테일러 스위프트

1. 개요

테일러 스위프트는 1989년 펜실베이니아주에서 태어나 와이오미싱에서 자란 미국의 싱어송라이터이다. 2006년 데뷔 앨범을 시작으로 컨트리, 팝, 포크, 록 등 다양한 장르를 시도하며 음악적 변신을 거듭했다. 앨범 Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014), Reputation (2017), Lover (2019), Folklore (2020), Evermore (2020), Midnights (2022) 등 여러 앨범을 발매했으며, 재녹음 앨범도 발표했다. 그녀는 작사 능력을 인정받아 "브리지의 여왕"이라는 칭호를 얻었으며, 2023년에는 에라스 투어를 시작하여 세계적인 문화적, 경제적 영향력을 보여주었다. 스위프트는 사회 활동에도 적극적으로 참여하며, 자선 활동과 정치적 발언을 통해 사회적 메시지를 전달하고 있다.

2. 어린 시절

테일러 스위프트는 1989년 12월 13일 펜실베이니아주 레딩에서 태어나 와이오미싱에서 자랐다. 메릴린치의 증권 중개인인 아버지 스콧 킹즐리 스위프트와 뮤추얼 펀드 마케팅 임원 출신 전업주부인 어머니 안드레 가드너 스위프트 사이에서 태어났으며, 오스틴 스위프트라는 남동생이 있다. 오페라 가수였던 외할머니 마조리 핀리의 영향으로, 스위프트는 어릴적부터 음악에 대한 관심이 많았다. 스위프트는 스코틀랜드계, 독일계, 이탈리아계 혈통을 가지고 있다.

스위프트는 크리스마스 트리 농장에서 유년 시절을 보냈고, 기독교인으로 프란치스코 성 프란체스코 수녀회가 운영하는 학교에서 몬테소리 교육을 받았다. 가족이 와이오미싱(Wyomissing)으로 이사한 후, 와이오미싱 지역 중·고등학교에 다녔다. 9세 때부터 뮤지컬에 관심을 가지며 연기 수업을 받았고, 샤니아 트웨인의 노래를 듣고 컨트리 음악에 관심을 갖게 되었다. 주말에는 지역 축제 등에서 공연을 했다. 11세 무렵 지역 타렌트 콘테스트에서 우승하여 찰리 대니얼스의 오프닝 무대에 서는 기회를 얻기도 했다.

페이스 힐의 다큐멘터리를 본 후, 테네시주 내슈빌에서 컨트리 음악 경력을 쌓기로 결심하고 11세 때 내슈빌의 레코드 레이블에 데모 테이프를 제출했지만 거절당했다. 12세 때 기타를 배우고 "Lucky You"라는 첫 자작곡을 작곡했다. 14세 때 가족은 테네시주 헨더슨빌(Hendersonville, Tennessee)로 이주했다. 스위프트는 헨더슨빌 고등학교에 다니다가 홈스쿨링을 통해 1년 일찍 졸업했다.

3. 음악 활동

스위프트는 경력 전반에 걸쳐 다양한 장르를 시도했는데, 여기에는 팝, 컨트리, 포크, 록, 그리고 얼터너티브 음악이 포함된다. 그녀의 초기 음악적 영향은 샤니아 트웨인, 페이스 힐, 리앤 라임스, 딕시 치크스와 같은 1990년대 여성 컨트리 음악가와 록, 팝, 블루스를 결합한 키스 어번의 컨트리 크로스오버 사운드였다. 그녀는 자신을 컨트리 음악가로 자칭하며 첫 네 장의 스튜디오 앨범, 테일러 스위프트부터 레드까지 컨트리 팝 가수로서 명성을 얻었다. 이 앨범들은 팝 멜로디와 록의 영향 외에도 밴조, 식스스트링 밴조, 만돌린, 바이올린, 그리고 약간의 보컬 트왕과 같은 컨트리 요소들을 특징으로 한다. 스피크 나우는 팝 록, 팝 펑크, 그리고 1980년대 아레나 록과 같은 록 스타일을 활용한다. 비평가들은 컨트리가 스위프트의 음악적 방향보다는 서사적 작사의 지표라고 주장했고, 그녀가 주류 컨트리 음악이 그 뿌리에서 벗어나도록 만들었다고 비난했다.

레드의 절충적인 팝, 록, 그리고 일렉트로닉 스타일을 둘러싼 비판적인 논쟁 이후, 스위프트는 필 콜린스, 애니 레녹스, 피터 가브리엘, 그리고 마돈나의 음악에서 영감을 받아 1980년대 신스팝을 그녀의 재정비된 팝 예술성과 이미지의 정의적인 사운드로 선택했다. 이 방향의 첫 번째 앨범인 1989는 밀집된 신시사이저와 드럼 머신으로 구성된 일렉트로닉 편곡을 포함한다. 스위프트는 다음 앨범에서 일렉트로닉 프로덕션을 확장했다. 레퍼테이션은 힙합, R&B, 그리고 EDM의 영향을 담고 있고, 러버는 컨트리, 팝 펑크, 그리고 포크 록의 절충적인 요소들을 특징으로 한다. 스위프트가 팝 정체성을 받아들이자, 록시스트 비평가들은 그녀의 행보를 컨트리 음악 작사의 진정성 훼손으로 간주했지만, 다른 이들은 그것을 스위프트의 예술적 발전에 필요한 것으로 간주하고 그녀를 팝티미즘의 선구자로 옹호했다.

그녀의 2020년 얼터너티브 앨범 폴클로어와 에버모어는 인디 스타일의 록과 포크를 탐구하며, 미묘하고 간소화된 사운드스케이프에 오케스트레이션, 신시사이저, 그리고 드럼 패드를 포함한다. 후자는 다양한 송 구조, 비대칭 박자, 그리고 다양한 악기를 실험한다. 비평가들은 인디 스타일을 싱어송라이터로서 스위프트의 예술성을 성숙하게 보여주는 것으로 여겼다. 미드나이츠와 더 토처드 포에츠 디파트먼트는 모두 미니멀리스트적인, 차분한 신스팝 사운드를 포함하며, 아날로그 신시사이저, 지속적인 베이스 노트, 그리고 단순한 드럼 머신 패턴을 활용한다.

끊임없는 음악적 재창조를 통해, 스위프트는 타임과 BBC에 의해 음악적 "카멜레온"으로 묘사되었다. 조디 로젠은 스위프트가 내슈빌에서 경력을 시작함으로써 "미끼와 바꿔치기 전술을 사용하여 비옥한 컨트리 토양에 뿌리를 내린 후 팝으로 방향을 전환했다"고 말했다. 클래시는 그녀가 "더 이상 어떤 장르나 사운드 라벨로 정의될 수 없다"는 다재다능함을 가지고 있다고 썼다. 앤 파워스에 따르면, 스위프트의 사운드는 장르에 구애받지 않고 컨트리, R&B, 인디 팝, 그리고 힙합의 요소들을 혼합하고 "재구성"한다.


스위프트는 메조소프라노 음역과 일반적으로 부드럽고 숨 쉬는 듯한 음색을 가지고 있는데, 롤링 스톤은 이를 다재다능하다고 평가했다. 스위프트의 초기 컨트리 음반에 대한 평론들은 다른 여성 컨트리 가수들에 비해 그녀의 보컬이 약하고 긴장되어 있다고 비판했다. 비판에도 불구하고, 대부분의 평론가들은 스위프트가 피치를 오토튠으로 수정하지 않고, 청중과 노래의 메시지를 전달하기 위해 "힘이나 미묘함보다 친밀감"을 우선시한 점을 높이 평가했다—이는 대화적인 스타일로 묘사되어 왔다. 파워스에 따르면, 스위프트의 보컬을 정의하는 특징은 정확한 감정을 전달하기 위한 세심한 주의—"만족스러운 한숨처럼 아래로 미끄러지거나 눈썹을 치켜뜨는 것처럼 위로 올라가는 음표"—였다.

레드와 1989에서 스위프트의 보컬은 팝 프로덕션에 맞춰 전자적으로 처리되었다. 레퓨테이션과 미드나이츠에서 그녀의 목소리는 힙합과 R&B의 영향을 통합하여 거의 랩에 가까운 전달 방식을 사용하는데, 이는 멜로디보다 리듬과 카덴스를 강조한다. 그녀는 "카디건"에서 낮은 음역 보컬을 광범위하게 사용했고 에버모어에서는 낮은 음역과 높은 음역 모두를 사용했다. 음악학자인 앨리사 바르카는 높은 음역의 음색을 "숨 쉬는 듯하고 밝은" 음색으로, 낮은 음역을 "가득 차고 어두운" 음색으로 묘사했다.

뉴욕 타임즈, 버라이어티 및 애틀랜틱의 평론들은 스위프트의 후기 앨범에서 그녀의 보컬에 대해 더 긍정적이었다. 그녀는 롤링 스톤의 2023년 역대 최고 가수 200인 목록에서 102위를 차지했다: "10년 전에 이 목록에 그녀를 포함시키는 것은 논란이 되었을 것이지만, 포크로어, 에버모어, 미드나이츠와 같은 최근 발매작들은 이 논쟁을 공식적으로 종식시켰다." 가디언의 로라 스네이프스는 스위프트의 "직접적인 보컬"이 광범위한 감정을 표현할 수 있게 해준다고 말하며, "요요처럼 오르내리는 보컬 울부짖음"과 "극적인, 처리된 절규"와 같은 상징적인 특징들을 강조했다. 아만다 페트루시치는 스위프트의 라이브 보컬의 선명함과 음색이 어떻게 그녀의 가사를 더욱 강조하는지 칭찬했다.
스위프트의 작사에 대한 열정은 어린 시절부터 시작되었다. 그녀는 어머니가 수업 발표 준비를 도와주면서 자신감과 초기 작사에 대한 관심을 불어넣어 주었다고 말한다. 그녀는 디즈니 영화 사운드트랙을 좋아했고, 노래를 부르다가 가사가 떨어지면 스스로 가사를 만들곤 했다. 그녀의 가사적 영향은 패티 클라인, 로레타 린, 태미 와이넷, 돌리 파튼과 같은 여성 컨트리 음악 작곡가들, 멜리사 에더리지, 사라 맥라클란, 알라니스 모리셋과 같은 1990년대 작곡가들, 조니 미첼, 그리고 폴 아웃 보이를 포함한다. 그녀는 폴 매카트니, 브루스 스프링스틴, 에밀루 해리스, 크리스 크리스토퍼슨을 자신의 경력 모델로 꼽으며, 그들의 끊임없이 발전하고 일관성 있는 작사 활동을 언급했다. 그녀의 문학적 영향으로는 윌리엄 셰익스피어, 내털리 호손, F. 스콧 피츠제럴드 와 시인 윌리엄 워즈워스, 로버트 프로스트, 그리고 에밀리 디킨슨을 들 수 있는데, 마지막 인물은 스위프트의 먼 친척이다.

2011년 뉴요커에서 스위프트는 자신을 먼저 작곡가로 여긴다고 말했다. "저는 노래를 쓰고, 제 목소리는 그 가사를 전달하는 한 가지 방법일 뿐입니다." 그녀의 개인적인 경험은 초기 노래의 흔한 영감이었으며, 이는 그녀가 삶을 헤쳐나가는 데 도움이 되었다. 그녀의 "일기식" 기법은 감정을 파악한 다음, 그에 상응하는 멜로디를 만드는 것으로 시작되었다. 그녀의 첫 세 장의 스튜디오 앨범에서는 청소년의 관점에서 본 사랑, 실연, 불안감이 주요 주제였다. 그녀는 레드에서 유독한 관계의 혼란을 깊이 파고들었고, 1989에서는 향수와 이별 후의 긍정적인 면을 받아들였다. 레퍼테이션은 스위프트의 명성의 부정적인 면에서 영감을 받았고, 러버는 "사랑의 모든 측면"에 대한 그녀의 깨달음을 자세히 묘사했다. 스위프트 음악의 다른 주제로는 가족 역학, 우정, 소외감, 자기인식, 그리고 특히 성차별과 같은 비난에 맞서는 것이 있다. 그녀는 종종 역사적 사건과 인물을 언급하거나 영감을 받는다.

스위프트의 고백적인 가사는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 생생한 세부 묘사와 감정적인 참여를 강조했으며, 이는 팝 음악에서는 드문 일이라고 생각했다. 하지만 일부는 그녀를 연약하고 유치한 아티스트로 인식했고, 그녀는 꾸준히 이러한 꼬리표에 도전해왔다. 비평가들은 그녀의 멜로디 구성에도 찬사를 보냈다. 롤링 스톤은 스위프트를 "절-후렴-브리지 구조에 대한 직관적인 재능을 가진 작사의 천재"라고 묘사했다. NPR은 스위프트를 "가사에서 구어체의 대가"라고 칭하며, 그녀의 노래가 감정적인 참여를 제공하는 이유는 "그녀의 편곡의 재치와 명확성이 그것들을 표준적인 것에서 진심 어린 고백으로 바꾸기 때문"이라고 말했다. 긍정적인 반응에도 불구하고, 뉴요커는 그녀가 일반적으로 "딜런과 같은 비전가라기보다는 숙련된 기술자로 더 많이 묘사되었다"고 언급했다. 타블로이드 매체는 종종 그녀의 노래의 주제를 그녀의 전 연인들과 연결시키는 추측을 했는데, 이는 비평가들과 스위프트 자신이 성차별적이라고 비판한 관행이다. 앨범 내지에 있는 단서 외에는 스위프트는 그녀의 노래의 주제에 대해 이야기하는 것을 피했다.

2020년 앨범 폴클로어와 에버모어에서 스위프트는 도피주의와 낭만주의에서 영감을 받아 허구적인 이야기를 탐구했다. 그녀는 상상 속의 등장인물과 이야기의 줄거리에 감정을 부여했고, 이는 그녀를 타블로이드의 관심으로부터 해방시켜주었고 그녀의 예술성에 대한 새로운 길을 제시했다. 스위프트는 상업적 성공에 대한 걱정을 그만둔 후 새로운 작사 방향을 환영했다고 설명했다. 스핀에 따르면, 그녀는 에버모어에서 "정확성과 파괴력"으로 복잡한 감정을 탐구했다. 콘시퀀스는 그녀의 2020년 앨범이 그녀의 작사 능력에 대해 회의적인 사람들을 설득했고, 그녀가 "십대 신동에서 자신감 있고 신중한 성인으로 변신"했다고 언급했다.

스위프트는 자신의 작문을 세 가지 유형으로 나눈다. "깃펜 가사", 고풍스러운 시적 표현에 뿌리를 둔 노래; "만년필 가사", 현대적이고 생생한 이야기를 바탕으로 한 노래; 그리고 활기차고 경박한 "글리터 젤펜 가사"이다. 팬들은 스위프트의 모든 앨범에서 다섯 번째 트랙이 가장 감정적으로 취약하다는 것을 알아차렸다. 2021년 스위프트에게 작곡가 아이콘 상을 수여하면서, 전국 음악 출판 협회는 "오늘날 음악 작곡에 있어서 그녀보다 더 영향력 있는 사람은 없다"고 말했다. 더 위크는 그녀를 현대 시대 최고의 여성 작곡가로 여겼고, 내슈빌 작곡가 협회 국제는 2022년 그녀를 10년 동안의 작곡가-아티스트로 선정했다. 스위프트는 "왜 그녀는 사라졌는가"와 "네가 나와 같다면"이라는 두 편의 독창적인 시를 출판하기도 했다.

비평가들은 스위프트 작사의 독특한 특성과 주제적 깊이를 분석해 왔다. 비평가 키티 엠파이어는 2024년 스위프트가 "매우 구식 아티스트"이며, 그녀의 노래는 "당시 대부분의 팝 음악과 달리 간결하고 감정적인 방식으로 이야기를 전달한다"고 말했는데, 엠파이어는 이를 스위프트의 컨트리 음악 출신에 돌렸다. 스위프트의 브리지는 종종 그녀 노래의 가장 좋은 측면 중 하나로 주목받았고, 타임지로부터 "브리지의 여왕"이라는 칭호를 얻었다. 모조는 그녀를 "확장된 은유에 대한 재능을 가진 날카로운 이야기꾼"이라고 불렀다. 학자들은 그녀를 시인 계관 시인, 철학자, 그리고 바드로 다양하게 묘사해왔다.

스위프트는 무대에서 대규모 관객을 사로잡으며, 정교한 안무에 의존하기보다는 감정적인 스토리텔링과 가창력으로 관객을 매료시킨다. V(미국 잡지)의 그렉 크렐렌스타인에 따르면, 그녀는 "스타디움 공연을 친밀한 공간으로 바꾸는 희귀한 재능"을 가지고 있으며, "기타를 치든 댄서 군단을 이끌든" 상관없다고 한다. 2008년 스위프트 초기 공연에 대한 리뷰에서 뉴요커의 사샤 프레르-존스는 스위프트를 활기찬 무대 매너를 가진 "타고난 재능"을 가진 연예인이라고 평하며, "14세 때부터 보여준 전문성으로 관객의 에너지를 되돌려주었다"고 덧붙였다. 2023년 가디언의 에이드리언 호튼은 에라스 투어(Eras Tour)에서 그녀의 "끝없는 체력"을 언급했고, 아이의 비평가 일라나 캐플란은 그녀의 쇼맨십을 "비할 데 없다"고 칭찬했다.

스위프트의 콘서트 제작은 정교한 브로드웨이(Broadway)식 연극성과 첨단 기술이 특징이며, 그녀의 공연은 2007년부터 함께 연주하고 투어를 해 온 라이브 밴드를 자주 포함한다. 스위프트는 또한 전기 기타; 어쿠스틱 기타; 피아노; 그리고 때때로 12현 기타, 6현 밴조, 또는 우쿨렐레 와 같은 악기를 직접 연주하기도 한다. 관객과 자주 소통하며, 그녀의 솔로 어쿠스틱 공연은 친밀하고 감정적으로 공감대를 형성하는 것으로 여겨지며, 스토리 기반 가사와 팬들과의 유대감을 보완한다. 더 스피노프(The Spinoff)의 리디아 버검은 이러한 친밀함이 "싱어송라이터로서 그녀의 기원에 필수적인 부분"이라고 말했다. 버라이어티(Variety)의 크리스 윌먼은 스위프트를 "팝계에서 가장 친근한 슈퍼스타"이자 21세기 가장 인기 있는 공연자라고 불렀다.

3.1. 2004–2008: 초기 경력 및 ''Taylor Swift''

스위프트는 2006년 중반 데뷔 싱글 "Tim McGraw"를 발매했고, 이 곡은 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 6위를 기록했다. 2006년 10월 24일에는 첫 정규 앨범이자 데뷔 앨범인 Taylor Swift를 발매했다. 이 앨범은 발매 첫 주 39,000장을 판매하며 빌보드 200 차트 5위로 데뷔했고, 빌보드 탑 컨트리 음반 차트에서는 1위에 올랐다. 이후 컨트리 음반 차트에서 8주 동안 1위를 지켰으며, 91주 동안 24위권에 머물렀다. Taylor Swift앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 5위에 올랐고, 157주 동안 차트에 머물렀는데,이는 2000년대 미국에서 어떤 음반도 기록하지 못한 최장 기록이다. 스위프트는 데뷔 앨범의 모든 트랙을 작곡하거나 공동 작곡한 최초의 여성 컨트리 음악 아티스트가 되었다.

스위프트는 소니/ATV 트리 뮤직 퍼블리싱과 계약한 최연소 아티스트가 되었지만, BMG 소유의 RCA 레코드(나중에 소니 뮤직에 인수됨)를 14세에 떠났다. 2005년 내슈빌의 블루버드 카페에서 열린 업계 시사회에서 스위프트는 독립 레코드 레이블 빅 머신 레코드를 설립하려던 드림웍스 레코드 임원 스콧 보르체타의 눈에 띄었고, 빅 머신의 최초 계약 아티스트 중 한 명이 되었다. 빅 머신 레코드는 2006년 6월 리드 싱글인 "팀 맥그로"가 발매될 당시 아직 초기 단계였으며, 스위프트와 그녀의 어머니는 CD 싱글을 포장하여 컨트리 라디오 방송국에 보내는 방식으로 홍보를 도왔다.

"Tim McGraw" 뮤직비디오는 2007 CMT 뮤직 어워즈에서 올해의 브레이크스루 비디오상을 수상했다. 스위프트는 페이스 힐과 팀 맥그로의 Soul2Soul 2007 투어에 오프닝 가수로 무대에 올랐고, 조지 스트레이트, 브래드 페이즐리, 래스칼 플래츠의 투어에서도 오프닝 가수로 활동했다.

앨범의 두 번째 싱글 "Teardrops on My Guitar"는 2007년 2월 24일 발매되었고, 빌보드 핫 컨트리 송차트에서 최고 2위, 빌보드 핫 100에서 33위에 올랐다. 이후 팝 리믹스로 다시 발매되어 빌보드 핫 100 13위, 빌보드 팝 100 11위까지 올라갔다. "내 기타 위의 눈물"은 스위프트의 주류 라디오와 차트에서의 돌파구 싱글이었다.
2007년 10월, 내슈빌 싱어송라이터 협회는 스위프트에게 올해의 싱어송라이터/아티스트 상을 수여했는데, 이 부문에서 최연소로 상을 받았다.
세 번째 싱글 "Our Song"은 컨트리 송 차트에서 6주 동안 1위를 지켰고, 빌보드 핫 100에서는 16위, 팝 100에서는 24위를 기록했다. "Our Song"은 스위프트를 핫 컨트리 송 1위 싱글을 독자적으로 작곡하고 부른 최연소 가수로 만들었다.
2007년 말에는 크리스마스를 맞아 Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection을 발매했다.
스위프트는 2008 그래미 상 최우수 신인상 부문에 후보로 올랐지만, 에이미 와인하우스가 신인상을 받았다. 성공적인 싱글 "Picture to Burn"은 네 번째 싱글로 발매되어 2008년 봄, 컨트리 차트에서 3위까지 올라갔다. 2008년 여름에는 EP 음반 Beautiful Eyes를 발매했다.

스위프트는 테일러 스위프트로 여러 상을 수상했다. 2007년 내슈빌 송라이터스 협회의 올해의 송라이터/아티스트 상을 받았으며(최연소), 컨트리 뮤직 어소시에이션의 최우수 신인상인 호라이즌 상, 아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드의 최우수 신인 여성 보컬리스트 상, 아메리칸 뮤직 어워드의 최우수 여성 컨트리 아티스트 상을 수상했다.

3.2. 2008–2010: ''Fearless''

테일러 스위프트의 두 번째 정규 음반 Fearless는 2008년 11월 11일 미국에서 발매되었다. 스위프트는 앨범의 노래 일곱 곡을 혼자 작곡했고, 나머지 여섯 곡은 리즈 로즈, 존 리치, 콜비 카레이, 힐러리 린지와 함께 공동 작곡했다. Fearless는 첫 주 592,304 장을 팔아 빌보드 200 1위로 데뷔했고, 리드 싱글 "Love Story"는 거의 모든 국가의 팝 차트에서 성공했다. 이후 "White Horse"가 2008년 12월 9일에 두 번째 싱글로 발매되었고, 2009년 2월 7일 CMT를 통하여 뮤직비디오가 공개되었다. 또한 "유 빌롱 위드 미"는 빌보드 핫 100에서 자체 최고 순위인 2위에 올랐다.

2008년 조 조나스와 사귀고 헤어진 후 "Forever & Always"를 작곡했다. 2008년 10월 25일에는 미국 MLB 월드 시리즈 3차전 경기 전에 미국 국가인 성조기를 제창했다.

스위프트의 첫 투어였던 'Fearless Tour'가 북아메리카 미국을 시작으로 진행되었는데, 미국에서 2일 만에 표가 매진되는 등 2009년 가장 성공적인 투어로 꼽혔다. 한편, 영화 《한나 몬태나: 더 무비》에 Girl Singing at the Barn 역할로 출연하기도 하였고, 사운드트랙에 "유얼 올웨이스 파인드 유어 웨이 백 홈"과 "크레이지어" 두 곡을 작곡했다. 아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드에서 Fearless로 올해의 명예 음반상을 수상했다. 컨트리 뮤직 어소시에이션 어워드(CAM)에서 올해의 엔터테이너상을 수상하여 최연소 수상자로 기록을 세웠다.

2009 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "You Belong with Me"로 컨트리 가수로는 최초로 최고의 여자 비디오를 수상했다. 그러나 스위프트가 상을 받고 나서 수상소감을 말하려 할 때 래퍼 카니예 웨스트가 무대에 난입해 수상소감을 중단시켰다. 이 사건은 많은 언론들의 주목, 인터넷 밈의 영감이 되었다. 며칠 후 웨스트는 개인적으로 사과를 했고 테일러는 "정말 진심 어린 사과"였다며 받아들였다. 이후 스위프트는 언론의 관심을 받았고, "선량한 유명인"이라는 이미지를 얻었다.

빌보드 결산에서 발표한 '2009 최고 아티스트'선정 순위에서 1위를 차지하였고, 아메리칸 뮤직 어워드에서는 5개 부문을 수상하였고, AP통신이 선정한 올해의 엔터테이너로 뽑히기도 하였다. Fearless Tour는 2010년 6월 5일 미국의 매사추세츠주 폭스버러 공연을 끝으로 끝마쳤다.

2010년 1월 스위프트는 그래미 상 총 여덟 부문에 후보로 올랐고, 네 부문에서 상을 탔다. Fearless로 올해의 앨범과 올해의 컨트리 앨범을, "White Horse"로는 최우수 컨트리 노래와 최우수 여자 컨트리 보컬 퍼포먼스를 수상했다. 스위프트는 최연소로 그래미 올해의 앨범을 수상한 음악가이다. 이날 스위프트는 스티비 닉스와 함께 "Rhiannon"과 "You Belong with Me" 공연을 했지만, 가창력에 대한 부정적인 평가와 비판을 받았다.

2009년 내내 스위프트는 다른 음악가들의 앨범에 참여하거나 작곡에 참여했다. 존 메이어의 "하프 오브 마이 하트"에 참여했고, 켈리 피클러를 위해 "베스트 데이스 오브 유어 라이프"를 작곡했으며, 보이스 라이크 걸스의 "투 이즈 베터 댄 원"을 공동 작곡하고 참여했다. 영화 발렌타인데이(2010)의 사운드트랙을 위해 "투데이 와즈 어 페어리테일"을 작곡하고 녹음했으며, 이 영화에서 그녀는 연기 데뷔를 했다. "투데이 와즈 어 페어리테일"은 캐나디안 핫 100에서 그녀의 첫 1위 싱글이었다.

3.3. 2010–2012: ''Speak Now''

스위프트는 2010년 1월 19일 아이튠즈를 통해 〈Today Was a Fairytale〉를 발매했고, 이 곡은 영화 《발렌타인 데이》의 사운드트랙 앨범에 수록되었다. 이 노래는 빌보드 핫 100 2위로 데뷔했고, 발매 첫 주 325,000만 건의 디지털 판매를 기록하며 여자 가수 사상 가장 높은 첫 주 판매량 기록을 경신했다. 또한 캐나다 싱글 차트에서 1위를 차지했다. 테네시주 네슈빌에서 열린 컨트리뮤직 페스티벌에 참석해 13시간 연속 사인회를 가졌고, 뉴욕에서 열린 작곡가 명예의 전당 등재식에서 할 데이비드 스타라이트상을 수상했다.

2010년 10월 25일, 스위프트의 세 번째 정규 앨범 Speak Now가 발매되었다. 스위프트가 전곡을 작사·작곡한 이 앨범은 미국에서 발매 첫 주 1,047,000만 장을 팔아 빌보드 200 1위에 올랐으며, 발매 첫 주 100만 장 이상을 판매한 16번째 앨범이자 여자 가수 중에서는 4번째라는 기록을 세웠다. 또한 컨트리 장르 앨범으로는 1991년 이후 두 번째로 높은 판매량이다. Speak Now는 "Mine", "Back to December", "Mean" 등의 싱글을 발매했고, 특히 "Mean"은 제54회 그래미상에서 최우수 컨트리송과 최우수 컨트리 여성 보컬상을 수상했다. Speak Now의 모든 수록곡들은 빌보드 핫 100에 진입했다.

2011년 2월 9일부터 Speak Now World Tour를 시작했고, 2월 11일에는 서울 올림픽 체조 경기장에서 처음으로 내한공연을 했다. 이 투어는 미국에서만 89회 공연을 통해 9,700만 달러를 벌어들였다. 2011년 11월 21일에는 첫 라이브 앨범 Speak Now World Tour: Live를 발매했다. 스위프트는 2011년 빌보드가 선정한 "빌보드 올해의 여성 뮤지션"에서 최연소로 선정되었다. 2012년 제54회 그래미상에서 "Mean"으로 최우수 컨트리 솔로 퍼포먼스, 최우수 컨트리 노래 2관왕을 했다.

스위프트는 내슈빌 작사가 협회에서 2010년과 2011년 올해의 작사가/아티스트로 선정되었고, 컨트리 뮤직 어워드에서 2011년과 2012년 올해의 엔터테이너로 선정되었고, 2011년 컨트리 뮤직 협회에서도 올해의 엔터테이너로 선정되었다. 2011년 아메리칸 뮤직 어워드에서 올해의 아티스트상과 즐겨 듣는 컨트리 앨범상을 수상했다. 롤링 스톤은 Speak Now를 "역대 최고의 여성 앨범 50선"(2012) 목록에 포함시켰다.

3.4. 2012–2014: ''Red''

테일러 스위프트의 네 번째 정규 앨범 Red는 2012년 10월에 발매되었다. 스위프트는 16곡 중 9곡을 단독 작곡했고, 나머지 7곡은 맥스 마틴, 리즈 로즈, 댄 윌슨, 에드 시런, 게리 라이트바디와 공동 작곡했다. 네이슨 채프먼이 앨범 총 프로듀서를 맡았지만, 제프 바스카, 부치 워커, 잭나이프 리, 댄 허프, 쉘백 또한 각 수록곡들의 프로듀싱을 맡았다. Red는 브릿팝, 덥스텝, 댄스팝과 같은 다양한 장르의 팝과 록을 결합한 장르를 초월하는 음반으로 평가받는다.

Red는 발매 첫 주 120만 장이 팔리며 빌보드 200 1위로 데뷔했는데, 이는 2002년 에미넴의 앨범 The eminem show 이후로 가장 많이 팔린 기록이며, 첫 주에 100만 장을 넘긴 18번째 앨범이기도 하다. 또한, 스위프트는 발매 첫 주 100만 장 넘긴 앨범을 2개 보유한 최초의 여자 가수가 되었다. 미국 이외에 영국, 아일랜드, 캐나다, 브라질, 아르헨티나, 멕시코, 일본, 말레이시아, 오스트레일리아, 뉴질랜드 등 많은 나라에서 상위권으로 데뷔했다.

앨범의 리드 싱글 "We Are Never Ever Getting Back Together"는 2012년 8월 발매되었다. 이 노래는 여자 가수로는 첫 주 가장 높은 디지털 판매량을 기록하며 스위프트의 첫 번째 빌보드 핫 100 1위 싱글이 되었다. 이후 "Begin Again" (컨트리 라디오), "I Knew You Were Trouble" (팝, 국제 라디오), "22" 순서대로 세 장의 싱글이 더 발매되었다. Red의 다른 싱글로는 "비긴 어게인", "22", "에브리띵 해즈 체인지드", "더 라스트 타임", "레드"가 있다.

스위프트는 2013년 3월부터 2014년 6월까지 레드 투어를 진행했다. 이 투어는 13번의 스타디움 투어를 포함해 64회를 계획하고 있었으며, 종료 시점에 최고 매출을 기록한 컨트리 투어가 되었다. 넬리와 네온 트리스는 투어의 스페셜 게스트로 출연했다.

Red와 싱글 "비긴 어게인"은 제56회 그래미상(2014)에서 세 개의 후보에 올랐다. 스위프트는 2012년 최우수 여성 컨트리 아티스트상, 2013년 올해의 아티스트상을 수상했고, 내슈빌 작사가 협회에서 5년 연속 올해의 작사가/아티스트 상을 수상했다. 2014년 컨트리 뮤직 어워드에서 스위프트는 최고 영예인 피너클 어워드를 수상하여 가스 브룩스에 이어 역사상 두 번째 수상자가 되었다.

스위프트는 팀 맥그로의 "Highway Don't Care"에 게스트 보컬로 참여했고, 키스 어번이 기타 피쳐링으로 참여했다."We Are Never Ever Getting Back Together"는 2013 그래미 상 올해의 레코드 후보로 올랐다.

스위프트는 영화를 위한 노래를 쓰고 다른 아티스트의 음반에 참여하기도 했다. 사운드트랙 앨범 헝거 게임 (2012)에서 스위프트는 "아이즈 오픈"과 "세이프 앤드 사운드"를 작사 및 녹음했는데, 후자는 더 시빌 워스와 티본 버넷과 공동 작곡했다. "세이프 앤드 사운드"는 시각 매체를 위한 최우수 작곡상 그래미상을 수상했다. 그녀는 원 찬스(2013) 사운드트랙을 위해 잭 안토노프와 함께 "스위터 댄 픽션"을 작사 및 프로듀싱했다. 스위프트는 B.o.B의 "보스 오브 어스"(2012)에 참여했다. 그녀는 로렉스(2012)의 성우로 참여했고, 시트콤 뉴 걸(2013)에 카메오로 출연했고, 디스토피아 영화 기버 (2014)에서 조연을 맡았다. 2010년부터 2013년까지 스위프트는 배우 제이크 질렌할, 정치가 후계자 코너 케네디, 가수 해리 스타일스와 교제했다.

3.5. 2014–2016: ''1989''

테일러 스위프트의 다섯 번째 정규 음반 1989는 2014년 10월 27일에 발매되었다. 1989는 스위프트가 처음으로 발매하는 공식적인 팝 음반으로, 잭 안토노프, 이모젠 힙, 라이언 테더, 맥스 마틴, 쉘백, 알리 파야미와 함께 공동으로 작곡했다. 음악적으로 기타 대신 전자음과 드럼 위주로 구성되었으며, 피터 가브리엘, 필 콜린스, 애니 레녹스, 마돈나, 파인 영 카니발스에게서 영감을 얻었다.

1989는 미국에서 발매 첫 주 1,287,000장을 판매하여 빌보드 200 1위로 데뷔했고, 3장의 음반이 연속으로 발매 첫 주 100만 장 이상을 판매한 첫 음악가가 되었다. 2017년 6월 기준으로 전 세계적으로 1000만 장 이상 판매되었다. 첫 번째 싱글 "Shake It Off"는 2014년 8월 발매되어 빌보드 핫 100에서 비연속 4주 동안 1위를 기록했다. 이후 "Blank Space"가 1위를 차지하며 자신의 노래 두 곡을 연속으로 1위에 올린 최초의 여자 가수가 되었다. 그 후, "Style", "Bad Blood"를 싱글로 발표했다. "Bad Blood"는 발표 후 1주일 동안 빌보드 핫 100에서 1위를 했다.

2015년부터 The 1989 World Tour를 시작하여 일본 도쿄의 도쿄 돔을 시작으로 전세계를 돌며 공연했다. 1989 월드 투어는 2억 5000만 달러 이상의 매출을 기록하며, 그 해 최고 매출 투어이자 지난 10년 동안 가장 많은 매출을 올린 투어 중 하나가 되었고, 도쿄돔 공연에서는 이틀 동안 총 10만 4천 명의 관객을 동원했다.

1989는 빌보드 뮤직 어워드에서 최우수 빌보드 200상을 수상했다."Shake It Off"는 최우수 스트리밍 노래(비디오)상을 아이하트라디오 뮤직 어워드에서 올해의 노래상을 탔다. "Blank Space"는 아이하트라디오 뮤직 어워드에서 최고의 가사상을 수상했다. 스위프트는 2015년 빌보드 뮤직 어워드에서 8관왕을 하였다. 2015 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Bad Blood"로 최우수 비디오상과 최우수 협업상을, "Blank Space"로 최우수 여성 아티스트 비디오상과 최우수 팝 비디오상을 수상했다. 2016년 제58회 그래미상에서는 여성 아티스트로는 사상 최초로 2번째 연간 최우수 앨범상 수상을 포함한 3관왕을 달성했다.

2014년, 뉴욕시의 글로벌 환영 대사(관광 홍보대사)에 취임했다. 같은 해 SF 영화 "기브어: 기억을 조작당한 소년"에 출연했다.

스위프트는 음악의 가치를 중요하게 생각하여, 2014년 월스트리트 저널 기고에서 "음악은 예술이고, 가치 있는 것에는 마땅한 대가가 지불되어야 한다"고 주장했다. 이러한 신념으로 2014년 11월 스포티파이를 포함한 모든 스트리밍 서비스에서 자신의 앨범을 삭제했다. 2015년 6월 애플 뮤직이 시작될 당시, 무료 체험 기간 동안 애플이 음악 저작권자에게 로열티를 지불하지 않는 정책을 비판하며 1989를 제공하지 않겠다고 했으나, 애플이 정책을 변경하여 무료 기간에도 로열티를 지불하기로 하자 음원 제공을 결정했다.

2016년 10월 AT & T와 다년 계약을 체결하고, 11월에는 자신의 채널을 통해 독점 콘텐츠를 공개할 것이라고 발표했다. 2016년 12월 말, 5000만 장 이상의 앨범과 1억 5000만 장의 싱글을 판매했다고 보도되었다.

3.6. 2017-2019: ''Reputation''

2017년 8월, 테일러 스위프트는 자신의 SNS 계정 게시글을 모두 삭제하고 뱀이 등장하는 티저 영상을 업로드하며 6집 앨범 Reputation(레퍼테이션) 발매를 예고했다. 8월 25일 발매된 리드 싱글 "Look What You Made Me Do"는 미국 빌보드 핫 100 차트, 영국, 호주 등 여러 국가에서 1위를 기록했고, 뮤직비디오는 유튜브 공개 24시간 만에 4320만 뷰를 기록하며 당시 최고 기록을 경신했다. 10월에는 두 번째 싱글 "...Ready for it?"을 발매했다.

2017년 11월 10일, 3년 만에 발매된 Reputation은 잭 안토노프, 맥스 마틴 등 1989 앨범에 참여했던 프로듀서들과 다시 한번 호흡을 맞춘 앨범으로, 발매 첫 주 미국에서만 121만 6천 장이 판매되며 2017년 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 이로써 테일러는 미국에서 1주일 만에 100만 장 이상 판매된 앨범을 4장 보유한 최초의 아티스트가 되었다. 앨범은 미국, 영국, 호주, 캐나다 등 여러 국가에서 1위를 차지했다.

이 앨범은 힙합과 R&B를 결합한 일렉트로팝 사운드를 담고 있으며, 스위프트의 명성과 관련된 논란에서 영향을 받았다. 스위프트는 2017년 8월, 과거 팬과의 만남에서 자신을 성희롱한 혐의로 소송을 제기했던 라디오 DJ 데이비드 뮬러에게 승소했다.

2018년 5월부터 11월까지 진행된 레퍼테이션 스타디움 투어는 3억 4,500만 달러(4200억 원)의 수익을 기록하며 북미 투어 역사상 최고 매출을 기록했다.

|220px|thumb|upright|left|Reputation Stadium Tour에서 「End Game」을 부르는 테일러(2018년)

2018년 아메리칸 뮤직 어워드에서 스위프트는 올해의 아티스트를 포함한 4관왕을 달성하며, 총 23개의 상을 수상해 여성 아티스트 최다 수상 기록을 경신했다. 그러나 Reputation은 데뷔 앨범 Taylor Swift 이후 그래미 어워드 후보 지명 횟수가 가장 적은 작품이 되었다.

3.7. 2018–2021: ''Lover'', ''Folklore'', and ''Evermore''

2018년 11월, 스위프트는 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group)과 새로운 계약을 체결했고, 이후 리퍼블릭 레코드(Republic Records) 레이블을 통해 앨범을 발매하게 되었다. 계약에는 스위프트가 자신의 마스터 음원 소유권을 유지하는 조항이 포함되었으며, 유니버설이 스포티파이 지분을 매각할 경우, 그 수익금의 일부를 아티스트들에게 환급받을 수 없도록 지급하기로 합의했다.

리퍼블릭 레코드와의 첫 번째 앨범인 러버(Lover)는 2019년 8월 23일에 발매되었다. 7집은 어두웠던 6집의 분위기와는 상반되게 밝은 분위기이다. 그는 앤토노프, 루이스 벨, 프랭크 듀크스, 조엘 리틀과 함께 이 앨범을 제작했다. 2019년 4월 26일, 패닉! 앳 더 디스코(Panic! at the Disco)의 브렌던 유리(Brendon Urie)를 피처링한 리드 싱글 "ME!"를 발매하여 큰 화제가 되었다. 뮤직비디오는 YouTube에서 공개 24시간 만에 6,520만 회 재생을 기록하며 솔로 아티스트이자 여성 아티스트로서 역대 최고 기록을 경신했다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 처음에는 100위에 올랐지만, 2주 차에 2위에 오르는 역대급 상승을 보였다. 6월 14일에는 두 번째 싱글 "You Need to Calm Down"을 발매했다. 이 곡은 "ME!"와 마찬가지로 미국 2위를 기록했다. 7월 23일에는 프로모 싱글 "The Archer"를 발매했다. 8월 16일에는 타이틀 트랙 "Lover"가 발매되었다. 러버는 "미!", "침착해야 해", "러버", "더 맨", "잔혹한 여름" 등 5개의 싱글이 발매되었는데, 처음 두 싱글은 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐고, 마지막 싱글은 2023년에 재부상하여 1위를 차지했다. 앨범에 수록된 총 18곡은 발매와 동시에 미국 싱글 차트에 진입했고, 앨범은 1주일 만에 전 세계적으로 300만 장의 판매고를 기록했다. 러버는 호주, 캐나다, 아일랜드, 멕시코, 노르웨이, 스웨덴, 영국, 미국 등 여러 국가의 차트에서 1위를 차지했다. 러버는 2019년 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이자 전 세계에서 가장 많이 팔린 여성 솔로 아티스트 앨범이었다. 이 앨범과 싱글들은 2020년 제62회 그래미 어워드에서 3개 부문에 후보로 지명되었다. 2019 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 스위프트는 "침착해야 해"로 올해의 비디오상을 수상하며, 자체 제작 비디오로 이 부문을 수상한 최초의 여성이자 두 번째 아티스트가 되었다. 앨범을 내기 전날인 8월 22일에, Good Morning America에서 센트럴 파크에서 공연을 생중계 했다. 2020년 1월 27일 세 번째 싱글 “The Man”을 뮤직비디오와 함께 발매했다.

2019년 러버 홍보 중, 스위프트는 빅 머신 레코드(Big Machine Records)를 인수한 재능 매니저 스쿠터 브라운과 공개적인 분쟁에 휘말렸다. 이 인수에는 그 레이블에서 발매한 그녀의 앨범 마스터 음원도 포함되어 있었다. 스위프트는 마스터 음원을 사려고 노력했지만, 빅 머신은 새로운 계약에 따라 기존 앨범 하나당 새로운 앨범 하나를 교환하는 조건으로만 허락했고, 그녀는 이를 거절했다. 2020년 11월, 스위프트는 자신의 과거 앨범들을 재녹음하기 시작했고, 이를 통해 새로운 마스터 음원과 상업적 사용을 위한 저작권을 소유하게 되었으며, 빅 머신이 소유한 마스터 음원을 대체했다.

2020년 2월, 스위프트는 소니/ATV와 16년간의 계약이 만료된 후 유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹(Universal Music Publishing Group)과 전 세계 음악 출판 계약을 체결했다. 12월에는 영화 캣츠의 봄발리나 역으로 출연하여 영화 사운드트랙으로 "Beautiful Ghosts"를 발매했다. 스위프트는 국제음반영상제작자연맹(IFPI)으로부터 2019년 가장 많이 판매된 아티스트로 선정되었다. 2014년 이후 두 번째 선정이었다. 2020년 1월 30일, 넷플릭스(Netflix)에서 자신의 다큐멘터리 영화인 「미스 아메리카나(Miss Americana)」를 공개했다. 이에 맞춰 "Only The Young"이라는 음악을 디지털로 발매했다.

2020년 코로나19 팬데믹 와중에, 스위프트는 앤토노프와 애런 데스너와 함께 녹음하고 제작한 두 개의 "자매 앨범"인 폴클로어(7월)와 에버모어(12월)를 깜짝 발매했다. 2020년 7월 23일, 인스타그램과 트위터를 통해 7월 24일에 여덟 번째 정규 앨범 「folklore(폴크로어)」를 발매한다고 발표했다. 그녀는 인스타그램에 "이번 여름에 계획했던 대부분의 일들은 결국 실현되지 못했지만, 계획하지 않았던 일이 실현되었어요. 바로 여덟 번째 앨범 'folklore'예요"라고 게시했다. 또한 이 앨범은 코로나바이러스로 인한 격리 생활 중 프로듀서 애런 데스너와 잭 안토노프와 함께 원격 작업으로 제작되었다. Republic Records에 따르면 발매 후 24시간 만에 전 세계적으로 130만 장 이상 판매되었다. 또한 Spotify에서는 8060만 회 재생되어, 앨범 발매 첫날 가장 많이 재생된 여성 아티스트가 되었다. Apple Music에서는 3547만 회 재생되어, 첫날 가장 많이 재생된 팝 앨범이 되었다. 조 알윈은 윌리엄 보워리라는 가명으로 몇몇 노래의 공동 작곡 및 공동 제작에 참여했다. 두 앨범 모두 차분한 인디 폴크 사운드를 담고 있으며, 미국 팝, 컨트리, 트리플 A 라디오 포맷에 맞춘 세 개의 싱글이 각각 발매되었다. 싱글은 폴클로어의 "카디건", "베티", "엑사일"과 에버모어의 "윌로우", "노 바디, 노 크라임", "코니 아일랜드"이다. 폴클로어는 미국에서 2020년 가장 많이 팔린 앨범이었으며, "카디건"과 함께 스위프트는 미국 앨범 차트와 노래 차트에서 동시에 1위를 차지한 최초의 아티스트가 되었고, 에버모어와 "윌로우"로 다시 한번 이 기록을 달성했다.

2020년 12월 10일, 인스타그램과 트위터를 통해 12월 11일에 아홉 번째 정규 앨범 「evermore(에버모어)」를 발매한다고 발표했다. 이 앨범은 12월 26일자 빌보드 200(Billboard 200)에서 1위로 데뷔했고, 수록곡이자 리드 싱글인 "Willow"는 12월 26일자 빌보드 핫 100(Billboard Hot 100)에서 1위로 데뷔했다. 같은 아티스트가 같은 주에 양쪽 차트 모두에서 데뷔와 동시에 1위를 두 번 달성한 것은 빌보드(Billboard) 역사상 처음이었다.

빌보드에 따르면, 스위프트는 2020년 미국에서 가장 많은 수입을 올린 뮤지션이자 전 세계에서 가장 많은 수입을 올린 여성 솔로 뮤지션이었다. 폴클로어는 스위프트를 그래미 올해의 앨범상을 세 번 수상한 최초의 여성으로 만들었고, 제63회 그래미 어워드(2021)에서 이 상을 수상했다. 아메리칸 뮤직 어워드에서 스위프트는 2020년 올해의 아티스트상을 세 번째로 수상했고, 2021년에는 팝/록 부문 여성 아티스트상과 팝/록 부문 앨범상을 수상했다. 스위프트는 앤드류 로이드 웨버의 뮤지컬 캣츠(2019)의 영화 각색인 영화에서 봄발루리나 역을 맡았고, 이 영화를 위해 골든 글로브 후보에 오른 "뷰티풀 고스트"라는 오리지널 곡을 공동 작곡하고 녹음했다. 스위프트의 삶과 경력의 일부를 다룬 다큐멘터리 미스 아메리카나는 2020 선댄스 영화제에서 초연되었다.

2020년 3월 23일, 2016년 카니예 웨스트(Kanye West)가 발표한 음악의 일부 가사를 둘러싼 논쟁 끝에, 그의 아내인 킴 카다시안(Kim Kardashian)이 공개한 통화 녹음의 전문이 유출되었다. 2016년 당시 테일러는 해당 녹음이 불법적으로 녹음 및 편집된 것이라고 반박했지만, 여론은 카니예 웨스트 쪽으로 기울었다. 그러나 유출된 내용에서는 테일러의 2016년 당시 주장이 옳았던 것으로 밝혀지면서 큰 화제가 되었다. 이후 킴 카다시안은 트위터에서 반박했다.

2020년 4월 17일, 2019년 코로나바이러스감염증의 확산을 받아들여, 그 해 예정되어 있던 모든 콘서트를 취소한다고 발표했다. 여기에는 같은 해 7월에 예정되어 있던 2028년 로스앤젤레스 하계 올림픽의 메인 스타디움인 소파이 스타디움(SoFi Stadium)의 개장 기념 공연이 포함되었다.

3.8. 2021–2023: 재녹음 및 ''Midnights''

테일러 스위프트의 초기 6개 스튜디오 앨범의 재녹음 작업은 2021년 4월과 11월에 발매된 피어리스 (Taylor's Version)와 레드 (Taylor's Version)로 시작되었다. 두 앨범 모두 빌보드 200 차트 1위에 올랐으며, 전자는 재녹음 앨범으로서는 최초로 1위를 차지했다. 피어리스 (Taylor's Version)는 "러브 스토리 (Taylor's Version)"에 앞서 발매되었는데, 이 곡으로 스위프트는 돌리 파튼 이후 최초로 한 곡의 원곡과 재녹음 버전 모두 핫 컨트리 송 차트 1위에 올린 아티스트가 되었다. 레드 (Taylor's Version)는 "올 투 웰 (10 Minute Version)"을 통해 홍보되었으며, 이 곡은 핫 100 차트에서 1위를 차지한 역사상 가장 긴 곡이 되었다.

스위프트의 열 번째 스튜디오 앨범인 미드나이츠는 2022년 10월에 발매되었다. 이 앨범은 절제된 일렉트로팝과 신스팝 사운드에 힙합, R&B, 일렉트로니카 요소를 결합했다. 미국에서는 미드나이츠가 첫 주 판매량 100만 장을 돌파하며 빌보드 200 차트 1위에 오른 다섯 번째 앨범이 되었고, "안티히어로"를 필두로 한 수록곡들은 스위프트를 핫 100 차트 상위 10위를 독점한 최초의 아티스트로 만들었다. 전 세계적으로 이 앨범은 스포티파이에서 하루 최다 스트리밍 및 주간 최다 스트리밍 기록을 경신했으며, 최소 14개국 차트에서 1위를 차지했다. 이 앨범의 후속 싱글인 "라벤더 헤이즈"와 "카르마"는 모두 빌보드 핫 100 차트에서 2위에 올랐다.

빌보드에 따르면, 스위프트는 2021년 미국에서 가장 많은 수익을 올린 솔로 아티스트이자 전 세계에서 가장 많은 수익을 올린 뮤지션이었다. 그녀는 2022년 아메리칸 뮤직 어워드에서 올해의 아티스트를 포함해 6개 부문에서 수상했다. MTV 비디오 뮤직 어워드에서 스위프트는 "올 투 웰: 단편 영화"으로, 그녀가 직접 감독한 "올 투 웰 (10 Minute Version)"의 뮤직비디오인 2022년과 "안티히어로"로 2023년 올해의 비디오상을 세 번째와 네 번째로 수상했다.

스위프트의 다음 두 개의 재녹음 앨범인 스피크 나우 (Taylor's Version)와 1989 (Taylor's Version)는 2023년 7월과 10월에 발매되었다. 전자는 스위프트를 빌보드 200 차트에서 1위 앨범을 가장 많이 보유한 여성 아티스트(12개)로 만들어 바브라 스트라이샌드를 넘어섰으며, 후자는 미국에서 한 주에 100만 장 이상 판매된 그녀의 여섯 번째 앨범이 되어 그녀의 경력 중 가장 큰 앨범 판매 기록을 세웠다. 1989 (Taylor's Version)의 싱글 "이제 끝난 건가?"는 빌보드 핫 100 차트에서 1위에 올랐다.

2023년 스위프트는 스포티파이, 애플 뮤직, 아마존 뮤직에서 가장 많이 스트리밍된 아티스트였고, 2009년, 2015년, 2023년 세 개의 다른 10년대에 걸쳐 연말 빌보드 최고 아티스트 차트에서 1위를 차지한 최초의 아티스트였다. 그녀는 미국에서 2023년 베스트셀링 앨범 10개 중 5개를 차지했는데, 이는 루미네이트가 1991년 미국 음악 판매량 추적을 시작한 이래 최고 기록이다.

스위프트는 빅 레드 머신의 "레네게이드"와 "버치" (2021), 하임의 "가솔린" (2021), 에드 시런의 "조커와 퀸" (2022), 그리고 더 내셔널의 "더 앨콧" (2023)에 참여했다. 영화 [[크리크에 사는 소녀 (영화)을 위해 그녀는 "캐롤라이나"를 작곡 및 녹음했으며, 이 곡은 골든 글로브 시상식에서 최우수 주제가상 후보에 올랐고 그래미 어워드에서 최우수 시각 매체용 작곡상 후보에 올랐다. 음악 외에도 스위프트는 시대극 코미디 영화 암스테르담'' (2022)에서 조연을 맡았다.

|220px|thumb|upright|right|The Eras Tour에서 테일러(2023년)]

2022년 11월 1일, 테일러는 다섯 번째 월드 투어 "The Eras Tour"를 발표했다. 이 투어는 2023년 3월부터 8월 상순까지 미국에서 시작되었고, 이후 2023년 8월 하순부터 2024년 12월까지 국제 공연이 이어진다.

3.9. 2023–현재: The Eras Tour and ''The Tortured Poets Department''

2023년 3월, 스위프트는 자신의 모든 스튜디오 앨범을 아우르는 회고 투어인 에라스 투어를 시작했다. 언론 매체들은 이 투어의 세계적인 문화적, 경제적 영향을 광범위하게 보도했으며, 미국 구간은 하루에 가장 많은 티켓을 판매한 기록을 경신했다. 티켓마스터는 투어 티켓 판매를 부적절하게 처리했다는 이유로 대중과 정치권의 비판을 받았다. 에라스 투어는 역대 최고 매출 투어가 되었다. 이 콘서트 영화는 2023년 10월 13일 전 세계 극장에서 개봉하여 2억 5천만 달러 이상의 수익을 올리며 최고 매출 콘서트 영화가 되었고, 골든 글로브상 시네마틱 및 박스오피스 업적 부문에 후보로 지명되었다.

|220px|thumb|upright|left|에라스 투어에서 테일러(2024년)]]

스위프트의 11번째 스튜디오 앨범인 고뇌하는 시인들 부서는 2024년 4월 19일에 발매되었다. 전 세계 차트를 정복한 이 앨범은 여러 기록을 경신했다. 1주일 만에 10억 스포티파이 스트리밍을 기록한 최초의 앨범이었고, 미국에서 첫 주에 260만 장의 판매고를 올렸으며, 스위프트를 빌보드 핫 100 상위 14위와 호주 ARIA 싱글 차트 상위 10위를 독점한 최초의 아티스트로 만들었고, 빌보드 200에서 17주 동안 1위를 차지하며 스위프트의 차트 1위 앨범 중 가장 오랫동안 1위를 차지했다. 포스트 말론이 참여한 리드 싱글 "포트나이트"는 핫 100에서 스위프트의 12번째 1위곡이 되었다. 2024년 2월 4일, 그래미상 시상식에서 스위프트는 앨범을 발표했다. 앨범은 2024년 4월 19일에 발매되었고, 2시간 후 더블 앨범 버전인 「THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY」가 디지털 플랫폼을 통해 깜짝 발매되었다. 앨범은 스포티파이, 애플 뮤직, 아마존 뮤직에서 가장 많이 스트리밍된 앨범이 되었고, 첫 주에 261만 장이 판매되었으며, 그중 순수 판매량은 191만 4천 장, 주문형 스트리밍은 891만 3400회에 달했다. 빌보드 200에서는 1주차 총 판매량 기준 2위, 순수 판매량 기준 3위를 기록했다. 또한, 메인 앨범과 「THE ANTHOLOGY」에 수록된 총 31곡 모두 빌보드 핫 100에 데뷔했으며, 2024년 4월 29일 자 빌보드 핫 100 상위 14위를 독점했다. 스위프트는 앨범 홍보를 위해 2024년 5월 9일 프랑스 파리에서 열리는 「The Eras Tour」의 세트리스트를 새롭게 구성하여 앨범 수록곡을 추가했다.

팬데믹 이후 스위프트의 음악 발매, 투어 및 관련 활동은 전례 없는 인기의 정점을 이루었다. 2023년부터 스위프트는 재녹음 앨범, 에라스 투어, 콘서트 영화, 미드나이츠, 그리고 고뇌하는 시인들 부서의 성공으로 이전보다 더욱 압도적인 성공을 거두었고, 순자산이 크게 증가했다. 뮤직 비즈니스 월드와이드는 이를 스위프트의 "세계적인 경력 성공의 새로운 영역"으로 언급했다. 2023년 그녀는 미국 축구 선수 트래비스 켈시와 교제를 시작했고, 2024년에는 2024 아이하트라디오 뮤직 어워드에서 올해의 아티스트 상을 수상했다. 스위프트는 2023년과 2024년 스포티파이에서 가장 많이 스트리밍된 아티스트였다.

2024년 1월, 스위프트를 묘사한 AI 생성 가짜 포르노 이미지가 트위터에 게시되어 다른 소셜 미디어 플랫폼으로 확산되어 비판과 법 개정 요구를 불러일으켰다. 7월에는 독일 겔젠키르헨에서 스위프트와 켈시가 스토커로부터 살해 위협을 받았고, 영국 사우스포트에서 스위프트를 주제로 한 워크숍에서 세 명의 어린이가 칼부림 공격으로 사망하여 영국에서 사회적 불안으로 이어졌다. 8월에는 빈에서 에라스 투어 콘서트 세 공연이 취소되었는데, 이는 도시에서 이슬람 국가에 영감을 받은 테러 공격을 계획한 혐의로 두 명의 용의자가 체포되었기 때문이다. 이 계획은 미국 정보 기관에 의해 발각되었고 오스트리아 경찰에 의해 저지되었다.

4. 사회 활동

스위프트는 자신을 낙태 허용 옹호자이자 페미니스트로 밝히고 있으며, 성희롱 반대 운동인 타임스 업(Time's Up) 운동의 창립 서명자이기도 하다. 특히, 그녀는 2022년 미국 대법원의 연방 낙태 권리 종식 결정(Dobbs v. Jackson Women's Health Organization)을 비판했다. 스위프트는 또한 LGBT 권리를 옹호하며, 성별, 성적 지향, 성 정체성에 따른 차별을 금지하는 미국 평등법(Equality Act)의 통과를 촉구했다. 그녀는 LGBT 권리 기념비인 스톤월 인(Stonewall Inn)에서 열린 2019 세계 자부심 축제(WorldPride NYC 2019)에서 공연을 했으며, LGBT 단체인 테네시 평등 프로젝트(Tennessee Equality Project)와 GLAAD에 기부했다.

미국 내 마치 포 아워 라이브즈(March for Our Lives) 운동과 총기 규제 개혁을 지지하는 스위프트는 백인 우월주의, 인종차별 및 경찰 폭력에 대해 비판적인 목소리를 내고 있다. 조지 플로이드 사건 항의 시위 이후, 그녀는 NAACP 법률 방어 및 교육 기금(NAACP Legal Defense and Educational Fund)과 흑인 생명 운동(Black Lives Matter)에 기부했고, 테네시주의 남부연합 기념비 철거를 촉구했으며, 주니틴스(Juneteenth)를 국경일로 지정하는 것을 옹호했다.

스위프트는 공개적으로 전 대통령 도널드 트럼프를 비판했다. 2020년 미국 대통령 선거에서 조 바이든과 카멀라 해리스를 지지했다. 2020년 스위프트는 선거를 앞두고 팬들에게 유권자 등록을 확인할 것을 촉구했는데, 이로 인해 그녀의 게시글이 올라온 하루 만에 6만 5천 명이 유권자 등록을 했다. 2024년 미국 대통령 선거에서는 해리스와 팀 월츠를 지지했다.

2008년 대선 당시 여성의 정치 진출을 응원하는 "Every Woman Counts"와 투표를 독려하는 "Vote (For Your) Country" 캠페인에 참여했다. 버락 오바마의 취임식 후에는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 오바마를 지지하는 입장을 보였다. 2012년 인터뷰에서는 정치와 거리를 두는 태도를 취했다. 미디어는 이러한 태도를 비판했으며, 폴리티코는 "터무니없이 정치에 무관심하다"라고 언급했다. 대안우파 사이에서 "사실은 숨겨진 트럼프 지지자"라는 소문이 "사실은 백인 우월주의자"로 확대되어 나치와 연결 지은 인터넷 밈이 발생했고, 그녀를 아리아인의 여신이라고 부르는 사람까지 나타났다.

2018년 10월 7일, 인스타그램에 11월 중간선거에서 민주당을 지지할 의향을 밝히고, 공화당의 마샤 블랙번을 비판했다. 2018년 아메리칸 뮤직 어워드 2018의 올해의 아티스트 시상식에서도 같은 발언을 했다. 이 발언에 대해 도널드 트럼프는 스위프트가 블랙번에 대해 잘 모르는 것이 아니냐고 말하며, 그녀의 음악을 25% 싫어하게 되었다고 발언했다.

2024년 9월 10일, 2024년 미국 대통령 선거 TV 토론회 종료 후 자신의 인스타그램에서 민주당 대통령 후보 카멀라 해리스와 부통령 후보 팀 월즈에게 투표할 의향을 밝혔다. 또한, 공화당 부통령 후보 J·D·밴스가 과거 해리스 등을 향해 "아이 없는 '고양이를 좋아하는 여성'"이라고 발언한 것에 대해, "테일러 스위프트, 아이 없는 고양이를 좋아하는 여성"이라고 서명했다. 이에 따라 스위프트의 인스타그램을 통해 유권자 등록 사이트를 방문한 사람 수가 33만 명을 넘었다.

케네디가와도 교류가 있으며, 로버트 F. 케네디의 부인인 에셀 케네디를 칭찬하고 있다.

4.1. 자선 활동

테일러 스위프트는 자선 활동으로도 잘 알려져 있다. DoSomething의 2015년 "Gone Good" 목록에서 1위를 차지했으며, 테네시 재난 구호 서비스로부터 자비의 별을, 니켈로디언 키즈 초이스 어워드로부터 빅 헬프 어워드를 받았다.

스위프트는 경력 초기부터 꾸준히 자연재해 구호 기금을 지원했다. 2009년 2008년 아이오와 홍수 피해자들을 돕기 위해 적십자사에 10만 달러를 기부했고, 같은 해 시드니의 사운드 릴리프 콘서트에서 공연하여 산불과 홍수 피해자들을 위한 기금을 모금했다. BBC의 어린이를 위한 필요 콘서트에서 노래하여 1만 3천 파운드를 모금하기도 했다. 2010년 2010년 5월 테네시 홍수에 대응하여 50만 달러를 기부했다. 2011년에는 스피크 나우 투어의 리허설을 미국에서 발생한 2011년 슈퍼 토네이도 피해자들을 위한 자선 콘서트로 사용하여 75만 달러 이상을 모금했다. 2016년에는 루이지애나 홍수 구호 활동에 100만 달러, 돌리 파튼 화재 기금에 10만 달러를 기부했다. 2017년 허리케인 하비가 휴스턴을 강타한 후에는 푸드뱅크에 기부했으며, 2020년 내슈빌 토네이도와 2023년 12월 테네시 토네이도 구호를 위해 각각 100만 달러를 기부했다. 2024년에는 허리케인 헬렌과 허리케인 밀턴 구호 활동에 500만 달러를 기부했다. 또한 2012년에는 앨범 『Speak Now』에 수록된 곡 "The Story Of Us"의 디지털 판매 수익금 전액을 동일본 대지진 피해 지역에 기부했다.

암 연구를 위한 기부도 활발하다. 2011년 테네시 주 세인트 주드 아동 연구 병원에 2만 5천 달러를 기부했고, 2012년에는 암에 맞서 일어서다 자선 방송에 참여하여 4살에 신경모세포종으로 사망한 소년을 추모하여 작곡한 자선 싱글 "로난"을 공연했다. V 암 연구 재단에 10만 달러, 필라델피아 아동 병원에 5만 달러를 기부하기도 했다.

코로나19 팬데믹 기간 동안 세계보건기구와 피딩 아메리카에 기부하고 독립적인 레코드 매장을 지원했다. 레이디 가가가 글로벌 시티즌을 위해 세계보건기구의 코로나19 연대 대응 기금을 위한 자금을 모금하기 위해 기획한 원 월드: 투게더 앳 홈 텔레비전 특집에서 "곧 너는 좋아질 거야"를 공연했다.

예술 분야에도 지원을 아끼지 않는다. 내슈빌 작사가 명예의 전당의 후원자로서, 내슈빌의 헨더슨빌 고등학교 강당 개조를 위해 7만 5천 달러, 내슈빌의 컨트리 뮤직 명예의 전당 및 박물관에 새로운 교육 센터 건설을 위해 400만 달러, 6개의 미국 대학 음악과에 6만 달러, 내슈빌 심포니에 10만 달러를 기부했다.

이 외에도, 2007년 테네시 주 경찰청장 협회와 협력하여 아동을 온라인 포식자로부터 보호하기 위한 캠페인을 시작했고, 유니세프 탭 프로젝트와 뮤지케어스 등 자선 단체에 경매 물품을 기증했다. 세계 청소년 봉사의 날에 참여하여 젊은이들의 봉사활동을 장려했으며, 아동 읽기를 장려하며 전국의 학교에 기부했다. 2018년과 2021년에는 성폭행 인식 및 예방의 달을 맞아 강간, 학대 및 근친상간 전국 네트워크에 기부했고, 케샤의 법적 분쟁을 돕고 마리스카 하기타이의 조이풀 하트 재단에 기부했다.

최근에는 에라스 투어 기간 동안 공연하는 지역의 푸드뱅크에 기부하고, 투어 전반에 걸쳐 지역 기업을 직접 고용하고 전 직원에게 1억 9천 7백만 달러의 보너스 지급을 했다. 2024년 2월에는 캔자스시티 치프스 슈퍼볼 퍼레이드 총격 사건 희생자를 위해 10만 달러를 기부했다.

4.2. 인권 옹호

테일러 스위프트는 자신을 낙태 허용 옹호자이자 페미니스트로 밝히고 있으며, 성희롱 반대 운동인 타임스 업(Time's Up) 운동의 창립 서명자이기도 하다. 2022년 미국 대법원의 연방 낙태 권리 종식 결정(Dobbs v. Jackson Women's Health Organization)을 비판했다.

스위프트는 LGBT 권리를 옹호하며, 성별, 성적 지향, 성 정체성에 따른 차별을 금지하는 미국 평등법(Equality Act)의 통과를 촉구했다. LGBT 단체인 테네시 평등 프로젝트(Tennessee Equality Project)와 GLAAD에 기부했다. 2008년 캘리포니아 동성애자 살해 사건 당시에는 헤이트 크라임에 반대하는 GLSEN의 공익 광고 녹음에 참여했다. 왕따에 반대하는 노래 "Mean" 뮤직비디오는 고등학교의 호모포비아도 소재로 다루고 있으며, 2011년 MTV 비디오 뮤직 어워드의 사회 운동 부문에 노미네이트되었다. 7집 앨범 『Lover』에 수록된 "You Need To Calm Down"은 LGBT 차별에 대해, "The Man"은 성차별에 대해 노래하고 있다.

미국 내 마치 포 아워 라이브즈(March for Our Lives) 운동과 총기 규제 개혁을 지지하며, 백인 우월주의, 인종차별 및 경찰 폭력에 대해 비판적인 목소리를 내고 있다. 조지 플로이드 사건 항의 시위 이후, NAACP 법률 방어 및 교육 기금(NAACP Legal Defense and Educational Fund)과 흑인 생명 운동(Black Lives Matter)에 기부했고, 테네시주의 남부연합 기념비 철거를 촉구했으며, 주니틴스(Juneteenth)를 국경일로 지정하는 것을 옹호했다. 2018년과 2021년에는 성폭행 인식 향상의 달을 기념하여, 강간, 학대, 근친상간 전국 네트워크에 기부했다.

스위프트는 전 대통령 도널드 트럼프를 공개적으로 비판했다. 2020년 미국 대통령 선거에서 조 바이든과 카멀라 해리스를 지지했다. 2024년 미국 대통령 선거에서는 해리스와 팀 월츠를 지지했다.

4.3. 정치 활동

테일러 스위프트는 자신을 낙태 허용 옹호자이자 페미니스트로 밝히고 있으며, 성희롱 반대 운동인 타임스 업(Time's Up) 운동의 창립 서명자이기도 하다. 2022년 미국 대법원의 연방 낙태 권리 종식 결정(Dobbs v. Jackson Women's Health Organization)을 비판했다. LGBT 권리를 옹호하며, 성별, 성적 지향, 성 정체성에 따른 차별을 금지하는 미국 평등법(Equality Act)의 통과를 촉구했다. LGBT 권리 기념비인 스톤월 인(Stonewall Inn)에서 열린 2019 세계 자부심 축제(WorldPride NYC 2019)에서 공연을 했으며, LGBT 단체인 테네시 평등 프로젝트(Tennessee Equality Project)와 GLAAD에 기부했다.

스위프트는 미국 내 마치 포 아워 라이브즈(March for Our Lives) 운동과 총기 규제 개혁을 지지하며, 백인 우월주의, 인종차별 및 경찰 폭력에 대해 비판적인 목소리를 내고 있다. 조지 플로이드 사건 항의 시위 이후, NAACP 법률 방어 및 교육 기금(NAACP Legal Defense and Educational Fund)과 흑인 생명 운동(Black Lives Matter)에 기부했고, 테네시주의 남부연합 기념비 철거를 촉구했으며, 주니틴스(Juneteenth)를 국경일로 지정하는 것을 옹호했다.

2008년 대선 당시 여성의 정치 진출을 응원하는 "Every Woman Counts"와 투표를 독려하는 "Vote (For Your) Country" 캠페인에 참여했다. 버락 오바마의 취임식 후에는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 오바마를 지지하는 입장을 보였다. 2012년 인터뷰에서는 정치와 거리를 두는 태도를 취했다. 미디어는 이러한 태도를 비판했으며, 폴리티코는 "터무니없이 정치에 무관심하다"라고 언급했다. 대안우파 사이에서 "사실은 숨겨진 트럼프 지지자"라는 소문이 "사실은 백인 우월주의자"로 확대되어 나치와 연결 지은 인터넷 밈이 발생했고, 그녀를 아리아인의 여신이라고 부르는 사람까지 나타났다.

2018년 10월 7일, 인스타그램에 11월 중간선거에서 민주당을 지지할 의향을 밝히고, 공화당의 마샤 블랙번을 비판했다. 2018년 아메리칸 뮤직 어워드 2018의 올해의 아티스트 시상식에서도 같은 발언을 했다. 이 발언에 대해 도널드 트럼프는 스위프트가 블랙번에 대해 잘 모르는 것이 아니냐고 말하며, 그녀의 음악을 25% 싫어하게 되었다고 발언했다.

스위프트는 공개적으로 전 대통령 도널드 트럼프를 비판했다. 2020년 미국 대통령 선거에서 조 바이든(Joe Biden)과 카멀라 해리스(Kamala Harris)를 지지했다. 2020년 스위프트는 선거를 앞두고 팬들에게 유권자 등록을 확인할 것을 촉구했는데, 이로 인해 그녀의 게시글이 올라온 하루 만에 6만 5천 명이 유권자 등록을 했다. 2024년 미국 대통령 선거에서는 해리스와 팀 월츠(Tim Walz)를 지지했다.

2024년 9월 10일, 2024년 미국 대통령 선거 TV 토론회 종료 후 자신의 인스타그램에서 민주당 대통령 후보 카멀라 해리스와 부통령 후보 팀 월즈에게 투표할 의향을 밝혔다. 또한, 공화당 부통령 후보 J·D·밴스가 과거 해리스 등을 향해 "아이 없는 '고양이를 좋아하는 여성'"이라고 발언한 것에 대해, "테일러 스위프트, 아이 없는 고양이를 좋아하는 여성"이라고 서명했다. 이에 따라 스위프트의 인스타그램을 통해 유권자 등록 사이트를 방문한 사람 수가 33만 명을 넘었다.

케네디가와도 교류가 있으며, 로버트 F. 케네디의 부인인 에셀 케네디를 칭찬하고 있다.

5. 음반 목록

테일러 스위프트의 음반 목록 문서 참고

정규 음반

* 테일러 스위프트 (2006)
* 피어리스 (2008)
* 스피크 나우 (2010)
* 레드 (2012)
* 1989 (2014)
* 레퓨테이션 (2017)
* 러버 (2019)
* 포크로어 (2020)
* 에버모어 (2020)
* 미드나이츠 (2022)
* 더 토처드 포에츠 디파트먼트 (2024)

재녹음 음반

* 피어리스 (테일러스 버전) (2021)
* 레드 (테일러스 버전) (2021)
* 스피크 나우 (테일러스 버전) (2023)
* 1989 (테일러스 버전) (2023)

6. 재녹음 음반 목록

테일러 스위프트는 이전 소속사인 빅 머신 레코드와의 계약 종료 이후, 이전 음반들의 마스터 권한을 되찾기 위해 재녹음 프로젝트를 시작했다. 이 프로젝트를 통해 2021년 피어리스 (테일러스 버전)과 레드 (테일러스 버전), 2023년에는 스피크 나우 (테일러스 버전)와 1989 (테일러스 버전)를 발매하였다.

7. 콘서트 투어

테일러 스위프트는 여러 차례 콘서트 투어를 진행했다.

* 피어리스 투어 (2009–2010)
* 스피크 나우 월드 투어 (2011–2012)
* 레드 투어 (2013–2014)
* 1989 월드 투어 (2015)
* 레퓨테이션 스타디움 투어 (2018)
* 에라스 투어 (2023–2024)

스위프트는 무대에서 대규모 관객을 사로잡으며, 정교한 안무보다는 감정적인 스토리텔링과 가창력으로 관객을 매료시킨다. V(미국 잡지)의 그렉 크렐렌스타인에 따르면, 그녀는 "스타디움 공연을 친밀한 공간으로 바꾸는 희귀한 재능"을 가지고 있으며, "기타를 치든 댄서 군단을 이끌든" 상관없다고 한다. 2008년 스위프트 초기 공연에 대한 리뷰에서 뉴요커의 사샤 프레르-존스는 스위프트를 활기찬 무대 매너를 가진 "타고난 재능"을 가진 연예인이라고 평하며, "14세 때부터 보여준 전문성으로 관객의 에너지를 되돌려주었다"고 덧붙였다. 2023년 가디언의 에이드리언 호튼은 에라스 투어에서 그녀의 "끝없는 체력"을 언급했고, 아이의 비평가 일라나 캐플란은 그녀의 쇼맨십을 "비할 데 없다"고 칭찬했다.

스위프트의 콘서트 제작은 정교한 브로드웨이(Broadway)식 연극성과 첨단 기술이 특징이며, 그녀의 공연은 2007년부터 함께 연주하고 투어를 해 온 라이브 밴드를 자주 포함한다. 스위프트는 또한 전기 기타; 어쿠스틱 기타; 피아노; 그리고 때때로 12현 기타, 6현 밴조, 또는 우쿨렐레 와 같은 악기를 직접 연주하기도 한다. 관객과 자주 소통하며, 그녀의 솔로 어쿠스틱 공연은 친밀하고 감정적으로 공감대를 형성하는 것으로 여겨지며, 스토리 기반 가사와 팬들과의 유대감을 보완한다. 더 스피노프(The Spinoff)의 리디아 버검은 이러한 친밀함이 "싱어송라이터로서 그녀의 기원에 필수적인 부분"이라고 말했다. 버라이어티(Variety)의 크리스 윌먼은 스위프트를 "팝계에서 가장 친근한 슈퍼스타"이자 21세기 가장 인기 있는 공연자라고 불렀다.

8. 출연 작품

영화
테일러 스위프트는 2009년 조나스 브라더스 - 3D 콘서트 경험과 한나 몬타나: 더 무비에 카메오로 출연했다. 2010년에는 발렌타인 데이에서 펠리시아 역을 맡아 영화 데뷔를 했다. 2012년에는 로렉스에서 오드리의 목소리 연기를 했다. 2014년에는 더 기버: 기억전달자에서 로즈마리 역으로 출연했다.

2019년에는 캣츠에서 봄발루리나 역을 맡았고, 2022년에는 암스테르담에서 리즈 미킨스 역을 맡았다.

2020년에는 미스 아메리카나라는 다큐멘터리 영화에 출연했다.

텔레비전
테일러 스위프트는 2009년 CSI: 과학수사대 에피소드 "Turn, Turn, Turn"에서 헤일리 존스 역으로 출연했다. 같은 해 새터데이 나이트 라이브에 호스트 및 음악 게스트로 2회 출연했다. 2012년에는 펑크드의 "Justin Bieber" 에피소드에 출연했다. 2013년에는 뉴 걸의 "Elaine's Big Day" 에피소드에서 일레인 역을 맡았다.

8.1. 영화

테일러 스위프트는 2009년 조나스 브라더스 - 3D 콘서트 경험과 한나 몬타나: 더 무비에 카메오로 출연했다. 2010년에는 발렌타인 데이에서 펠리시아 역을 맡아 영화 데뷔를 했다. 2012년에는 로렉스에서 오드리의 목소리 연기를 했다. 2014년에는 더 기버: 기억전달자에서 로즈마리 역으로 출연했다.

2019년에는 캣츠에서 봄발루리나 역을 맡았고, 2022년에는 암스테르담에서 리즈 미킨스 역을 맡았다.

2020년에는 미스 아메리카나라는 다큐멘터리 영화에 출연했다.

8.2. 텔레비전

테일러 스위프트는 2009년 CSI: 과학수사대 에피소드 "Turn, Turn, Turn"에서 헤일리 존스 역으로 출연했다. 같은 해 새터데이 나이트 라이브에 호스트 및 음악 게스트로 2회 출연했다. 2012년에는 펑크드의 "Justin Bieber" 에피소드에 출연했다. 2013년에는 뉴 걸의 "Elaine's Big Day" 에피소드에서 일레인 역을 맡았다. 2020년에는 셀레나 + 셰프에 카메오로 출연했다.

9. 수상 및 후보 목록

테일러 스위프트는 2007년 CMT 뮤직 어워드에서 "Breakthrough Video of The Year: Tim McGraw"를 수상하고, 컨트리 뮤직 협회 어워드에서 "Horizon Award"를 수상했다. 2008년에는 아메리칸 뮤직 어워드에서 "Favorite Female Country Artist"를, 틴 초이스 어워드에서 "Breakout Artist"를 수상했으며, CMT 뮤직 어워드에서 "Female Video of the Year: Our Song", "Video of the Year: Our Song"을 수상하고, 아카데미 오브 컨트리 뮤직에서 "Top New Female Vocalist"를 수상했다. 2009년에는 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Best Female Video"를 수상했다.

2010년 제52회 그래미상에서 최우수 음반상, 최우수 여성 컨트리 보컬 퍼포먼스상, 최우수 컨트리송상, 최우수 컨트리 음반상을 수상했다. 2013년 빌보드 뮤직 어워드 올해의 아티스트상을 수상했으며, 2014년 미국 빌보드지 "올해의 여성 아티스트"로 선정되었다. 2015년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최우수 비디오상/최우수 협업상(테일러 스위프트 feat. 켄드릭 라마 "Bad Blood"), 최우수 여성 아티스트 비디오상/최우수 팝 비디오상("Blank Space")을 수상하고, MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최우수 음악상(테일러 스위프트 feat. 켄드릭 라마 "Bad Blood")을 수상했다. 같은 해 빌보드 뮤직 어워드에서 최우수 아티스트상, 최우수 여성 아티스트상, 최우수 음반상 ("1989")을 수상했다. IFPI Global Recording Artist of 2014로 선정되었다.

2016년 제58회 그래미상에서 최우수 음반상, 최우수 팝 보컬 음반상, 최우수 뮤직비디오상을 수상했으며, 제64회 BMI 팝 어워드에서 테일러 스위프트 상과 작곡가 상을 받았다.

샘 랜스키(Sam Lansky)에 따르면, 스위프트는 14개의 그래미 어워드(그중 앨범 오브 더 이어 4개 수상 - 아티스트 중 가장 많이 수상한 기록), 에미상 1개, 아메리칸 뮤직 어워드 40개(아티스트 중 가장 많이 수상한 기록), 빌보드 뮤직 어워드 49개(아티스트 중 가장 많이 수상한 기록), 기네스 세계 기록 118개, MTV 비디오 뮤직 어워드 30개(올해의 비디오 부문 5회 수상 포함 - 아티스트 중 가장 많이 수상한 기록), 컨트리 뮤직 어소시에이션 어워드 12개(피나클 어워드 포함), 아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드 8개, 브릿 어워드 2개를 수상했다. 송라이터로서 내슈빌 송라이터 협회, 송라이터 명예의 전당, 그리고 미국 음악 출판 협회의 영예를 안았으며, 2015년 롤링 스톤(Rolling Stone)지의 "역대 최고의 송라이터 100인" 목록에 이름을 올린 최연소 인물이었다.