스콜피언스

1. 개요

스콜피언스는 1965년 루돌프 쉔커가 결성한 독일의 하드 록/헤비 메탈 밴드이다. 1970년대 중반부터 디터 디어크스와의 협업을 통해 밴드의 사운드를 확립했으며, 1970년대 후반부터 1990년대 초반까지 "Lovedrive", "Blackout", "Love at First Sting" 등의 앨범을 발표하며 상업적으로 성공했다. "Wind of Change"의 성공으로 널리 알려졌으며, 2010년 해체를 발표했으나 이후 번복하고 활동을 이어가고 있다. 전 세계적으로 약 1억 장의 앨범 판매고를 올렸으며, 2015년 밴드 결성 50주년을 기념했다.

2. 역사

스콜피언스는 하드 록, 헤비 메탈, 글램 메탈, 소프트 록 등 다양한 장르의 음악을 선보였다.

2.1. 결성 초기 (1965-1973)

1965년, 기타리스트 루돌프 쉔커가 밴드를 결성했다. 초기에는 머지비트의 영향을 받은 음악을 연주했으며, 쉔커가 직접 보컬을 담당했다. 1969년, 클라우스 마이네와 루돌프 쉔커의 동생 마이클 쉔커가 밴드에 합류했다. 1972년에는 코니 플랭크가 프로듀싱을 맡은 데뷔 앨범 《Lonesome Crow》를 발매했다. 이 앨범에서는 당시 10대였던 마이클 쉔커의 기타 연주가 돋보였다.

1973년, 마이클 쉔커가 UFO로 이적하면서 밴드는 해체 위기를 맞았다. 하지만, 루돌프 쉔커는 울리 존 로스와 함께 활동하며 밴드를 재건했다.

2.2. 명성 획득 (1974-1978)

1974년, 새로운 라인업으로 플라이 투 더 레인보우(Fly to the Rainbow)를 발매했다. 이 앨범은 론섬 크로우(Lonesome Crow)보다 더 성공적이었으며, "Speedy's Coming"과 앨범과 같은 이름의 타이틀 곡은 밴드의 사운드를 확립하는 데 기여했다. 위르겐 로젠탈은 군 입대 문제로 밴드를 떠났고, (그는 나중에 독일 프로그레시브 록 밴드 엘로이(Eloy)에 합류하여 3개의 앨범을 녹음했다). 1974년 7월에 위르겐 페흐터로 교체되었고, 1975년에는 벨기에 출신의 루디 레너스가 밴드의 다음 드러머가 되었다.

그해, 밴드는 독일 프로듀서 디터 디어크스와의 오랜 협력을 시작을 알리는 인 트랜스(In Trance)를 발매했다. 이 앨범은 스콜피언스에게 큰 도약이었으며, 헤비 메탈 공식을 확립했다. "In Trance", "Dark Lady" 및 "Robot Man"과 같은 곡들로 국내외에서 팬층을 확보했다.

한편, "The Hunters"라는 이름으로 밴드는 EMI의 Electrola 레이블을 위해 더 스위트의 "Action"과 "Fox on the Run"의 독일어 커버 버전인 "Fuchs geh' voran"과 "Wenn es richtig losgeht"를 녹음했다.

1976년, 스콜피언스는 앨범 커버에 깨진 유리창 뒤에 있는 나체의 사춘기 전 소녀를 등장시킨 버진 킬러(Virgin Killer)를 발매했다. 이 커버 아트는 당시 레이블이었던 RCA 레코드의 서독 지사 제품 매니저였던 스테판 볼레가 디자인했다. 이 커버는 밴드에게 상당한 시장 노출과 논란을 가져왔으며, 이후 이미지 때문에 다른 국가에서는 철회되거나 교체되었다. 앨범 자체는 음악에 대해 일부 평론가와 팬들로부터 광범위한 찬사를 받았다.

다음 해, 루디 레너스가 개인적인 이유로 사임했고, 밴드 미시스 비스트리(Missus Beastly)와 오닉스(Onyx)와 함께 녹음한 경험이 있는 베테랑 뮤지션 헤르만 라레벨로 교체되었다.

후속 앨범 테이큰 바이 포스(Taken by Force)를 위해 RCA 레코드는 매장과 라디오에서 앨범을 홍보하기 위해 굳건한 노력을 기울였다. 앨범의 싱글 "Steamrock Fever"는 RCA의 라디오 프로모션 레코드에 추가되었다. 울리 존 로스는 밴드가 취하고 있는 상업적인 방향에 만족하지 않았다. 그는 밴드의 일본 투어에서 공연했지만, 결과물인 더블 라이브 앨범 도쿄 테이프스(Tokyo Tapes) 발매 전에 자신의 밴드 일렉트릭 선(Electric Sun)을 결성하기 위해 탈퇴했다. 도쿄 테이프스는 일본 발매 6개월 후 미국과 유럽에서 발매되었다. 1978년 중반까지 약 140명의 기타리스트 오디션을 거친 스콜피언스는 밴드 레이디(Lady)와 파고(Fargo)에서 활동했던 독일 록계의 베테랑 마티아스 잡스를 영입했다.

2.3. 상업적 성공 (1979-1992)

1979년, 스콜피언스는 다음 앨범 Lovedrive 녹음을 위해 미국에서는 머큐리 레코드, 전 세계적으로는 EMI 레코드로 소속사를 옮겼다. 마이클 쉥커는 앨범 녹음 기간 동안 잠시 그룹으로 돌아왔다. Lovedrive는 일부 평론가들이 그들의 경력의 정점으로 꼽는 앨범이다. "Loving You Sunday Morning", "Always Somewhere", "Holiday" 및 기악곡 "Coast to Coast"와 같은 팬들이 좋아하는 곡들을 담아, 하드 록 곡과 멜로디 발라드를 혼합한 "스콜피언스 공식"을 확고히 했다. 앨범의 도발적인 아트워크는 플레이보이 잡지에서 "1979년 최고의 앨범 커버"로 선정되었지만, 결국 미국 발매용으로 변경되었다. Lovedrive는 미국 차트에서 55위에 올랐다. 앨범 완성 후 밴드는 마이클을 밴드에 남겨두기로 결정하고, 자브스를 탈퇴시켰다. 그러나 1979년 4월, 프랑스 투어 중에 마이클이 다시 탈퇴했고, 자브스가 영구적으로 그를 대체하기 위해 합류했다.

1980년, 밴드는 Animal Magnetism을 발매했는데, 다시 한 번 도발적인 커버를 선보였다. Animal Magnetism에는 "The Zoo"와 "Make It Real"과 같은 명곡들이 수록되었다. 앨범 발매 직후, 마이네는 목에 문제가 생겨 성대 수술을 받아야 했다.

1981년, 밴드는 다음 앨범 Blackout 작업을 시작했다. 돈 도켄이 마이네가 회복하는 동안 가이드 및 백킹 보컬을 제공하기 위해 합류했다. 마이네는 결국 완전히 회복되어 앨범을 완성할 수 있었다. Blackout은 1982년에 발매되었고, 곧 밴드의 역대 최고 판매 앨범이 되었으며, 결국 플래티넘을 기록했다. Blackout은 "No One Like You"와 "Can't Live Without You" 두 개의 싱글을 배출했다.

Blackout의 성공으로 인기를 얻은 스콜피언스는 1983년 메모리얼 데이 주말 동안 캘리포니아주 샌버나디노에서 열린 3일간의 US 페스티벌 콘서트의 둘째 날에 375,000명 이상의 팬들에게 공연했다.

1984년 앨범 Love at First Sting은 스콜피언스의 국제적인 인기 밴드로서의 지위를 굳건히 했다. 싱글 "Rock You Like a Hurricane"에 힘입어, Love at First Sting은 차트를 석권했고, 발매 몇 달 만에 미국에서 더블 플래티넘을 기록했다.

MTV는 앨범의 뮤직비디오를 대대적으로 방영하여 앨범의 성공에 크게 기여했다. 심지어 채널은 스콜피언스에게 "록의 대사"라는 별명을 붙여주었다. 롤링 스톤 잡지는 그들을 "헤비 메탈의 영웅"이라고 칭했다.

밴드는 Love at First Sting의 성공에 힘입어 광범위한 투어를 진행했으며, 1985년에 두 번째 라이브 앨범 World Wide Live를 발매했다. 이 앨범은 미국 차트에서 14위, 영국 차트에서 18위에 올랐다.

광범위한 월드 투어를 마친 밴드는 스튜디오로 돌아와 Savage Amusement를 녹음했다. 1988년에 발매된 Savage Amusement는 Def Leppard가 성공을 거둔 스타일과 유사한, 더 세련되고 성숙한 사운드를 선보였다. 앨범은 좋은 판매고를 올렸지만, 비평가들로부터 다소 실망스럽다는 평가를 받았다. 그러나 영국의 헤비 록 잡지 Kerrang!은 이 앨범에 5점 만점에 5점을 부여했다.

1988년 Savage Amusement 투어에서 스콜피언스는 소련에서 공연한 두 번째 서방 그룹(미국 제외)이 되었다. 이듬해 밴드는 모스크바 뮤직 평화 페스티벌에서 다시 공연했다. 그 결과, 스콜피언스는 러시아 팬층을 넓혔고, 여전히 공연을 위해 방문한다. 1989년, 스콜피언스는 컴필레이션 앨범 Best of Rockers 'n' Ballads를 발매했다.

Savage Amusement 스타일에서 벗어나고 싶었던 밴드는 오랜 프로듀서 디터 디어크스와 결별하고, 1990년 스튜디오로 돌아와 키스 올슨으로 교체했다. 그 해 Crazy World가 발매되었고, 덜 세련된 사운드를 선보였다. 이 앨범은 발라드 "Wind of Change"의 엄청난 성공에 힘입어 널리 알려졌다. 이 곡은 냉전 말기에 동유럽 및 기타 지역에서 일어난 사회 정치적 변화에 대해 읊조린다. 1990년 7월 21일, 그들은 로저 워터스의 베를린에서 열린 대규모 공연에 참여했다.

Crazy World 투어 이후, 밴드의 오랜 베이시스트 프란시스 부흐홀츠가 그룹을 떠났다.

2.4. 안정기 (1993-2009)

1993년, 스콜피언스는 페이스 더 히트(Face the Heat)를 발매했다. 베이스는 랄프 리케만(Ralph Rieckermann)이 담당했고, 프로듀서는 브루스 페어베언(Bruce Fairbairn)이었다. 이 앨범은 멜로디보다는 메탈 사운드에 가까웠으며, 헤비 메탈 싱글 "Alien Nation"이나 발라드 "Under the Same Sun"은 "Wind of Change"만큼 큰 성공을 거두지는 못했다. 페이스 더 히트는 중간 정도의 성공을 거두었다. 1995년에는 1988년 새비지 어뮤즈먼트 투어부터 1994년 페이스 더 히트 투어까지의 라이브 공연을 담은 Live Bites를 발매했다.

1996년, 13번째 스튜디오 앨범 퓨어 인스팅트(Pure Instinct) 녹음 전, 드러머 헤르만 라레벨(Herman Rarebell)이 밴드를 떠났다. 커트 크레스(Curt Cress)가 앨범 드럼을 담당했고, 이후 제임스 코탁(James Kottak)이 영구적으로 합류했다. 이 앨범에는 발라드가 많이 수록되었으며, 싱글 "Wild Child"와 발라드 "You and I"는 어느 정도 성공을 거두었다.

1999년에는 아이 투 아이(Eye II Eye)가 발매되어 팝과 테크노 요소를 혼합하는 변화를 시도했다. 앨범의 첫 유럽 싱글 "To Be No.1" 뮤직 비디오에는 모니카 르윈스키와 닮은 여성이 등장했다.

이듬해, 스콜피언스는 베를린 필하모닉 오케스트라와 협업하여 10곡의 앨범 모먼트 오브 글로리(Moment of Glory)를 발매했다. 그러나 비평가들은 메탈리카(Metallica)가 전년도에 샌프란시스코 심포니(San Francisco Symphony)와 협업한 S&M을 따라 했다고 비난했다.

2001년, 스콜피언스는 히트곡들을 어쿠스틱으로 편곡하고 새로운 트랙을 담은 라이브 언플러그드 앨범 Acoustica를 발매했다.

2004년, 밴드는 Unbreakable을 발매했다. 이 앨범은 페이스 더 히트 이후 가장 헤비한 앨범이었다. 스콜피언스는 이 앨범을 지원하기 위해 광범위한 투어를 진행했고, 2005년 영국 투어에서는 주다스 프리스트(Judas Priest)와 함께 "스페셜 게스트"로 공연했다.

2006년 초, 스콜피언스는 14개의 라이브 트랙과 록 다큐멘터리를 담은 DVD 1 Night in Vienna를 발매했다. 로스앤젤레스에서 프로듀서 제임스 마이클(James Michael)과 데스몬드 차일드(Desmond Child)와 함께 컨셉 앨범 휴머니티: 아워 I(Humanity: Hour I)을 작업했고, 2007년 5월 말에 발매, "휴머니티 월드 투어"를 진행했다.

2007년, 밴드는 Guitar Hero 시리즈에 "No One Like You"(Rocks the '80s 버전)와 "Rock You Like A Hurricane"(Guitar Hero 3: Legends of Rock)을 협업했다.

2007년 5월 14일, Humanity – Hour I이 유럽에서 발매되었고, 8월 28일 뉴 도어 레코드를 통해 미국에서 발매되어 빌보드 차트 63위를 기록했다.

2007년 9월 팟캐스트 인터뷰에서, 마이네(Meine)는 이 앨범이 "컨셉 앨범"이라기보다는 공통적인 주제를 가진 노래 모음집이라고 말했다.

2007년 12월 20일, 스콜피언스는 크렘린에서 러시아 보안 부대 엘리트를 위한 콘서트를 열었다. 이 콘서트는 체카(KGB의 전신) 창립 90주년 기념 행사였지만, 밴드는 크리스마스 콘서트인 줄 알았다고 주장했다. 블라디미르 푸틴과 드미트리 메드베데프가 관객에 포함되었다.

2009년 2월 22일, 밴드는 베를린 O2 월드에서 독일 에코 명예상 평생 공로상을 받았다.

2.5. 해체 선언과 번복 (2010-현재)

2010년 1월 24일, 스콜피언스는 17번째 정규 앨범 Sting in the Tail을 마지막 앨범으로 발표하고, 이 앨범을 지원하는 투어를 마지막 투어로 계획했으나, 이후 투어 종료 후에도 계속 활동하기로 결정했다. 2010년 4월 6일에는 할리우드의 록 워크에서 핸드프린트 기념식을 통해 헌정되었다.

2011년 11월 7일, 오래된 노래들을 다시 녹음한 앨범 Comeblack을 발매했다. 2013년 9월 11일, 12일, 14일에는 아테네의 리카베투스 극장에서 세 번의 MTV 언플러그드 콘서트를 열었고, 같은 해 앨범 MTV Unplugged in Athens를 발매했다. 이 앨범에는 "Rock You Like a Hurricane" 및 "Big City Nights"와 같은 클래식 곡들이 어쿠스틱으로 편곡되었을 뿐만 아니라 "When The Smoke Is Going Down" 및 "Where the River Flows"와 같은 희귀한 라이브 공연도 포함되었다.

2015년 2월 20일, 밴드 결성 50주년을 기념하여 Return to Forever를 발매했다. 이 앨범은 스웨덴에서 프로듀서 마틴 한센과 미카엘 노르드 안데르손과 함께 녹음되었으며, 2014년 5월 재활 치료를 위해 밴드를 떠났던 드러머 제임스 코탁이 복귀했다.

2016년 4월 28일, 모터헤드의 드러머 미키 디가 제임스 코탁을 대신하여 12번의 북미 헤드라인 공연에 참여한다고 발표되었고, 2016년 9월 12일, 미키 디가 밴드의 새로운 정식 드러머로 공식 발표되었다.

2022년, 스콜피언스는 19번째 정규 앨범 Rock Believer를 발매했다.

3. 음반 목록

스콜피언스는 1972년 데뷔 음반 론섬 크로우를 발매한 이후, 2022년 록 빌리버까지 총 19장의 정규 음반을 발매했다. 2018년에는 Return to Forever의 후속 앨범에 대한 논의가 있었고, 2019년에는 2020년에 새 앨범이 나올 수 있다는 힌트가 있었다. 2020년에는 COVID-19 범유행에서 영감을 얻은 곡 "Sign of Hope"를 발표하기도 했다. 2020년 7월, 하노버의 Peppermint Park Studios에서 열아홉 번째 정규 앨범 작업을 시작했다. 초기에는 로스앤젤레스에서 그렉 피델만 프로듀서와 원격으로 작업했으나, COVID-19 범유행으로 인해 계획을 포기해야 했다.

3.1. 정규 음반

* Lonesome Crow (1972)
* Fly to the Rainbow (1974)
* In Trance (1975)
* Virgin Killer (1976)
* Taken by Force (1977)
* Lovedrive (1979)
* Animal Magnetism (1980)
* Blackout (1982)
* Love at First Sting (1984)
* Savage Amusement (1988)
* Crazy World (1990)
* Face the Heat (1993)
* Pure Instinct (1996)
* Eye II Eye (1999)
* Unbreakable (2004)
* Humanity: Hour I (2007)
* Sting in the Tail (2010)
* Return to Forever (2015)
* Rock Believer (2022)

3.2. 라이브 음반

스콜피언스는 아직 라이브 음반을 발표하지 않았다. 하지만, 2023년 12월, 8년 만에 터키로 돌아와 2024년 5월 이스탄불에서 라이브 공연을 할 것이라고 발표했다. 2024년 10월 24일에는 하노버에서 기자 회견을 열어 2025년 7월 5일 Heinz-von-Heiden-Arena에서 "Coming Home to Hannover Scorpions and Friends"라는 주제로 60주년 기념 콘서트를 개최한다고 발표했으며, Judas Priest가 특별 게스트로 확정되었다.

4. 구성원

5. 수상 및 영예

스콜피언스는 여러 자료에 따르면 음악 역사상 가장 많이 팔린 밴드 중 하나이며, 전 세계적으로 약 1억 장의 판매고를 올렸다. 이 중 1,050만 장은 미국에서 인증되었다. 발매된 모든 앨범은 전 세계 여러 국가에서 골드 및 플래티넘 등급을 여러 차례 달성했다. 롤링 스톤은 스콜피언스를 "헤비 메탈의 영웅"이라고 묘사했으며, MTV는 그들을 "록의 대사"라고 불렀다. 스콜피언스는 월드 뮤직 어워드 3회, 할리우드 록 워크의 별, 로큰롤 명예의 전당 영구 전시물 등 권위 있는 상을 받았다. 2015년, 이 그룹은 결성 50주년을 기념했다.

6. 앨범 커버 논란

스콜피언스는 앨범 커버에 선정적인 이미지나 도발적인 내용을 담아 여러 차례 논란을 일으켰다. 특히 Virgin Killer(1976) 앨범 커버는 소아성애를 연상시킨다는 이유로 많은 국가에서 교체되었으며, 2008년에는 이 이미지가 인터넷 감시 재단에 의해 블랙리스트에 오르기도 했다. Lovedrive(1979) 앨범 커버는 여성의 유방에 껌 같은 끈적한 것을 붙여 늘어뜨리는 그림으로 인해 여성 혐오 논란을 일으켰다.