스타니스와프 스크로바체프스키

1. 개요

스타니스와프 스크로바체프스키는 폴란드 출신의 지휘자이자 작곡가로, 20세기 음악계에서 중요한 인물로 평가받는다. 르부프에서 태어나 피아니스트로 데뷔했으나, 제2차 세계 대전 중 부상으로 인해 지휘와 작곡으로 전향했다. 브로츠와프 필하모닉, 바르샤바 국립 필하모닉 등에서 음악 감독을 역임했으며, 로마 산타 체칠리아 국제 지휘자 콩쿠르에서 우승했다. 미니애폴리스 교향악단의 음악 감독을 19년간 맡았으며, 빈 국립 오페라, 메트로폴리탄 오페라 등에서 지휘했다. 브루크너의 해석으로 명성을 얻었으며, 작곡가로서도 퓰리처상 후보에 오르는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 2007년 요미우리 일본 교향악단의 상임 지휘자를 역임했고, 여러 차례 한국을 방문하여 공연을 지휘했다. 2017년 뇌졸중으로 사망했다.

2. 발자취

폴란드 르부프에서 태어난 스크로바체프스키는 후두 전문의 아버지와 피아니스트 어머니의 영향으로 4세에 피아노를 시작했다. 7세에 관현악 서곡을 작곡하고, 11세에 첫 공식 연주회를 열었으며, 13세에는 베토벤의 피아노 협주곡 3번을 직접 지휘하고 협연했다. 르비우 음악원에서 작곡과 지휘를, 대학교에서는 물리학, 화학, 철학을 공부했다. 제2차 세계 대전 중 독일 공습으로 손을 다쳐 피아니스트의 길을 포기하고 작곡과 지휘에 전념했다. 크라쿠프 음악원에서 로만 팔레스터, pl에게 각각 작곡과 지휘를 배웠고, 프랑스 유학 후 나디아 불랑제, 아르튀르 오네게르, 파울 클레츠키를 사사, 'Groupe Zodiaque'를 공동 창설하였다.

1940년대 후반부터 지휘 활동을 시작, 브로츠와프 필하모닉 부지휘자(1946-47년), 실롱스크 필하모닉(1949-53년), 크라쿠프 필하모닉(1954-56년), 바르샤바 국립 필하모닉(1956-59년) 음악 감독 및 영구 지휘자를 역임했다. 1956년 산타 체칠리아 국제 지휘자 콩쿠르 우승, 1958년 조지 셀 초청으로 클리블랜드 오케스트라를 지휘하며 미국에 데뷔했다. 1960-79년 미니애폴리스 교향악단(미네소타 오케스트라로 개칭) 음악 감독 역임 후 계관 지휘자가 되었고, 1983-92년 영국 할레 오케스트라 수석 지휘자를 역임했다. 빈 국립 오페라 극장(1964), 메트로폴리탄 오페라(1970) 등 세계 주요 오페라 극장에서도 지휘했다. 미네소타 오케스트라 외 자르브뤼켄 카이저슬라우테른 독일 방송 필하모니 수석 객원 지휘자, 세인트 폴 챔버 오케스트라(1987-88년), 밀워키 심포니 오케스트라(1995-97년) 음악 고문을 역임했다. 2007-10년 요미우리 일본 교향악단 상임 지휘자 역임 후 계관 명예 지휘자를 맡았다. 2011년 베를린 필하모니 관현악단 객원 지휘로 호평받았다.

작곡가로서는 《Symphony for Strings》 편곡판 '현악 사중주'(1953년 리에주 콩쿠르), 《Overture 1947》(시마노프스키 콩쿠르), 《Symphonic Suite》(1956년 모스크바 작곡 콩쿠르 금메달) 등이 수상했다. 《Passacaglia Immaginaria》, 《Concerto for Orchestra》는 퓰리처상 최종 후보(각각 1997, 1999년)에 올랐다.

안톤 브루크너 지휘로 명성을 얻어 1979년 말러 브루크너 협회 금메달, 2002년 미국 브루크너 협회 킬레니 명예 훈장을 받았다. 자르브뤼켄 방송 교향악단과 녹음한 '브루크너 교향곡 전집'은 '2002 칸 클래식상'을 수상했다.

2.1. 유년 시절과 교육

폴란드의 르부프(현재 우크라이나의 리비우)에서 태어났다. 4세에 피아노와 바이올린을 시작했고, 7세에 오케스트라를 위한 작품을 작곡했으며, 11세에 피아니스트로 데뷔, 13세에 베토벤의 피아노 협주곡 3번을 지휘 및 협연하는 등 어린 시절부터 음악적 재능을 보였다. 그러나 제2차 세계 대전 중 독일의 공습으로 손 부상을 입어 피아니스트의 꿈을 접어야 했다.

르비우 대학교에서 물리학, 화학, 철학을 공부하고, 르비우 음악원과 크라쿠프 음악원에서 작곡과 지휘를 배웠다. 크라쿠프 음악원에서는 로만 팔레스터에게 작곡을, pl에게 지휘를 배웠다. 이후 장학금을 받고 파리로 유학하여 나디아 불랑제, 아르튀르 오네게르, 파울 클레츠키를 사사하고, 전위 작곡가 조직 'Groupe Zodiaque'를 공동 창설하였다.

2.2. 지휘 경력

1940년대 후반부터 본격적인 지휘 활동을 시작하여 1946-47년 브로츠와프 필하모닉의 부지휘자를 역임했다. 실롱스크 필하모닉 (1949 - 53년), 크라쿠프 필하모닉 (1954 - 56년), 바르샤바 국립 필하모닉 (1956 - 59년)의 음악 감독 및 영구 지휘자를 역임하였다. 1956년에 로마의 산타 체칠리아 국제 지휘자 콩쿠르에서 우승했다.

1958년 조지 셀의 초청으로 클리블랜드 오케스트라를 지휘하며 미국 무대에 데뷔하였다. 이후 1960년부터 1979년까지 미니애폴리스 교향악단(1968년 미네소타 오케스트라로 개칭)의 음악 감독을 역임했으며, 이후 이 오케스트라의 계관 지휘자가 되었다. 1983년부터 1992년까지는 영국 할레 오케스트라의 수석 지휘자를 역임했다.

빈 국립 오페라 극장(1964년, 베토벤의 피델리오), 메트로폴리탄 오페라(1970년, 모차르트의 마술피리) 등 세계 주요 오페라 극장에서도 지휘했다.

미네소타 오케스트라 외에 자르브뤼켄 카이저슬라우테른 독일 방송 필하모니의 수석 객원 지휘자, 세인트 폴 챔버 오케스트라 (1987 - 88년), 밀워키 심포니 오케스트라 (1995 - 97년)의 음악 고문을 역임했다.

2007년부터 2010년까지 요미우리 일본 교향악단 상임 지휘자를 역임했으며, 이후 계관 명예 지휘자를 맡았다. 2011년에는 베를린 필하모니 관현악단에 객원 지휘하여 호평을 받았다.

2.3. 작곡 경력

스크로바체프스키는 피에르 불레즈, 루이지 노노, 카를하인츠 슈토크하우젠 등 20세기 대표 작곡가들과 교류했다. 그러나 그는 안톤 브루크너에게서 가장 큰 영향을 받았다고 하며, 자신의 작품 "관현악을 위한 협주곡" 제2악장에 '안톤 브루크너의 승천'이라는 제목을 붙이기도 했다. 그는 미네소타 오케스트라와 자르브뤼켄-카이저슬라우테른 독일 방송 필하모니 오케스트라와 함께 자신의 작품을 녹음했다.

1947년, 스크로바체프스키는 프랑스 대사관 장학금으로 2년간 파리에 머물며 나디아 불랑제와 아르튀르 오네게르에게 작곡을 배웠다. 파리에 있는 동안 그는 "조디악"이라는 전위 그룹을 설립했다. 세대적으로 그는 루토스와프스키와 펜데레츠키 사이, 폴란드 악파의 연결 고리로 여겨진다.

1995년 완성된 그의 상상적인 파사칼리아는 1997년 퓰리처상 후보에 올랐다. 이 곡은 켄과 주디 데이튼 부부를 추모하기 위해 미네소타 오케스트라 협회의 의뢰로 작곡되어 1996년 미니애폴리스의 오케스트라 홀에서 초연되었다. 그의 실내 협주곡은 세인트 폴 챔버 오케스트라가 초대 음악 감독 레오폴드 시페를 기리기 위해 위촉한 작품이다. 스크로바체프스키는 오케스트라를 위한 협주곡으로 1999년 두 번째로 퓰리처상 후보에 올랐다.

1988년, 그는 사라토가에서 열린 필라델피아 오케스트라 여름 시즌에 상주 작곡가로 활동했다.

스크로바체프스키는 폴란드 정부가 수여하는 최고 훈장인 사령관 백색 독수리 훈장, 마르-브루크너 협회 금메달, 1973년 디슨 지휘자상을 수상했다. 1978년에는 그의 작품 리체르카리 노투르니(섹소폰과 오케스트라)로 케네디 센터 프리드하임 상 3등 상을 받았다.

스크로바체프스키의 주요 작품은 다음과 같다.

2.4. 대한민국과의 관계

요미우리 일본 교향악단^일본어 초청으로 1978년 5월과 6월에 걸쳐 처음으로 대한민국을 방문하여 3개의 프로그램으로 총 3회 공연을 지휘했다. 이후 요미우리 일본 교향악단, NHK 교향악단 등과 여러 차례 대한민국을 방문하여 공연했다. 2000년, 2005년, 2011년에는 NHK 교향악단과 베토벤의 교향곡 9번을 연주했다. 2007년 4월부터 2010년 3월까지 요미우리 일본 교향악단의 상임 지휘자를 역임했다. 2016년 1월 요미우리 일본 교향악단을 객원 지휘한 것을 마지막으로 한국에서의 활동을 마무리했다.

3. 부고

2016년 11월부터 뇌졸중으로 투병하다가, 2017년 2월 21일 미니애폴리스 근교 세인트 루이스 파크에 있는 감리교 병원에서 사망했다., 3월 28일에는 오케스트라 홀에서 장례식이 열렸다.

4. 어록

"나에게 예술은 미지(未知)의 것과의 대화이다. 이 대화에는 알 수 없는 것을 깨닫도록 끊임없이 바라며 생사(生死), 사랑과 학대, 희생과 구속의 의미와 같은 전 인류의 근본적인 관심사를 담고 있다."

5. 작품 목록

* 파사칼리아 이마지나리아/ 실내 협주곡/ A장조 클라리넷 협주곡과 오케스트라 - 자르브뤼켄 방송 교향악단; Albany TROY481 (2001); 지휘: 작곡가
* 로베르트 슈만 첼로 협주곡 A단조/ 에두아르 라로 첼로 협주곡 D단조, 야노스 슈타르케르, 첼로, 런던 교향악단, 지휘: S. 스크로바체프스키 (1963 Philips A 04910 L)

5.1. 작곡

1947년, 프랑스 대사관 장학금을 받아 2년간 파리에 체류하며 나디아 불랑제와 아르튀르 오네게르에게 작곡을 배웠다. 파리 체류 중에는 "조디악"이라는 전위 그룹을 설립했다. 세대적으로는 루토스와프스키와 펜데레츠키의 중간에 있는 폴란드 악파의 연결 고리로 여겨진다.

20세기를 대표하는 작곡가 피에르 불레즈, 루이지 노노, 카를하인츠 슈토크하우젠 등과 교류했다. 그러나 가장 큰 영향을 받은 것은 브루크너라고 하며, 자작 "관현악을 위한 협주곡"의 제2악장에는 "안톤 브루크너의 승천"이라는 제목을 붙였다. 일본에서는 요미우리 일본 교향악단과의 연주회에서 자작을 여러 차례 다뤘으며, 미네소타 오케스트라와 자르브뤼켄-카이저슬라우테른 독일 방송 필하모니 오케스트라와 함께 자작을 녹음했다.

스크로바체프스키의 주요 작품은 다음과 같다.
* 서곡 "1947년" (시마노프스키 콩쿠르 우승작) (1947년)
* 뮤직 앳 나이트 (1949년, 1977년 개정)
* 잉글리시 호른 협주곡 (토마스 스테이시 위촉 작품) (1969년)
* 리체르카레 노투르노 (케네디 센터 프리트하임 상 수상작) (1977년)
* 클라리넷 협주곡 (미네소타 작곡가 포럼 위촉 작품) (1980년)
* 관현악을 위한 협주곡 (미네소타 오케스트라 위촉 작품) (1985년, 1998년 개정)
* 바이올린 협주곡 (필라델피아 오케스트라 위촉 작품) (1985년)
* 실내 협주곡 (세인트폴 실내 관현악단 위촉 작품) (1993년)
* 파사칼리아 이마지나리아 (미네소타 오케스트라 위촉 작품) (1995년)
* 콘체르토 니콜로 (게리 그래프만 위촉 작품, 왼손을 위한 피아노 협주곡) (2002년)
* 교향곡 (2003년)
* Music for Winds (요미우리 일본 교향악단, 미네소타 오케스트라, 자르브뤼켄-카이저슬라우테른 독일 방송 필하모니 오케스트라 외 9개 단체 공동 위촉 작품) (2009년)

5.2. 편곡

* 요한 제바스티안 바흐 - 토카타와 푸가 D단조
* 장필리프 라모 - 6개의 6중주 협주곡 모음곡
* 안톤 브루크너 - 현악 5중주 아다지오
* 존 스태퍼드 스미스 - 성조기