빈 국립 오페라 극장
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1. 개요
빈 국립 오페라 극장은 오스트리아 빈에 위치한 오페라 하우스이다. 1869년 개관한 이 극장은 네오 르네상스 양식으로 지어졌으며, 제2차 세계 대전 중 파괴되었다가 재건되었다. 세계적인 오페라 극장 중 하나로, 빈 필하모닉 오케스트라와 밀접한 관계를 맺고 있으며, 매년 다양한 오페라와 발레 공연을 선보인다. 구스타프 말러, 헤르베르트 폰 카라얀 등 저명한 지휘자들이 거쳐갔으며, 수많은 세계적인 성악가들이 공연했다.
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| 빈 국립 오페라 극장 - [경기장/극장]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 위치 | 빈, 오스트리아 |
| 좌표 | 48° 12′ 10″ N, 16° 22′ 06.5″ E |
| 종류 | 오페라 하우스 |
| 이전 명칭 | 빈 궁정 오페라 극장 (Wiener Hofoper) |
| 개요 | |
| 개장 | 1869년 5월 25일 |
| 소유주 | 빈 시 |
| 건축가 | 아우구스트 시카르트 폰 시카르츠부르크 에두아르트 판 데어 뉠 |
| 건설업자 | 요제프 흘라브카 |
| 좌석 수 | 좌석 1,709석, 입석 567석 |
| 교통 | |
| 대중교통 | Opernring 59A |
| 기타 정보 | |
| 공식 웹사이트 | wiener-staatsoper.at |
2. 역사
빈 국립 오페라 극장은 빈 링슈트라세에 "비엔나 도시 확장 기금"이 의뢰한 최초의 주요 건물이었다. 1861년에 공사가 시작되어 1869년에 완공되었으며, 건축가 아우구스트 시카르트 폰 시카르츠부르크와 에두아르트 반 데어 뉄이 네오 르네상스 양식으로 설계했다.
프란츠 요제프 1세 치세에 진행된 빈 도시 대개조 계획의 일환으로 건설된 "빈 제국·왕립 궁정 가극장"이 전신이다. 케른트너 문 극장을 대체하기 위해 에두아르트 판 데어 뉠과 아우구스트 지카르트 폰 지카르츠부르크가 공동으로 고안한 설계안이 채택되었다. 극장은 빈 중심부, 케른트너 거리와 링 거리의 교차점에 면하여 세워졌으며, "오퍼 링(Oper Ring, 오페라 거리)"이라고 불린다. 1869년 5월 25일, 볼프강 아마데우스 모차르트의 돈 조반니 공연으로 개관하였다.[24]
하지만 이 건물은 대중들에게 그다지 호평을 받지 못했다. 링슈트라세의 높이가 공사 시작 후 1m 높아지면서, 오페라 하우스는 "가라앉은 보물 상자"에 비유되었고, "건축의 '쾨니히그레츠 전투'"라고 비하되기도 했다.[24] 이 혹평에 에두아르트 판 데어 뉠은 자살했고, 아우구스트 지카르트 폰 지카르츠부르크는 결핵으로 사망하여 두 건축가 모두 건물의 완성을 보지 못했다.
제2차 세계 대전 말기인 1945년 3월 12일, 미국의 폭격으로 극장은 불탔다. 강당과 무대는 화염에 휩싸였고, 120개가 넘는 오페라의 거의 모든 장식과 소품, 약 15만 벌의 의상이 파괴되었다. 그러나 모리츠 폰 슈빈트의 프레스코화가 있는 로비와 주 계단, 현관 및 다실 등은 예방 조치 덕분에 손상되지 않았다.
전후 오페라 하우스를 원래 부지에 복원할 것인지, 아니면 다른 부지에 재건할 것인지에 대한 논의가 있었다. 결국 오페라 하우스를 이전과 같이 재건하기로 결정했으며, 1955년 11월 5일 카를 뵘이 지휘하는 루트비히 판 베토벤의 ''피델리오'' 공연으로 다시 문을 열었다.[3] 새로운 강당은 567개의 입석을 포함하여 약 2,276석으로 좌석 수가 줄었다.[4]
1945년, 빈 모차르트 앙상블이 결성되어 객원 공연을 펼쳤으며, 특히 가창과 연주 문화로 명성을 얻었다. 오스트리아 지휘자 요제프 크립스는 창립자이자 멘토였으며, 전쟁이 끝난 후 국립 오페라 극장의 재건을 시작했다. 1947년 이른 시기부터 모차르트 앙상블은 런던 로열 오페라 하우스에서 모차르트의 ''돈 조반니''를 공연했다.
빈 국립 오페라 극장은 헤르베르트 폰 카라얀이 객원 가수를 초청하여 원어 상연하는 방침을 도입하기 전까지 이탈리아 및 기타 외국어 작품도 독일어로 상연해 왔다.
가극장은 오페라와 발레 상연 외에도, 수십 년 동안 상류 계급에 의한 오페라 발 (오페라 극장 무도회)에도 사용되고 있다.[25] 1998년 7월 1일에는 베를린 국립 오페라 극장에서 15개 EU 수도로 ''피델리오''가 생중계되었다.[25]
2. 1. 건물 건설
빈 국립 오페라 극장은 빈 링슈트라세에 비엔나 "도시 확장 기금"이 의뢰한 최초의 주요 건물이었다. 1861년에 공사가 시작되어 건축가 아우구스트 시카르트 폰 시카르츠부르크와 에두아르트 반 데어 뉄이 설계한 계획에 따라 1869년에 완공되었다. 체코 건축가이자 시공업자인 요제프 흘라브카가 네오 르네상스 양식으로 지었다.
내무부는 특정 건축 자재의 가용성에 대한 여러 보고서를 의뢰했으며, 그 결과 비엔나에서는 오랫동안 볼 수 없었던 돌들이 사용되었다. 받침대와 독립형 단순 분할 부벽에는 뵐러르스도르퍼 석재가 사용되었고, 더 화려하게 장식된 부분에는 켈하임어 석재보다 색상이 더 적합한 카이저슈타인브루흐의 유명한 단단한 석재가 사용되었다. 거친 입자의 켈하임어 석재(졸른호펜 플라텐슈타인)는 오페라 하우스 건설에 사용될 주요 석재로 의도되었지만 필요한 양을 공급할 수 없었다. 브라이텐브루너 석재는 켈하임어 석재의 대체재로 제안되었고, 조이스의 석재는 카이저슈타인의 더 저렴한 대안으로 사용되었다. 계단은 광택 처리된 카이저슈타인으로 건설되었으며, 나머지 실내 대부분은 다양한 종류의 대리석으로 장식되었다.
건물 외부에 정형 석재를 사용하기로 결정했다. 석재 수요로 인해 부다페스트에서 널리 사용되는 소스쿠트의 석재도 사용되었다. 충분한 석공 작업을 제공하기 위해 에두아르트 하우저(오늘날까지 존재), 안톤 바서부르거, 모리츠 프란터 등 세 개의 비엔나 석조 회사가 고용되었다.
프란츠 요제프 1세 치세에 진행된 빈 도시 대개조 계획(성벽 철거와 링 거리 건설)의 일환으로, 빈 시청, 부르크 극장과 함께 건설된 "빈 제국·왕립 궁정 가극장"이 전신이다. 빈 제국·왕립 궁정 가극장 건립 계획은 빈 대개조에 따라 철거가 결정된 케른트너 문 극장을 대체하기 위해 빈 미술 아카데미의 건축가 에두아르트 판 데어 뉠과 아우구스트 지카르트 폰 지카르츠부르크가 공동으로 고안한 것이 선정되었다. 극장은 빈 중심부, 케른트너 거리와 링 거리의 교차점에 면하여 세워졌으며, "오퍼 링(Oper Ring, 오페라 거리)"이라고 불린다.
신 극장의 설계는 설계 공모 결과, 뉠과 지카르츠부르크의 네오 르네상스 양식 설계안이 채택되었다. 1863년 5월 20일에 초석이 놓였다.
2. 1. 1. 대중의 반응
이 건물은 대중들에게 그다지 호평을 받지 못했다. 우선, 제2차 세계 대전 중 파괴된 후 1955년에 오페른링호프(Opernringhof)로 대체된 개인 주택인 하인리히스호프(Heinrichshof)의 웅장함이 부족했다. 또한, 오페라 하우스 건설은 예상치 못한 문제로 인해 가려졌다. 건물 앞 링슈트라세(Ringstraße)의 높이가 공사 시작 후 1m 높아지면서, 오페라 하우스는 "가라앉은 보물 상자"에 비유되었고, 1866년의 군사적 참사(쾨니히그레츠 전투)에 비유하여 "건축의 '쾨니히그레츠'"라고 비하되었다.[24] 에두아르트 판 데어 뉠은 자살했고, 불과 10주 후 아우구스트 지카르트 폰 지카르츠부르크는 결핵으로 사망하여 두 건축가 모두 건물의 완성을 보지 못했다. 개관 초연은 1869년 5월 25일, 모차르트의 ''돈 조반니''였다. 황제 프란츠 요제프와 황후 엘리자베트 (시시)가 참석했다.건물은 건설 도중부터 "건설상의 쾨니히그레츠", "그리스풍, 고딕풍, 르네상스풍 등 이것저것 다 섞어 놓았다"는 등 흔해 빠진 리바이벌 건축이라는 혹평을 받았다.[24]
2. 1. 2. 개관 공연
1869년 5월 25일, 볼프강 아마데우스 모차르트의 돈 조반니 공연으로 개관하였다.[24]2. 2. 제2차 세계 대전과 재건
제2차 세계 대전 말기인 1945년 3월 12일, 빈 국립 오페라 극장은 미국의 폭격으로 불탔다. 강당과 무대는 화염에 휩싸였고, 120개가 넘는 오페라의 거의 모든 장식과 소품, 약 15만 벌의 의상이 파괴되었다. 그러나 모리츠 폰 슈빈트의 프레스코화가 있는 로비와 주 계단, 현관 및 다실 등은 예방 조치 덕분에 손상되지 않았다. 국립 오페라 극장은 임시로 빈 안 데어 빈 극장과 빈 폴크스오퍼에 수용되었다.
오페라 하우스를 원래 부지에 복원할 것인지, 아니면 다른 부지에 재건할 것인지에 대한 논의가 있었다. 결국 오페라 하우스를 이전과 같이 재건하기로 결정했으며, 에른스트 콜브와 우도 일리히가 복원 작업을 맡았다.
1946년, 오스트리아 연방 수상 레오폴트 피글은 1949년까지 오페라 하우스를 복구하기로 결정했다. 건축 설계 공모전에서 에리히 볼텐슈테른이 우승했다. 볼텐슈테른은 1950년대 디자인에 맞춰 약간 현대화된 원래 디자인과 유사한 설계를 선택했다. 좋은 음향을 위해 아르투로 토스카니니를 비롯한 여러 사람의 조언에 따라 목재를 건축 자재로 사용했다. 또한 파르테르(객석)의 좌석 수를 줄이고, 기둥이 있던 4층 갤러리를 기둥이 없도록 재구성했다. 외관, 입구 홀 및 "슈빈트" 로비는 복원되어 원래 스타일을 유지했다.
그동안 오페라단은 빈 안 데어 빈 극장으로 옮겨 리허설과 공연을 진행했다. 1945년 5월 1일, 나치로부터 오스트리아가 해방되고 재독립한 후 첫 공연이 열렸다. 1947년에는 런던으로 순회 공연을 가기도 했다.
빈 안 데어 빈 극장의 열악한 조건 때문에 오페라단은 재건 자금을 모금하기 위해 노력했다. 빈 시장은 빈 곳곳에 사람들이 동전을 기부할 수 있는 용기를 설치했고, 많은 개인 기부와 소련의 건물 자재 기증이 이어졌다.
1949년에는 국립 오페라 극장에 임시 지붕만 설치되어 있었지만, 1955년 11월 5일 오스트리아 국가 조약 체결 이후 카를 뵘이 지휘하는 루트비히 판 베토벤의 ''피델리오'' 공연으로 다시 문을 열었다.[3] 미국의 국무 장관 존 포스터 덜레스가 참석했으며, 국영 방송사 ORF는 첫 라이브 방송을 했다. 새로운 강당은 567개의 입석을 포함하여 약 2,276석으로 좌석 수가 줄었다.[4]
2. 2. 1. 전후 회사 역사
1945년, 빈 모차르트 앙상블이 결성되어 객원 공연을 펼쳤으며, 특히 가창과 연주 문화로 명성을 얻었다. 오스트리아 지휘자 요제프 크립스는 창립자이자 멘토였는데, 유대인 혈통 때문에 나치 시대를 간신히 살아남았다.[25] 전쟁이 끝난 후 크립스는 국립 오페라 극장의 재건을 시작했고, 낭만주의적 모차르트 이상에서 벗어나 풍성한 오케스트라 사운드를 추구하는 등 자신의 미학적 원칙을 실현할 수 있었다. 대신 실내악과 관련된 특징, 그리고 더 맑고 가벼운 사운드가 특징이었으며, 이는 나중에 "전형적인 빈 스타일"로 알려지게 되었다. 이 시기에 크립스와 함께 활동한 가수로는 에리히 쿤츠, 엘리자베트 슈바르츠코프, 빌마 리프 등이 있었다.1947년 이른 시기부터 모차르트 앙상블은 런던 로열 오페라 하우스에서 모차르트의 ''돈 조반니''를 공연했다. 나치로부터 도망친 리하르트 타우버는 ''돈 오타비오''를 불렀다. 3개월 후 그는 사망했는데, 그의 꿈을 이루기 위해 "폐의 절반"으로 노래했다는 사실로 기억되었다.[25] 카를 뵘을 비롯한 많은 다른 예술가들이 모차르트 앙상블과 연관되었지만, 그들의 역할은 여전히 부차적이거나 조력하는 역할이었다. 이것은 크립스의 세계적인 경력의 시작이었으며, 그는 세계에서 가장 유명한 극장들을 방문하게 되었다. 1974년 사망할 때까지 크립스는 국립 오페라 극장의 가장 중요한 ''마에스트로''(지휘자/음악 감독) 중 한 명으로 여겨졌다.[25]
제2차 세계 대전 중인 1945년 3월 12일, 연합군의 폭격으로 무대가 파괴되고, 건물은 화재에 휩싸였다. 화재는 2일 동안 계속되었다. 모리츠 폰 슈바이의 프레스코화가 있는 로비와 정면 계단, 회랑, 그리고 찻집은 소실을 면했지만, 120편의 오페라 상연을 위한 무대 장치와 소도구의 거의 전부, 15만 벌의 의상이 사라졌다.[25] 이 때문에 국립 가극장은 빈 폴크스오퍼 (1945년 5월 1일부터 6월 14일까지) 및 안 데어 빈 극장 (1945년 6월 18일부터 1955년 8월 31일까지)을 임시 거점으로 삼았다. 또한, 종래 빈의 상연과 연계한 프로덕션을 상연했던 잘츠부르크 페스티벌은, 이로 인해 독자적인 프로덕션을 만들게 되었다.[25]
재건된 객석 2200석의 극장은, 다시 총감독으로 취임한 카를 뵘의 지휘에 의한 『피델리오』에 의해 1955년 11월 5일에 재개관했다.[25]
빈 국립 오페라 극장은 이탈리아 및 기타 외국어 작품도, 계약 가수에 의해 독일어로 상연해 왔지만, 헤르베르트 폰 카라얀은 객원 가수를 초청하여 원어 상연하는 방침을 도입했다. 이것은, 역시 번역 가사 상연이 관례화되어 있던 독일 기타 국가의 대 가극에도 파급되었다.[25]
가극장은 오페라와 발레의 상연 외에도, 수십 년 동안 상류 계급에 의한 오페라 발 (오페라 극장 무도회)에도 사용되고 있다.[25]
1998년 7월 1일, 오스트리아가 유럽 연합 최초의 의장국을 맡으면서 역사적인 방송이 이루어졌다. 베를린 국립 오페라 극장에서 15개 EU 수도로 ''피델리오''가 생중계되었다.[25]
3. 오늘날의 빈 국립 오페라 극장
빈 국립 오페라 극장은 빈 필하모닉 오케스트라와 밀접한 관계를 맺고 있으며, 세계에서 가장 바쁜 오페라 극장 중 하나이다.
1999년 민영화 이후 합창단과 무대 지원 부문은 별도 법인으로 운영되고 있다. 빈 국립 발레단의 본거지이기도 하다.
빈 국립 오페라 극장은 어린이들을 위한 오페라 프로그램과 오페라 학교를 운영하고 있으며, 저렴한 입석 티켓(10유로)[4]을 통해 다양한 관객층을 확보하고 있다. 또한, 오페라 간행물 ''Der Neue Merker''[9]를 통해 공연 리뷰를 제공하고 있다.
빈 오페라 무도회는 매년 빈 국립 오페라 극장에서 열리는 중요한 행사이다. 1968년에는 이 행사가 "엘리트적"이고 "오만하다"는 비판을 받으며 시위가 벌어지기도 했다.
1998년부터 비영리 예술 단체 미술관 진행 중은 안전막을 활용한 현대 미술 전시 시리즈를 기획하고 있다.[11]
3. 1. 회사
빈 국립 오페라 극장은 빈 필하모닉 오케스트라와 밀접한 관련을 맺고 있는데, 빈 필하모닉은 자체적으로 법인화되어 있지만 단원들은 빈 국립 오페라 극장 오케스트라에서 충원된다. 빈 국립 오페라 극장은 세계에서 가장 바쁜 오페라 극장 중 하나로 손꼽히며, 연간 50~60개의 오페라를 레퍼토리 극장 시스템으로 제작하고 350회 이상의 공연에서 10개의 발레 작품을 제작한다.[5] 일주일 동안 매일 다른 오페라가 제작되는 경우도 흔하다. 1,000명 이상을 고용하고 있으며, 2008년 기준으로 연간 운영 예산은 1억유로였고, 그 중 50% 이상이 국가 보조금으로 충당되었다.2019년 올가 노이비르트의 오페라 ''올란도'' 제작은 빈 국립 오페라 극장 역사상 여성 작곡가의 오페라를 처음으로 제작한 것이다.[6]
빈은 독일에서 북이탈리아를 지배했던 합스부르크 군주국의 수도였기 때문에, 독일 오페라뿐만 아니라 이탈리아 오페라에게도 중심적인 존재였다. 제국의 위신을 걸고 발족한 가극장으로, 활발한 상연 활동을 통해 빠르게 세계 오페라를 이끄는 위치에 올랐고, 현재까지도 그 명성을 유지하고 있다. 다만, 모차르트 시대에는 맞춰지지 못했고, 리하르트 바그너나 리하르트 슈트라우스와 같은 독일 오페라를 이끈 작곡가들의 초연 거점이 되지 못했던 점에서는 드레스덴이나 뮌헨에 비해 부족한 면도 있다.
전속 오케스트라인 빈 국립 오페라 극장 관현악단은 세계적으로 손꼽히는 인기를 자랑하는 빈 필하모니 관현악단의 모체이다. (영국 "그라모폰"지나 일본 "레코드 예술"지의 오케스트라 순위에서 항상 3위 이상을 유지하며, 가극장 관현악단을 겸하는 단체로 이 위치에 들어간 예는 없다.)
역대 총감독에는 작곡가인 리하르트 슈트라우스와 구스타프 말러도 취임했다. 그 외의 총감독들도 그 시대를 대표하는 지휘자들이었다. 요한 슈트라우스 2세도 지휘했다.
독일 오페라와 이탈리아 오페라 양쪽을 다룬다는 점에서는, 오스트리아의 지배를 받던 밀라노의 라 스칼라 극장과 비슷한 성격이 있지만, 오래전부터 이탈리아 출신 스타 가수도 많이 전속화하는 등 빈의 국제성은 더욱 철저하다.
가극장 수용 인원은 2280명이다.[17] 오페라 시즌은 9월부터 다음 해 6월까지이다.[18] 오페라 시즌의 관객 동원수는 약 60만 명이다.[19] 의상 재고는 18만 점이다.[20]
1999년 민영화로 합창단은 유한 회사 (GmbH)가 되었고,[21] 장치, 소도구, 의상, 입장권 판매 등 지원 부문은 "아트 포 아트"라는 명칭의 독립 기관 유한 회사 (GmbH)가 되었다. 각 회사는 매출을 올리기 위해 선전 활동, 기부, 스폰서 확보에 힘쓰고, 오페라 상품 판매, 티켓 컬러 인쇄, 자국 및 타국 극장의 주문을 받아 판매 확대를 위해 노력했다. 2002년에는 도요타・렉서스의 메세나를 획득했다.[22]
빈 국립 발레단의 본거지이기도 하다.
가극장의 티켓은 자주 매진되지만, 수요를 충족하기 위해 야외 상영이 무료로 공개되어 잠재 수요를 발굴하는 데 도움이 되고 있다.[23] 오페라 티켓 판매만으로는 적자이기 때문에,[28] 회비 또는 기부액에 따라 75명의 메세나 회원, 130명의 스폰서 회원, 119명의 후원 회원, 그리고 기타 일반 회원으로 구성된 "友の会"(유노카이, 친구의 모임)가 있다. 회원이 되면 프리미어 게네럴프로베(게네프로) 관람 6회, 오페라 살롱 토크쇼 16회, 입장권 우선 판매, 세계 각지의 가극장 방문 여행, 연보 발행 배포의 특전이 주어진다. 이러한 회원들의 회비, 기부를 통해 적자 감소에 힘쓰고 있다.[29]
3. 2. 구스타프 말러
구스타프 말러는 빈에서 활동한 많은 지휘자 중 한 명이었다. 1897년에 빈 국립 오페라 극장의 총감독이 된 말러는 안나 폰 밀덴부르크, 젤마 쿠르츠, 레오 슬레자크 등 새로운 세대의 가수를 적극적으로 기용했다. 또한 무대 디자이너를 고용하여 전통적이고 호화로운 무대 장치를 모더니즘이나 유겐트 양식의 간소한 것으로 바꾸었다.[25]말러는 공연 중 객석의 조명을 끄는 관행을 만들었는데, 이는 처음에는 청중의 불만을 샀지만 후임자들은 이 개혁을 그대로 이어갔다. 『피델리오』의 피날레에서 무대 전환 시간을 벌기 위해 "레오노레 서곡 3번"을 삽입하는 아이디어도 말러에 의한 것이었다.[25]
또한 말러는 그 전까지 오페레타를 상연한 적이 없었던 빈 궁정 가극장에서 요한 슈트라우스 2세의 오페레타 『박쥐』를 정식 레퍼토리로 삼았다(1897년). 빈 궁정 가극장에서 상연할 발레곡(『신데렐라』이야기)을 요한 슈트라우스 2세에게 위촉했지만, 이것은 완성되지 못했다.[25]
3. 3. 헤르베르트 폰 카라얀
헤르베르트 폰 카라얀은 빈 국립 오페라 극장에서 오페라를 독일어로 번역하는 대신 원어로 공연하는 관행을 도입했다. 그는 또한 음악 앙상블과 정기적인 주역 가수를 강화했으며, 주로 객원 가수를 기용하는 정책을 도입했다. 밀라노 라 스칼라 극장과의 협력을 시작하여 프로덕션과 오케스트레이션을 공유했는데, 이로 인해 빈 앙상블의 주요 멤버들이 밀라노에서 볼프강 아마데우스 모차르트와 리하르트 슈트라우스의 작품을 공연할 수 있는 기회가 열렸다.[17]
카라얀은 계약 가수 대신 객원 가수를 초청하여 원어 상연하는 방침을 도입했는데, 이는 번역 가사 상연이 관례였던 독일 অন্যান্য 국가의 대 가극장에도 영향을 주었다.[17]
3. 4. 발레단 통합
2005-2006 시즌 초, 빈 국립 오페라 극장과 빈 폴크스오퍼의 발레단은 줄라 하랑고조의 지휘 아래 통합되었고, 앙상블의 무용수 수는 감소했다. 그 결과 발레단에 참여하는 객원 스타의 수는 증가했다. 그러나 두 발레단을 통합하는 것은 예술적으로 실패로 판명되었고, 하랑고조는 2010년 계약이 만료되자 사임했다.2010-2011 시즌부터는 전 파리 오페라 발레 수석 무용수 마누엘 르그리의 지휘 아래 '비너 슈타츠발레'(빈 국립 발레)라는 새로운 발레단이 결성되었다. 르그리는 객원 무용수를 주역으로 내세우고 전통적인 이야기 발레만을 공연하던 하랑고조의 정책을 폐지했다. 대신 강력한 자체 앙상블을 구축하는 데 집중했으며, 조지 발란신, 제롬 로빈스, 이르지 킬리안, 윌리엄 포사이드 등 여러 현대 안무가들의 작품과 고전 발레를 함께 선보이는 혼합 프로그램 공연을 복원했다.
3. 5. 140주년 기념 시즌
2009년은 빈 국립 오페라 극장 140주년 기념의 해였다. 이 해를 기념하기 위해 새로운 관객에게 다가가기 위한 아이디어가 고안되었다. 케른트너 거리를 마주보는 오페라 하우스 측면에 50m2 크기의 대형 스크린이 설치되었다. 4개월 동안 ''나비 부인'', ''마술 피리'', ''돈 조반니'' 공연을 포함한 60편 이상의 유명 오페라가 이 스크린을 통해 생중계되었다. 이 성공적인 시도는 이 문화 행사를 경험한 많은 관광객과 현지인들에게 오페라에 대한 새로운 열기를 불어넣었다. 낮에는 이 스크린이 건물의 상당 부분을 가리기 때문에 오페라 하우스 파사드의 복제품과 함께 앞으로의 공연 정보를 보여주었다.3. 6. 어린이와 오페라 극장
빈 국립 오페라 극장은 어린이들을 위한 프로그램도 운영하고 있다. 홀렌더 감독(세 자녀를 둠)의 지휘 아래, 오페라 극장 지붕에 설치된 텐트에서 어린이용 오페라를 공연하여 유명해졌다. 최근에는 ''피터 팬'', Das Traumfresserchen|꿈을 먹는 아이de, ''5월 35일'', C. F. E. Horneman의 ''알라딘'', ''바스티앙과 바스티엔'', 바그너의 반지를 어린이용으로 각색한 작품 등이 공연되었다. 또한, 매년 9~10세 어린이를 위해 오페라 무도회처럼 장식된 ''마술피리'' 공연이 열린다.
오페라 극장에는 8세에서 14세 사이의 남녀 어린이를 위한 오페라 학교도 운영되고 있으며, 정규 학교 수업이 끝난 오후에 수업이 진행된다. 아이들은 음악 극장을 배우고, 오페라 가수가 될 기회를 얻는다. 극단은 이 오페라 학교에서 어린이 배역을 맡을 가수를 모집한다. 매 시즌 두 번, 오페라 학교 특별 마티네 공연이 열린다. 2006년, 모차르트 탄생 250주년을 기념하여 얀코 카스텔리치와 클라우디아 토만은 모차르트의 노래를 편곡하여 20분짜리 미니 오페라 ''작은 프리드리히''를 공연했다.
3. 7. 입석
각 공연 80분 전에 저렴한 입석 티켓이 판매된다(10EUR).[4] 이 티켓은 모든 연령대에서 인기가 있으며, 이제는 거의 전설적인 단골 고객층을 가지고 있다. 이들은 공연에 대한 불만을 큰 소리로 분명하게 드러내는 데 가차 없지만, 칭찬을 표현할 때도 더욱 큰 소리를 낸다.[7][8]3. 8. ''Der Neue Merker''
빈 국립 오페라 극장의 모든 공연은 오페라 간행물 ''Der Neue Merker''[9](새로운 심판)에 의해 독립적으로 리뷰되며, 약 2,000부가 인쇄된다. 대부분의 오페라 잡지가 신작과 초연에 집중하는 것을 선호한다는 점에서 이는 이례적이다. 이 간행물과 병행하여 온라인 버전[10]이 있으며, 2007년 3월 기준으로 주당 평균 10,000명의 방문자를 기록하며, 이는 가장 성공적인 독일어 오페라 포털 중 하나이다.3. 9. 오페라 무도회
수십 년 동안 빈 국립 오페라 극장은 빈 오페라 무도회의 장소였다. 이 행사는 매년 파싱의 마지막 목요일에 열린다. 참석자들은 종종 전 세계에서 온 방문객을 포함하며, 특히 비즈니스 및 정치 분야의 저명인사들이 많다. 오페라 무도회는 다양한 언론 매체의 보도를 받는다.[17]
1968년 오페라 무도회는 시위의 장이 되었는데, 이 행사 조직은 "엘리트적"(높은 가격 때문에), "오만하다"(신문과 카메라에 호화로운 부를 과시하기 때문에) 그리고 "반동적"(시대에 뒤떨어진 문화를 지지하기 때문에)이라는 비판을 받았다. 시위대와 경찰 사이에 폭력이 발생했다.
3. 10. 안전막
"안전막"은 비영리 예술 단체 미술관 진행 중(museum in progress)이 기획한 전시 시리즈로, 1998년부터 빈 국립 오페라 극장의 안전막을 현대 미술을 위한 임시 전시 공간으로 탈바꿈시켜왔다.[11] 배심원단(다니엘 비른바움, 한스 울리히 오브리스트)은 자석을 이용하여 안전막에 작품을 부착하고 시즌 동안 전시할 작가를 선정한다. 지금까지 참여한 작가는 다음과 같다: 피에르 알레친스키, 타우바 아우어바흐, 존 발데사리, 매튜 바니, 토마스 바일레, 타시타 딘, 세리스 윈 에반스, 도미니크 곤잘레스-포에스터, 리처드 해밀턴, 데이비드 호크니, 크리스틴 & 아이린 호헨뷔흘러, 조안 조나스, 마르타 융비르트, 제프 쿤스, 마리아 라스니그, 오스왈드 오버후버, 줄리오 파올리니, 리크리트 티라바니자, 로즈마리 트로켈, 사이 톰블리, 카라 워커, 캐리 메이 빔스, 프란츠 웨스트.[12]4. 역대 감독 및 음악 감독
빈 국립 오페라 극장의 역대 감독(총감독) 및 음악 감독 목록은 하위 섹션을 참고하면 된다.
4. 1. 감독 (총감독)
| 재임 기간 | 이름 |
|---|---|
| 1867–1870 | 프란츠 폰 딩겔슈테트 |
| 1870–1875 | 요한 폰 헤르베크 |
| 1875–1880 | 프란츠 폰 야우너 |
| 1881–1897 | 빌헬름 얀 |
| 1897–1907 | 구스타프 말러 |
| 1908–1911 | 펠릭스 바인가르트너 폰 뮌츠베르크 남작 |
| 1911–1918 | 한스 그레고르 |
| 1919–1924 | 리하르트 슈트라우스 / 프란츠 샬크 |
| 1924–1929 | 프란츠 샬크 |
| 1929–1934 | 클레멘스 크라우스 |
| 1935–1936 | 펠릭스 바인가르트너 |
| 1936–1940 | Erwin Kerber|에르빈 케르버de |
| 1940–1941 | 하인리히 카를 슈트롬 |
| 1941–1942 | 로타어 뮐텔 |
| 1943–1945 | 카를 뵘 |
| 1945–1954 | 프란츠 잘름호퍼 |
| 1954–1956 | 카를 뵘 |
| 1956–1964 | 헤르베르트 폰 카라얀 |
| 1964–1968 | 에곤 힐베르트 |
| 1968–1972 | 하인리히 라이프-긴틀 |
| 1972–1976 | 루돌프 감스예거 |
| 1976–1982 | 에곤 제펠너 |
| 1982–1984 | 로린 마젤 |
| 1984–1986 | 에곤 제펠너 |
| 1986–1991 | 클라우스 헬무트 드레제 |
| 1991–1992 | 에버하르트 베히터 |
| 1992–2010 | 이오안 홀렌더 |
| 2010–2020 | 도미니크 메이어 |
| 2020–현재 | 보그단 로시치[13] |
4. 2. 음악 감독
| 재임 기간 | 이름 | 총감독 |
|---|---|---|
| 1893년 ~ 1900년 | 한스 리히터 | 빌헬름 얀 |
| 1900년 ~ 1918년 | 프란츠 샬크 | 구스타프 말러 |
| 1901년 ~ 1913년 | 브루노 발터 | 구스타프 말러 |
| 1919년 ~ 1924년 | 리하르트 슈트라우스 | |
| 1936년 ~ 1938년 | 브루노 발터 | |
| 1986년 ~ 1991년 | 클라우디오 아바도 | 클라우스 헬무트 드레제(Claus Helmut Drese) |
| 2002년 ~ 2010년 | 오자와 세이지 | 이오안 홀렌더(Ioan Holender) |
| 2010년 ~ 2014년 | 프란츠 벨저-뫼스트 | 도미니크 메이어(Dominique Meyer) |
| 2020년 ~ 현재 | 필리프 조르당 | 보그단 로시치치(Bogdan Roščić) |
5. 빈 국립 오페라 극장에 출연한 주요 예술가
| 성악가 |
|---|
| 테오 아담 |
| 아인 앙거 |
| 지아코모 아라갈 |
| 아그네스 발차 |
| 폴리 바틱 |
| 가브리엘라 베냐치코바 |
| 에토레 바스티아니니 |
| 피오트르 베찰라 |
| 테레사 베르간자 |
| 발터 베리 |
| 유시 비욜링 |
| 프랑코 보니솔리 |
| 몽세라 카바예 |
| 마리아 칼라스 |
| 호세 카레라스 |
| 엔리코 카루소 |
| 미미 코에르체 |
| 프랑코 코렐리 |
| 호세 쿠라 |
| 오스카 체르벤카 |
| 주세페 디 스테파노 |
| 플라시도 도밍고 (2017년 5월 50주년 기념) |
| 오토 에델만 |
| 애니 펠버마이어 |
| 후안 디에고 플로레스 |
| 미렐라 프레니 |
| 페루초 푸를라네토 |
| 엘리나 가란차 |
| 니콜라이 게다 |
| 안젤라 게오르규 |
| 니콜라이 기아우로프 |
| 티토 고비 |
| 에디타 그루베로바 (2008년 9월 40주년 기념, 2018년 6월 50주년 기념) |
| 토마스 햄프슨 |
| 한스 호터 |
| 군둘라 야노비츠 |
| 마리아 예리차 |
| 그윈네스 존스 |
| 세나 유리나크 |
| 베셀리나 카사로바 |
| 요나스 카우프만 |
| 안젤리카 키르히슐라거 |
| 알프레도 크라우스 |
| 엘리자베스 쿨만 |
| 에리히 쿤츠 |
| 젤마 쿠르츠 |
| 크리스타 루드비히 (1994년 엘렉트라에서 마지막 오페라 공연) |
| 에바 마르톤 |
| 안나 모포 |
| 안나 네트렙코 |
| 비르기트 닐손 |
| 제시 노먼 |
| 야르밀라 노보트나 |
| 하스미크 파피안 |
| 루치아노 파바로티 |
| 알프레드 피카버 |
| 루치아 팝 |
| 헤르만 프라이 |
| 레온타인 프라이스 |
| 지안니 라이몬디 |
| 루제로 라이몬디 |
| 마리아 라이닝 |
| 레오니 리자네크 |
| 마티 살미넨 |
| 엘리자베트 슈바르츠코프 |
| 레나타 스코토 |
| 체사레 시에피 |
| 줄리에타 시미오나토 |
| 보 스코부스 |
| 니나 스템메 |
| 미하일 스베틀레프 |
| 주세페 타데 |
| 마르티 탈벨라 |
| 리하르트 타우버 |
| 레나타 테발디 |
| 브린 터펠 |
| 롤란도 빌라존 |
| 에버하르트 베히터 |
| 오토 비너 |
| 프리츠 분덜리히 |
| 하인츠 체드니크 |
5. 1. 지휘자
빈 국립 오페라 극장de에서 활동한 지휘자 목록은 다음과 같다.| 이름 |
|---|
| 테오 아담 |
| 아인 앙거 |
| 지아코모 아라갈 |
| 아그네스 발차 |
| 폴리 바틱 |
| 가브리엘라 베냐치코바 |
| 에토레 바스티아니니 |
| 피오트르 베찰라 |
| 테레사 베르간자 |
| 발터 베리 |
| 유시 비욜링 |
| 프랑코 보니솔리 |
| 몽세라 카바예 |
| 마리아 칼라스 |
| 호세 카레라스 |
| 엔리코 카루소 |
| 미미 코에르체 |
| 프랑코 코렐리 |
| 호세 쿠라 |
| 오스카 체르벤카 |
| 주세페 디 스테파노 |
| 플라시도 도밍고 (2017년 5월 50주년 기념) |
| 오토 에델만 |
| 애니 펠버마이어 |
| 후안 디에고 플로레스 |
| 미렐라 프레니 |
| 페루초 푸를라네토 |
| 엘리나 가란차 |
| 니콜라이 게다 |
| 안젤라 게오르규 |
| 니콜라이 기아우로프 |
| 티토 고비 |
| 에디타 그루베로바 (2008년 9월 40주년 기념, 2018년 6월 50주년 기념) |
| 토마스 햄프슨 |
| 한스 호터 |
| 군둘라 야노비츠 |
| 마리아 예리차 |
| 그윈네스 존스 |
| 세나 유리나크 |
| 베셀리나 카사로바 |
| 요나스 카우프만 |
| 안젤리카 키르히슐라거 |
| 알프레도 크라우스 |
| 엘리자베스 쿨만 |
| 에리히 쿤츠 |
| 젤마 쿠르츠 |
| 크리스타 루드비히 (1994년 엘렉트라에서 마지막 오페라 공연) |
| 에바 마르톤 |
| 안나 모포 |
| 안나 네트렙코 |
| 비르기트 닐손 |
| 제시 노먼 |
| 야르밀라 노보트나 |
| 하스미크 파피안 |
| 루치아노 파바로티 |
| 알프레드 피카버 |
| 루치아 팝 |
| 헤르만 프라이 |
| 레온타인 프라이스 |
| 지안니 라이몬디 |
| 루제로 라이몬디 |
| 마리아 라이닝 |
| 레오니 리자네크 |
| 마티 살미넨 |
| 엘리자베트 슈바르츠코프 |
| 레나타 스코토 |
| 체사레 시에피 |
| 줄리에타 시미오나토 |
| 보 스코부스 |
| 니나 스템메 |
| 미하일 스베틀레프 |
| 주세페 타데 |
| 마르티 탈벨라 |
| 리하르트 타우버 |
| 레나타 테발디 |
| 브린 터펠 |
| 롤란도 빌라존 |
| 에버하르트 베히터 |
| 오토 비너 |
| 프리츠 분덜리히 |
| 하인츠 체드니크 |
5. 2. 연출가, 무대 디자이너, 의상 디자이너
| 연출가 |
|---|
| 클라우디오 아바도 |
| 쿠르트 아들러 |
| 게르트 알브레히트 |
| 에르네스트 앙세르메 |
| 레너드 번스타인 |
| 베르트랑 드 빌리 |
| 카를 뵘 |
| 세묜 비치코프 |
| 리카르도 샤이 |
| 앙드레 클뤼탕스 |
| 콜린 데이비스 |
| 비토르 데 사바타 |
| 후베르트 도이치 |
| 안탈 도라티 |
| 크리스토프 폰 도흐나니 |
| 구스타보 두다멜 |
| 빌헬름 푸르트벵글러 |
| 존 엘리엇 가디너 |
| 다니엘레 가티 |
| 지안안드레아 가바체니 |
| 미하엘 질렌 |
| 레오폴트 하거 |
| 다니엘 하딩 |
| 니콜라우스 아르농쿠르 |
| 파울 힌데미트 |
| 하인리히 홀라이저 |
| 필리프 조르당 |
| 카를로스 클라이버 |
| 에리히 클라이버 |
| 베리슬라프 클로부차르 |
| 한스 크나퍼츠부슈 |
| 클레멘스 크라우스 |
| 요제프 크립스 |
| 라파엘 쿠벨릭 |
| 얀 라담-쾨니히 |
| 에리히 라인스도르프 |
| 로린 마젤 |
| 찰스 매케라스 |
| 에른스트 메르젠도르퍼 |
| 주빈 메타 |
| 디미트리 미트로풀로스 |
| 프란체스코 몰리나리-프라델리 |
| 피에르 몽퇴 |
| 루돌프 모랄트 |
| 로브로 폰 마타치치 |
| 리카르도 무티 |
| 안드리스 넬손스 |
| 로저 노링턴 |
| 다니엘 오렌 |
| 안토니오 파파노 |
| 존 프리처드 |
| 사이먼 래틀 |
| 휴고 라이헨베르거 |
| 프리츠 라이너 |
| 한스 리히터 |
| 마리오 로시 |
| 넬로 산티 |
| 미하엘 쇤반트 |
| 레이프 세게르스탐 |
| 툴리오 세라핀 |
| 주세페 시노폴리 |
| 레너드 슬래트킨 |
| 게오르그 솔티 |
| 호르스트 슈타인 |
| 핀차스 슈타인베르크 |
| 이고르 스트라빈스키 |
| 오트마어 슈이트너 |
| 로베르트 슈톨츠 |
| 리하르트 슈트라우스 |
| 크리스티안 틸레만 |
| 아르투로 토스카니니 |
| 실비오 바르비조 |
| 마르첼로 비오티 |
| 안토니노 보토 |
| 브루노 발터 |
| 펠릭스 바인가르트너 |
| 알베르토 |
참조
[1]
웹사이트
The 'Sunken Chest': The Building of the Vienna Court Opera on the Ring
https://www.habsburg[...]
2020-06-09
[2]
웹사이트
The History of Opera in Vienna
https://concert-vien[...]
2020-06-09
[3]
웹사이트
Vienna State Opera 50th Anniversary Reopening Gala: An Illustrious History
https://www.pbs.org/[...]
2013-04-12
[4]
웹사이트
Seating plan and admission prices
http://www.wiener-st[...]
Vienna State Opera
2013-07-17
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2016/17 season
http://www.wiener-st[...]
Vienna State Opera
[6]
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After 150 years, Vienna opera house stages first opera by a woman
https://www.theguard[...]
2019-11-24
[7]
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Vom Reiz der billigen Plätze
http://www.abendblat[...]
Hamburger Abendblatt
2006-10-31
[8]
서적
Wien ist anders – Ist Wien anders?
[9]
문서
For "Merker", see Meistersinger
[10]
웹사이트
Startseite
https://onlinemerker[...]
2018-02-16
[11]
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Safety Curtain
http://www.mip.at/pr[...]
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서적
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[13]
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Sony Executive to Lead Vienna Opera
https://www.nytimes.[...]
2016-12-21
[14]
보도자료
Philippe Jordan ab 2020 Musikdirektor der Wiener Staatsoper
http://www.wiener-st[...]
Vienna State Opera
2017-07-31
[15]
뉴스
Philippe Jordan Will Lead the Vienna State Opera. Can He Bring Peace?
https://www.nytimes.[...]
2017-07-31
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문서
레퍼토리 시스템에 대한 설명
[17]
서적
ウィーン国立歌劇場 すみからすみまで
音楽之友社
[18]
서적
ウィーン国立歌劇場 すみからすみまで
音楽之友社
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音楽之友社
[20]
서적
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音楽之友社
[21]
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ウィーン国立歌劇場 すみからすみまで
音楽之友社
[22]
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音楽之友社
[23]
방송
ウィーンニューイヤーコンサートに乾杯！生中継直前 音楽の祝祭を100倍楽しむ方法
NHK
2018-01-01
[24]
서적
哀しいドイツ歴史物語‐歴史の闇に消えた九人の男たち
ちくま文庫
[25]
서적
ヨハン・シュトラウス〜ワルツ王と落日のウィーン
中央公論新社
[26]
뉴스
小澤氏後任の音楽監督辞任、ウィーン国立歌劇場
https://web.archive.[...]
MSN産経ニュース
2014-09-05
[27]
웹사이트
パリ発 〓 ウィーン国立歌劇場の音楽監督を退任するフィリップ・ジョルダン、フランス国立管の首席指揮者に
https://m-festival.b[...]
2024-11-22
[28]
서적
ウィーン国立歌劇場 すみからすみまで
音楽之友社
[29]
서적
ウィーン国立歌劇場 すみからすみまで
音楽之友社
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