōkai, 1978–2003)과 같은 여러 권으로 구성된 컬렉션의 경우, 여러 이미지가 책의 등 부분에 인쇄되어 모든 권을 결합하여 전시하면 작가의 시각적 쇼케이스 역할을 한다.

스기우라는 잡지 디자인에도 참여하여, 계간지 『긴카』(1970년 ~ ), 『유』(1970년 ~ 1979년), 『인섹트리움』(1970년 ~ 2000년), 『수학세미나』(1962년 ~ 2004년), 『아시아문화』(1972년 ~ 1995년), 『소문의 진상』(1980년 ~ 2004년) 등의 표지 디자인을 담당했다. 또한, '아시아의 우주 전시회'(1982년), '꽃의 우주 전시회'(1982년) 등 전시회 관련 작업도 진행했다.
주요 작품:

• 1963년 호소에 에이코 사진집 『장미형』(슈에이샤)
• 1965년 가와다 기쿠지 『지도』 (미술출판사)
• 1971년 다카하시 가즈미 『나의 해체』 (가와데 쇼보 신샤)
• 1977년 이시모토 야스히로 촬영 『교오고쿠지 소장 전 진언원 양계만다라』 (헤이본샤)
• 1979년 마쓰오카 세이고 외 편 『전 우주지』 (코사쿠샤)
• 1983년 『서장 <만다라>전집』 (고단샤)
• 1986년 스기우라 고헤이 + 기타무라 마사토시 『입체로 보는 [별의 책]』 (후쿠인칸 서점)
• 1988년 『라이프니츠 저작집』 전 10권 (~99년, 코사쿠샤)
• 1988년 마쓰무라 아키라 편 『다이지린』 (산세이도)

• 『다주어적 아시아』(2010년 工作舎)
• 『아시아의 책, 문자, 디자인』(2006, 박지현 역, 한국출판마케팅연구소)
• 『스기우라 고헤이 : 잡지 디자인 반세기』(2005, 박지현 역, 한국출판마케팅연구소)
• 『우주를 두드리다』(2004년 工作舎)
• 『생명의 나무, 꽃의 우주』(2000년 NHK出版)
• 『형태의 탄생』(2001, 송태욱 역, 안그라픽스)
• 『일본의 형태, 아시아의 형태』(1994년 三省堂)
• 『만다라의 세계』(1983년 講談社)

• 잡지 표지 디자인:
• 계간지 『긴카』 (1970년 ~ )
• 『유』 (1970년 ~ 1979년, 코사쿠샤)
• 『인섹트리움』 (1970년 ~ 2000년)
• 『수학세미나』 (1962년 ~ 2004년)
• 『아시아문화』 (1972년 ~ 1995년)
• 『소문의 진상』 (1980년 ~ 2004년)

• 전시회 디자인:
• 『아시아의 우주전』 (1982년)
• 『꽃 우주전』 (1982년)
• 『전통과 현대 기술 — 일본의 그래픽 디자이너 12인전』 (1984년)
• 『꽃 우주·생명수전』 (1992년)

• 음반 디자인:
• 『모로이 마코토 + 데이 마사아키 + 무츠미 토루 전자 음악, 뮤직 콩크레트 작품집』 (1957년)
• 『무츠미 토루의 작품 1-4』 (1966년)
• 『모로이 마코토, 데이 마사아키, 무츠미 토루 외 = 일본의 전자 음악』 (1968년-69년)
• 『WERGO 현대 음악 시리즈』 (1970년-71년)
• 『니시무라 아키라 작품집 시리즈』 (1991년 ~ )

• 포스터 디자인:
• 『스트라빈스키 특별 연주회』 (1959년)
• 『제1회 도쿄 현대 음악제 1960』 (1960년)
• 『제8회 도쿄 국제 판화 비엔날레전』 (1972년)
• 『중국 경극원 방일 공연』 (1979년)
• 『국립역사민속박물관 개관 기념』 (1983년)
• 『도야마현 다테야마 박물관 개관 기념』 (1991년)
• 『에사시 오이와케』 (1992년, 홋카이도 에사시정)
• 다마 동물공원 (1973년)
• 서독 정부 발행 "삿포로 동계 올림픽" (1972년)
• 부탄 왕국 기념 우표 (1983년)

• 다이어그램:
• 『시간축 변형 지도』 (1969년, 『주간 아사히』)
• 『개 지도』 (1973년, 『유』 제6호 게재, 코사쿠샤)
• 『헤이본샤 백과 연감』 다이어그램 (1973년 ~ 78년, 헤이본샤)
• 『미각 지도』 (1983년, 『주간 아사히 백과 세계의 음식』의 「눈으로 보는 세계의 식문화」)

• 영상 작품:
• 『IN MOTION』 (1972년, 무토오 토루와 공동 제작, NHK 이탈리아상 참가 작품)
• 『법계우주』 (2006년, 고야산 대학 마쓰시타 강당의 5면 스크린 상영 작품)
• 『북 디자인 소우주』 (2004년 ~ , 스기우라의 북 디자인 소개 영상 작품군, 협력 = 신보 요리카, 사카에 모리히로)

• 방송 출연:
• 『나의 디자인 탐험』 전 4회 (1979년, NHK 여성 수첩)
• 『모양 탄생』 전 12회 (1996년, NHK 인간 대학)

4. 1. 잡지 디자인

4. 2. 서적 디자인

• 1963년 호소에 에이코 사진집 『장미형』(슈에이샤)
• 1965년 가와다 기쿠지 『지도』 (미술출판사)
• 1971년 다카하시 가즈미 『나의 해체』 (가와데 쇼보 신샤)
• 1977년 이시모토 야스히로 촬영 『교오고쿠지 소장 전 진언원 양계만다라』 (헤이본샤)
• 1979년 마쓰오카 세이고 외 편 『전 우주지』 (코사쿠샤)
• 1983년 『서장 <만다라>전집』 (고단샤)
• 1986년 스기우라 고헤이 + 기타무라 마사토시 『입체로 보는 [별의 책]』 (후쿠인칸 서점)
• 1988년 『라이프니츠 저작집』 전 10권 (~99년, 코사쿠샤)
• 1988년 마쓰무라 아키라 편 『다이지린』 (산세이도)

• 『다주어적 아시아』(2010년 工作舎)
• 『아시아의 책, 문자, 디자인』(2006, 박지현 역, 한국출판마케팅연구소)
• 『스기우라 고헤이 : 잡지 디자인 반세기』(2005, 박지현 역, 한국출판마케팅연구소)
• 『우주를 두드리다』(2004년 工作舎)
• 『생명의 나무, 꽃의 우주』(2000년 NHK出版)
• 『형태의 탄생』(2001, 송태욱 역, 안그라픽스)
• 『일본의 형태, 아시아의 형태』(1994년 三省堂)
• 『만다라의 세계』(1983년 講談社)

4. 3. 기타 작품

• 잡지 표지 디자인:
• 계간지 『긴카』 (1970년 ~ )
• 『유』 (1970년 ~ 1979년, 코사쿠샤)
• 『인섹트리움』 (1970년 ~ 2000년)
• 『수학세미나』 (1962년 ~ 2004년)
• 『아시아문화』 (1972년 ~ 1995년)
• 『소문의 진상』 (1980년 ~ 2004년)

• 전시회 디자인:
• 『아시아의 우주전』 (1982년)
• 『꽃 우주전』 (1982년)
• 『전통과 현대 기술 — 일본의 그래픽 디자이너 12인전』 (1984년)
• 『꽃 우주·생명수전』 (1992년)

• 음반 디자인:
• 『모로이 마코토 + 데이 마사아키 + 무츠미 토루 전자 음악, 뮤직 콩크레트 작품집』 (1957년)
• 『무츠미 토루의 작품 1-4』 (1966년)
• 『모로이 마코토, 데이 마사아키, 무츠미 토루 외 = 일본의 전자 음악』 (1968년-69년)
• 『WERGO 현대 음악 시리즈』 (1970년-71년)
• 『니시무라 아키라 작품집 시리즈』 (1991년 ~ )

• 포스터 디자인:
• 『스트라빈스키 특별 연주회』 (1959년)
• 『제1회 도쿄 현대 음악제 1960』 (1960년)
• 『제8회 도쿄 국제 판화 비엔날레전』 (1972년)
• 『중국 경극원 방일 공연』 (1979년)
• 『국립역사민속박물관 개관 기념』 (1983년)
• 『도야마현 다테야마 박물관 개관 기념』 (1991년)
• 『에사시 오이와케』 (1992년, 홋카이도 에사시정)
• 다마 동물공원 (1973년)
• 서독 정부 발행 "삿포로 동계 올림픽" (1972년)
• 부탄 왕국 기념 우표 (1983년)

• 다이어그램:
• 『시간축 변형 지도』 (1969년, 『주간 아사히』)
• 『개 지도』 (1973년, 『유』 제6호 게재, 코사쿠샤)
• 『헤이본샤 백과 연감』 다이어그램 (1973년 ~ 78년, 헤이본샤)
• 『미각 지도』 (1983년, 『주간 아사히 백과 세계의 음식』의 「눈으로 보는 세계의 식문화」)

• 영상 작품:
• 『IN MOTION』 (1972년, 무토오 토루와 공동 제작, NHK 이탈리아상 참가 작품)
• 『법계우주』 (2006년, 고야산 대학 마쓰시타 강당의 5면 스크린 상영 작품)
• 『북 디자인 소우주』 (2004년 ~ , 스기우라의 북 디자인 소개 영상 작품군, 협력 = 신보 요리카, 사카에 모리히로)

• 방송 출연:
• 『나의 디자인 탐험』 전 4회 (1979년, NHK 여성 수첩)
• 『모양 탄생』 전 12회 (1996년, NHK 인간 대학)

5. 수상 경력

스기우라 고헤이는 다양한 디자인 분야에서 수많은 상을 수상하며 그 업적을 인정받았다. 1955년 도쿄예술대학 건축과 졸업 후 다카시마야 백화점 광고부에서 디자이너로 잠시 일하다가, 같은 해 "LP JACKET" 디자인으로 제5회 일본 선전 미술상을 수상하며 독립했다.^[5][6] 1961년에는 "음악회 포스터를 중심으로 한 일련의 그래픽 디자인"으로 제7회 마이니치 산업 디자인상을 수상했다.^[7][8]

1960년대 후반부터는 조본 장정 분야에서 두각을 나타내기 시작했는데, 1968년 제4회 조본 장정 콩쿠르에서 『일본산 어류 뇌 도보』로 최고상인 문부대신상을 수상한 것을 시작으로, 1969년(『운근지』), 1973년(『니카 겐노스케 전집』), 1977년(『전 진언원 양계만다라』)까지 총 4회에 걸쳐 문부대신상을 수상하는 쾌거를 이뤘다. 1971년에는 『어둠 속의 검은 말』로 제2회 고단샤 출판 문화상 북 디자인상을 수상했다.

1982년에는 라이프치히 장정 콩쿠르 특별 명예상(『전 진언원 양계만다라』)을 수상하고, 같은 해 문화청 예술선장 신인상을 수상했다. 1997년에는 마이니치 예술상을 수상하고, 자수포장을 수훈받았다.

2000년대에도 그의 업적은 계속 이어져, 2005년 오리베상을 수상하고, 2009년 나카지마 겐조 음악상 특별상(현대 음악에 대한 공헌)을 수상했다. 2019년에는 욱일소수장을 수훈받았다.

6. 평가 및 영향

스기우라 고헤이는 도쿄 국립 예술 대학에서 건축을 공부했지만, 대학생 시절 디자인에 관심을 갖게 되었다.^[5] 1955년 졸업 후 다카시마야 백화점 광고부에서 디자이너 야마시로 류이치 밑에서 일했으며,^[5] 이듬해 음반 ''LP 재킷'' 디자인으로 닛센비(日宣美, JAAC) 상을 수상하며 그래픽 디자이너로 주목받기 시작했다.^[6]

어릴 때부터 음악을 좋아했던 스기우라는^[7] 경력 초기 소게츠 아트 센터에서 요코오 타다노리, 아와즈 키요시, 와다 마코토 등과 함께 존 케이지, 데이비드 튜더 등 현대 예술가와 음악가들을 위한 홍보 자료를 제작했다.^[8] 1950년대 후반, '상업 디자인'이 주류를 이루던 시기에 스기우라는 다른 젊은 예술가들과 함께 과학, 철학, 종교 등 다양한 분야에서 영감을 얻은 시각 디자인 방식을 추구했다.

스기우라는 이 젊은 디자이너 그룹의 리더로서 일본 디자인 환경을 현대화하는 데 앞장섰다. 수많은 책 디자인과 '시간 거리 지도' 시리즈와 같은 독창적인 도표(인포그래픽)가 대표적인 예시이다. 특히 '지도' 작업은 일본에서 도표와 인포그래픽을 시각 커뮤니케이션 디자인의 일부로 정착시키는 데 중요한 역할을 했다.

스기우라는 건축을 배운 경험과 음악적 감성을 바탕으로 독창적인 디자인 세계를 구축했다. 특히, 파울 클레를 연상시키는 뛰어난 음악적 감성은 '스트라빈스키 특별 연주회', '제1회 도쿄 현대 음악제 1960' 등 음악 관련 포스터 및 레코드 재킷 디자인에서 잘 드러난다.

1960년대 후반 서독 울름 조형 대학에서의 지도 경험을 통해 아시아적 미의식을 환기한 스기우라는 '표지는 얼굴이다'라는 독자적인 컨셉을 바탕으로 잡지 『SD』, 『도시 주택』, 『계간 은화』 등에서 목차와 기사 내용에 어울리는 표지 디자인을 시도했다.

1970년대부터는 세로쓰기에 의한 명조체 활자의 아름다움을 살리는 북 디자인을 본격적으로 전개하고, 본문 구성을 기점으로 하는 토탈하고 논리 정연한 조본 설계를 추구하며 동시대 디자이너들의 지표가 되는 방법론을 개척했다. 『전진언원 양계만다라』는 이러한 노력의 백미로 꼽힌다.

그래픽 디자인의 꽃으로 여겨지는 포스터 제작은 적었지만, '제8회 도쿄 국제 판화 비엔날레' 등에서 특이한 제판 기술을 구사한 의욕작을 발표하기도 했다.

스기우라는 음악적 감성을 바탕으로 '시지각의 규칙'을 파악하려는 노력의 연장선에서, 1970년대 중반 이후 만다라를 비롯한 아시아의 도상군이 품은 이코노로지에 대한 탐구를 본격화했다. 울름에서의 체험과 아시아 각국 취재 여행을 통해 얻은 인식은 아시아의 우주관, 지각론, 문자론, 노이즈를 포함한 음악론으로 심화되었다. 최근에는 '다주어적인 아시아'를 키워드로 삼아, '일즉이, 다즉일'이라는 동양적 어법으로 자신의 조형 사고를 요약하고 있다.

이러한 탐구 성과는 마쓰오카 세이고와의 공저 『시각 커뮤니케이션』, 자서 『일본의 형태·아시아의 형태』를 비롯한 <만물 조응 극장> 시리즈 등 수많은 저서를 통해 결실을 맺었다.

1970~80년대에는 아시아에 주목한 사진가들의 작품집 편집·구성, 전시회 디자인을 적극적으로 진행했다.

1980년대부터 스기우라의 독자적인 활동은 국제적으로 주목받으며, 강연 및 전시회 기획 구성을 통해 아시아 각지의 크리에이터들과 긴밀한 교류를 심화시키고 있다.

7. 한국과의 관계

참조

_[1] 웹사이트 NPO corporate thinking platform PLAT ! Kohei Sugiura https://npo-plat.org[...] 2021-03-28
_[2] 웹사이트 KOHEI SUGIURA ANNOUNCED AS ICOGRADA WORLD DESIGN CONGRESS 2009 KEYNOTE SPEAKER ! ICoD https://www.ico-d.or[...] 2021-03-28
_[3] 웹사이트 k-sugiura https://www.kobe-du.[...] 2021-03-28
_[4] 웹사이트 杉浦康平 ： 作者データ＆作品一覧 ! 収蔵作品データベース ! 刈谷市美術館 http://jmapps.ne.jp/[...] 2021-03-28
_[5] 서적 杉浦康平のデザイン Heibonsha
_[6] 서적 杉浦康平のデザイン
_[7] 서적 杉浦康平のデザイン
_[8] 웹사이트 The Sogetsu Art Center https://www.sogetsu.[...] 2021-03-28
_[9] 서적 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀 DNP Graphic Design Archive
_[10] 서적 杉浦康平のデザイン
_[11] 문서
_[12] 서적 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀
_[13] 서적 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀
_[14] 서적 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀
_[15] 서적 杉浦康平のデザイン
_[16] 서적 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀
_[17] 서적 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀
_[18] 서적 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀
_[19] 서적 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀
_[20] 서적 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀
_[21] 서적 The Way of Asian Design ― Kohei Sugiura: Graphic Design Methodology and Philosophy Asian Design and Art Research Group
_[22] 서적 疾風迅雷―杉浦康平雑誌デザインの半世紀
_[23] 서적 日本ん写真集史1956-1986 Akaaka
_[24] 서적 The Photobook: A History, Volume I Phaidon
_[25] 서적 日本ん写真集史1956-1986
_[26] 서적 The Way of Asian Design
_[27] 서적 杉浦康平のデザイン
_[28] 서적 杉浦康平のデザイン
_[29] 서적 The Way of Asian Design
_[30] 웹사이트 アジアンデザイン研究所 https://www.kobe-du.[...] 2021-03-29
_[31] 웹사이트 東京オリンピック1964 デザインプロジェクト http://www.museum.or[...]
_[32] 웹사이트 背景から見えてくるもの http://ken-miki.net/[...]
_[33] 간행물 亀倉雄策が東京五輪で示した、デザインの力。 http://mag.sendenkai[...] 宣伝会議 2013-11
_[34] 웹사이트 オリンピック・パラリンピックとビジュアルデザイン http://tokyo-design2[...]
_[35] 간행물 官報 2019-05-21
_[36] 웹사이트 令和元年春の叙勲 旭日小綬章等受章者 東京都 https://www8.cao.go.[...] 内閣府 2023-05-27
_[37] 웹사이트 杉浦康平デザインアーカイブ『デザイン・コスモス』 https://collections.[...]
_[38] 웹사이트 Senka21 https://www.phileweb[...]