암리타 셰르길
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1. 개요
암리타 셰르길은 1913년 헝가리 부다페스트에서 태어난 인도계 화가이다. 파리에서 미술 교육을 받은 후 인도에 돌아와 벵골 화파의 영향을 받아 인도 사회와 여성의 삶을 묘사하는 작품을 주로 그렸다. 셰르길은 1930년대 초 유럽 화풍의 영향을 받았으며, 1937년 이후 고전 인도 미술을 접목하여 독자적인 화풍을 구축했다. 그녀는 인도 정부에 의해 국보로 지정되었으며, 인도 현대 미술에 큰 영향을 미쳤다. 28세의 젊은 나이에 사망했지만, 그녀의 작품은 현재까지도 높은 평가를 받고 있다.
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| 암리타 셰르길 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생명 | (정보 없음) |
| 출생일 | 1913년 1월 30일 |
| 출생지 | 부다페스트, 헝가리, 오스트리아-헝가리 |
| 사망일 | 1941년 12월 5일 |
| 사망지 | 라호르, 펀자브, 영국령 인도 |
| 국적 | 인도 |
| 분야 | 회화 |
| 사조 | (정보 없음) |
| 교육 | 그랑드 쇼미에르 에콜 데 보자르 (1930–1934년) |
| 작품 | (정보 없음) |
| 후원자 | (정보 없음) |
| 수상 | (정보 없음) |
| 웹사이트 | (정보 없음) |
2. 초기 생애와 교육
암리타 셰르길은 1913년 1월 30일 오스트리아-헝가리 제국 부다페스트에서 인도인 아버지 움라오 싱 셰르길 마지티아와 헝가리 유대인 어머니 마리 앙투아네트 고테스만 사이에서 태어났다.[1][2][3] 그녀의 아버지는 산스크리트어와 페르시아어 학자였고, 어머니는 오페라 가수였다.[1][2] 
셰르길은 다섯 살 때부터 그림을 그리기 시작했고, 여덟 살 때부터 정식으로 미술 수업을 받았다.[7] 1924년 피렌체의 산타 안눈치아타 미술학교에 잠시 입학했으나 곧 인도로 돌아왔다.[9]
16세에 셰르길은 본격적으로 미술 공부를 하기 위해 어머니와 함께 파리로 건너갔다.[59][60] 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르에서 피에르 앙리 바양과 뤼시앙 시몽에게 배웠고, 이후 에콜 데 보자르에서 수학했다(1930-1934).[10][11] 그녀는 폴 세잔, 폴 고갱 등 유럽 화가들의 영향을 받았다.[61] 특히 뤼시앙 시몽의 가르침과 보리스 타스리츠키 같은 예술가 친구들과의 교류는 그녀의 작품 세계에 큰 영향을 미쳤다.[22] 파리에 있는 동안 그녀는 16세의 나이로 보기 드문 확신과 성숙함으로 그림을 그렸다고 한다.[3] 1932년에는 『어린 소녀들』을 완성하여 살롱에서 호평을 받았다.
1931년, 셰르길은 유수프 알리 칸과 약혼했지만, 사촌 빅토르 에건과의 관계에 대한 소문이 돌았다.[12] 그녀의 편지에는 동성 간의 관계도 드러나 있다.[13]
2. 1. 헝가리 출생과 성장
암리타 셰르길은 1913년 1월 30일 오스트리아-헝가리 제국 시대 부다페스트의 4 Szilágyi Dezső 광장에서 달마-암리타로 태어났다.[1] 그녀의 아버지는 마지티아 가문 출신의 인도인 자트 시크교도 귀족이자 산스크리트어와 페르시아어 학자였던 움라오 싱 셰르길 마지티아였고, 어머니는 부유한 부르주아 가문 출신의 헝가리 유대인 오페라 가수인 마리 앙투아네트 고테스만이었다.[2][3] 셰르길은 두 딸 중 언니였으며, 여동생은 인디라 순다람(결혼 전 성은 셰르길; 1914년 3월 출생)이었다.[1] 가족은 제1차 세계 대전 이후까지 부다페스트에 머물러야 했다.[4] 그녀의 부모는 1912년 마리 앙투아네트가 라호르를 방문했을 때 처음 만났으며,[1] 그녀의 어머니는 밤바 서덜랜드 공주의 수행원으로 인도에 왔다.[1]셰르길은 인도학자 에르빈 박테이의 조카였다.[1] 박테이는 1926년 심라를 방문했을 때 셰르길의 예술적 재능을 알아보고 그녀가 예술을 추구하도록 옹호했다.[3] 그는 그녀의 작품을 비평하며 그녀를 지도했고, 그녀가 성장할 수 있는 학문적 토대를 마련했다. 어린 시절 그녀는 집에서 하인들을 그림으로 그렸고, 그들에게 모델이 되어달라고 부탁했다.[5] 이러한 모델에 대한 기억은 결국 그녀가 인도로 돌아오는 계기가 되었다.[6]
1921년, 셰르길의 가족은 헝가리에서 재정적인 문제에 직면하여 인도 심라의 서머 힐로 이사했다.[5] 셰르길은 곧 피아노와 바이올린을 배우기 시작했고,[5] 아홉 살이 되자 여동생 인디라와 함께 심라 게이티 극장에서 콘서트를 열고 연극에 출연했다.[7] 그녀는 다섯 살 때부터 그림을 그리기 시작했지만, 여덟 살 때부터 정식으로 그림을 공부했다.[7] 셰르길은 나중에 할 베번-펫먼으로 대체된 메이저 휘트마시로부터 미술 수업을 받았다. 심라에서 셰르길은 비교적 특권적인 생활을 했다.[2] 어린 시절 그녀는 자신이 무신론자라고 선언하여 가톨릭 학교인 예수 마리아 수녀원에서 퇴학당했다.[2][8]
1923년, 마리는 당시 심라에 살고 있던 이탈리아 조각가를 알게 되었다. 1924년, 그가 이탈리아로 돌아갔을 때, 그녀는 암리타와 함께 그곳으로 이사했고, 피렌체의 산타 안눈치아타 미술학교에 입학했다. 암리타는 이 학교에 오래 머물지 않고 1924년 인도에 돌아왔지만, 이곳에서 이탈리아 거장들의 작품을 접하게 되었다.[9]
열여섯 살에 셰르길은 어머니와 함께 화가 수업을 받기 위해 파리로 건너갔다.[10][11]
2. 2. 인도 이주와 초기 예술 교육
암리타 셰르길은 1913년 1월 30일 오스트리아-헝가리 제국 부다페스트에서 인도인 아버지 움라오 싱 셰르길 마지티아와 헝가리 유대인 어머니 마리 앙투아네트 고테스만 사이에서 태어났다.[1][2][3] 제1차 세계 대전 이후 가족은 헝가리에서 재정 문제에 직면했고, 1921년 인도 심라의 서머 힐로 이주했다.[5] 셰르길은 곧 피아노와 바이올린을 배우기 시작했으며, 아홉 살에는 여동생 인디라와 함께 심라 게이티 극장에서 공연했다.[5][7] 다섯 살 때부터 그림을 그리기 시작했지만, 여덟 살 때부터 정식으로 그림을 배웠다.[7]1923년, 어머니 마리는 심라에 살던 이탈리아 조각가를 알게 되었고, 1924년 그가 이탈리아로 돌아갈 때 셰르길과 함께 피렌체의 산타 안눈치아타 미술학교에 입학했다.[9] 그러나 셰르길은 곧 인도로 돌아왔다.[9]
열여섯 살에 셰르길은 화가 수업을 받기 위해 어머니와 함께 파리로 건너갔다.[10][11] 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르에서 피에르 앙리 바양과 뤼시앙 시몽에게 배웠고, 이후 에콜 데 보자르에서 공부했다.(1930–1934).[10][11] 그녀는 폴 세잔, 폴 고갱 등 유럽 화가들로부터 영감을 받았다.[22]
2. 3. 유럽 유학과 서양 미술 영향
암리타 셰르길은 1913년 1월 30일 오스트리아-헝가리 제국 부다페스트에서 인도인 아버지와 헝가리 유대인 어머니 사이에서 태어났다.[1][2][3] 그녀의 아버지는 산스크리트어와 페르시아어 학자였고, 어머니는 오페라 가수였다.[1][2] 1921년 가족은 인도 심라로 이주했고, 셰르길은 그곳에서 피아노와 바이올린을 배우기 시작했다.[5]셰르길은 다섯 살 때부터 그림을 그리기 시작했고, 여덟 살 때부터 정식으로 미술 수업을 받았다.[7] 1924년 피렌체의 산타 안눈치아타 미술학교에 잠시 입학했으나 곧 인도로 돌아왔다.[9]
16세에 셰르길은 본격적으로 미술 공부를 하기 위해 어머니와 함께 파리로 건너갔다.[59][60] 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르에서 피에르 앙리 바양과 뤼시앙 시몽에게 배웠고, 이후 에콜 데 보자르에서 수학했다(1930-1934).[10][11] 그녀는 폴 세잔, 폴 고갱 등 유럽 화가들의 영향을 받았다.[61] 특히 뤼시앙 시몽의 가르침과 보리스 타스리츠키 같은 예술가 친구들과의 교류는 그녀의 작품 세계에 큰 영향을 미쳤다.[22] 1932년에는 『어린 소녀들』을 완성하여 살롱에서 호평을 받았다.
1931년, 셰르길은 유수프 알리 칸과 약혼했지만, 사촌 빅토르 에건과의 관계에 대한 소문이 돌았다.[12] 그녀의 편지에는 동성 간의 관계도 드러나 있다.[13]
3. 작품 활동
헝가리 부다페스트 출신이다. 아버지 움라오 싱 셰르길 마지티아는 펀자브인이자 시크교도로 산스크리트어와 페르시아어를 구사했으며, 어머니 마리 앙투아네트 고테스만은 유대인 혈통의 헝가리인으로 오페라 가수였다. 8세에 가족과 함께 인도로 이주하여 본격적으로 그림 공부를 시작했다.
16세가 되자 그림 공부를 위해 어머니와 함께 유럽으로 건너갔다. 처음에는 파리의 그랑드 쇼미에르 미술학교에서 피에르 앙리 바양과 뤼시앙 시몽에게 배웠고, 1930년부터 4년간 에콜 데 보자르에서 수학했다.[59][60] 프랑스의 유명 화가 폴 세잔과 폴 고갱의 영향을 받았다.[61] 뤼시앙 시몽과 학생 친구였던 보리스 타스리츠키 등에게도 영향을 받았다. 1932년에 『어린 소녀들』을 완성하여 살롱에서 절찬을 받았다.
1934년 인도로 귀국하여 콜카타를 거점으로 인도의 전통 예술을 본받아 근대 회화 창작을 계속했으며, 1938년에는 사촌 빅토르 이간과 결혼했다. 라빈드라나트 타고르와 자미니 로이와 함께 벵골 르네상스를 이끌었지만, 라호르에서 개인전 개최를 준비하던 중 복막염으로 급사했다.
암리타 셰르길의 초기 그림들은 서양 미술사의 화풍, 특히 후기 인상주의의 영향을 뚜렷하게 보여준다. 그녀는 1930년대 초 파리의 보헤미안 예술가들 사이에서 많은 활동을 했다. 1932년의 유화인 ''젊은 소녀들''은 그녀에게 획기적인 작품이 되었고, 이 작품으로 그녀는 1933년 파리 그랑 살롱의 준회원으로 선출되었으며 금메달을 받았다.[14][15][16] 그녀는 최연소 회원이자[14][15][16], 이러한 인정을 받은 유일한 아시아인이었다.[9] 이 시기의 작품으로는 여러 자화상, 파리의 삶, 누드 연구, 정물 연구, 친구 및 동료 학생들의 초상화 등이 있다.[17] 국립 현대 미술관은 파리에서 제작한 그녀의 자화상에 대해 "우울하고, 생각에 잠기고, 즐거운 등 여러 분위기의 예술가를 포착하는 동시에 그녀의 성격에서 자기애적인 면모를 드러낸다"고 설명한다.[17] 파리에 있는 동안, 그녀의 교수 중 한 명은 셰르길의 풍부한 색채 감각은 서양에서보다 동양에서 진정한 분위기를 찾을 것이라고 말했다.[18]
1937년, 셰르길은 남인도를 여행하며 아잔타 석굴을 방문한 후 고전 인도 미술로 회귀하려는 의식적인 시도를 보여주었다.[22] 이 시기에 제작된 남인도 3부작(''신부의 화장실'', ''브라마차리스'', ''시장에 가는 남인도 마을 사람들'')은 그녀의 색채 감각과 인도인들에 대한 공감을 잘 드러낸다.[23] 셰르길은 캔버스를 통해 인도인들의 삶을 표현하는 것을 자신의 '예술적 사명'으로 여겼다.[24] 그녀는 "나는 인도에서만 그림을 그릴 수 있어요. 유럽은 피카소와 마티스, 브라크의 것이죠... 인도는 오직 저의 것입니다."라고 언급하며 인도에 대한 애정을 드러냈다.[25] 그녀의 인도 체류는 헝가리 화가, 특히 나지바녀 화파와 관계를 보여주었던 유럽 시대와 구별되는 새로운 예술적 발전의 국면을 열었다.[26]
셰르길은 25세에 헝가리 사촌인 빅토르 이건과 결혼했다.[2] 이후 남편과 함께 우타르프라데시 주 고라크푸르, 차우리 차우라의 사르다르 나가르에 있는 아버지의 집으로 이사했다. 이 시기 셰르길의 작품은 라빈드라나트 타고르와 자미니 로이의 벵골 화파에 비견될 만큼 인도 미술에 큰 영향을 미쳤다.[27][28][29] 셰르길은 아바닌드라나트 타고르의 영향으로 명암법과 밝은 색상을 사용했다.[30]
사라이에 머무는 동안 셰르길은 ''마을 풍경'', ''여성 구역에서'', ''낮잠'' 등을 그렸는데, 이 그림들은 인도 시골의 한가로운 삶의 리듬을 묘사한다. ''낮잠''과 ''여성 구역에서''는 인도 회화의 미니어처 화파에 대한 실험을, ''마을 풍경''은 파하리 회화의 영향을 반영한다.[31] 셰르길의 그림은 구매자를 거의 찾지 못했지만, 미술 평론가 칼 칸달라발라와 찰스 파브리는 그녀를 세기의 가장 위대한 화가로 칭찬했다.[32]
영국 라지와 밀접한 관계를 가진 가문 출신임에도 불구하고, 셰르길은 인도 국민 회의를 지지했다.[25] 그녀는 네루와 친분을 맺었지만, "너무 잘 생겼다"는 이유로 그의 초상화를 그리지는 않았다.[33] 셰르길은 네루와 편지를 주고받았으나, 그녀가 결혼을 위해 부다페스트로 떠났을 때 부모가 그 편지들을 불태웠다.[33]
1941년 9월, 이건과 셰르길은 라호르로 이사하여 갱가 람 맨션 23번지 더 몰에서 거주하며 작업했다. 셰르길은 남녀 모두와 많은 관계를 맺었으며,[19] ''두 여성''은 그녀 자신과 연인 마리 루이즈를 그린 그림으로 여겨진다.[34] 그녀의 후기 작품으로는 ''타히티'' (1937), ''붉은 벽돌집'' (1938), ''언덕 풍경'' (1938), ''신부'' (1940) 등이 있으며, 마지막 미완성 그림은 1941년 12월 사망 직전에 미완성으로 남겨졌다.
셰르길의 예술은 벵골 화파의 선구자인 라빈드라나트 타고르와 아바닌드라나트 타고르의 그림에 큰 영향을 받았다.[30] 그녀가 그린 여성 초상화는 라빈드라나트의 작품과 유사하며, '명암법'과 밝은 색상의 사용은 아바닌드라나트의 영향을 반영한다.[30] 1930년대 후반 그녀의 작품은 벵골 화파의 영향을 받았을 뿐만 아니라, 인도 회화의 미니어처 화파와 파하리 회화의 영향도 반영하고 있다. 셰르길은 인도 미술계를 변화시킨 예술가들의 '캘커타 그룹'(1943년 시작)과 봄베이 진보 예술가 그룹(1948년 시작)보다 앞서 인도 미술에 큰 영향을 미쳤다.[27][28][29]
영국 라지와 밀접한 관계를 가진 가문 출신이었지만, 셰르길은 인도 국민 회의를 지지했다.[25] 그녀는 가난하고 고통받는 사람들에게 매료되었고, 인도 마을 사람들과 여성들을 그린 그림은 그들의 상황에 대한 명상적인 반영이었다. 네루는 그녀의 아름다움과 재능에 매료되어 그녀를 방문하기도 했으며,[25] 그녀의 그림은 국민 회의 선전에 사용되는 것을 고려하기도 했다.[25]
2016년 1월 30일, 구글 두들에서 탄생 103주년을 기념하여 『세 소녀들의 무리』와 함께 소개되었다.
3. 1. 초기 작품: 유럽 시기 (1932-1936)
암리타 셰르길의 초기 그림들은 서양 미술사의 화풍, 특히 후기 인상주의의 영향을 뚜렷하게 보여준다. 그녀는 1930년대 초 파리의 보헤미안 예술가들 사이에서 많은 활동을 했다. 1932년의 유화인 ''젊은 소녀들''()은 그녀에게 획기적인 작품이 되었고, 이 작품으로 그녀는 1933년 파리 그랑 살롱의 준회원으로 선출되었으며 금메달을 받았다.[14][15][16] 그녀는 최연소 회원이자[14][15][16], 이러한 인정을 받은 유일한 아시아인이었다.[9] 이 시기의 작품으로는 여러 자화상, 파리의 삶, 누드 연구, 정물 연구, 친구 및 동료 학생들의 초상화 등이 있다.[17] 국립 현대 미술관은 파리에서 제작한 그녀의 자화상에 대해 "우울하고, 생각에 잠기고, 즐거운 등 여러 분위기의 예술가를 포착하는 동시에 그녀의 성격에서 자기애적인 면모를 드러낸다"고 설명한다.[17]파리에 있는 동안, 그녀의 교수 중 한 명은 셰르길의 풍부한 색채 감각은 서양에서보다 동양에서 진정한 분위기를 찾을 것이라고 말했다.[18]
3. 2. 인도 귀국과 인도 미술의 영향 (1937-1941)
1937년, 셰르길은 남인도를 여행하며 아잔타 석굴을 방문한 후 고전 인도 미술로 회귀하려는 의식적인 시도를 보여주었다.[22] 이 시기에 제작된 남인도 3부작(''신부의 화장실'', ''브라마차리스'', ''시장에 가는 남인도 마을 사람들'')은 그녀의 색채 감각과 인도인들에 대한 공감을 잘 드러낸다.[23] 셰르길은 캔버스를 통해 인도인들의 삶을 표현하는 것을 자신의 '예술적 사명'으로 여겼다.[24] 그녀는 "나는 인도에서만 그림을 그릴 수 있어요. 유럽은 피카소와 마티스, 브라크의 것이죠... 인도는 오직 저의 것입니다."라고 언급하며 인도에 대한 애정을 드러냈다.[25] 그녀의 인도 체류는 헝가리 화가, 특히 나지바녀 화파와 관계를 보여주었던 유럽 시대와 구별되는 새로운 예술적 발전의 국면을 열었다.[26]셰르길은 25세에 헝가리 사촌인 빅토르 이건과 결혼했다.[2] 이후 남편과 함께 우타르프라데시 주 고라크푸르, 차우리 차우라의 사르다르 나가르에 있는 아버지의 집으로 이사했다. 이 시기 셰르길의 작품은 라빈드라나트 타고르와 자미니 로이의 벵골 화파에 비견될 만큼 인도 미술에 큰 영향을 미쳤다.[27][28][29] 셰르길은 아바닌드라나트 타고르의 영향으로 명암법과 밝은 색상을 사용했다.[30]
사라이에 머무는 동안 셰르길은 ''마을 풍경'', ''여성 구역에서'', ''낮잠'' 등을 그렸는데, 이 그림들은 인도 시골의 한가로운 삶의 리듬을 묘사한다. ''낮잠''과 ''여성 구역에서''는 인도 회화의 미니어처 화파에 대한 실험을, ''마을 풍경''은 파하리 회화의 영향을 반영한다.[31] 셰르길의 그림은 구매자를 거의 찾지 못했지만, 미술 평론가 칼 칸달라발라와 찰스 파브리는 그녀를 세기의 가장 위대한 화가로 칭찬했다.[32]
영국 라지와 밀접한 관계를 가진 가문 출신임에도 불구하고, 셰르길은 인도 국민 회의를 지지했다.[25] 그녀는 네루와 친분을 맺었지만, "너무 잘 생겼다"는 이유로 그의 초상화를 그리지는 않았다.[33] 셰르길은 네루와 편지를 주고받았으나, 그녀가 결혼을 위해 부다페스트로 떠났을 때 부모가 그 편지들을 불태웠다.[33]
1941년 9월, 이건과 셰르길은 라호르로 이사하여 갱가 람 맨션 23번지 더 몰에서 거주하며 작업했다. 셰르길은 남녀 모두와 많은 관계를 맺었으며,[19] ''두 여성''은 그녀 자신과 연인 마리 루이즈를 그린 그림으로 여겨진다.[34] 그녀의 후기 작품으로는 ''타히티'' (1937), ''붉은 벽돌집'' (1938), ''언덕 풍경'' (1938), ''신부'' (1940) 등이 있으며, 마지막 미완성 그림은 1941년 12월 사망 직전에 미완성으로 남겨졌다.
3. 3. 벵골 화파와의 관계
셰르길의 예술은 벵골 화파의 선구자인 라빈드라나트 타고르와 아바닌드라나트 타고르의 그림에 큰 영향을 받았다.[30] 그녀가 그린 여성 초상화는 라빈드라나트의 작품과 유사하며, '명암법'과 밝은 색상의 사용은 아바닌드라나트의 영향을 반영한다.[30] 1934년 인도로 귀국하여 콜카타를 거점으로 인도의 전통 예술을 본받아 근대 회화 창작을 계속했으며, 라빈드라나트 타고르와 자미니 로이와 함께 벵골 르네상스를 이끌었다. 1937년 후반, 셰르길은 남인도[22]를 여행하며 아잔타 석굴을 방문한 후 고전 인도 미술로 회귀하려는 의식적인 시도를 통해 남인도 3부작을 제작했다.[23] 1930년대 후반 그녀의 작품은 벵골 화파의 영향을 받았을 뿐만 아니라, 인도 회화의 미니어처 화파와 파하리 회화의 영향도 반영하고 있다. 셰르길은 인도 미술계를 변화시킨 예술가들의 '캘커타 그룹'(1943년 시작)과 봄베이 진보 예술가 그룹(1948년 시작)보다 앞서 인도 미술에 큰 영향을 미쳤다.[27][28][29]3. 4. 인도 사회에 대한 비판적 시각
1937년 후반, 셰르길은 남인도를 여행하며 아잔타 석굴을 방문한 후 고전 인도 미술로 회귀하려는 의식적인 시도를 통해 남인도 3부작, 즉 ''신부의 화장실'', ''브라마차리스'', ''시장에 가는 남인도 마을 사람들''을 제작했다.[22] 이 그림들은 그녀의 열정적인 색채 감각과 가난과 절망 속에 종종 묘사되는 인도인들에 대한 공감을 보여준다.[23] 그녀는 캔버스를 통해 인도인들의 삶을 표현하는 것을 자신의 '예술적 사명'으로 여겼다.[24] 셰르길은 "인도는 오직 저의 것입니다."라고 말하며 인도에 대한 강한 애착을 드러냈다.[25]영국 라지와 밀접한 관계를 가진 가문 출신이었지만, 셰르길은 인도 국민 회의를 지지했다.[25] 그녀는 가난하고 고통받는 사람들에게 매료되었고, 인도 마을 사람들과 여성들을 그린 그림은 그들의 상황에 대한 명상적인 반영이었다. 네루는 그녀의 아름다움과 재능에 매료되어 그녀를 방문하기도 했으며,[25] 그녀의 그림은 국민 회의 선전에 사용되는 것을 고려하기도 했다.[25]
4. 개인사
4. 1. 결혼과 가족
4. 2. 양성애와 여성 연인
5. 사망
1941년, 28세의 나이에 셰르길은 라호르에서 열리는 생애 첫 주요 개인전 개막 며칠 전에 심각한 병에 걸려 혼수상태에 빠졌다.[19][35][36] 그녀는 이후 1941년 12월 5일 자정 무렵에 사망했으며,[37] 많은 작품을 남겼다. 그녀의 사망 원인은 밝혀지지 않았다. 유산 실패와 그에 따른 복막염이 그녀의 사망 원인으로 제기되었다.[38] 그녀의 어머니는 그녀의 남편이자 의사인 에건을 그녀를 살해한 혐의로 고발했다. 그녀가 사망한 다음 날, 영국은 헝가리에 선전포고를 했고 에건은 적성 외국인으로 구금되었다. 셰르길은 1941년 12월 7일 라호르에서 화장되었다.[32]
6. 유산과 영향
셰르길의 예술은 사예드 하이데르 라자에서 아르피타 싱에 이르기까지 여러 세대의 인도 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 여성의 고난을 묘사한 그녀의 예술은 인도와 해외 모두에서 여성들에게 등불이 되었다.[39] 인도 정부는 그녀의 작품을 국보로 지정했으며,[27][5] 대부분의 작품은 뉴델리의 국립 현대 미술관에 소장되어 있다.[40][17] 그녀의 그림 중 일부는 라호르 박물관에도 걸려 있다.[41] 1978년 인도 우체국에서 그녀의 그림 "언덕의 여인들(Hill Women)"을 묘사한 우표가 발행되었으며, 러티언스 델리에는 암리타 셰르길 마르그(Amrita Shergil Marg)라는 그녀의 이름을 딴 도로가 있다.[39] 
부다페스트에 있는 인도 문화원은 암리타 셰르길 문화원(Amrita Sher-Gil Cultural Centre)으로 명명되었다.[35] 인도의 현대 예술가들은 그녀의 작품을 재창조하고 재해석했다.[42] 바그완 다스 가르가가 감독하고 인도 정부의 영화 부서가 제작한, 이 예술가에 관한 다큐멘터리 영화 ''암리타 셰르길''(1969)은 최우수 논픽션 영화 부문 국립 영화상을 수상했다.[43] 그녀는 많은 현대 인도 예술가들에게 영감을 주는 것 외에도, 1993년에는 우르두어 연극 ''Tumhari Amrita''의 영감이 되기도 했다.[44][5]
유네스코는 셰르길(Sher-Gil)의 탄생 100주년인 2013년을 암리타 셰르길의 국제 해로 선포했다.[45] 셰르길(Sher-Gil)의 작품은 암리타 초우두리의 현대 인도 소설 ''Faking It''의 핵심 주제이다. 살만 루시디의 1995년 소설 ''무어의 마지막 한숨(The Moor's Last Sigh)''의 등장인물 오로라 조고이비는 셰르길(Sher-Gil)에게 영감을 받았다.[47] 클레어 코다는 2022년 소설 ''Woman, Eating''에서 셰르길과 그녀의 그림 "세 소녀(Three Girls)"를 반복적으로 언급한다.[48]
셰르길(Sher-Gil)은 서양과 전통 예술 형식을 "혁신적인" 방식으로 결합하여 때때로 인도의 프리다 칼로로 알려졌다.[2][27] 2016년 1월 30일, 구글은 그녀의 103번째 생일을 구글 두들로 기념했다.[49] 2018년, ''뉴욕 타임스''는 그녀의 부고를 늦게 게재했다.[50] 같은 해, 뭄바이에서 열린 소더비 경매에서 그녀의 그림 ''파란 옷의 소녀''가 1,869만 루피의 기록적인 가격으로 팔렸다.[51] 2021년, 셰르길(Sher-Gil)의 그림 ''데니즈의 초상(Portrait of Denyse)''이 크리스티 경매에 나왔으며, 예상 가격은 180만 달러에서 280만 달러 사이였다. 1932년의 이 초상화는 셰르길(Sher-Gil)이 1931년에 만난 파리 미술 평론가 데니즈 프로토를 묘사하고 있다.[52] 프로토는 "암리타 셰르길: 열정적인 탐구" 전시회에 포함된 "어린 소녀들"과 "데니즈 프로토"를 포함한 다른 셰르길(Sher-Gil)의 그림에도 등장했다.[53] 2023년 9월 18일, 셰르길(Sher-Gil)의 1937년 그림 ''이야기꾼''이 최근 경매에서 740만 달러(6,180만 루피)에 낙찰되어 인도 예술가 작품 최고가 기록을 세웠다. 경매 회사 사프론아트(SaffronArt)는 토요일 밤에 이 판매를 주최했다. 이는 현대 미술가 사예드 하이데르 라자의 그림 "임신(Gestation)"이 푼돌 경매소에서 5,170만 루피에 낙찰된 지 불과 10일 만에 이루어진 것이다.[54]
6. 1. 인도 국보로 지정된 작품
인도 정부는 셰르길의 작품을 국보로 지정했으며,[27][5] 대부분의 작품은 뉴델리의 국립 현대 미술관에 소장되어 있다.[40][17] 그녀의 그림 중 일부는 라호르 박물관에도 걸려 있다.[41] 1978년 인도 우체국에서 그녀의 그림 "언덕의 여인들(Hill Women)"을 묘사한 우표가 발행되었으며, 러티언스 델리에는 암리타 셰르길 마르그(Amrita Shergil Marg)라는 그녀의 이름을 딴 도로가 있다.[39] 셰르길의 작품은 인도 문화에 매우 중요하게 여겨져, 인도에서 판매될 경우 인도 정부는 해당 예술 작품이 국내에 보존되어야 한다고 규정하고 있으며, 그녀의 작품 중 10점 미만이 해외에서 판매되었다.[12] 2006년, 그녀의 그림 "마을 풍경(Village Scene)"은 뉴델리의 경매에서 6,900만 루피에 팔렸는데, 이는 당시 인도에서 그림에 지불된 최고액이었다.[31] 2023년 9월 18일, 셰르길의 1937년 그림 ''이야기꾼''이 경매에서 740만 달러(6,180만 루피)에 낙찰되어 인도 예술가 작품 최고가 기록을 세웠다.[54]6. 2. 후대 예술가들에게 미친 영향
암리타 셰르길의 예술은 사예드 하이데르 라자에서 아르피타 싱에 이르기까지 여러 세대의 인도 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 여성의 고난을 묘사한 그녀의 예술은 인도와 해외 모두에서 여성들에게 등불이 되었다.[39] 인도 정부는 그녀의 작품을 국보로 지정했으며,[27][5] 대부분의 작품은 뉴델리의 국립 현대 미술관에 소장되어 있다.[40][17] 그녀의 그림 중 일부는 라호르 박물관에도 걸려 있다.[41] 1978년 인도 우체국에서 그녀의 그림 "언덕의 여인들(Hill Women)"을 묘사한 우표가 발행되었으며, 러티언스 델리에는 암리타 셰르길 마르그(Amrita Shergil Marg)라는 그녀의 이름을 딴 도로가 있다.[50] 셰르길은 인도인들도 훌륭한 예술 작품을 만들 수 있다는 것을 서구 사회에 증명할 수 있었다. 그녀의 작품은 인도 문화에 매우 중요하게 여겨져 인도에서 판매될 경우 인도 정부는 해당 예술 작품이 국내에 보존되어야 한다고 규정하고 있으며, 그녀의 작품 중 10점 미만이 해외에서 판매되었다.[12] 2006년, 그녀의 그림 "마을 풍경(Village Scene)"은 뉴델리의 경매에서 6,900만 루피에 팔렸는데, 이는 당시 인도에서 그림에 지불된 최고액이었다.[31]부다페스트에 있는 인도 문화원은 암리타 셰르길 문화원(Amrita Sher-Gil Cultural Centre)으로 명명되었다.[35] 인도의 현대 예술가들은 그녀의 작품을 재창조하고 재해석했다.[42] 1969년 바그완 다스 가르가가 감독하고 인도 정부의 영화 부서가 제작한, 이 예술가에 관한 다큐멘터리 영화 ''암리타 셰르길''은 최우수 논픽션 영화 부문 국립 영화상을 수상했다.[43] 그녀는 1993년 우르두어 연극 ''Tumhari Amrita''의 영감이 되기도 했다.[44][5]
유네스코는 셰르길의 탄생 100주년인 2013년을 암리타 셰르길의 국제 해로 선포했다.[45] 셰르길의 작품은 암리타 초우두리의 현대 인도 소설 ''Faking It''의 핵심 주제이다. 살만 루시디의 1995년 소설 ''무어의 마지막 한숨(The Moor's Last Sigh)''의 등장인물 오로라 조고이비는 셰르길에게 영감을 받았다.[47]
셰르길은 서양과 전통 예술 형식을 "혁신적인" 방식으로 결합하여 때때로 인도의 프리다 칼로로 알려졌다.[2][27] 2018년, ''뉴욕 타임스''는 그녀의 부고를 늦게 게재했다.[50]
2023년 9월 18일, 셰르길의 1937년 그림 ''이야기꾼''이 최근 경매에서 740만 달러(6,180만 루피)에 낙찰되어 인도 예술가 작품 최고가 기록을 경신했다. 이는 현대 미술가 사예드 하이데르 라자의 그림 "임신(Gestation)"이 5,170만 루피에 낙찰된 지 불과 10일 만에 이루어진 것이다.
6. 3. 국제적 인정
암리타 셰르길의 예술은 사예드 하이데르 라자에서 아르피타 싱에 이르기까지 여러 세대의 인도 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 여성의 고난을 묘사한 그녀의 예술은 인도와 해외 모두에서 여성들에게 등불이 되었다.[39] 인도 정부는 그녀의 작품을 국보로 지정했으며,[27][5] 대부분의 작품은 뉴델리의 국립 현대 미술관에 소장되어 있다.[40][17] 그녀의 그림 중 일부는 라호르 박물관에도 걸려 있다.[41] 1978년 인도 우체국에서 그녀의 그림 "언덕의 여인들(Hill Women)"을 묘사한 우표가 발행되었으며, 러티언스 델리에는 그녀의 이름을 딴 암리타 셰르길 마르그(Amrita Shergil Marg)라는 도로가 있다.[39] 셰르길은 인도인들도 훌륭한 예술 작품을 만들 수 있다는 것을 서구 사회에 증명할 수 있었으며 그녀의 작품은 인도 문화에 매우 중요하게 여겨진다.[12] 인도에서 판매될 경우 인도 정부는 해당 예술 작품이 국내에 보존되어야 한다고 규정하고 있으며, 그녀의 작품 중 10점 미만이 해외에서 판매되었다.[12] 2006년, 그녀의 그림 "마을 풍경(Village Scene)"은 뉴델리의 경매에서 6,900만 루피에 팔렸는데, 이는 당시 인도에서 그림에 지불된 최고액이었다.[31]부다페스트에 있는 인도 문화원은 암리타 셰르길 문화원(Amrita Sher-Gil Cultural Centre)으로 명명되었다.[35] 인도의 현대 예술가들은 그녀의 작품을 재창조하고 재해석했다.[42] 바그완 다스 가르가가 감독하고 인도 정부의 영화 부서가 제작한 다큐멘터리 영화 ''암리타 셰르길''(1969)은 최우수 논픽션 영화 부문 국립 영화상을 수상했다.[43] 그녀는 1993년 우르두어 연극 ''Tumhari Amrita''의 영감이 되기도 했다.[44][5] 유네스코는 셰르길의 탄생 100주년인 2013년을 암리타 셰르길의 국제 해로 선포했다.[45] 셰르길의 작품은 암리타 초우두리의 현대 인도 소설 ''Faking It''의 핵심 주제이며, 살만 루시디의 1995년 소설 ''무어의 마지막 한숨(The Moor's Last Sigh)''의 등장인물 오로라 조고이비는 셰르길에게 영감을 받았다.[47] 클레어 코다는 2022년 소설 ''Woman, Eating''에서 셰르길과 그녀의 그림 "세 소녀(Three Girls)"를 반복적으로 언급했다.[48]
셰르길은 서양과 전통 예술 형식을 "혁신적인" 방식으로 결합하여 때때로 인도의 프리다 칼로로 알려졌다.[2][27] 2016년 1월 30일, 구글은 그녀의 103번째 생일을 구글 두들로 기념했다.[49] 2018년, ''뉴욕 타임스''는 그녀의 부고를 늦게 게재했다.[50] 같은 해, 뭄바이에서 열린 소더비 경매에서 그녀의 그림 ''파란 옷의 소녀''가 1,869만 루피의 기록적인 가격으로 팔렸다.[51] 2021년, 셰르길의 그림 ''데니즈의 초상(Portrait of Denyse)''이 크리스티 경매에 나왔으며, 예상 가격은 180만 달러에서 280만 달러 사이였다.[52] 1932년의 이 초상화는 셰르길이 1931년에 만난 파리 미술 평론가 데니즈 프로토를 묘사하고 있으며, 프로토는 "암리타 셰르길: 열정적인 탐구" 전시회에 포함된 "어린 소녀들"과 "데니즈 프로토"를 포함한 다른 셰르길의 그림에도 등장했다.[53] 2023년 9월 18일, 셰르길의 1937년 그림 ''이야기꾼''이 경매에서 740만 달러(6,180만 루피)에 낙찰되어 인도 예술가 작품 최고가 기록을 세웠다.[54]
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