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안톤 브루크너

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목차

1. 개요

안톤 브루크너는 1824년 오스트리아에서 태어난 작곡가이자 오르가니스트이다. 그는 음악 교사였던 아버지에게 음악을 배우기 시작하여, 오르가니스트로서 명성을 얻었다. 브루크너는 빈 음악원과 빈 대학교에서 교직을 맡았으며, 11개의 교향곡, 미사곡, 종교 음악 등을 작곡했다. 그의 음악은 바그너의 영향을 받았으며, 생전에는 비평가들의 비판을 받기도 했으나, 말년에 7번과 8번 교향곡의 성공을 거두었다. 브루크너는 독실한 가톨릭 신자였으며, 그의 작품은 19세기 서양 고전 음악에 큰 영향을 미쳤다. 나치 독일은 브루크너의 음악을 선전 도구로 활용했으나, 그의 작품은 오늘날에도 널리 연주되고 있다.

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안톤 브루크너 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
안톤 브루크너, [[프란츠 요제프 훈장]] 배지를 착용
안톤 브루크너, 프란츠 요제프 훈장 배지를 착용
이름안톤 브루크너
원어 이름Anton Bruckner
출생일1824년 9월 4일
출생지오스트리아 제국 아른스펠덴
사망일1896년 10월 11일
사망지오스트리아-헝가리 제국 빈
안톤 브루크너 서명
활동
직업작곡가
오르가니스트
장르클래식 음악
악기오르간
작품 목록작품 목록
기타

2. 생애

브루크너는 교사이자 오르가니스트였던 아버지에게서 음악을 배우기 시작했다. 보조교사로 일하며 마을 악단에서 바이올린을 연주했고, 성 플로리안 성당의 오르가니스트가 되었다. 그는 생전에 오르가니스트로서 국제적인 명성을 얻었으며, 특히 즉흥 연주에 뛰어났다.

나이가 들어서도 여러 스승에게 작곡과 대위법 등을 배웠으며, 빈 음악원과 빈 대학에서 교직을 맡았다. 그는 열한 개의 교향곡과 세 개의 미사, 테 데움 등의 종교 음악을 작곡했다. 그러나 그의 음악은 생전에 많은 비난을 받았는데, 바그너의 추종자로 알려져 브람스를 지지하는 비평가들의 공격 대상이 되었기 때문이다. 또한, 그의 음악을 이해하는 사람이 드물었다. 제자인 페르디난트 뢰베, 프란츠와 요제프 샬크 형제 등은 그의 음악을 청중들이 더 쉽게 이해할 수 있도록 개작하라고 압박했고, 브루크너의 소심함과 꼼꼼함이 더해져 많은 개정판이 만들어지는 문제가 발생했다.

브루크너는 생애 거의 마지막에 이르러서야 제7번과 제8번 교향곡, 테 데움의 성공을 경험했지만, 너무 늦은 시기였다. 그는 빈에서 사망했고, 유해는 성 플로리안 성당의 오르간 아래에 안장되었다.

2. 1. 초기 생애 (1824-1837)

안톤 브루크너는 1824년 9월 4일 안스펠덴(당시에는 마을이었으나 현재는 린츠의 거의 교외에 해당함)에서 태어났다.[4] 브루크너 가문의 조상들은 농부와 장인이었으며, 그들의 역사는 16세기까지 거슬러 올라간다. 브루크너의 할아버지는 1776년 안스펠덴에서 교사로 임명되었고, 이 직책은 1823년 브루크너의 아버지인 안톤 브루크너(Anton Bruckner Sr.)에게 상속되었다.[4] 시골 환경에서는 급여는 적었지만 존경받는 직책이었다.[5][6] 브루크너의 아버지는 테레제 헬름과 결혼하여 안톤 브루크너를 포함한 11명의 자녀를 두었다.[7]

안톤 브루크너가 태어난 오스트리아 안스펠덴의 집. 현재는 안톤 브루크너 박물관이다.


음악은 학교 교육 과정의 일부였으며, 브루크너의 아버지는 그의 첫 음악 선생님이었다.[5] 브루크너는 어린 시절 일찍부터 오르간 연주를 배웠다. 그는 나중에 작곡에서와 마찬가지로 이 악기에 매우 헌신적이었으며, 하루에 12시간씩 연습하기도 했다.[8] 그는 여섯 살에 입학하여 성실한 학생임을 증명했고, 일찍 상급반으로 진급했다. 공부하는 동안 브루크너는 아버지가 다른 아이들을 가르치는 것을 도왔다. 브루크너가 1833년 견진성사를 받은 후, 그의 아버지는 그를 허어싱의 또 다른 학교로 보냈다. 교장인 요한 바프티스트 바이스는 음악 애호가이자 존경받는 오르가니스트였다. 여기서 브루크너는 학교 교육을 마치고 오르가니스트로서의 기술을 연마했다. 1835년경 브루크너는 그의 첫 작품인 ''Pange lingua''를 작곡했는데, 이는 그가 생애 말에 개정한 작품 중 하나이다.[9] 아버지가 병이 들자 안톤은 아버지의 일을 돕기 위해 안스펠덴으로 돌아왔다.

1835년 겨울, 11살 때 근교 마을 허어싱에서 화성과 대위법을 가르치는 사제이자 사촌인 요한 바프티스트 바이스에게 맡겨졌으나, 1837년 5월 아버지가 중증 폐렴에 걸려 위독하다는 소식을 듣고 고향 안스펠덴으로 돌아와 아버지의 임종을 지켰다. 아버지는 1837년 6월 7일에 사망했다. 같은 해 7월 산크트 플로리안 수도원의 기숙사 학생으로 입학한 안톤은 3학년에 편입하여 성가대에 들어가 종교와 음악 교육을 받았다.

2. 2. 청소년기 및 교사 시절 (1837-1855)

브루크너는 1837년, 13세 때 아버지를 여의었다. 교사직과 집은 후임자에게 넘어갔고, 브루크너는 산트 플로리안(Sankt Florian)의 아우구스티누스회 수도원으로 보내져 합창단원이 되었다.[5] 그는 합창 연습 외에도 바이올린과 오르간 레슨을 받았다. 브루크너는 수도원의 웅장한 오르간에 경외심을 느꼈는데, 이 오르간은 후기 바로크 시대에 건설되어 1837년에 재건축된 것이었다. 그는 예배 중에 이 오르간을 연주하기도 했다.

잘츠부르크주 산크트 플로리안의 "브루크너 오르간"


1840년 10월부터 1841년 7월까지 브루크너는 린츠(Linz)의 교사 양성 학교에서 교육을 받았다.[10] 그의 화성과 합창 지휘 교사는 아우구스트 뒤른베르거(August Dürnberger)였으며, 그는 브루크너의 친구가 되었다.[10][11]

우수한 성적으로 세미나를 마친 후, 브루크너는 프라이슈타트 근처 빈트하크(Windhaag bei Freistadt)의 학교에 조교로 파견되었다. 생활 수준과 급여는 형편없었고, 브루크너는 상사인 프란츠 푹스(Franz Fuchs) 교사에게 끊임없이 모욕을 당했다. 어려운 상황에도 불구하고 브루크너는 결코 불평하거나 반항하지 않았다. 자신의 열등감에 대한 믿음은 그의 평생 동안 브루크너의 주요 개인적 특성 중 하나였다. 그는 17세에서 19세까지 빈트하크에 머물면서 일반 과목을 가르쳤다.

사제(Prelate) 미하엘 아르네트(Michael Arneth)는 빈트하크에서 브루크너의 어려운 상황을 알아차리고 수도원 마을 산크트 플로리안 근처에 조교직을 주었고, 그를 엔스 강변의 크론슈토르프(Kronstorf)로 2년간 보냈다. 여기서 그는 음악 활동에 더 많이 참여할 수 있었다. 크론슈토르프에서의 시간은 브루크너에게 훨씬 더 행복한 시간이었다. 1843년과 1845년 사이에 브루크너는 엔스에서 레오폴트 폰 체네티(Leopold von Zenetti)의 제자가 되었다.[12] 빈트하크에서 작곡한 몇몇 작품과 비교하여 1843년부터 1845년까지 크론슈토르프에서 작곡한 작품들은 예술적 능력이 상당히 향상되었고, 마침내 "브루크너 스타일"이라고 부를 수 있는 것의 시작을 보여준다. 크론슈토르프 작품들 중에는 젊은 조교가 자신의 직위를 고려했을 때 상당히 특이하게 "안톤 브루크너 작곡"이라고 서명한 성악곡 ''Asperges me'' (WAB 4)가 있다.

브루크너는 1845년 산크트 플로리안으로 돌아와 다음 10년 동안 교사이자 오르가니스트로 일했다.[4] 1845년 5월, 브루크너는 시험을 통과하여 산크트 플로리안 마을 학교 중 한 곳에서 조교로 일하기 시작했다. 그는 추가 과정을 수강하여 교육을 계속 향상시켰고, 고등 교육 기관에서도 가르칠 수 있는 자격을 주는 시험을 통과하여 모든 분야에서 "매우 우수" 등급을 받았다. 1848년 브루크너는 산크트 플로리안의 오르가니스트로 임명되었고, 1851년에는 정규직이 되었다.[5] 산크트 플로리안에서는 레퍼토어의 대부분이 미하엘 하이든(Michael Haydn), 요한 게오르크 알브레히츠베르거(Johann Georg Albrechtsberger), 프란츠 요제프 아우만(Franz Joseph Aumann)의 음악으로 구성되었다.[13] 브루크너는 산크트 플로리안에 머무는 동안 체네티와 계속 협력했다.[14]

1855년, 브루크너는 빈의 음악 이론가 젝터의 제자가 되고자 1년 전에 작곡한 미사 솔렘니스(WAB 29)를 스승에게 보여주었고, 받아들여졌다. 음악 이론과 대위법 등을 포함한 교육은 주로 서신을 통해 이루어졌지만, 빈에서의 장시간 대면 수업도 포함되었다. 젝터의 가르침은 브루크너에게 깊은 영향을 미쳤다.

2. 3. 린츠 시절 (1855-1868)

1855년, 린츠 대성당의 전속 오르가니스트였던 벤체슬 플랑크호퍼가 사망하자 후임을 결정하기 위한 임용 시험이 실시되었다.[61] 브루크너는 시험 관객으로 참석했는데, 푸가 즉흥 연주 과제에서 다른 응시자들의 부진한 연주에 짜증을 낸 심사위원 중 한 명이자 린츠 대성당의 교회 음악 책임자였던 둘른베르거는, 객석에 있던 과거 린츠 교원 양성학교 제자였던 브루크너를 발견하고 연주하도록 부추겼다. 브루크너는 처음에는 주저했지만 훌륭한 연주를 선보여 모두를 압도했다.[61] 이렇게 린츠 대성당 오르가니스트가 된 브루크너는 오르가니스트로서 성공을 거두었고, 미사에 필요한 즉흥 연주 기술에 능숙하여 오스트리아 국내와 독일 문화권에서 명성을 쌓았다.

같은 해 브루크너가 작곡한 미사 솔레미스(장엄 미사곡)은 1854년에 사망한 상크트 플로리안 수도원장 미하엘 아르네테의 후임으로 온 프리드리히 마이어의 취임식을 위해 작곡한 곡이다.[61] 이 곡은 상크트 플로리안을 방문한 작곡가 미하엘 퓨러의 눈에 띄었고, 퓨러는 빈의 작곡가이자 이론가로 과거 슈베르트가 마지막 몇 년간 사사한 지몬 제히터를 브루크너에게 소개했다.[61] 미사 솔레미스의 악보를 본 제히터는 브루크너의 입문을 허락했고, 1855년(31세)부터 1861년(37세)까지 6년 동안 브루크너는 대림절과 사순절에 오르가니스트의 출연이 없는 시기를 이용하여 빈으로 나가고, 다른 시기에는 서신을 통한 통신 교육으로 제히터에게 화성학과 대위법을 배웠다. 제히터로부터 수료 증서를 받은 브루크너는 제히터가 가르치는 빈 음악원의 졸업 자격을 원했다. 1861년 11월 21일, 음악원 원장이자 빈 궁정 관현악단 단장, 작곡가이자 지휘자인 요한 헬베크, 빈 필하모니 관현악단 음악 감독이자 지휘자인 펠릭스 오토 데소프, 제히터가 함께하는 가운데, 빈의 피아리스텐 교회의 오르간에서 시험이 치러졌다. 제히터가 주제를 쓰고, 그것을 헬베크가 더 추가했고, 데소프는 어렵다고 비판했지만, 그 주제를 바탕으로 브루크너는 푸가 즉흥 연주를 훌륭하게 연주했다. 헬베크는 감탄하며 "그가 우리를 심사해야 했다."라고 중얼거렸다.[61]

브루크너의 작곡 수업은 거기서 끝나지 않고, 1861년부터 1863년(39세)까지 자신보다 10살이나 어린 Otto Kitzler|오토 키츨러de에게 악절(3부 형식이나 소나타 형식 등에 따른 작곡 연습)과 관현악법을 배웠다.[61] 그때까지 브루크너는 바흐를 규범으로 하는 푸가와 교회 음악 형식에는 능숙했지만, 소나타 형식을 비롯하여, 왈츠, 마주르카, 마르치 그리고 스케르초와 같이 세속적이지만 시골 농민의 축제에서의 반주와는 분명히 다른 당대 도시의 연주회용 음악, 그리고 그곳에서 규범이 되는 베토벤의 음악 양식을 키츨러 밑에서 처음으로 배우게 되었다. 더 나아가 1863년경부터 키츨러의 영향으로 리하르트 바그너에 경도되어 연구하게 된다. 1867년 3월 22일, 빈에서 헬베크의 지휘로 들은 베토벤의 교향곡 제9번에도 큰 영향을 받았다.[62] 이 시기 브루크너의 습작은 「키츠러의 연습장」에 정리되어 있으며, 그 마지막은 교향곡 헤단조(제00번)(1863년)의 스케치로 끝나 있다. 또 이 무렵, 미사곡 제1번 (1864년), 미사곡 제2번 (1866년), 미사곡 제3번 (1867-1868년)이 작곡되었다.

2. 4. 빈 시절 (1868-1896)

1868년, 제히터가 사망한 후 브루크너는 빈 음악원에서 제히터의 후임으로 음악이론 교수직을 수락했고, 이 기간 동안 대부분의 에너지를 교향곡 작곡에 집중했다. 그의 교향곡들은 당시 "야만적"이고 "무의미하다"는 평가를 받으며 좋지 않은 반응을 얻었다. 비엔나 음악원에서 그의 제자로는 리하르트 로베르트가 있었다.[18] 그의 제자인 프리드리히 클로제는 브루크너의 작곡가이자 교수로서의 인상에 대한 책을 저술했다.[19]

1875년 빈 대학교의 교수직을 수락했다.[20] 거기서 그는 음악 이론을 교육 과정에 포함시키려고 노력했다. 하지만 전반적으로 그는 빈에서 행복하지 않았는데, 비엔나는 당시 비평가 에두아르트 한슬릭이 음악계를 지배하고 있었다. 그 당시 바그너와 브람스의 음악을 지지하는 사람들 사이에 불화가 있었는데, 브루크너는 바그너를 지지함으로써 한슬릭을 우연히 적대시하게 되었다. 하지만 그에게는 지지자도 있었다. ''도이체 차이퉁'' 의 음악 비평가 테오도르 헬름과 아르투르 니키슈, 프란츠 샬크 같은 유명 지휘자들은 끊임없이 그의 음악을 대중에게 알리려고 노력했고, 그 목적으로 브루크너의 음악을 대중에게 더 받아들여지도록 "개선"을 제안했다. 브루크너는 자신의 원고 악보를 비엔나의 오스트리아 국립 도서관에 기증했다.[21]

교향곡 외에도 브루크너는 미사곡, 모테트 및 기타 성스러운 합창 작품과 실내악 몇 곡, 현악 5중주를 포함하여 작곡했다. 그의 낭만적인 교향곡과 달리 브루크너의 합창곡 중 일부는 종종 보수적이고 대위법적인 스타일을 보였다. 하지만 테 데움, 헬골란트, 시편 150편과 적어도 한 편의 미사곡은 혁신적이고 급진적인 화성을 사용했다.

브루크너, 1892년경


1886년 7월, 황제는 그에게 프란츠 요제프 훈장을 수여했다. 그는 68세 되던 1892년 비엔나 대학교 교수직에서 은퇴했을 가능성이 크다. 그는 제자들을 가르치는 데 도움이 되는 많은 음악을 작곡했다.

브루크너는 1896년 비엔나에서 사망했다. 그는 가장 좋아하는 오르간 바로 아래에 있는 성 플로리안 성당 수도원 교회 납골당에 묻혔다.[31] 그는 항상 죽음과 시체에 매료되어 있었고,[32] 그의 시체 방부 처리에 대한 명확한 지시를 남겼다.

1867년에 제히터가 사망하자, 제히터의 후임으로 비엔나 호프부르크 궁전 예배당의 궁정 오르가니스트와 비엔나 대학교 교수직에 지원했으나, 모두 낙방했다. 그러나 이듬해 1868년에, 역시 제히터의 후임 자리로 빈 국립 음악원의 교수직을 제안받았고, 린츠까지 찾아온 헬베크의 설득으로 취임했다. 린츠 대성당의 직책을 2년간 겸임한 후 사임하고 비엔나로 이주했다. 오르가니스트로서의 일은 비엔나 북부 교외 클로스터노이부르크 수도원에서 계속해서 1894년 말년까지 수행했으며, 궁정 오르가니스트 직에도 취임했다. 또한 프랑스 낭시와 파리 노트르담 대성당에서 오르간 연주 여행을 하고, 그 즉흥적인 푸가 연주는 생상스, 프랑크, 구노 등에게 극찬을 받았다. 더 나아가 런던에서 오르간 연주 콩쿠르에 참가하여 1위를 차지했다. 이때, 케임브리지 대학교의 박사 학위를 받을 수 있다는 제안을 받았지만, 금전 사기의 피해를 입었다.[60] 또한 영국을 떠나 돌아오는 배를 놓쳤는데, 그 배는 침몰했고, 브루크너는 간발의 차로 재난을 피할 수 있었다.

이처럼 오르가니스트로서 확고한 지위를 얻은 브루크너는, 그 이후 대부분의 에너지를 교향곡 작곡에 집중했다. 초기 작품으로는 『교향곡 제1번 다단조』(1866년), 『교향곡 니단조(제0번)』(1869년), 『교향곡 제2번 다단조』(1872년)가 있다.

1875년부터 빈 대학교에서 음악 이론 강의를 시작했지만, 처음에는 무급의 명목상 직책이었다. 1876년에 제1회 바이로이트 음악제에 참석하여, 니벨룽의 반지 초연을 들었다. 1877년의 교향곡 제3번 초연은 그 긴 연주 시간 때문에 대부분의 청중이 중도에 퇴장하여 평판이 좋지 않았지만, 한편으로 끝까지 들은 소수의 청중 중에는 젊은 시절의 말러도 있었다. 또한 말러는 빈 대학교 브루크너의 강의에도 참석했다. 다음 작품인 『교향곡 제4번 변호장조』(1874년 초고 완성, 1875년 린츠 초연, 1878년 개정·비엔나 초연)은 호평을 받았고, 교향곡 작곡가로서 브루크너의 명성을 확립하는 작품이 되었다.

1880년경에는 비엔나에서 브루크너의 지위도 안정되어 왔다. 무급이었던 빈 대학교 강의에 충분한 봉급이 지급되기 시작한 것을 비롯하여(이 유급화를 대학 당국에 건의한 것은, 놀랍게도 적대하고 있던 비평가 에두아르트 한슬릭이었다), 많은 교수직, 여러 협회의 명예 회원직을 통해 연간 2000굴덴(당시 평균적인 4인 가족의 수입이 700굴덴)의 수입을 얻게 된다.

1884년부터는 『교향곡 제8번 다단조』의 작곡에 집중한다. 1887년에 일단 완성하여, 예술적 아버지로 존경하고 있던 지휘자 헬만 레비에게 보였지만, 그에게서 부정적인 답변이 왔다. 제자들도 이 작품을 이해하지 못했고, 실망한 브루크너는 다시 자신의 작품을 개정했다. 결국 1892년의 제8번 초연은 성공했다. 1891년 11월 7일에는 빈 대학교에서 명예 박사 학위를 받았고, 그 시상식에서 학장 아돌프 에크스너는 "빈 대학교 학장인 저는 오늘 옛날 빈트하르크의 초등학교 교사 앞에 머리를 숙입니다"라고 연설했다. 브루크너는 답례로 교향곡 제1번을 빈 대학교에 헌정했다.

말년의 브루크너는 많은 존경을 받았지만, 불치병에 걸려 있었다. 오랫동안 궁정 오르가니스트였던 브루크너가 헤스가세 2번지 4층짜리(일본식으로 말하면 5층) 최상층 집 계단의 오르내리기가 어려워지고 있다는 것을 황제 프란츠 요제프 1세(교향곡 제8번의 헌정도 받았다)가 알게 되어, 벨베데레 궁전 부지 내 상부 궁전 옆에 있는 평집(입구는 평집처럼 보이지만, 실제로는 그보다 낮은 위치에서 시작되는 3층 건물의 최상층이다) 궁전 직원용 주택을 황제로부터 하사받아 죽는 날까지 거기에 살았다.

이 무렵에는 『교향곡 제9번 니단조』(제3악장까지, 제4악장은 미완성)와 『헬골란트』(1893년), 『시편 제150번』(1892년)이 작곡되었다. 한편 병세는 점점 심각해졌고, 1894년 4월 8일에 그라츠에서 열린 『교향곡 제5번 변로장조』(제자 샬크에 의한 개정판)의 초연에는 브루크너는 비엔나에서 이동할 수 없어 참석하지 못했다.

브루크너는 죽기 며칠 전인 1896년 10월 7일, 동생 이그나츠에게 자신의 몸 상태가 좋지 않다고 편지를 보냈고,[64] 이것이 브루크너 생애 마지막 서신이 되었다. 그리고 1896년 10월 11일 아침까지 교향곡 제9번 제4악장 작곡을 계속했지만, 그날 오후 3시에 72세로 사망했다.

3일 후인 10월 14일에 카를스키르헤에서 열린 브루크너의 장례식에서는 교향곡 제7번 제2악장이 제자 페르디난트 레베에 의해 호른 4중주로 편곡되어 연주되었다.

유언에 따라, 성 플로리안 성당 수도원 성당에 있는 오르간 바로 아래의 납골당(지하 묘소)에 브루크너의 관이 안치되어 있다.

3. 작품 성향

브루크너의 주요 작품으로는 교향곡과 종교음악을 꼽을 수 있다. 19세기 서양고전음악에서 브루크너의 작품은 슈베르트가 보여준 개성화된 내용과 슈만, 브람스가 계승한 신고전주의적인 구조의 결합이며, 이러한 경향은 구스타프 말러에게 계승된다.

가톨릭 신자이자 교회 오르가니스트였던 브루크너는 펠릭스 멘델스존 이후 낭만주의 종교음악의 맥을 잇는 역할을 했다. 그의 종교음악은 대규모 합창과 교향악의 결합으로 대변되며, 루트비히 판 베토벤의 장엄미사의 맥을 잇는다.

3. 1. 작품 목록 (WAB 번호)

브루크너의 작품은 음악학자 레나토 글라스베르거(Renate Grasberger)가 편찬한 "브루크너 작품 목록"(Werkverzeichnis Anton Bruckner, WAB) 번호로 분류된다. 이 목록에는 149번까지 번호가 매겨져 있다.

브루크너는 교향곡, 미사곡, 테 데움과 같은 대규모 종교 합창곡, 실내악, 관현악곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.

3. 1. 1. 교향곡

브루크너의 교향곡은 작품 번호 "WAB"로 표시되는데, 이는 음악학자 레나토 글라스베르거(Renate Grasberger)가 편찬한 "브루크너 작품 목록"(Werkverzeichnis Anton Bruckner)의 번호이다. 번호는 149번까지 매겨져 있다.

번호제목비고
WAB.99교향곡 00번 바단조‘습작’
WAB.100교향곡 0번 라단조
WAB.101교향곡 1번 다단조
WAB.102교향곡 2번 다단조
WAB.103교향곡 3번 라단조‘바그너’
WAB.104교향곡 4번 내림마장조‘로멘틱’
WAB.105교향곡 5번 내림나장조
WAB.106교향곡 6번 가장조
WAB.107교향곡 7번 마장조‘서정적’
WAB.108교향곡 8번 다단조‘묵시적’
WAB.109교향곡 9번 라단조



바단조 교향곡(00번)은 브루크너가 습작용으로 작곡한 곡으로, 첫 번째 일련번호가 붙지 않았다. 교향곡 0번은 나중에 브루크너가 파기하기 아깝다고 생각해 의도적으로 '제0번'으로 지정했지만, 실제로는 1번 교향곡 작곡 이후에 만들어졌다. 마지막 교향곡 9번은 미완성 작품이다.

1869년에 착수했지만 완성되지 못한 교향곡 내림나장조의 스케치 단편도 남아있다.

브루크너의 교향곡은 베토벤의 교향곡 5번 다단조 (운명)과 교향곡 9번 라단조 (합창)의 영향을 받아 다단조와 라단조가 짝을 이루는 경우가 많다. (예: 1번과 0번, 2번과 3번, 8번과 9번)

브루크너는 자신의 교향곡을 여러 번 수정했는데, 신작을 작곡한 후 이전 작품을 수정하는 경우가 잦았다. 심지어 8번 교향곡 이후에 1번 교향곡을 수정하기도 했다. 4번 교향곡의 스케르초(3악장)처럼 악보에 따라 완전히 다른 곡으로 바뀐 악장도 있다.

브루크너 교향곡의 오케스트라 편성은 목관악기 각 2개, 호른 4개, 트럼펫 2~3개, 트롬본 3개, 튜바(4번 교향곡 두 번째 버전부터), 팀파니, 현악기를 포함하는 표준적인 구성이다. 후기 교향곡에서는 악기 편성이 다소 증가했지만 크지는 않다. 마지막 세 개의 교향곡에서 바그너 튜바를 사용한 것이 특징이며, 8번 교향곡에서만 하프를 사용한다.

프란츠 요제프 훈장을 받은 브루크너, 1886


브루크너의 오케스트라 편곡 스타일은 당시 빈에서는 비판을 받았지만, 20세기 중반에는 그의 주요 악기인 파이프 오르간 소리를 본뜬 것이라는 인식을 얻게 되었다. 즉, 오르간 건반처럼 악기 그룹을 번갈아 사용하는 방식이다.

3. 1. 2. 합창곡

브루크너는 독실한 종교인이었으며 수많은 성악곡을 작곡했다. 그는 테 데움, 다섯 개의 시편 작품(1890년대의 시편 150편 포함), 축제 칸타타, 마니피카트, 약 40개의 모테트(탄툼 에르고 여덟 개 편곡, 크리스투스 팍투스 에스트와 아베 마리아 각 세 개 편곡 포함), 그리고 적어도 일곱 개의 미사곡을 작곡했다.

1842년부터 1844년 사이에 작곡된 세 개의 초기 미사곡(''빈트하거 미사곡'', ''크론슈토퍼 미사곡'', ''그린돈네르슈타크 미사곡'')은 지역 교회에서 사용하기 위한 짧은 오스트리아식 ''란트메세''(Landmessen)였으며, 미사 통상문의 모든 부분을 설정하지 않은 경우도 있었다. 그의 D단조 레퀴엠(1849년 작)은 모차르트의 레퀴엠(역시 D단조)과 하이든의 비슷한 작품들의 영향을 분명히 보여준다. 드물게 연주되는 ''미사 솔렘니스''](1854년 작곡)는 프리드리히 마이어의

3. 1. 3. 실내악곡

브루크너의 작품은 WAB (Werkverzeichnis Anton Bruckner) 번호로 참조될 수 있으며, 작품 목록은 레나토 그라스베르거가 편집하였다.

실내악 분야에서는 《현악 5중주곡 다장조》(독일어: Streichquintett in C-Dur)가 걸작으로 알려져 있다. 1906년에는 초기 작품으로 여겨지는 《현악 4중주곡 가단조》(독일어: Streichquartett in c-Moll)가 발견되었다. 소품으로는 현악 5중주를 위한 《간주곡》(독일어: Intermezzo)과 현악 4중주를 위한 《론도》(독일어: Rondo)도 있다.

그 외에 트롬본 앙상블을 위한 짧은 작품인 《에쿠알》(독일어: Äqual)이 남아 있으며, 이 악기의 레퍼토리로서 귀중하게 여겨지고 있다.

3. 1. 4. 관현악곡

브루크너는 교향곡 외에도 여러 관현악곡을 작곡했다. 오토 키츠러(Otto Kitzler)에게 배우던 시절, 3개의 짧은 관현악곡과 D단조 행진곡을 작곡했다. 또한 g단조 서곡도 작곡했는데, 이 곡들은 브루크너의 초기 스타일을 보여준다.

1862년에 작곡된 c단조 현악사중주와 c단조 론도는 나중에 발견되었다. 1879년에 작곡된 F장조 현악5중주는 자주 연주되는 반면, D단조 간주곡은 덜 연주된다.

''Symphonisches Präludium''(교향곡 전주곡) c단조는 1974년에 발견되었는데, 처음에는 구스타프 말러의 작품으로 여겨졌으나 나중에 브루크너의 작품으로 밝혀졌다. 학자 벤자민-구나르 코어스(Benjamin-Gunnar Cohrs)는 이 "전주곡"이 브루크너의 작품임을 확인했다.[50]

그 외에도 1847년에 작곡된 두 개의 아에쿠알리(트롬본 3개를 위한)와 1865년의 군악대 행진곡, 1866년의 ''Abendklänge'' (바이올린과 피아노를 위한) 등이 있다.

브루크너는 성 플로리안 수도원에서 오르간 즉흥 연주를 자주 했으나, 오르간 작품은 몇 개 남아있지 않다. WAB 127과 WAB 128로 분류된 5개의 E♭장조 전주곡(1836-1837) 등은 브루크너의 작품이 아닐 가능성이 있다.[52]

브루크너는 오페라와 오라토리오는 작곡하지 않았다.

브루크너의 작품은 WAB (Werkverzeichnis Anton Bruckner) 번호로 참조할 수 있다. 교향곡 이외의 관현악곡으로는 서곡 토단조, 3개의 관현악 소품, 행진곡 니단조가 있다.

3. 1. 5. 기타

브루크너의 작품 번호 "WAB"는 음악학자 레나토 글라스베르거(Renate Grasberger)가 편찬한 "브루크너 작품 목록"(Werkverzeichnis Anton Bruckner)의 번호이다.

오토 키츠러(Otto Kitzler)에게 배우는 동안 브루크너는 짧은 관현악곡 3곡과 D단조 행진곡, g단조 서곡을 작곡했다.

1862년에 작곡된 c단조 현악사중주와 c단조 론도는 나중에 발견되었다. 1879년의 F장조 현악5중주는 자주 연주된다. D단조 간주곡은 자주 연주되지 않는다.

''Symphonisches Präludium''(교향곡 전주곡) c단조는 1974년에 발견되었다. 벤자민-구나르 코어스(Benjamin-Gunnar Cohrs)에 따르면, 이 "전주곡"은 전적으로 브루크너의 작품이다.[50]

1847년에 작곡된 브루크너의 두 개의 아에쿠알리(트롬본 3개를 위한)는 엄숙하고 짧은 작품이다. 1865년의 군악대 행진곡은 감사의 표시로 작곡되었다. 1866년의 ''Abendklänge''는 바이올린과 피아노를 위한 짧은 표제 음악이다.

브루크너는 소규모 피아노 작품도 작곡했다. 이 음악의 대부분은 교육 목적으로 쓰였다. 1862년에 브루크너가 작곡한 16곡의 피아노곡은 WAB 분류가 되지 않았다.[51]

브루크너는 성 플로리안 수도원에서 즉흥 연주를 했지만, 오르간 작품은 몇몇만이 남아 있다. WAB 127과 WAB 128로 분류된 5개의 E♭장조 전주곡과 몇몇 다른 WAB 미분류 작품들은 브루크너의 작품이 아닐 수도 있다.[52]

브루크너는 오페라를 작곡한 적이 없으며, 바그너의 음악극을 좋아했지만 드라마에는 관심이 없었다.[53] 바그너의 ''신들의 황혼''을 본 후 그는 "왜 마지막에 그 여자를 불태웠나요?"라고 물었다. 브루크너는 오라토리오도 작곡한 적이 없다.

『키츠러의 연습장』은 1866년부터 1869년까지 오토 키츠러에게 배웠던 당시의 작곡 과제를 엮은 것이다. 2015년에 팩시밀리가 출판되었다.

『짧은 통주 저음 규칙집』(Kürze Generalbass Regeln)은 화성의 기초를 설명한 자필 노트이며, 팩시밀리가 공개되어 있다.

4. 브루크너와 바그너

바그너는 브루크너에게 큰 영향을 준 작곡가이다. 브루크너는 31세에 린츠에서 바그너의 음악을 처음 접하고 깊이 빠져들었다.[69] 1863년, 스승 오토 키츨러의 권유로 탄호이저를 연구하며 큰 흥미를 느꼈고, 린츠에서의 실제 상연을 통해 강렬한 인상을 받았다. 이후 로엔그린, 방황하는 네덜란드인을 접하며 이전과는 다른 음악에 감명을 받았다.[69]

1865년, 트리스탄과 이졸데 초연을 보기 위해 뮌헨을 방문하여 바그너와 첫 만남을 가졌다.[69] 바그너는 브루크너에게 친절했으며, 브루크너는 '트리스탄과 이졸데' 공연을 보고 큰 감격을 받았다.[69] 1873년, 브루크너는 교향곡 3번을 바그너에게 헌정했고, 이 곡은 [바그너 교향곡]으로 알려지게 되었다.[1]

바그너는 브루크너의 작품 연주를 약속했지만 실현되지 않았다.[1] 1882년, 파르지팔 초연 전 마지막 만남에서 바그너는 다시 연주를 약속했고, 브루크너는 "선생님을 숭배합니다"라고 답했다.[1]

브루크너는 바그너의 영향을 받아 반음계와 딴이름한소리의 넓은 이용법을 배웠다.[1] 그의 교향곡 3번 '바그너'는 화성이나 악기법에서 바그너의 영향을 엿볼 수 있으며, 트리스탄과 이졸데와 발퀴레에서 인용한 부분도 보인다.[1] 브루크너는 마지막 세 개의 교향곡에서 바그너 튜바를 사용하며 바그너에 대한 숭배를 드러냈다.[1] 특히 교향곡 7번 제2악장은 바그너의 죽음을 예감하고 작곡한 것으로 알려져 있으며, 장송의 의미를 담은 코다가 추가되었다.[1]

4. 1. 교제

바그너를 31세에 린츠에서 처음 접한 후, 브루크너는 바그너 음악에 깊이 빠져들었다. 1863년, 스승 오토 키츨러의 권유로 탄호이저를 연구하며 큰 흥미를 느꼈고, 린츠에서의 실제 상연을 통해 강렬한 인상을 받았다. 로엔그린과 방황하는 네덜란드인을 접하며 이전과는 다른 음악에 감명을 받았다.[69]

1865년, 트리스탄과 이졸데 초연을 보기 위해 뮌헨을 방문, 안톤 루빈스타인과 한스 폰 뷜로에게 자신의 교향곡 1번 악보를 보였다. 뷜로를 통해 바그너와 첫 만남을 가졌고, 바그너는 브루크너에게 친절했다. '트리스탄과 이졸데' 공연을 보고 감격했다.[69]

1868년, 브루크너는 바그너에게 합창곡을 부탁했고, 바그너는 뉘른베르크의 명가수 5막 일부를 제공했다. 1872년, 빈에서 바그너를 만나 "자네는 내 동료이다"라는 말을 들었다.[69]

1873년, 바이로이트에서 바그너에게 2번과 3번 교향곡을 보여주었고, 바그너는 3번 교향곡을 칭찬하며 헌정받았다. 이후 이 곡은 [바그너 교향곡]으로 알려지게 되었다. 바그너는 브루크너의 교향곡 연주를 약속했지만 실현되지 않았다. 1882년, 파르지팔 초연 전 마지막 만남에서 바그너는 다시 연주를 약속했고, 브루크너는 "선생님을 숭배합니다"라고 답했다.[69]

바그너는 브루크너를 칭찬했지만, 실제 작품 연주에는 적극적이지 않았다. 브루크너는 바그너의 약속이 진심이 아님을 알면서도, 바그너의 오페라에 대한 숭배는 변치 않았다.[69]

브람스와는 초기 적대적 관계였다. 빈 음악계는 브람스파와 바그너파로 나뉘었고, 브루크너는 바그너파로 여겨졌다. 브람스는 브루크너의 교향곡을 비판했고, 브루크너는 브람스를 냉정한 프로테스탄트라고 평했다.[69]

1889년, 친구들의 중재로 브루크너와 브람스는 빈 음악 협회가 있었던 장소 옆 식당 "붉은 고슴도치"에서 식사를 함께 했다. 브루크너가 먼저 와 있었고, 늦게 온 브람스는 침묵을 지켰다. 어색한 분위기 속에서 브람스가 "경단 곁들인 훈제 돼지고기, 이것이 내가 좋아하는 음식이다"라고 말하자, 브루크너는 "보세요 선생님, 경단 곁들인 훈제 돼지고기, 이것이 우리 두 사람의 공통점입니다"라고 응답해 분위기가 부드러워졌다. 그러나 그 후에도 두 사람의 사이가 개선되지는 않았다.[71][73][74][75]

브람스는 브루크너의 8번 교향곡을 칭찬했고, 브루크너에게 작곡을 맡기기도 했다. 브루크너의 장례식 때 브람스는 멀리서 지켜보며 슬퍼했다.[69]

4. 2. 작품에서의 영향

바그너 음악을 접한 것은 31세 때 린츠로 옮겨서부터이다. 1863년, 당시 작곡 스승이었던 오토 키츨러의 권유로 탄호이저의 악보를 연구하고, 린츠에서 탄호이저의 실제 상연을 접하여 전격적인 충격을 받았다. 얼마 후 키츨러 자신이 지휘하는 로엔그린과 방황하는 네덜란드인을 보고 이전과는 전혀 다른 음악에 강한 감명을 받았다.[1]

1865년에는 트리스탄과 이졸데 초연을 보기 위해 뮌헨으로 갔다. 그곳에서 안톤 루빈스타인과 한스 폰 뷜로에게 자신이 만든 교향곡 1번의 악보를 보였다. 뷜로가 바그너에게 이 젊은 작곡가에 관한 이야기를 해주어 바그너도 흥미를 갖게 되어 두 사람의 첫 만남이 이루어졌다. 브루크너는 바그너를 만났고, 바그너는 매우 친절했었다고 한다. 트리스탄과 이졸데 제3회 공연을 보고 '감격 때문에 자기를 잊어버릴 정도'였다고 한다.[1]

1868년, 브루크너는 바그너에게 합창단을 위해 곡을 빌려줄 수 있는지 부탁했다. 바그너는 뉘른베르크의 명가수 5막의 일부를 건네주었다. 4월 4일에 이것을 지휘한 브루크너의 감격은 매우 컸었다.[1]

1872년 5월, 빈에 온 바그너를 마중 나간 브루크너는 바그너로부터 "오, 오! 브루크너 이리 와요. 자네는 내 동료이다."라는 말을 들었다. 그 이듬해 바이로이트에 가서 바그너를 방문하고 자작인 2번과 3번을 보여주었다. 교향곡 3번을 바그너에게 헌정하였는데, 그 때문에 이 곡은 바그너 교향곡이라는 이름으로 알려지게 되었다.[1]

1875년, 바그너는 브루크너에게 "자네 교향곡을 연주해야 한다!"고 외쳤다. 바그너는 브루크너를 만날 때마다 "자네 교향곡을 연주해주겠다"고 말했지만, 결국 한 번도 실현되지 않았다. 악단 쪽에서는 비평가 한슬리크의 불만을 사게 될 것을 두려워했기 때문이다.[1]

1882년 7월 파르지팔 초연 직전에 바이로이트에서 두 사람은 마지막으로 만났다. 바그너는 "내가 자네 교향곡과 모든 작품을 상연하겠다."고 말했다. 브루크너는 "오, 오! 선생님, 저는 선생님을 숭배합니다."라고 감격에 차서 말했다.[1]

바그너는 브루크너의 교향곡 3번 '바그너'를 높이 평가하여, 실제로 상연될 수 있도록 노력한 것은 사실이다. 그러나 자신이 지휘하여 상연한다는 의지는 없었던 것이다. 브루크너 자신도 바그너에 의해 자작이 상연될 것이라고는 거의 기대하지 않았던 것 같다. 브루크너는 니벨룽의 반지도 파르지팔도 바이로이트 음악축제에서 보았고 '''방황하는 네덜란드인''' 이후의 바그너 오페라를 모두 알고 있었으므로 작곡가 바그너에 바친 커다란 숭배의 마음은 끝내 바꾸지 않았던 것이다.[1]

브루크너는 바그너에게서 반음계와 딴 이름 한 소리의 넓은 이용법을 배웠다. 교향곡 0번과 1번에는 이와 같은 바그너의 새로운 수법이 발견된다. 교향곡 2번에서는 1악장에 바그너의 리엔치 중의 '리엔치의 기도'에 나오는 동기가 거의 그대로 오보에에 나타난다.[1]

교향곡 3번 '바그너'는 화성이나 악기법에 바그너의 영향을 엿볼 수 있다. 트리스탄과 이졸데와 발퀴레에서 인용한 것도 몇몇 보이지만, 이러한 인용은 나중에 작곡가 자신이 제거하였다. 제2악장 전체에는 발퀴레의 안정된 낭만적 분위기가 짙게 나타난다. 제4악장조차도 반음계적 화성의 활용이나 현의 세밀한 음형, 그리고 끝맺음에 이르는 장대한 금관악기의 부르짖음 등 탄호이저 이후의 바그너 세계를 방불케 한다.[1]

1878년 작곡된 현악5중주 F장조는 화성이나 조바꿈에 있어서 '지크프리트'의 방랑자 장면에서 영향을 받은 것 같이 생각된다. 또한, 이 곡의 끝 악장에는 뉘른베르크의 명가수의 베크메이서의 동기와 흡사한 선율도 나타난다.[1]

브루크너는 마지막 세 개의 교향곡에 바그너 튜바를 사용함으로써 바그너에게 대한 숭배의 마음을 표시하였다. 제7교향곡 제2악장의 스케치가 1883년 1월 22일에 완성되었는데, 그 무렵부터 브루크너는 바그너의 죽음을 예감하게 되었다고 한다. 1883년 3월 13일 바그너는 사망했고, 브루크너는 장송의 뜻으로 눈물을 흘리면서 아다지오의 코다로 35마디를 덧붙여 썼다고 한다. 이 부분의 처음과 끝에 오는 무거운 금관 합주에서는 바그너 튜바의 울림은 물론이고 전체가 반지와 파르지팔을 방불케 한다.[1]

7번, 8번, 9번 느린 악장이 특히 바그너 수법에 대한 접근을 보여준다. 8번의 제3악장 아다지오는 터치가 부드럽고 깊숙한 음향에서 트리스탄과 공통된다. 한슬리크가 말했듯이 여기서 하프를 사용한 것도 바그너에 대한 접근을 나타내는 것이다.[1]

교향곡 9번의 첫머리는 파르지팔을 상기시킨다. '제1주제는 바그너의 파르지팔 제3막의 전주곡, 성 금요일의 음악을 상기시킨다.[1]

5. 브루크너와 나치의 전용

브루크너는 리하르트 바그너와 함께 나치 독일에 의해 전용(專用)되었으며, 그의 교향곡은 나치 선전용으로 이용되었다.[55] 그러나 바그너와 달리 브루크너는 나치와의 관계로 인해 큰 오명을 얻지는 않았다. 그는 게르만 민족주의자나 반유대주의자가 아니었으며, 유대인 음악가 구스타프 말러와 친밀한 사제 관계였다는 사실이 밝혀졌다. 그의 작품은 오스트리아와 독일에서 큰 저항 없이 연주되었고, 이스라엘에서도 금지되지 않고 자주 연주된다.

5. 1. 나치의 선전

브루크너는 리하르트 바그너와 함께 나치 독일에 의해 선전용으로 철저하게 이용되었다.[55] 그러나 바그너와 달리 브루크너는 나치와의 직접적인 문제로 큰 오명을 얻지는 않았다. 그는 게르만 민족주의자나 반유대주의자가 아니었으며, 유대인 음악가 구스타프 말러와 친밀한 사제 관계였다는 사실이 밝혀졌다. 그의 작품은 오스트리아와 독일에서 큰 저항 없이 연주되었고, 이스라엘에서도 금지되지 않고 자주 연주된다.

1937년, 레겐스부르크에서 나치 군복을 입은 아돌프 히틀러가 오스트리아 작곡가 브루크너의 흉상을 존경스럽게 바라보는 사진이 널리 알려졌다. 이 흉상은 나치 문양과 금으로 장식된 제단 위에 놓여 있었으며, 브루크너를 독일 문화의 선구자로 추앙하려는 목적이었다. 이는 독일의 오스트리아 합병을 암시하는 징조였다.

레겐스부르크 행사는 음악회, 국제 브루크너 협회 행사, 독일 나치 당 모임 등을 포함하는 다양한 음악 정치적 행사의 핵심이었다. 이는 브루크너 사망 40주년 기념행사를 마무리하는 동시에, 1930년대 후반 나치의 정치적 전략의 일환으로 합병을 위한 출발점이기도 했다.

1936년은 괴벨스에 의해 베르사유 조약의 '속박'에서 해방되는 해로 선포되었다. 독일은 군사력을 강화하고 오스트리아, 체코, 폴란드로 영토를 확장하려 했다. 괴벨스는 복잡한 국내 선전 캠페인을 통해 브루크너의 이미지를 조작했다.

브루크너는 대리석 흉상, 깃발, 철십자 등을 통해 게르만 문화 애국주의의 상징으로 부각되었다. 그의 음악은 제3제국의 문화적, 정치적 목적에 연결되었으며, 1930년대와 1940년대 대중들에게 특별한 의미로 각인되었다.

히틀러는 브루크너를 개인적으로 존경했으며, 그의 교향곡에 감동받았다. 그는 빈 예술계에서 실패한 자신의 처지를 브루크너와 동일시했다. 괴벨스의 일기에 따르면, 히틀러는 빈에 대한 상처를 브루크너와 연결하여 성 플로리안에 문화 중심지를 세우려 했다.

한스 크레크치의 논문은 히틀러의 브루크너에 대한 집착과 성 플로리안을 '브루크네리안 바이로이트'로 만들려는 계획을 상세히 기록하고 있다. 이는 '브루크너의 불멸 작품을 위한 성스러운 전당', 브루크너 페스티벌 장소, 음악 협회 장소라는 세 가지 목적을 가졌다.

브루크너의 음악은 공식 의전을 위해 라이브 음악회와 라디오 방송에서 사용되었다. 1937년 나치 주최 퍼레이드는 브루크너 3번 교향곡 팡파르로 시작되었다. 브루크너의 멜로디는 장엄하고 의례적인 면이 있었으며, 바그너에게 헌정된 3번 교향곡과 관련하여 바그너 자신이 언급한 주제였다. 나치는 브루크너를 '바그너-심포니스트'로 강조하여 이득을 얻으려 했다.

1945년 4월, 브루크너 7번 교향곡의 아다지오가 독일 라디오에서 히틀러의 사망 소식과 함께 방송되었다. 이는 브루크너의 음악이 '영웅'의 죽음을 기념하는 데 사용되었음을 보여준다.

나치와 바이로이트의 긴밀한 관계는 국제 브루크너 협회와의 마찰을 야기했다. 협회는 브루크너 작품의 진정한 에디션을 위한 작업을 목표로 했으나, 브루크너를 브람스파의 패러다임에 맞추고 '바그너-심포니스트' 이미지를 반대하는 비공식적인 목적도 있었다.

1937년 5월, 아우어는 두 작곡가의 스타일 차이를 강조하는 논문을 발표했다. 브루크너의 언어는 오르간 주자로서의 경험에서 비롯되었으며, 바그너의 영향은 제거되었다. 그러나 아우어는 반 바그너주의를 주장하지 않았다고 강조했다. 이는 제3제국 시대 바그너 비판의 정치적 함축 의미를 보여준다.

괴벨스는 레겐스부르크 연설에서 브루크너의 음악을 '바그너 예술의 교향악적 왜곡'이라고 비판하면서도, 브루크너의 '오르가니스트-교향곡 작곡가 패러다임'을 인정했다. 그는 바그너에 의해 자극된 교회 음악가에서 교향곡 작곡가로의 변형을 강조하며, 브루크너를 격상시키는 이미지를 국내 선전 캠페인에 활용했다.

나치에게 브루크너 음악의 매력은 '독일적인 것'에 대한 탐구와 관련 있었다. 이는 독일 문화의 역사, 인종적 맥락, 19세기 중반 반 멘델스존 캠페인, 브람스-브루크너 논쟁 등과 연결되었다. 1차 대전 후, 국가적 자존심 회복을 위해 문화적 동질성 탐구가 촉진되었고, 이는 이데올로기화되고 인종차별적으로 변질되었다. 아리안 음악은 영웅적이고 고상하며, 비아리안 음악은 열등하고 뿌리 없는 것으로 간주되었다.

'''프리드리히 W. 헤르조그'''는 바흐, 베토벤, 바그너, 브루크너의 작품을 게르만 패러다임의 예로 제시했다. 그는 푸가를 강조하며, 브루크너의 음악을 시대착오적인 것으로 여겼다. 브루크너는 질풍노도의 이상적인 상징으로 대접받았고, 그의 음악은 장엄함과 영적인 면으로 인해 나치에게 호소력을 가졌다.

브람스는 빈 음악계 주류에 속해 나치의 모델에 적합하지 않았고, 리하르트 슈트라우스는 나치와의 관계가 불편했다. 한스 피프츠너 역시 신뢰할 수 없다고 여겨졌다. 오직 죽은 작곡가만이 나치의 선전 목적에 효과적으로 이용될 수 있었고, 브루크너가 이상적이었다.

브루크너는 일화, 편지, 출판물에도 불구하고 음악 뒤의 인간에 대한 일대기를 숨길 수 있었기 때문에 이상적이었다. 리하르트 타루스킨은 "역사는 공허함을 싫어하며, 역사적 대중작가에게 가장 잘 어울린다"고 말했다. 괴벨스는 브루크너를 재창조하는 캠페인의 정초를 제공했다.

히틀러는 연설을 하지 않고 괴벨스에게 브루크너 재창조 임무를 맡겼다. 괴벨스는 브루크너의 시골 출신, 비평가들의 비난, 천재성과 영적인 면을 강조하는 연설을 했다. 그는 브루크너를 '교회의 모든 속박으로부터 자신을 자유롭게' 한 작곡가로 규정하며, 1936년 나치와 바티칸 관계 붕괴와 일치시켰다.

괴벨스는 브루크너를 겸손하고 '독일 음악의 창조성'을 통해 성공한 인물로 묘사했다. 그는 브루크너의 촌부로서의 일대기, 대지와의 연관성, '자연과의 신비로운 친화성', 히틀러와의 공통된 뿌리를 강조했다. 시골 천재의 역설은 혈통과 인종의 힘으로 설명될 수 있었다.

괴벨스는 교사로서의 브루크너를 강조하며, 나치의 교화 정책에서 교육의 중요성을 언급했다. 나치 교사들은 아리안 인종 교화를 포함하는 인격 형성에 힘써야 했다. 교육 잡지들은 브루크너를 교사이자 교사의 아들로 강조하며, 인종적 순수성과 북 오스트리아 토양과의 관계를 부각했다.

괴벨스는 브루크너를 사악한 빈 비평의 희생양으로 강조하며, 음악 비평의 견딜 수 없음을 선언했다. 그는 예술 비평은 이데올로기를 따를 때만 적절하며, '예술에 대한 주석과 설명'만이 허용된다고 주장했다. 그는 브루크너를 통해 반유대주의적 언급을 하며, 유대인을 비생산적이고 기생한다고 비난하는 나치 이데올로기를 반영했다.

'''프리츠 스코르체니'''는 브루크너가 예술가 생활을 시작했을 때, 국제적인 반유대주의가 독일 정신에 대한 투쟁을 시작했다고 언급했다. 이는 유대인에 대한 왜곡된 인식을 보여주며, 괴벨스의 선전 영화 'Der ewige Jude'에서 첨예하게 나타났다.

브루크너의 음악은 장대한 시간과 광대한 오케스트라 편성을 사용했기에, 장시간 재생 매체와 녹음 기술 발전으로 인기가 높아졌다. 나치(National Socialist German Workers Party)는 브루크너의 음악을 독일 민족의 시대정신(Zeitgeist)을 표현하는 것으로 여겨 강력하게 지지했다.[55] 히틀러(Hitler)는 1937년 레겐스부르크(Regensburg)의 발할라 신전(Walhalla temple)에서 브루크너의 흉상을 봉헌했다. 브루크너의 음악은 나치 독일(Nazi Germany)에서 가장 인기 있는 음악 중 하나였다.

제2차 세계 대전이 끝날 무렵, 아돌프 히틀러(Adolf Hitler)는 브루크너의 음악에 매료되어 린츠의 성 플로리안 수도원을 브루크너 악보 보관소로 개조할 계획을 세웠다. 히틀러는 수도사들을 쫓아내고 오르간 복원과 브루크너 연구 센터 설립 비용을 지불했다. 그는 하스(Haas)가 소장한 브루크너 작품 출판 비용을 지불하고, 도서관 자료를 직접 구입했다. 히틀러는 브루크너 심포니 오케스트라 설립을 주도했고, 1943년 가을부터 콘서트를 시작했다. 린츠 종탑에서 브루크너 4번 교향곡 주제를 연주하려던 계획은 무산되었다.[55] 브루크너 7번 교향곡(Bruckner's Seventh Symphony) 아다지오는 1945년 5월 1일 히틀러 사망(Hitler's death) 소식을 발표할 때 독일 라디오에서 방송되었다.

오늘날 1974년에 문을 연 린츠의 브루크너 하우스(Brucknerhaus)는 그의 이름을 따서 명명되었다.

히틀러와 나치의 브루크너 음악 지지는 전후 언론에서 그의 위상을 손상시키지 않았으며, 1950년대부터 여러 영화와 TV 프로그램에서 그의 음악이 사용되었다.[56] 이스라엘 필하모닉 오케스트라(Israel Philharmonic Orchestra)는 바그너와 달리 브루크너의 음악을 금지하지 않았고, 주빈 메타(Zubin Mehta)와 함께 8번 교향곡을 녹음했다.

브루크너의 교향곡 작품들은 비엔나 필하모닉 오케스트라(Vienna Philharmonic Orchestra)의 전통과 음악 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

5. 2. 전후의 영향

리하르트 바그너와 함께 브루크너는 나치 독일에 의해 전용(專用)되었으며, 그의 교향곡은 나치 선전용으로 이용되었다.[55] 그러나 바그너와 달리 브루크너는 나치와의 관계로 인해 큰 오명을 얻지는 않았다. 그는 게르만 민족주의자나 반유대주의자가 아니었으며, 유대인 음악가 구스타프 말러와 친밀한 사제관계였다는 사실이 밝혀졌다. 그의 작품은 오스트리아와 독일에서 큰 저항 없이 연주되었고, 이스라엘에서도 금지되지 않고 자주 연주된다.

초기에 나치와 바이로이트의 긴밀한 관계는 국가사회주의자들과 국제 브루크너 협회 간의 마찰을 야기했다. 히틀러 집권 전, 이 협회의 주요 목적은 브루크너 작품의 보급과 진정한 에디션 작업을 위한 것이었다. 그러나 비공식적으로는 브루크너를 브람스파의 패러다임에 맞게 합리적이고 논리적인 작곡가로 소개하고, '바그너-심포니스트'로서의 브루크너의 이미지를 반대하는 목적도 있었다. 국제 브루크너 협회는 나치의 재정 지원에 기뻐했지만, 브루크너와 바그너의 관계에 대한 긴장은 잠재되어 있었다.

이러한 긴장은 1937년 5월, 아우어가 두 작곡가의 스타일 차이를 강조하는 논문을 발표하면서 표면화되었다. 아우어는 극음악의 바그너와 교회 오르가니스트로서의 브루크너를 대비시키며, 오케스트레이션의 차이점을 강조했다. 브루크너의 음악 언어는 오르간 주자의 경험에서 비롯되어 바그너의 영향을 제거하고 있지만, 후기 교향곡에서는 바그너 튜바가 사용되기도 한다. 아우어는 반 바그너주의를 주장하지 않았다고 강조했지만, 이는 제3제국 시대 바그너 비판에 대한 정치적 함의를 내포하고 있었다. 아우어는 브루크너와 바그너를 분리하려 노력했지만, 바이로이트 음악축제에서 브루크너 교향곡 연주를 제안하며 자신의 노력을 평가절하했다.

요제프 괴벨스는 레겐스부르크 연설에서 협회를 모욕하거나 두 작곡가를 연결하려는 국가 사회주의적 관점을 훼손시키지 않으려 했다. 그는 브루크너 음악을 '바그너 예술의 교향악적 왜곡'으로 보는 사람들을 비판하면서도, 브루크너의 '오르가니스트-교향곡 작곡가 패러다임'을 지지하는 아우어의 입장을 수용해야 했다. 괴벨스는 바그너의 영향으로 브루크너가 교회 음악가에서 교향곡 작곡가로 변모했다고 언급하며, 브루크너를 세속적 영역으로 격상시키는 이미지를 강조했다.

괴벨스는 브루크너가 바그너를 만난 후 교회 음악가 역할을 벗어나 교향악에서 절대적 지위에 올랐다고 묘사하며, 그의 천재성이 교회에 얽매이지 않고 자유에 대한 열망으로 가득 차 있었다고 말했다. 그러나 테데움과 시편 150편과 같은 후반부 성가 작품들은 무시되었고, 브루크너의 가톨릭 신앙은 '신에 대한 믿음'(Gottglaubig)이라는 나치의 비기독교적 사상을 담은 용어로 묘사되었다.

1933년부터 1936년까지 나치와 가톨릭 교회 간의 관계는 악화되었고, 1936년 7월 회칙과 'Gottglaubig'의 성립으로 더욱 심화되었다. 히틀러는 반 교권적 신념을 가지고 있었으며, 조직화된 종교, 특히 기독교에 대한 적개심은 고대 그리스를 모델로 삼는 관점과 독일 예술가 및 지식인들의 지지를 받았다.

히틀러는 초기에는 유화정책을 사용했지만, 독일 개신교도들은 반유대주의에 큰 문제가 없었기 때문에 성공적이었다. 가톨릭 교회는 나치의 '공산주의적' 성격을 우려했고, 바티칸은 볼셰비즘을 전체주의보다 더 큰 위협으로 간주했다.

1936년까지 독일과 바티칸의 관계는 악화되었고, 교황 회칙은 나치를 비난했다. 국가 사회주의자들은 교회 정책 실패를 인식하고, 나치즘을 종교로 인식하며 'Gottglaubig'를 공식 용어로 만들었다. 이는 게르만 본성에 맞는 신앙을 의미하며, 교회를 떠난 사람들이 종교적이라고 믿게 하면서도 유대인들을 독일인에 포함시키지 않기 위한 것이었다.

제3제국은 국가 사회주의자들의 '혁명'이 정치적이라기보다 정신적인 것이라고 믿었다. 독일 예술은 성스러운 예술이 되었고, 음악은 나치의 가장 성스러운 현시였다. 1937년 레겐스부르크 기념식은 브루크너를 발할라 사원의 신으로 지정했고, 그의 음악은 성스러운 언어와 나치즘의 종교가 될 것이었다. 히틀러는 군중 대집회 연설에서 '신에 대한 깊은 믿음'(Gottglaubigkeit)이라는 용어를 공식 사용하며, 브루크너를 '신성한 신'의 메신저로 만들었다.

브루크너의 교향곡은 종교적 체험으로 간주되었고, 혈연과 지연을 나눈 이들만이 그 메시지를 이해할 수 있었다. 1940년대 초 빈의 음악축제(Dunkelkonzerte)는 어두운 빈 콘서트하우스를 브루크너 음악을 듣는 성스러운 곳으로 바꾸었다. 프로그램 안내서는 종교적 의미를 보여주며, 브루크너 9번 교향곡이 연주되었다. 그러나 브루크너는 기독교로부터 분리되어야 했고, 교회 음악가로서의 브루크너는 무시되었다.

페터 라베는 브루크너의 "초연함"을 강조하며 "신성함은 마음의 순수함으로부터 나온다"고 덧붙였다. 그는 "신과 대화하는" 교향곡 작곡가를 묘사하면서도 중요하지 않은 교회 음악을 쓰고 있다고 했다. 라인홀드 짐머만은 "가톨릭적인 것"과 "아리안"적인 것은 모순된 개념이라며, 브루크너를 가톨릭적으로 보는 것은 잘못이라고 주장했다.

괴벨스의 레겐스부르크 연설은 오스트리아 합병의 필연성과 연관시키면서 브루크너를 나치의 문화적 우상으로 남기려는 목표를 달성하려 했다. 1940년대 성 플로리안에 대한 히틀러의 계획은 브루크너를 나치의 우상으로 만들고자 했지만, 완전히 실현되지는 않았다. 린츠 제국 브루크너 오케스트라와 브루크너 합창단은 1942년 독일 라디오와 인연을 맺고 1945년 봄까지 공연을 계속했다.

브루크너의 음악은 장대한 시간과 광대한 오케스트라 편성을 사용하기 때문에, 장시간 재생 매체의 도입과 녹음 기술 발전으로 인기가 높아졌다.

나치는 브루크너의 음악을 독일 민족의 시대정신을 표현하는 것으로 여겨 강력하게 지지했으며, 히틀러는 1937년 레겐스부르크의 발할라 신전에서 브루크너 흉상을 봉헌했다.[55] 브루크너의 음악은 나치 독일에서 가장 인기 있는 음악 중 하나였다.

제2차 세계 대전이 끝날 무렵, 히틀러는 브루크너 음악에 매료되어 성 플로리안 수도원을 브루크너 악보 보관소로 개조할 계획을 세웠다. 히틀러는 수도사들을 쫓아내고 오르간 복원과 브루크너 연구 센터 설립 비용을 지불했으며, 하스가 소장한 브루크너 작품 출판 비용과 자료를 직접 구입했다. 또한 브루크너 심포니 오케스트라 설립을 주도했고, 이 오케스트라는 1943년 가을부터 콘서트를 시작했다. 린츠 종탑에서 브루크너 4번 교향곡 주제를 연주하려던 계획은 무산되었다.[55] 브루크너 7번 교향곡의 아다지오는 1945년 5월 1일 히틀러 사망 소식을 발표할 때 독일 라디오에서 방송되었다.

오늘날 1974년에 문을 연 린츠의 브루크너 하우스는 그의 이름을 따서 명명되었다.

히틀러와 나치의 브루크너 음악 지지는 전후 언론에서 브루크너의 위상을 손상시키지 않았으며, 1950년대부터 유럽과 미국에서 여러 영화와 TV 프로그램이 그의 음악을 사용했다.[56] 이스라엘 필하모닉 오케스트라는 바그너 음악을 금지한 것과 달리 브루크너 음악을 금지하지 않았으며, 주빈 메타와 함께 8번 교향곡을 녹음했다.

브루크너의 교향곡 작품들은 비엔나에서 많은 비난을 받았지만, 이제 비엔나 필하모닉 오케스트라의 전통과 음악 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

6. 현대 한국에서의 브루크너

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