애니시 커푸어

1. 개요

애니시 커푸어는 뭄바이에서 태어난 인도계 영국인 조각가이다. 그는 1980년대부터 화강암, 대리석, 스테인리스 스틸 등 다양한 재료를 사용하여 기하학적이고 추상적인 조각 작품을 제작해왔다. 그의 대표작으로는 시카고 밀레니엄 공원의 "클라우드 게이트"와 런던 올림픽 공원의 "오빗" 등이 있다. 커푸어는 베니스 비엔날레에서 프리미오 듀밀라 상(1990), 터너상(1991)을 수상했으며, 2003년 대영 제국 훈장 사령관, 2013년 기사 작위를 받았다. 그는 또한 밴타블랙의 독점적 사용과 관련된 논란을 겪기도 했다.

2. 출생 및 교육

애니시 카푸어는 1954년 뭄바이에서 인도인 아버지와 바그다드 출신의 유대인 어머니 사이에서 태어났다. 아버지는 인도 해군의 수로학자였으며, 카푸어는 데라둔에 있는 둔 스쿨을 다녔다.

1971년부터 1973년까지 이스라엘에서 키부츠 생활을 하며 전기 공학을 공부했지만, 수학에 어려움을 겪어 6개월 만에 그만두었다. 이후 예술가가 되기로 결심하고 1973년 영국으로 건너가 혼지 예술 대학(현재의 미들섹스 대학교)과 첼시 예술 디자인 대학교에서 공부했다.

3. 경력

애니시 커푸어는 1980년대 초 토니 크래그, 리처드 디콘 등과 함께 새로운 조각 경향을 대표하는 작가 중 한 명으로 여겨졌다. 1990년 베네치아 비엔날레에서 영국 대표로 출전하여 2000년 상을 수상했고, 다음 해인 1991년에는 터너상을 수상했다.

그의 개인전은 런던의 테이트 모던과 헤이워드 갤러리, 스위스 바젤의 쿤스트할레, 스페인 마드리드의 소피아 왕비 예술 센터 등 세계 각지에서 열렸다. 일본에서는 나고야 시립 미술관에 개인 소장 작품이 위탁되어 있으며, 가나자와 21세기 미술관 등 각지의 미술관에 작품이 영구 설치되어 있다. 불가리에서 "B.zero1"이라는 액세서리 시리즈를 출시하기도 했다.

2003년 대영 제국 훈장 CBE를 수훈했다.

공공 미술 작품도 많은데, 시카고에는 『클라우드 게이트』라는 스테인리스강 대작이 설치되어 있다. 도쿄도 다치카와시의 야스다 화재 빌딩 북쪽에도 "산"이라는 작품이 있다. 2012년 런던 올림픽 올림픽 공원에 세워진 높이 115m의 전망탑 『아르셀로미탈 궤도』를 설계했다.

2015년 중국 신장 위구르 자치구 카라마이 시의 오브제가 클라우드 게이트의 표절이라고 주장하며 소송을 제기할 의사를 밝혔다.

3.1. 초기 (1980년대)

1980년대에 애니시 커푸어는 대리석, 석회암, 화강암, 안료, 석고와 같은 단순한 재료를 사용한 기하학적 또는 생체 형태 조각으로 알려지게 되었다. 이 초기 조각들은 종종 단순하고 곡선 형태이며, 일반적으로 단색이고 밝게 채색되었으며, 안료 가루를 사용하여 형태를 정의하고 침투시켰다. 그는 조각품에 대해 "안료 작품을 만들면서 그것들이 모두 서로에게서 형성된다는 것을 알게 되었다. 그래서 나는 그것들에게 'A Thousand Names'이라는 일반적인 제목을 붙였는데, 이는 무한대를 암시하며, 천은 상징적인 숫자이다. 가루 작품들은 바닥에 놓여 있거나 벽에서 튀어나왔다. 바닥의 가루는 바닥의 표면을 정의하고 물체는 부분적으로 잠긴 것처럼 보이며, 마치 빙산과 같다. 그것은 무언가가 부분적으로 거기에 있다는 생각에 맞는 것 같다..."라고 말했다.

1980년대 후반과 1990년대에 카푸어는 물질과 비물질에 대한 탐구, 특히 자립형 조각 작품과 야심찬 설치 작품 모두에서 공허함을 불러일으키는 것으로 찬사를 받았다. 그의 많은 조각품들은 멀리 후퇴하거나, 땅 속으로 사라지거나, 주변 공간을 왜곡하는 것처럼 보인다. 1987년에 그는 돌을 가지고 작업하기 시작했다. 그의 후기 석조 작품은 단단한 채석된 돌로 만들어졌으며, 그 중 많은 작품에는 조각된 구멍과 공동이 있으며, 종종 이원성(지구-하늘, 물질-정신, 밝음-어둠, 가시-비가시, 의식-무의식, 남성-여성, 신체-마음)을 암시하고 논했다.

3.2. 중기 (1980년대 후반 ~ 1990년대)

1980년대 후반과 1990년대에 애니시 커푸어는 물질과 비물질, 특히 공허함을 탐구하는 조각 작품들로 호평을 받았다. 그의 많은 작품들은 멀리 사라지거나 땅속으로 들어가는 듯한 느낌을 주며 주변 공간을 왜곡하는 효과를 냈다. 1987년부터는 돌을 재료로 사용하기 시작했다. 이 시기 석조 작품들은 채석된 돌에 구멍과 공동을 새겨 넣어, 지구와 하늘, 물질과 정신, 빛과 어둠, 가시적인 것과 비가시적인 것, 의식과 무의식, 남성과 여성, 신체와 마음 등 상반된 두 가지 개념을 동시에 암시하는 특징을 보였다. 그는 "결국, 나는 나 자신에 대해 이야기하고 있다. 그리고 무언가를 만들지 않는 것에 대해 생각하는데, 나는 그것을 공허로 본다. 하지만 그것은 실제로 아무것도 아니지만, 무언가이다."라고 말했다.

1995년부터는 스테인리스 스틸을 사용하여 표면이 거울처럼 주변을 반사하고 왜곡하는 작품을 만들기 시작했다. 이후 10년 동안 카푸어의 조각은 형태와 공간을 더욱 과감하게 다루는 방향으로 발전했다. 그는 여러 대형 작품을 제작했는데, 그중에는 35미터 높이의 Taratantara(1999)와 약 315.87m² 크기의 단일 PVC 막으로 테이트 모던 터빈 홀을 가로지르는 Marsyas(2002) 등이 있다. 노르웨이 뢰딩엔 시 피오르 해안에 영구 설치된 'Eye in Stone'(노르웨이어: Øye i stein)도 이 시기 작품이다. 2000년에는 빠르게 회전하는 유색 물로 구성된 'Parabolic Waters'가 런던 밀레니엄 돔 외부에 전시되었다.

붉은 왁스는 살, 피, 변형을 연상시키는 재료로 그의 작품에 자주 사용되었다. 2007년 낭트 미술관에서 전시된 'Svayambh'는 레일을 따라 움직이는 1.5미터 크기의 붉은 왁스 덩어리로, 산스크리트어로 "스스로 생성되는"을 의미한다. 이 작품은 2009년 런던 로열 아카데미에서 다시 전시되었다.

카푸어의 일부 작품은 건축과 예술의 경계를 모호하게 만들었다. 2008년 존 사이먼 구겐하임 기념 재단을 위해 제작한 'Memory'는 부식 방지 코팅이 생성되도록 설계된 Cor-Ten 강철로 만들어진 24톤 무게의 작품이다. 156개의 부품으로 구성된 이 작품은 리처드 세라의 거대한 강철 작품을 연상시키며, 관람객을 혼란스럽게 만드는 내부 공간을 가지고 있다.

2009년, 카푸어는 브라이튼 페스티벌의 첫 번째 게스트 예술 감독이 되었다. 그는 브라이튼 파빌리온 정원의 '스카이 미러', 채트리의 'C-Curve', 작가 살만 루슈디와의 협업 작품인 '피의 관계', 파브리카 갤러리의 '1000 Names' 등 4개의 조각품을 설치했다. 또한 대규모 설치 작품 'The Dismemberment of Jeanne d’Arc'와 공연 기반 설치 작품 'Imagined Monochrome'을 제작했다.

2009년 9월, 카푸어는 로열 아카데미 오브 아츠에서 개인전을 연 최초의 생존 예술가가 되었다. 이 전시회에는 'Non-Object' 거울 작품, 시멘트 조각, 갤러리 구석에 왁스 펠릿을 발사하는 대포인 'Shooting into the Corner' 등이 전시되었다.

2011년 초, 카푸어의 작품 'Leviathan'은 파리 그랑 팔레의 연례 'Monumenta' 설치 작품으로 선정되었다. 그는 이 작품에 대해 "단일 객체, 단일 형태, 단일 색상... 나의 야망은 그랑 팔레의 네이브의 높이와 광도에 반응하는 공간 내의 공간을 만드는 것이다."라고 설명했다.

같은 해, 카푸어는 밀라노의 파브리카 델 바포레에서 'Dirty Corner'를 전시했다. 이 작품은 60미터 길이, 8미터 높이의 거대한 강철 덩어리로, 관람객은 내부로 들어가면서 점차 빛이 사라지는 경험을 하게 된다.

3.3. 후기 (1995년 이후)

1995년부터 그는 반사성이 강한 스테인리스로 작업을 하기 시작했다. 이러한 작업들은 거울과 같아서 주변 사물들을 반사하여 왜곡하는 특성을 가지고 있다. 스테인리스 스틸을 이용한 작품의 대표작으로는 미국 시카고의 밀레니엄 공원의 AT&T 플라자 중앙에 설치된 클라우드 게이트(2006)가 있다.

2009년에는 생존 현대미술가로는 처음으로 런던 로열아카데미에서 개인전을 열었다.

밴타블랙의 발명가측으로부터 예술 용도로 독점 사용할 권리를 부여받아 논란이 됐다. 이에 예술가 크리스티안 퍼(Christian Furr)와 스튜어트 셈플(Stuart Semple) 등이 이를 비판했다. 셈플은 이에 항의하기 위해 짙은 분홍색 색소를 개발한 뒤, 자기가 개발한 색소를 커푸어에게 팔지 않고, 구매자로부터 커푸어가 이 색소를 입수하지 못하도록, 커푸어와 관련 있는 사람에게 제공하지 않는다는 약속을 받고 팔고 있다. 그런데 커푸어가 모종의 경로로 셈플이 출시한 분홍색소를 입수해 SNS에 인증하여 논란이 되기도 했다.

3.4. 최근 (2010년대 이후)

2009년 생존 현대미술가로는 처음으로 런던 로열 아카데미에서 개인전을 열었다.

밴타블랙의 발명가측으로부터 예술 용도로 독점 사용할 권리를 부여받아 논란이 되었다. 이에 예술가 크리스티안 퍼(Christian Furr)와 스튜어트 셈플(Stuart Semple) 등이 이를 비판했다. 셈플은 이에 항의하기 위해 짙은 분홍색 색소를 개발한 뒤, 자기가 개발한 색소를 커푸어에게 팔지 않고, 구매자로부터 커푸어가 이 색소를 입수하지 못하도록, 커푸어와 관련 있는 사람에게 제공하지 않는다는 약속을 받고 팔고 있다. 그런데 커푸어가 모종의 경로로 셈플이 출시한 분홍색소를 입수해 SNS에 인증하여 논란이 되기도 했다.

2011년 초, 카푸어의 작품 'Leviathan'은 파리의 그랑 팔레를 위한 연례 'Monumenta' 설치 작품이었다. 카푸어는 이 작품에 대해 "단일 객체, 단일 형태, 단일 색상... 나의 야망은 그랑 팔레의 네이브(nave)의 높이와 광도에 반응하는 공간 내의 공간을 만드는 것이다. 방문객들은 작품 안으로 들어가 색상에 몰입하도록 초대받을 것이며, 그것은 내가 바라는 대로 명상적이고 시적인 경험이 될 것이다."라고 설명했다.

2011년, 카푸어는 밀라노의 파브리카 델 바포레에서 'Dirty Corner'를 전시했다. 이 장소의 "대성당" 공간을 완전히 차지한 이 작품은 방문객이 들어가는 60m 길이, 8m 높이의 거대한 강철 덩어리로 구성된다. 내부에서 방문객들은 점차 공간에 대한 인식을 잃게 되는데, 빛이 완전히 사라질 때까지 점점 더 어두워지면서 사람들은 다른 감각을 사용하여 공간을 통과하도록 한다. 터널의 입구는 술잔 모양이며, 원형의 내부 및 외부 표면이 있어 지면과의 접촉을 최소화한다. 전시 기간 동안 이 작품은 대형 기계 장치에 의해 약 160 세제곱미터의 흙으로 점차 덮여 터널이 통과하는 것처럼 보이는 날카로운 흙 산을 형성했다.

2016년, MUAC(멕시코 시티)에서 열린 그의 미술 전시회는 캐서린 램퍼트, 세실리아 델가도, 멕시코 작가 파블로 솔러 프로스트의 문학적 기고와 함께 성공을 거두었다.

2018년 미국총기협회(NRA)를 고소했다. 총기 로비 단체는 조각가의 동의 없이, 약 1분 길이의 "The Violence of Lies"라는 홍보 영상에서 'Cloud Gate'의 촬영된 이미지를 사용했다. 이 소송은 결국 법정 밖에서 합의되었다. 카푸어는 합의 내용에 NRA의 영화에서 그의 작품이 삭제된 것이 포함되었다고 보고하면서 "그들은 이제 미국의 사회에 공포, 적대감, 분열을 조장하려는 혐오스러운 비디오에서 나의 조각 'Cloud Gate'의 무단 이미지를 삭제하라는 우리의 요구에 응했다"고 말했다.

4. 주요 작품

애니시 커푸어는 1980년대에 화강암, 석회암, 대리석, 안료, 석고와 같은 단순한 재료를 사용한 기하학적 또는 생체 형태 조각으로 알려지게 되었다. 1980년대 후반과 1990년대에는 물질과 비물질에 대한 탐구, 특히 자립형 조각 작품과 야심찬 설치 작품에서 공허함을 불러일으키는 것으로 찬사를 받았다. 1995년부터는 광택이 나는 스테인리스 스틸의 반사적인 표면으로 작업하여, 거울처럼 관람자와 주변 환경을 반사하거나 왜곡하는 작품을 만들었다.

카푸어의 주요 작품은 다음과 같다:

2009년, 생존 현대미술가로는 처음으로 런던 로열아카데미에서 개인전을 열었다.

밴타블랙의 발명가측으로부터 예술 용도로 독점 사용할 권리를 부여받아 논란이 되었다. 이에 예술가 크리스티안 퍼(Christian Furr)와 스튜어트 셈플(Stuart Semple) 등이 이를 비판했다.

5. 논란

밴타블랙 개발사로부터 예술 용도로 독점 사용할 권리를 부여받아 논란이 되었다. 크리스티안 퍼(Christian Furr)와 스튜어트 셈플(Stuart Semple) 등 여러 예술가들이 이를 비판했다. 셈플은 항의의 표시로 짙은 분홍색 색소를 개발하여 커푸어를 제외한 모든 사람에게 판매했다. 이 색소 구매자는 커푸어나 관련자에게 제공하지 않겠다는 약속을 해야 했다. 그러나 커푸어가 모종의 경로로 셈플의 분홍색소를 입수해 인스타그램에 인증하여 논란이 되기도 했다.

5.1. 반타블랙 독점 사용 논란

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밴타블랙 개발사로부터 예술 용도로 독점 사용할 권리를 부여받아 논란이 되었다. 이에 예술가 크리스티안 퍼(Christian Furr)와 스튜어트 셈플(Stuart Semple) 등이 이를 비판했다. 셈플은 항의의 표시로 짙은 분홍색 색소를 개발하여 커푸어를 제외한 모든 사람에게 판매했다. 구매자는 커푸어나 관련자에게 제공하지 않겠다는 약속을 해야 했다. 그러나 커푸어가 셈플의 분홍색소를 입수하여 인스타그램에 인증하면서 논란이 되었다.

2014년, 커푸어는 반사율이 매우 낮은 물질인 반타블랙으로 작업하기 시작했다. 가시광선 영역에서 높은 흡수율을 보이는 스프레이 페인트 Vantablack S-VIS는 "가장 검은 검정"으로도 불리며, 커푸어 스튜디오에 독점 라이선스가 부여되었다. 미술계는 이를 비판했지만, 커푸어는 협업과 특정 용도 개발을 위한 독점이라고 주장했다.

크리스찬 퍼와 스튜어트 샘플은 독특한 재료 독점에 대해 비판했다. 샘플은 "가장 핑크색 핑크" 안료를 개발하여 카푸어를 제외한 모두에게 제공했다. 그는 이것이 행위 예술의 일종이며 큰 관심을 예상하지 못했다고 밝혔다. 2016년 12월, 카푸어는 핑크색 안료에 담근 가운데 손가락을 인스타그램에 게시했다. 샘플은 반타블랙과 유사한 "Black 2.0", "Black 3.0" 및 카푸어를 다치게 할 수 있는 "다이아몬드 더스트"를 개발하여 카푸어를 제외하고 출시했다.

6. 수상 및 영예

애니시 커푸어는 1990년 베니스 비엔날레에 영국 대표로 참가하여 프리미오 듀밀라 상을 수상하였다. 1991년에는 영국 최고의 권위를 자랑하는 터너상을 수상하였다.

7. 개인전

애니시 카푸어의 첫 개인전은 1980년 파리의 파트리스 알렉산드라에서 열렸다. 이후 그는 런던의 테이트와 헤이워드 갤러리, 스위스의 쿤스트할레 바젤, 마드리드의 레이나 소피아 국립미술관, 캐나다 국립미술관(오타와), 벨기에의 뮤제 데 자르 콩템포랭(그랑-오르뉘), 보르도의 CAPC 현대 미술관, 브라질의 방코 두 브라질 문화 센터, 빌바오의 구겐하임 미술관 빌바오, 뉴욕 및 베를린에서 개인전을 개최했다.

2008년, 보스턴의 보스턴 현대 미술관에서 카푸어 작품의 미국 내 첫 번째 중간 경력 회고전이 열렸다. 2009년에는 런던의 로열 아카데미에서 전시회를 개최하여 275,000명의 관람객을 유치했는데, 이는 당시 런던에서 열린 생존 예술가의 가장 성공적인 전시회로 기록되었다. 이 전시회는 이후 구겐하임 미술관 빌바오로 순회 전시되었다.

2010년, 카푸어는 뉴델리의 국립 현대 미술관(NGMA)과 뭄바이의 메흐부브 스튜디오에서 회고전을 열어, 그의 출생 국가에서 그의 작품을 처음으로 선보였다. 2011년에는 "플래시백" 시리즈의 일환으로 아트 카운슬과 함께 개인 순회 전시회를 열었고, 5월에는 그랑 팔레에서 리바이어던을 전시했으며, 로톤다 델라 베사나와 파브리카 델 바포레에서 밀라노에서 두 개의 동시 전시회를 열었다. 2012년 12월부터 2013년 4월까지는 시드니 국제 아트 시리즈의 일환으로 시드니 현대 미술관(MCA)에서 대규모 전시회를 개최했다.

2015년 베르사유 궁전에서 전시된 더티 코너는 "노골적으로 성적인" 특성으로 인해 논란이 되었다. 2020년에는 노퍽의 호턴 홀 부지에서 21개의 조각과 드로잉 모음집을 포함한 야외 전시회를 개최했다. 2021년 10월 2일부터 2022년 2월 13일까지는 옥스퍼드 현대 미술관에서 '페인팅' 전시회가 열렸다. 2024년, 리버풀 대성당은 개관 100주년을 기념하여 카푸어의 작품 전시회인 모나딕 특이성을 개최했다.

일본에서는 나고야시에 있던 코오지오그라 갤러리에서 일찍부터 작품을 발표했기 때문에 나고야 시립 미술관에 개인 소장 작품이 위탁되어 있으며, 가나자와 21세기 미술관 등 각지의 미술관에 작품이 영구 설치되어 있다.