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언더그라운드 만화

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목차

1. 개요

언더그라운드 만화는 1960년대 초 미국에서 시작되어 반문화적 주제와 검열 없는 표현으로 특징지어지는 만화 장르이다. 초기에는 'The Adventures of Jesus'와 'God Nose'와 같은 작품이 등장했으며, 로버트 크럼의 'Zap Comix' 출판을 기점으로 본격적인 언더그라운드 코믹스 시대가 열렸다. 이 만화들은 오락용 약물, 정치, 록 음악, 자유 연애 등 당시 주류 사회에서 금기시되던 주제를 다루며, 코믹스 코드 당국의 검열을 받지 않아 표현의 자유를 누렸다. 1970년대 중반 이후 유통망 붕괴와 사회적 비판으로 쇠퇴했지만, 이후 얼터너티브 코믹스에 영향을 미쳤으며, '마우스'와 같은 작품을 통해 예술적 가치를 인정받았다. 영국에서도 'International Times'와 'Oz'와 같은 잡지를 통해 소개되었으며, 'Cyclops'와 'cOZmic Comics'와 같은 언더그라운드 코믹스가 출판되었다. 언더그라운드 만화는 로버트 크럼, 길버트 쉘턴, 아트 스피겔만 등 다양한 작가들의 작품을 통해 표현의 자유를 강조하며, 만화의 예술적 가능성을 넓혔다는 평가를 받는다.

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언더그라운드 만화
개요
유형만화 하위 장르
특징주류 만화 산업에 대한 반항, 실험적인 스타일, 사회적/정치적 논평, 성적 노골성, 개인적인 표현
기원1960년대 미국
관련 장르대안 만화
역사
기원1960년대 미국에서 발생한 반문화 운동의 일부로 등장
특징기존 만화 산업의 검열과 제한에 대한 직접적인 반발
미국 만화 규약을 노골적으로 무시
성적 묘사
욕설
약물 사용 묘사
정치적, 사회적 주제에 대한 논평
발전최초의 언더그라운드 만화 출판: Zap Comix (1968년)
주요 작가: 로버트 크럼, 길버트 셸턴, 아트 슈피겔만 등
여성 만화가들의 참여: 트리나 로빈스, 다이앤 누마이어 등 여성주의적 관점 제시
쇠퇴1970년대 후반, 성인용품점 폐쇄 및 만화 배급망 변화로 쇠퇴
대안 만화의 등장으로 주류 만화계로 통합
주요 특징
내용정치
사회
문화에 대한 비판적 시각
성 (性)에 대한 개방적이고 노골적인 묘사
약물 사용에 대한 묘사
개인적인 경험과 꿈의 표현
스타일실험적인 그림체
파격적인 연출
다양한 표현 기법 사용
검열주류 만화와 달리 검열로부터 자유로운 창작 활동
주요 작가 및 작품
주요 작가로버트 크럼
길버트 셸턴
아트 슈피겔만
킴 디치
트리나 로빈스
스페인 로드리게스
S. 클레이 윌슨
패트리샤 무디안
저스틴 그린
주요 작품Zap Comix
Arcade
Bijou Funnies
Fabulous Furry Freak Brothers
Wimmen's Comix
영향
영향대안 만화의 등장에 큰 영향
만화의 표현 영역 확장
사회적, 정치적 주제에 대한 만화의 역할 확대
참고 문헌
도서Mark James Estren, A History of Underground Comics (론 호른 쇼트 리스트), 1993, ISBN 0-87491-567-4
Roger Sabin, Comics, Comix & Graphic Novels (Phaidon Press), 1996, ISBN 0-7148-3008-9

2. 역사

미국의 언더그라운드 만화는 1960년대 반문화의 확산과 함께 등장하여, 당시 사회적으로 금기시되던 마약, 정치, 록 음악, 자유 연애 등의 주제를 노골적으로 다루었다.[10] 이러한 만화들은 주류 만화(comics)와 구별하기 위해 의도적으로 '코믹스(comix)'라는 철자를 사용했으며, 이는 내용의 X등급 성격을 암시하기도 했다.[10] 언더그라운드 코믹스의 등장은 당시 주류 만화계를 엄격하게 통제했던 코믹스 코드 당국의 검열에 대한 직접적인 반발이기도 했다. 코믹스 코드가 금지했던 폭력, 성, 마약, 사회 비판적 내용을 자유롭게 표현하는 것이 언더그라운드 코믹스의 핵심적인 특징이었다.[10] 만화가 로버트 크럼은 검열이 없는 창작 환경이야말로 언더그라운드 코믹스의 존재 이유였다고 강조했다.[10]

언더그라운드 코믹스는 1920년대 후반부터 등장한 티후아나 성경이라 불리는 익명의 포르노 만화[2][3]나 1950년대 EC 코믹스, 특히 하비 커츠먼이 편집한 ''매드''와 ''헬프!'' 등에서 영향을 받았다.[10] 1960년대 초반 프랭크 스택, 길버트 쉘턴, 잭 잭슨 등이 개인적인 형태로 초기 작품들을 선보였으며[4][5][6][7], ''버클리 바브'', ''이스트 빌리지 오더''와 같은 언더그라운드 신문들이 작품 발표의 장을 제공하며 운동의 확산에 기여했다.[9][10]

본격적인 언더그라운드 코믹스 운동은 1968년 샌프란시스코에서 로버트 크럼이 ''Zap Comix''를 출판하면서 시작되었다고 평가받는다.[11] 이후 샌프란시스코 베이 지역은 돈 도나휴의 Apex Novelties, 게리 알링턴의 San Francisco Comic Book Company, Rip Off Press, 론 터너의 Last Gasp, Print Mint 등 주요 출판사들이 활동하는 운동의 중심지가 되었다.[12][13] 크럼을 비롯해 길버트 셸턴, S. 클레이 윌슨, 스페인 로드리게스, 아트 스피겔만, 빌 그리피스 등 많은 작가들이 이 시기에 활동하며 다양한 앤솔러지와 개인 작품집을 발표했다.[10] 남성 작가들이 주를 이루었으나, 트리나 로빈스를 중심으로 한 여성 작가들도 ''It Ain't Me, Babe'', ''Wimmen's Comix'' 등을 통해 목소리를 내기 시작했다.[10] 언더그라운드 코믹스는 주로 헤드 숍을 통해 유통되었으며[1], 1969년에는 코코란 미술관에서 전시회가 열리는 등 주류 미술계의 주목을 받기도 했다.[14][15]

그러나 언더그라운드 코믹스는 노골적인 내용으로 인해 사회적으로 무책임하고 폭력, 섹스, 마약 사용을 미화한다는 비판에 직면했다.[10] 1973년 미국 연방 대법원의 ''밀러 대 캘리포니아'' 판결 이후 지역별 외설 기준이 강화되고, 마약 관련 용품 판매가 금지되면서 주요 유통망이었던 헤드 숍이 위축되었다.[1] 이러한 상황은 언더그라운드 코믹스 운동의 쇠퇴로 이어졌다. 그럼에도 불구하고 언더그라운드 코믹스는 랄프 박시의 애니메이션 영화 ''프리츠 더 캣''[1]이나 내셔널 램푼[10]과 같은 주류 문화에도 영향을 미쳤다.

1970년대 중반 이후, 일부 작가들은 언더그라운드 코믹스가 초기의 창의성을 잃고 상업적인 어려움에 직면했다고 느꼈다.[10] 아트 스피겔만과 빌 그리피스가 편집한 ''아케이드: 더 코믹스 리뷰''는 이러한 상황에서 주요 작가들에게 활동 공간을 제공하려는 시도였다.[23] 이 시기 하비 페카의 ''아메리칸 스플렌더''[10]와 같은 자전적 만화가 새로운 흐름으로 부상했으며, 페미니즘, 게이 해방, 환경 운동 등 더욱 다양한 주제를 다루는 작품들이 등장했다.[10] 또한 미니코믹이라는 자가 출판 형식이 나타나고[26] 펑크 하위문화의 영향도 받기 시작했다.[27]

1976년경 언더그라운드 코믹스 운동은 점차 막을 내렸지만, 그 정신과 형식은 1980년대 이후 등장한 얼터너티브 코믹스로 이어졌다. 얼터너티브 코믹스는 언더그라운드 코믹스의 실험 정신을 계승하면서도 보다 다양한 주제와 형식을 탐구했으며, 아트 스피겔만의 퓰리처상 수상작 ''마우스''[1]와 같이 문학적, 예술적 성취를 인정받는 작품들을 배출했다.

한편, 영국에서도 1960년대 후반 ''International Times''나 ''Oz''와 같은 언더그라운드 간행물을 통해 미국의 코믹스가 소개되었고, 이후 자체적인 언더그라운드 코믹스 잡지들이 등장했다.[10][33] 영국의 언더그라운드 코믹스 역시 외설 시비 등 미국과 유사한 부침을 겪었으며[31][32], 브라이언 탈보트와 같은 작가들을 배출했다.[10] Knockabout Comics와 같은 출판사는 이후에도 언더그라운드 및 얼터너티브 코믹스를 꾸준히 출판하며 명맥을 이어오고 있다.[34][35]

2. 1. 미국 언더그라운드 코믹스의 태동 (1960년대 초~1968년)

미국 언더그라운드 만화는 1960년대 반문화의 영향을 받아 마약, 정치, 록 음악, 자유 연애 등 당시 사회적 금기에 도전하는 주제들을 다루었다.[10] 이러한 만화들은 주류 만화와 구별하기 위해 "코믹스(comix)"라고 불렸으며, 'X'는 X등급 내용을 암시하기도 했다.[10] 이는 당시 주류 만화계에 강력한 제약을 가했던 코믹스 코드 당국에 대한 반발이기도 했다. 코믹스 코드는 폭력, 성, 마약 사용, 사회 비판적 내용 등을 엄격히 금지했으나, 언더그라운드 코믹스는 이러한 주제들을 자유롭게 다루었다.[10] 로버트 크럼은 "우리 위에서 '이건 그릴 수 없어' 또는 '저건 보여줄 수 없어'라고 말하는 사람이 없었다는 것, 그것이 전부였다"고 말하며 검열 없는 창작 환경이 언더그라운드 코믹스의 핵심 매력이었음을 강조했다.[10]

언더그라운드 코믹스는 1950년대 EC 코믹스, 특히 하비 커츠먼이 편집한 ''매드''의 영향을 받았다.[10] 커츠먼이 1960년부터 1965년까지 발행한 잡지 ''헬프!''에는 로버트 크럼이나 길버트 쉘턴과 같이 이후 언더그라운드 코믹스계에서 중요 인물이 되는 작가들의 초기 작품이 실리기도 했다.[10] 한편, 1920년대 후반부터 1940년대 후반까지 익명의 작가들이 유명 만화 캐릭터를 이용해 만든 불법적인 포르노 만화, 이른바 티후아나 성경 역시 언더그라운드 코믹스의 선구자로 평가받기도 한다.[2][3]

본격적인 언더그라운드 코믹스 운동 이전인 1962년부터 1968년 사이에 초기 작품들이 산발적으로 등장했다. 이 시기 작품들은 주로 작가들의 지인들을 위해 소량 제작된 개인적인 성격이 강했다. 프랭크 스택(필명 Foolbert Sturgeon)이 1962년 구상하여 1964년 길버트 쉘턴이 복사해 배포한 ''The Adventures of Jesus''는 최초의 언더그라운드 코믹스 중 하나로 여겨진다.[4][5] 쉘턴의 다른 작품인 Wonder Wart-Hog는 1962년 대학 유머 잡지에 실렸다. 잭 잭슨의 ''God Nose'' (1964년)[6][7] 역시 최초의 언더그라운드 코믹스라는 평가를 받는다. 이 외에도 1964년 본 보드의 ''Das Kampf''와 찰스 플리멜의 ''Robert Ronnie Branaman'' 등이 초기 작품으로 언급된다.[8]

언더그라운드 신문들은 언더그라운드 코믹스 확산에 중요한 역할을 했다. 조엘 벡은 ''버클리 바브''에 매주 만화를 연재했고, 그의 장편 만화 ''레니 오브 라레도''는 1965년 출판되었다.[9] 뉴욕의 ''이스트 빌리지 오더'' 역시 크럼, 쉘턴, 킴 다이치, 트리나 로빈스, 스페인 로드리게스, 아트 스피겔만 등 주요 작가들의 만화를 게재하며 언더그라운드 코믹스 운동의 발판을 마련했다.[10] "언더그라운드 코믹"이라는 용어 자체는 1966년 7월 뉴욕 코믹스 컨벤션의 패널 토론에서 작가이자 편집자인 밥 스튜어트가 처음 사용한 것으로 알려져 있다. 그는 주류 영화계에 언더그라운드 영화가 등장했듯이 코믹스 분야에서도 유사한 흐름이 나타날 것이며, ''이스트 빌리지 오더'' 등에 실리는 작품들에서 그 시작을 볼 수 있다고 예견했다.

이러한 흐름 속에서 1968년 샌프란시스코에서 로버트 크럼의 ''잽 코믹스'' 제1호가 출판되면서 본격적인 언더그라운드 코믹스 시대가 열렸다고 평가받는다. 초기 ''잽 코믹스''를 비롯한 언더그라운드 출판물들은 ''이스트 빌리지 오더''나 ''버클리 바브'' 같은 언더그라운드 신문에 이미 발표되었던 작품들을 재수록하는 경우가 많았다.[10]

2. 2. 전성기 (1968년~1972년)

1968년 2월 샌프란시스코에서 로버트 크럼이 시인 찰스 플리멜과 Apex Novelties의 돈 도나휴의 도움을 받아 출판한 ''Zap Comix'' 1호는 언더그라운드 만화 시장을 열고 전성기의 시작을 알리는 중요한 계기가 되었다.[11][10] 이 시기 샌프란시스코 베이 지역은 언더그라운드 코믹스 운동의 중심지였고, 크럼을 비롯한 많은 언더그라운드 만화가들이 1960년대 중후반 샌프란시스코의 헤이트-애쉬버리 지역에 거주했다.[12] 또한 돈 도나휴의 Apex Novelties, 게리 알링턴의 San Francisco Comic Book Company, Rip Off Press (샌프란시스코 소재), 론 터너의 Last Gasp, Print Mint (버클리 소재) 등 주요 언더그라운드 출판사들이 이 지역에 기반을 두었다.[13]

''Zap Comix''는 몇 호가 발행된 후 S. 클레이 윌슨, 로버트 윌리엄스, 스페인 로드리게스, 길버트 셸턴 등 다른 만화가들도 참여하는 앤솔러지 형태로 발전했다.[10] 크럼은 ''Zap'' 외에도 ''Despair'', ''Uneeda'' (둘 다 Print Mint, 1969), ''Big Ass Comics'', ''R. Crumb's Comics and Stories'', ''Motor City Comics'' (모두 Rip Off Press, 1969), ''Home Grown Funnies'' (Kitchen Sink Press, 1971), ''Hytone Comix'' (Apex Novelties, 1971) 등 다수의 개인 타이틀을 발표했고, 포르노그래피 앤솔러지 ''Jiz''와 ''Snatch'' (둘 다 Apex Novelties, 1969)를 창간하기도 했다.[10] 그의 대표 캐릭터로는 ''Whiteman'', ''Angelfood McSpade'', ''Fritz the Cat'', ''Mr. Natural'' 등이 있으며, 자신을 자학적이고 성에 집착하는 지식인으로 풍자하기도 했다.[10] 크럼의 작품은 사회 비판적인 면에서 찬사를 받았지만, 여성 혐오적이라는 비판에 직면하기도 했다. 만화가 트리나 로빈스는 "사람들이 크럼 작품의 끔찍한 어둠을 기꺼이 외면하는 것이 이상하다... 강간과 살인이 뭐가 웃긴가?"라고 지적했다.[10]

길버트 셸턴은 슈퍼히어로 패러디 Wonder Wart-Hog와 약물을 구하고 경찰을 피하며 시간을 보내는 세 명의 괴짜에 대한 만화인 The Fabulous Furry Freak Brothers (1968년 자비 출판된 ''Feds 'N' Heads''에 처음 등장)로 유명해졌다.[10] S. 클레이 윌슨의 작품은 충격적인 폭력과 혐오스러운 섹스로 가득했고, 그는 ''Zap''에 기고하며 악명 높은 The Checkered Demon 캐릭터를 만들었다.[10] 스페인 로드리게스는 ''East Village Other''에서 활동한 후 Trashman 캐릭터와 자신의 단독 타이틀 ''Zodiac Mindwarp'', ''Subvert'' 등으로 언더그라운드 코믹스계에서 명성을 얻었다.[10] 스킵 윌리엄슨은 여러 타이틀에 등장하는 자신의 캐릭터 Snappy Sammy Smoot을 창조했다.

''Zap'' 외에도 다양한 앤솔러지가 등장했다. 제이 린치가 편집하고 ''Mad''의 영향을 많이 받은 시카고 기반의 ''Bijou Funnies''[10], 1950년대 로맨스 장르를 패러디했으며 빌 그리피스와 아트 스피겔만의 작품을 실은 샌프란시스코의 ''Young Lust'' (Company & Sons, 1970)[10], SF 코믹스의 영향을 받았으며 데니스 키친과 소수의 아프리카계 미국인 코믹스 제작자 중 한 명인 리처드 "그라스" 그린의 작품을 포함한 ''Bizarre Sex'' (Kitchen Sink, 1972)[10] 등이 대표적이다. 테리 츠와이코프가 편집하고 크럼, 그리피스, 린치, 스피겔만, 샤리 플레니켄 등이 참여한 테마 앤솔러지 ''Funny Aminals''(1972)도 이 시기에 출간되었다.

언더그라운드 호러 코믹스 역시 인기를 얻었고, ''Skull'' (Rip Off Press, 1970), ''Bogeyman'' (San Francisco Comic Book Company, 1969), ''Fantagor'' (Richard Corben, 1970), ''Insect Fear'' (Print Mint, 1970), ''Up From the Deep'' (Rip Off Press, 1971), ''Death Rattle'' (Kitchen Sink, 1972), ''Gory Stories'' (Shroud, 1972), ''Deviant Slice'' (Print Mint, 1972), ''Two Fisted Zombies'' (Last Gasp, 1973)와 같은 타이틀이 나왔다. 이들 중 다수는 ''Tales from the Crypt''와 같은 1950년대 EC 코믹스의 영향을 강하게 받았다.[10]

남성 중심적이고 때로는 노골적인 여성 혐오 작품이 많았던 이 분야에서 여성 언더그라운드 만화가들도 중요한 발자취를 남겼다. 트리나 로빈스가 편집하고 1970년 Last Gasp에서 출판한 ''It Ain't Me, Babe''는 최초의 전원 여성 작가 코믹스였고,[10] 1972년에는 만화가 파트리샤 무디언이 창간한 앤솔러지 시리즈인 ''Wimmen's Comix'' (Last Gasp)가 뒤를 이었다. 이 시리즈에는 멜린다 게비, 린다 배리, 알린 코민스키, 샤리 플레니켄 등이 참여했다. 조이스 파머와 린 체블리의 ''Tits & Clits Comix'' 여성 전용 앤솔러지도 1972년에 데뷔했다.

1969년에는 워싱턴 D.C.의 코코란 미술관에서 ''The Phonus Balonus Show'' (1969년 5월 20일-6월 15일)라는 제목으로 언더그라운드 만화 전시회가 열려 주류 미술계의 인정을 받기도 했다. 밥 스튜어트가 큐레이터를 맡은 이 전시에는 크럼, 셸턴, 본 보데, 킴 데이치, 제이 린치 등의 작품이 포함되었다.[14][15]

이 시기의 언더그라운드 만화는 반문화의 관심사를 반영하여 오락용 약물 사용, 자유 연애, 정치, 록 음악 등 기성 권위에 도전하는 금기시된 주제들을 자유롭게 다루었고, 실험적인 표현과 사회 비판적인 내용이 특징이었다.[10] 유통은 주로 헤드 숍을 통해 이루어졌다.[1]

2. 3. 논란과 인정 (1972년~1975년)

언더그라운드 코믹스는 사회적으로 무책임하고 폭력, 섹스, 마약 사용을 미화한다는 비판을 받았다.[10] 1973년, 미국 연방 대법원은 ''밀러 대 캘리포니아'' 판결에서 지역 사회가 자체적으로 수정 헌법 제1조에 따른 외설 기준을 결정할 수 있다고 판결했다. 이 판결은 언더그라운드 코믹스 출판에 영향을 미쳤다. 또한 1970년대 중반, 마약 관련 용품 판매가 여러 지역에서 불법화되면서 헤드 숍을 통한 주요 유통망이 위축되었고, 통신 판매가 언더그라운드 타이틀의 유일한 상업적 출구가 되었다.[1]

이러한 논란 속에서도 언더그라운드 코믹스는 점차 인정을 받기 시작했다. 플레이보이나 내셔널 램푼 같은 주류 출판물에서도 언더그라운드 코믹스와 유사한 스타일의 만화나 삽화를 싣기 시작했다.[10] 언더그라운드 운동은 기존 전문 만화가들도 영향을 받아 대안적인 작품 활동을 모색하도록 자극했다. 스티브 디트코는 자신의 에인 랜드에게서 영감을 받은 철학을 담은 ''미스터 A''와 ''어벤징 월드''(1973)를 발표했고, 1975년에는 마블 코믹스에서 스탠 리의 전 비서였던 플로 스타인버그가 마블에서 알고 지내던 주류 작가들의 언더그라운드 스타일 작품을 모아 ''빅 애플 코믹스''를 출판했다.

1970년대 들어 영화와 텔레비전 분야에서도 언더그라운드 코믹스의 영향이 나타나기 시작했다. 1972년 랄프 박시 감독이 로버트 크럼의 작품을 각색한 애니메이션 영화 ''프리츠 더 캣''이 개봉했는데, 이 영화는 MPAA로부터 X등급을 받은 최초의 애니메이션 영화가 되었다.[1] 이후 ''프리츠 더 캣의 아홉 개의 생명'', ''다운 앤 더티 덕'' 등 언더그라운드 코믹스에 기반하거나 영향을 받은 성인 애니메이션 영화들이 제작되었다.[1] 헬프!의 기고자였던 테리 길리엄이 제작한 애니메이션 시퀀스와 ''몬티 파이튼의 날아다니는 서커스''의 초현실적인 유머 역시 부분적으로 언더그라운드 코믹스 장면의 영향으로 여겨지기도 한다.[10][1]

이러한 문화적 영향력에도 불구하고, 1972년까지 운영 중인 주요 언더그라운드 출판사는 프린트 민트, 립 오프 프레스, 라스트 가스, 크루프 코믹 워크스 (키친 싱크 프레스) 단 4곳뿐이었다.[17] 1970년대 대부분 동안 립 오프 프레스는 만화가이자 공동 소유주인 길버트 셸턴이 관리하는 신디케이션 서비스를 운영하며, 주간 코믹스 콘텐츠를 대안 신문과 학생 간행물에 판매했다.[18] 매주 금요일, 회사는 셸턴, 조엘 벡, 데이브 셰리단, 테드 리차드, 빌 그리피스, 해리 드리그스 (R. 디그스) 등 만화가들의 만화 내용을 담은 배포 시트를 보냈다. 신디케이트는 1979년에 쇠퇴했으며, 이를 위해 제작된 자료의 대부분은 결국 회사의 장기적인 앤솔러지인 ''립 오프 코믹스''에 게재되었는데, 이 책은 1977년에 데뷔했다. 1976년에 신디케이트를 통해 주간 연재물로 데뷔한 그리피스의 만화 ''지피''는[19] 결국 1986년에 킹 피처스 신디케이트에 의해 일일 연재물로 채택되었다.

1974년, 마블 코믹스는 언더그라운드 작가들에게 뉴스 가판대 판매에 적합하도록 훨씬 덜 노골적인 작품을 제출하도록 요청하며 ''코믹스 북''을 출시했다.[10] 아트 슈피겔만, 트리나 로빈스, S. 클레이 윌슨을 포함한 여러 언더그라운드 작가들이 작품을 기고했지만, ''코믹스 북''은 판매 부진으로 5호 만에 종간되었다.[10][20] 1976년, 마블은 언더그라운드 코믹스 장면에서 영감을 받은 성인 관객을 위한 풍자 만화 ''하워드 더 덕''으로 성공을 거두었다. 언더그라운드 코믹스에서 자주 다루던 노골적인 내용은 묘사하지 않았지만, 마블이 이전에 출판했던 어떤 것보다도 사회적으로 더 관련성이 있었다.[10]

1970년대 중반까지 독립 출판사들은 언더그라운드 코믹스의 책 길이 모음집을 발매하기 시작했다. 퀵 폭스/링크스 북스는 두 개의 중요한 모음집, 즉 1974년에 출판된 ''아펙스 언더그라운드 코믹스 트레저리''와 1975년에 발매된 ''비주 퍼니스의 베스트''를 출간했다. ''아펙스 트레저리''는 크럼, 데이치, 그리피스, 스페인, 셸턴, 슈피겔만, 린치, 샤리 플레니컨, 저스틴 그린, 바비 런던, 윌리 머피의 작품을 특징으로 했다.[21] 반면 ''비주 퍼니''는 린치, 그린, 크럼, 셸턴, 슈피겔만, 데이치, 스킵 윌리엄슨, 제이 키니, 에버트 게라츠, 로리 헤이즈, 댄 클라인, 짐 오스본의 코믹스를 강조했다.[22] 마찬가지로, 이 무렵 출판 협동 조합인 앤드/오어 프레스는 그리피스와 키니의 ''영 러스트'' 앤솔러지에서 "베스트 오브" 모음집인 ''더 영 러스트 리더''(1974)와 데이브 셰리단과 프레드 슈라이어의 ''더 오버랜드 베지터블 스테이지코치 프레젠트 마인드워프: 앤솔러지''(1975)를 출판했다. 앤드/오어 프레스는 나중에 그리피스의 지피 더 핀헤드 코믹스의 첫 번째 페이퍼백 모음집을 출판했다.

2. 4. 쇠퇴와 얼터너티브 코믹스로의 전환 (1975년~1982년)

이 시기 아트 슈피겔만을 비롯한 일부 예술가들은 언더그라운드 코믹스 씬이 과거보다 창의성이 떨어진다고 느꼈다. 슈피겔만은 "혁명처럼 보였던 것이 단순한 라이프스타일로 변질되었다. 언더그라운드 코믹스는 섹스, 마약, 값싼 스릴만을 다루는 것으로 고정관념화되었다."고 회고했다.[10]

언더그라운드 코믹스의 마지막 주요 작품 중 하나는 슈피겔만과 빌 그리피스가 공동 편집한 ''아케이드: 더 코믹스 리뷰''(Arcade: The Comics Revue)였다. 1975년부터 1976년까지 총 7호가 발간된 이 잡지는 침체된 언더그라운드 운동 속에서 로버트 암스트롱, 로버트 크럼, 저스틴 그린, 알린 코민스키, 제이 린치, 스페인 로드리게스, 길버트 셸턴, S. 클레이 윌슨 등 주요 작가들에게 "안전한 정박지"를 제공하고자 했다.[23] 또한, 만화가 예술 및 문학 문화의 더 넓은 영역과 어떻게 연결되는지를 보여주려는 편집 방향을 가졌다는 점에서 다른 출판물과 차별화되었다.[23]

1976년 하비 페카가 직접 출판한 ''아메리칸 스플렌더''(American Splendor)의 등장은 자전적 만화 장르의 부상을 알리는 중요한 계기가 되었다. 이 만화에는 크럼을 비롯한 여러 언더그라운드 관련 만화가들이 참여했다.[10] 만화 평론가 재러드 가드너는 언더그라운드 코믹스가 반문화적 파괴 행위와 연관되었지만, 그 운동의 가장 지속적인 유산은 자서전 장르가 될 것이라고 주장하기도 했다.[24]

1970년대 후반, 마블 코믹스와 DC 코믹스 같은 주류 출판사들이 만화책 소매상에게 반품 불가 조건으로 대폭 할인된 가격에 만화를 직접 판매하기 시작했는데, 이러한 유통 방식의 변화는 결과적으로 언더그라운드 출판사들에게도 유리하게 작용했다.[1] 이 시기에는 페미니즘 운동 및 게이 해방 운동, 환경 운동과 관련된 주제를 다루는 언더그라운드 만화들이 등장하기 시작했다.[10] 정치적으로는 ''아나키 코믹스''(Anarchy Comics)가 좌익 정치에 초점을 맞추었고, 바니 스틸의 ''아마겟돈''(Armageddon)은 자유지상주의적 관점을 보여주었다.[25] 영국의 언더그라운드 만화가들도 정치적 작품을 만들었으나, 미국만큼의 상업적 성공을 거두지는 못했다.[10]

한편, 기존 언더그라운드 출판물에 작품을 게재하기 어려웠던 예술가들은 복사기를 이용해 소규모로 직접 제작하고 배포하는 미니코믹을 출판하기 시작했으며[26], 펑크 하위문화 역시 언더그라운드 코믹스에 영향을 미치기 시작했다.[27]

1970년대 중반 베트남 전쟁이 종결되고 마약 관련 용품 판매가 미국 여러 지역에서 금지되면서, 언더그라운드 코믹스의 주요 유통 경로였던 헤드 샵 네트워크가 위축되었다.[1] 이러한 요인들로 인해 언더그라운드 코믹스 운동은 1976년경 사실상 종말을 맞이했으며, 1980년대 들어 코믹스 코드의 규제를 받지 않는 독립 출판 만화와 얼터너티브 코믹스의 부상으로 이어졌다고 평가된다.

2. 5. 1982년 이후

1982년, 전문점의 등장은 언더그라운드 코믹스의 유통 방식에 변화를 가져왔다.[1]

주류 출판사들이 성인 독자를 공략하려는 움직임에 맞서 얼터너티브 코믹스가 등장했다. 이들은 언더그라운드 코믹스와 유사한 주제를 다루며 실험적인 작품들을 선보였다.[27] 크럼, 디치, 그리피스, 린다 배리, 저스틴 그린 등 기존 언더그라운드 코믹스 작가들도 얼터너티브 코믹스와 연관되기 시작했다.[27]

1980년대에는 성적인 내용을 다룬 코믹스가 주목받기 시작했는데, 단순히 충격 효과를 노리기보다는 이야기 속에 성적인 요소를 자연스럽게 녹여내는 경향을 보였다.[27] 대표적인 초기 작품으로는 진 ''Vootie''에 처음 소개된 ''오마하 더 캣 댄서''가 있다. 프리츠 더 캣에서 영감을 받은 이 작품은 의인화된 고양이 스트리퍼를 주인공으로 삼았다.[28] 이 외에도 실비 랭쿠르의 삶을 그린 ''[http://www.ego-comme-x.com/spip.php?article757 멜로디]''나, 아치 코믹스 풍의 그림체로 성인 유머를 다룬 ''체리'' 등이 있었다.[27][28]

1985년에는 빌 그리피스의 만화 ''지피 더 핀헤드''가 킹 피처스 신디케이트를 통해 일간 연재되기 시작했다. 이 작품 역시 원래 언더그라운드 코믹스에 실렸던 것이다.[1] 한편, 아트 스피겔만의 그래픽 노블 ''마우스''는 1980년부터 1991년까지 만화 잡지 ''Raw''에 연재되었고, 1986년과 1991년에 두 권의 책으로 출간되었다. 이 작품은 이후 현대 미술관에서 전시되었으며, 스피겔만은 1992년 퓰리처상을 수상하는 영예를 안았다. ''마우스''는 본래 1972년 언더그라운드 코믹스 ''Funny Aminals''에 실렸던 3페이지짜리 단편에서 시작되었다.[1]

얼터너티브 만화가 피터 배지는 언더그라운드 코믹스로부터 큰 영향을 받았으며,[27] 로버트 크럼에게도 인정을 받았다. 배지는 1980년대에 잡지 ''Weirdo''의 편집을 맡기도 했다. 마이크 다이애나, 자니 라이언, 밥 핑거맨, 데이비드 히틀리, 대니 헬만, 줄리 도세, 짐 우드링, 이반 브루네티, 게리 라이브, 더그 앨런, 에드 피스코어 등은 '2세대' 언더그라운드 만화가로 분류될 수 있다. 이들 중 상당수는 1977년 설립되어 1980년대와 90년대 얼터너티브 및 언더그라운드 만화의 주요 출판사로 자리 잡은 판타그래픽스 북스를 통해 작품을 발표했다.

2010년대에 들어서도 초기 언더그라운드 코믹스의 재판본은 꾸준히 판매되고 있으며, 새로운 언더그라운드 성향의 출판물도 나오고 있다.[1] 한편, 2010년대에 할례 반대 운동의 일환으로 출판된 만화책 ''포스킨 맨''은 일부 비평가들로부터 현대판 "코믹스(comix)"로 언급되기도 했다.[29]

2. 6. 영국

''OZ'' 런던, 1971년 2월 33호; 노먼 린제이 그림


영국 만화가들은 1966년 창간된 언더그라운드 간행물 ''International Times'' (''IT'')와 1967년 창간되어 일부 미국 자료를 재발행한 ''Oz''를 통해 언더그라운드 코믹스를 접하게 되었다.[10] 미국의 만화가 래리 하마는 런던 방문 중 ''IT''를 위해 독창적인 작품을 그리기도 했다.[30]

최초의 영국 자체 언더그라운드 코믹스 잡지는 1970년 7월 ''IT'' 스태프들이 시작한 ''Cyclops''였다. 재정난을 겪던 ''IT''는 이를 타개하기 위해 1971년 ''Nasty Tales''를 발행했으나, 곧 외설 혐의로 기소되는 어려움을 겪었다. Old Bailey의 앨런 킹-해밀턴 판사 앞에서 재판이 열렸지만, 배심원단은 표현의 자유를 존중하여 발행인들에게 무죄를 선고했다.[31][32]

''Oz'' 역시 자체적인 외설 재판을 겪은 후, 1972년 ''cOZmic Comics''를 창간하여 새로운 영국 언더그라운드 만화와 기존 미국 작품을 함께 실었다. ''Oz''가 다음 해 폐간되자, ''cOZmic Comics''는 1972년부터 1975년까지 신생 미디어 기업가 펠릭스 데니스와 그의 회사 Cozmic Comics/H. Bunch Associates에 의해 출판되었다.[33]

미국 언더그라운드 코믹스 씬이 쇠퇴하기 시작할 무렵인 1973년과 1974년 사이에 영국의 언더그라운드 코믹스 씬은 활기를 띠기 시작했다. 하지만 곧 미국과 마찬가지로 내용에 대한 보수적인 비판에 직면하게 되었다.[10] 이 시기 영국에서 활동한 주요 언더그라운드 만화가로는 크리스 웰치, 에드워드 바커, 마이클 J. 웰러, 말콤 리빙스턴, 윌리엄 랭킨(윈덤 레인), 데이브 기번스, 조 페타그노, 브라이언 탈보트, 그리고 마틴 서든, 제이 제프 존스, 브라이언 볼랜드 팀 등이 있었다.[10]

영국 언더그라운드 코믹스 중 마지막으로 주목할 만한 시리즈는 ''Brainstorm Comix''(1975–1978)로, 주로 브라이언 탈보트가 그린 독창적인 영국 만화만을 게재했다.

1975년, 토니 베넷과 캐롤 베넷은 런던에서 언더그라운드 서적과 만화를 출판하고 배포하는 Hassle Free Press를 설립했다. 현재 Knockabout Comics로 알려진 이 회사는 언더그라운드 코믹스의 선구자인 길버트 쉘턴과 로버트 크럼, 그리고 헌트 에머슨, 브라이언 탈보트와 같은 영국 작가들과 오랜 관계를 유지해왔다. Knockabout Comics는 로버트 크럼과 멜린다 게비 등의 작품이 외설적이라는 이유로 영국 세관에 의해 압수되는 등 표현의 자유와 관련하여 잦은 탄압을 받았으나 이에 굴하지 않고 활동을 이어갔다.[34][35]

1990년대에는 ''Brain Damage'', ''Viz''와 같은 잡지들을 통해 영국에서 언더그라운드 만화 장르가 다시 부흥기를 맞이했다.

3. 주요 특징

미국 언더그라운드 만화는 1960년대 반문화의 흐름 속에서 등장했다. 이는 주류 만화계의 코믹스 코드 당국에 의한 엄격한 제약에 대한 반발로 시작되었으며, 폭력, 성, 약물 사용, 사회 비판 등 코드에서 금지된 내용을 자유롭게 다루었다.[10] 로버트 크럼은 검열이 없다는 점이 언더그라운드 코믹스의 핵심 매력이었다고 언급하며, 작가들이 원하는 모든 것을 제약 없이 표현할 수 있었다고 말했다.[10]

이러한 만화들은 주류 '코믹스'(comics)와 구별하기 위해 의도적으로 '코믹스'(comix)라는 철자를 사용했으며, 이는 X등급(X-rated)의 성인 지향적 내용을 강조하기도 했다.[10] 주요 주제는 오락용 약물 사용, 정치, 록 음악, 자유 연애 등 당시 반문화의 관심사를 반영했다.[10] 사회적 금기에 도전하며 성적인 내용, 폭력, 마약 사용 등을 노골적으로 묘사하는 경우가 많았다. 표지 디자인은 판매 증진을 위해 LSD 경험에서 영감을 받은 사이키델릭 포스터 스타일을 모방하기도 했다.[10]

주류 만화가 분업화된 팀 시스템으로 제작된 것과 달리, 많은 언더그라운드 코믹스는 로버트 크럼, 길버트 셸턴, S. 클레이 윌슨 등 개별 작가가 기획부터 완성까지 전 과정을 책임지는 작가주의적 경향을 보였다.[37] 작품 발표는 앤솔러지 형식이 주를 이루었다. 로버트 크럼의 ''Zap Comix''를 필두로 ''Bijou Funnies'', 1950년대 로맨스 장르를 패러디한 ''Young Lust'',[10] 그리고 여성 작가들만의 ''It Ain't Me, Babe''와 ''Wimmen's Comix'' 등 다양한 앤솔로지가 출판되어 여러 작가들이 함께 작품을 선보였다.[10][37] 언더그라운드 호러 코믹스 역시 인기를 끌었는데, 이들은 1950년대 EC 코믹스의 영향을 받기도 했다.[10]

초기 유통은 주로 헤드 숍과 같은 비주류 경로를 통해 이루어졌다.[1] 자유로운 표현을 추구했지만, 남성 작가 중심의 환경 속에서 노골적인 여성 혐오적 작품이 제작되기도 했으며, 특히 로버트 크럼의 만화는 이러한 측면에서 비판을 받았다.[10] 그럼에도 불구하고 트리나 로빈스, 멜린다 게비, 알린 코민스키 등 여성 작가들 역시 중요한 활동을 펼치며 여성만의 시각을 담은 작품들을 발표했다.[10]

4. 주요 작가 및 작품

=== 미국 ===

미국 언더그라운드 만화 운동에는 샌프란시스코를 중심으로 뉴욕, 시카고, 텍사스주 오스틴 등지의 작가와 출판사들이 참여했다. 초창기 주요 작가로는 프랭크 스택(Foolbert Sturgeon 필명 사용), 길버트 쉘턴, 잭 잭슨, 조엘 벡 등이 있으며, 이들은 1960년대 초중반부터 개인적인 작품이나 진, 학생 간행물, 언더그라운드 신문 등을 통해 활동을 시작했다. 프랭크 스택의 ''The Adventures of Jesus''(1962년 시작, 1964년 편집)는 최초의 언더그라운드 코믹스 중 하나로 꼽힌다.[4][5] 잭 잭슨의 ''God Nose''(1964) 역시 초창기 중요 작품이다.[6][7]

본격적인 언더그라운드 코믹스의 등장은 1968년 로버트 크럼이 샌프란시스코에서 ''Zap Comix''를 출판하면서 시작되었다.[11] ''Zap Comix''는 상업적으로 성공하며 언더그라운드 코믹스 시장을 열었고, 이후 S. 클레이 윌슨, 로버트 윌리엄스, 스페인 로드리게스, 길버트 쉘턴 등 다른 작가들도 참여하는 앤솔로지 형태로 발전했다. 크럼은 ''Zap Comix'' 외에도 ''Despair'', ''Uneeda'', ''Big Ass Comics'', ''R. Crumb's Comics and Stories'', ''Motor City Comics'', ''Home Grown Funnies'', ''Hytone Comix'' 등 다수의 개인 타이틀과 포르노그래피 앤솔로지 ''Jiz'', ''Snatch'' 등을 발표했다.[10] 그의 대표 캐릭터로는 ''Whiteman'', ''Angelfood McSpade'', ''Fritz the Cat'', ''Mr. Natural'' 등이 있으며, 자신을 자학적이고 성에 집착하는 지식인으로 묘사하기도 했다.[10] 크럼의 작품은 사회 비판적인 면에서 호평받았지만, 여성 혐오적인 묘사로 비판받기도 했다.[10]

샌프란시스코 베이 지역은 언더그라운드 코믹스 운동의 심장부였으며, Apex Novelties, San Francisco Comic Book Company, Rip Off Press, Last Gasp, Print Mint 등 주요 출판사들이 이곳에 기반을 두었다.[13] 1972-1973년경 미션 지구는 언더그라운드 만화가들의 주요 활동 무대가 되었다.[16]

''Zap Comix'' 외에도 여러 중요한 앤솔로지가 등장했다. 제이 린치가 편집한 시카고 기반의 ''Bijou Funnies''는 ''Mad''의 영향을 받았고,[10] 빌 그리피스와 아트 스피겔만 등이 참여한 샌프란시스코의 ''Young Lust''(1970)는 1950년대 로맨스 만화를 패러디했다. 데니스 키친과 아프리카계 미국인 만화가 리처드 "그라스" 그린 등이 참여한 ''Bizarre Sex''(1972)는 SF 만화의 영향을 보여주었다.[10]

남성 작가들이 주를 이루었지만 여성 작가들의 활동도 두드러졌다. 트리나 로빈스가 편집한 ''It Ain't Me, Babe''(1970)는 최초의 전원 여성 작가 코믹스였으며,[10] 이후 만화가 파트리시아 무디언이 창간한 앤솔로지 시리즈인 ''Wimmen's Comix''(1972)와 조이스 파머, 린 체블리의 ''Tits & Clits Comix''(1972) 등이 뒤를 이었다. 이들 앤솔로지에는 멜린다 게비, 린다 배리, 알린 코민스키, 샤리 플레니켄 등 여러 여성 작가들이 참여했다.

언더그라운드 호러 코믹스 역시 인기를 끌었는데, ''Skull''(1970), ''Bogeyman''(1969), ''Fantagor''(1970), ''Insect Fear''(1970), ''Up From the Deep''(1971), ''Death Rattle''(1972) 등이 대표적이다. 이들은 1950년대 EC 코믹스의 영향을 많이 받았다.[10]

자전적 만화는 저스틴 그린의 ''빈키 브라운, 성모 마리아를 만나다''(Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary)와 하비 페카의 ''아메리칸 스플렌더''(American Splendor, 1976) 등을 통해 중요한 흐름으로 자리 잡았다.[10][24] 아트 스피겔만의 퓰리처상 수상작 ''마우스''(Maus) 역시 1972년 언더그라운드 코믹스 ''Funny Aminals''에 실린 단편에서 시작되었다.[1]

1970년대 중반 이후 밀러 대 캘리포니아 판결과 마약 관련 용품 판매 금지 등으로 인해 헤드숍 유통망이 위축되면서 언더그라운드 코믹스 운동은 쇠퇴기에 접어들었다.[1] 하지만 얼터너티브 코믹스의 등장으로 그 정신은 이어졌으며, 피터 배지, 마이크 다이애나, 줄리 도세, 짐 우드링 등 새로운 세대의 작가들이 등장했다. 이들은 판타그래픽스 북스와 같은 출판사를 통해 작품을 발표했다.

다음은 미국 언더그라운드 만화의 주요 작가 및 작품 일부이다.

작가주요 작품/캐릭터비고
로버트 크럼Zap Comix, Fritz the Cat, Mr. Natural, Whiteman, Angelfood McSpade언더그라운드 코믹스의 대표적인 인물
길버트 쉘턴The Fabulous Furry Freak Brothers, Wonder Wart-Hog, 'Feds NHeads반문화적 유머, 슈퍼히어로 패러디
S. 클레이 윌슨The Checkered Demon, Zap Comix 기고폭력적이고 노골적인 묘사
스페인 로드리게스Trashman, Zodiac Mindwarp, Subvert, Zap Comix 기고정치적, 사회 비판적 내용
빌 그리피스Zippy the Pinhead, Young Lust 공동 편집, Arcade 공동 편집초현실주의, 사회 풍자
아트 스피겔만마우스, Young Lust 기고, Arcade 공동 편집, Raw 편집실험적 형식, 자전적 서사, 퓰리처상 수상
트리나 로빈스'It Ain Me, Babe 편집, 'Wimmens Comix'' 기고여성주의 만화의 선구자
저스틴 그린빈키 브라운, 성모 마리아를 만나다자전적 만화의 선구자
킴 다이치Corn Fed, Bijou Funnies 기고독특한 그림체, 초현실적 이야기
제이 린치Bijou Funnies 편집시카고 언더그라운드 씬의 중심
릭 그리핀Tales from the Tube, Zap Comix 기고사이키델릭 아트 스타일
빅터 모스코소Zap Comix 기고사이키델릭 포스터 아티스트, 만화가
스킵 윌리엄슨Snappy Sammy SmootBijou Funnies 등 기고
샤리 플레니켄'Wimmens Comix 기고, Trots and Bonnie''여성주의적 시각, 사회 풍자
하비 페카아메리칸 스플렌더자전적 만화의 대가
피터 배지Weirdo 편집, Hate2세대 언더그라운드/얼터너티브 작가



=== 영국 ===

영국 언더그라운드 만화는 1966년 창간된 ''International Times''(''IT'')와 1967년 창간된 ''Oz''를 통해 소개되었다. 이 잡지들은 미국 작품을 재발행하기도 했으며, ''IT''는 런던을 방문한 미국 만화가 래리 하마의 오리지널 작품을 싣기도 했다.[10][30]

최초의 영국 자체 코믹스 잡지는 1970년 ''IT'' 스태프들이 만든 ''Cyclops''였다. 재정난을 겪던 ''IT''는 ''Nasty Tales''(1971)를 발행했으나 외설 혐의로 기소되기도 했다.[31][32] ''Oz'' 역시 외설 재판 이후 1972년 ''cOZmic Comics''를 창간하여 영국과 미국의 언더그라운드 만화를 함께 실었다. ''Oz'' 폐간 후 ''cOZmic Comics''는 펠릭스 데니스의 회사에서 1975년까지 발행했다.[33]

영국 언더그라운드 씬은 미국 씬이 쇠퇴하던 1973-1974년에 활기를 띠었으나, 곧 비슷한 비판에 직면했다.[10] 주요 영국 작가로는 크리스 웰치, 에드워드 바커, 마이클 J. 웰러, 말콤 리빙스턴, 윌리엄 랭킨(윈덤 레인 필명), 데이브 기번스, 조 페타그노, 브라이언 탈보트, 마틴 서든, 제이 제프 존스, 브라이언 볼랜드 등이 있다.[10]

주목할 만한 마지막 영국 언더그라운드 코믹스 시리즈는 브라이언 탈보트가 주축이 되어 영국 작가들의 작품만 실었던 ''Brainstorm Comix''(1975–1978)였다.

1975년 토니 베넷과 캐롤 베넷이 설립한 Hassle Free Press(현 Knockabout Comics)는 영국 언더그라운드 만화의 중요한 출판 및 유통사 역할을 했다. 이 회사는 길버트 쉘턴, 로버트 크럼과 같은 미국 작가뿐 아니라 헌트 에머슨, 브라이언 탈보트 등 영국 작가들의 작품을 출판했으며, 외설 혐의로 영국 세관과 잦은 마찰을 빚기도 했다.[34][35]

1990년대에는 ''Brain Damage'', ''Viz'' 등의 잡지를 통해 영국 언더그라운드 만화의 부흥기가 있었다.

다음은 영국 언더그라운드 만화의 주요 작가 및 작품 일부이다.

작가주요 작품/활동비고
브라이언 탈보트Brainstorm Comix, The Adventures of Luther Arkwright영국 언더그라운드/얼터너티브 대표 작가
데이브 기번스cOZmic Comics 등 기고이후 왓치맨 작화로 유명
브라이언 볼랜드cOZmic Comics 등 기고이후 배트맨: 킬링 조크 작화로 유명
헌트 에머슨Knockabout Comics 통해 활동독특한 카툰 스타일
에드워드 바커Nasty Tales, cOZmic Comics 등 기고
제이 제프 존스Brainstorm Comix 등 기고


5. 주요 출판사

샌프란시스코 베이 지역은 언더그라운드 코믹스 운동의 중심지였으며, 주요 언더그라운드 출판사들이 이곳에 기반을 두었다.[13] 돈 도나휴의 Apex Novelties, 게리 알링턴의 San Francisco Comic Book Company, 립 오프 프레스(Rip Off Press)는 샌프란시스코에 본사를 두었으며, 론 터너의 라스트 개스프(Last Gasp)와 프린트 민트(Print Mint)는 버클리에 기반을 두었다가 Last Gasp는 이후 샌프란시스코로 이전했다.[13] 데니스 키친의 키친 싱크 프레스(Kitchen Sink Press, 크루프 코믹 워크스) 또한 주요 출판사 중 하나였다.[17]

이들 주요 출판사는 로버트 크럼, 길버트 쉘턴, S. 클레이 윌슨, 스페인 로드리게스 등 주요 작가들의 작품을 출판하며 언더그라운드 코믹스 시장을 형성했다. Apex Novelties는 크럼의 ''Zap Comix'' 초기 발행을 도왔고,[11] Print Mint는 크럼의 ''Despair'', ''Uneeda''[10] 및 호러 코믹스 ''Insect Fear'', ''Deviant Slice'' 등을 출판했다. Rip Off Press는 크럼의 ''Big Ass Comics'', ''R. Crumb's Comics and Stories'', ''Motor City Comics''[10]와 호러 코믹스 ''Skull'', ''Up From the Deep'' 등을 출판했으며, 1970년대에는 길버트 쉘턴이 관리하는 신디케이션 서비스를 운영하여 대안 신문 등에 만화를 공급했다.[18] Last Gasp는 ''Two Fisted Zombies'', 최초의 여성 전용 코믹스 ''It Ain't Me, Babe'',[10] ''Wimmen's Comix'' 등을 출판했다. Kitchen Sink Press는 크럼의 ''Home Grown Funnies'',[10] ''Bizarre Sex'', ''Death Rattle'' 등을 출판했다.[10] San Francisco Comic Book Company는 ''Bogeyman'' 등을 출판했다.

그러나 1970년대 중반 헤드 숍 유통망이 위축되면서 언더그라운드 코믹스 시장도 영향을 받았다.[1] 1972년경에는 Print Mint, Rip Off Press, Last Gasp, Kitchen Sink Press만이 주요 언더그라운드 출판사로 운영되고 있었다.[17]

이후 1977년 설립된 판타그래픽스(Fantagraphics Books)는 1980년대와 90년대에 걸쳐 얼터너티브 코믹스 및 언더그라운드 만화가들의 주요 출판사로 부상했으며, 피터 배지와 같은 "2세대" 언더그라운드 스타일 작가들의 작품을 출판했다.

영국에서는 Hassle Free Press가 1975년 런던에서 토니와 캐롤 베넷에 의해 언더그라운드 책과 만화의 출판 및 배포업체로 설립되었다. 현재 Knockabout Comics로 알려진 이 회사는 길버트 쉘턴, 로버트 크럼과 같은 미국 작가들과 헌트 에머슨, 브라이언 탈보트 등 영국 작가들의 작품을 출판했다. Knockabout Comics는 크럼 등의 작품이 외설적이라는 이유로 영국 세관으로부터 여러 차례 압수 및 기소를 당하는 등 검열 문제에 직면하기도 했다.[34][35]

6. 한국에 미친 영향 및 유사 사례

미국의 언더그라운드 만화는 1960년대 반문화의 주요 관심사인 오락용 약물 사용, 정치, 록 음악, 자유 연애 등을 주제로 다루며 1960년대에 등장했다. 이러한 만화들은 1968년부터 1975년 사이에 미국에서 큰 인기를 얻었으며,[10] 초기에는 주로 헤드 숍을 통해 유통되었다.[1] 종종 약물 문화를 연상시키는 표지를 사용하거나 판매 증진을 위해 LSD에서 영감을 받은 포스터 디자인을 차용하기도 했다.[10]

이 만화들은 주류 만화(comics)와 구별하기 위해 철자를 바꾸어 "코믹스(comix)"라고 불렸는데, 여기서 'X'는 해당 출판물의 X등급 내용을 강조하는 의미도 내포했다.[10] 언더그라운드 코믹스의 등장은 주류 출판물에 가해진 코믹스 코드 당국의 엄격한 제약에 대한 반발이기도 했다. 코믹스 코드 당국은 폭력, 성, 약물 사용, 사회 비판적 내용 등을 금지했지만, 언더그라운드 코믹스는 이러한 주제들을 더욱 노골적으로 다루었다.[10] 언더그라운드 코믹스의 대표적인 작가 로버트 크럼은 "사람들은 그것이 전부였다는 것을 잊어버린다. 그것이 우리가 그렇게 한 이유였다. 우리 위에서 '안 돼, 이건 그릴 수 없어' 또는 '저건 보여줄 수 없어'라고 말하는 사람이 없었다. 우리는 원하는 것은 무엇이든 할 수 있었다"고 말하며, 검열 없는 자유로운 표현이 언더그라운드 코믹스의 핵심 매력이었음을 강조했다.[10]

7. 평가 및 의의

미국 언더그라운드 코믹스는 1960년대 반문화의 영향을 받아 등장했으며, 주류 만화계의 엄격한 제약, 특히 코믹스 코드 당국의 검열에 대한 반발로 시작되었다. 이 만화들은 오락용 약물 사용, 정치, 록 음악, 자유 연애 등 당시 주류 만화에서 다루기 어려웠던 주제들을 자유롭게 다루며 표현의 영역을 크게 확장했다.[10] 기존의 'comics'와 구별하기 위해 철자를 바꾼 'comix'라는 명칭은 이러한 만화들이 X등급(X-rated) 내용을 포함하고 있음을 암시하는 동시에, 주류와의 차별성을 드러내는 표현이었다.[10]

언더그라운드 코믹스의 가장 큰 의의는 검열로부터의 자유를 확보했다는 점이다. 작가 로버트 크럼이 언급했듯, 창작자들은 외부의 간섭 없이 원하는 모든 것을 그릴 수 있었고[10], 이를 통해 사회적 금기나 기성 권위에 대한 비판적인 목소리를 자유롭게 담아낼 수 있었다. 이는 만화가 다룰 수 있는 주제의 폭을 넓히고, 만화를 사회 비판적인 메시지를 전달하는 예술 형식으로 발전시키는 데 중요한 기여를 했다.

1970년대 중반, 헤드 숍 유통망의 약화와 사회 분위기 변화로 언더그라운드 코믹스 운동 자체는 쇠퇴했지만[1], 그 실험 정신과 표현의 자유에 대한 추구는 이후 1980년대 얼터너티브 코믹스의 등장과 성인 독자 대상 만화 시장의 성장에 지대한 영향을 미쳤다. 결국 언더그라운드 코믹스는 현대 만화의 다양성과 예술적 성취를 위한 중요한 토대를 마련한 것으로 평가받는다.

참조

[1] 서적 A History of Underground Comics Ronin Publishing
[2] 서적 Comics, Comix & Graphic Novels: A History Of Comic Art Phaidon Press
[3] 서적 Comix: A History of Comic Books in America
[4] 서적 The New Adventures of Jesus Fantagraphics Books
[5] 서적 Comix: The Underground Revolution Thunder's Mouth Press
[6] 서적 Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels ABC-CLIO, LLC
[7] 서적 The World Encyclopedia of Comics
[8] 서적 The Official Underground and Newave Comix Price Guide Boatner Norton Press
[9] 뉴스 "Joel Beck: Underground comic artist" http://www.sfgate.co[...] San Francisco Chronicle 1999-09-21
[10] 서적 Comics, Comix & Graphic Novels: A History Of Comic Art https://archive.org/[...] Phaidon Press
[11] 웹사이트 Zap Comix entry at the Grand Comics Database. http://www.comics.or[...] 2009-10-27
[12] 서적 Demanding Respect: The Evolution of the American Comic Book Temple University Press
[13] 서적 The Pirates and the Mouse: Disney's War Against The Underground Fantagraphics Books
[14] 웹사이트 Corcoran Gallery of Art Exhibitions http://www.corcoran.[...]
[15] 뉴스 Walter Hopps, Museum Man with a Talent for Talent https://www.washingt[...] Washington Post 2005-03-22
[16] 간행물 The Rise and Fall of Underground Comix in San Francisco and Beyond http://www.foundsf.o[...] City Lights Foundation
[17] 문서 New Comix! Bijou Funnies #7 (Krupp Comic Works, Inc., 1972)
[18] 웹사이트 Rip Off Comix — 1977-1991 / Rip Off Press https://comixjoint.c[...] 2022-12-05
[19] 문서 Zippy Congratulates Rip-Off Press Rip Off Comix #21 (Winter 1988)
[20] 서적 Comics, Comix & Graphic Novels: A History of Comic Art Phaidon Press
[21] 웹사이트 The Apex Treasury of Underground Comics http://www.comics.or[...] 2016-12-02
[22] 문서 The Best of Bijou Funnies Links Books/Quick Fox
[23] 서적 Intermediality and Storytelling https://books.google[...] Walter de Gruyter
[24] 논문 Autography's Biography, 1972–2007 http://muse.jhu.edu/[...] University of Hawaii Press
[25] 서적 Multicultural Comics: From Zap to Blue Beetle https://books.google[...]
[26] 서적 Newave! The Underground Mini Comix Of The 1980s Fantagraphics Books
[27] 서적 Comics, Comix & Graphic Novels: A History Of Comic Art Phaidon Press
[28] 서적 Comix: The Underground Revolution Thunder's Mouth Press
[29] 웹사이트 San Francisco Circumcision Intactivist's Anti-Semitic Comix http://reason.com/bl[...] Reason 2011-06-06
[30] 웹사이트 Ethics and Choreography: An Interview With Larry Hama http://travishedgeco[...] 2012-02-05
[31] 웹사이트 Nasty Tales trial memoir, part 1 http://www.funtopia.[...] Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk 1973-02-09
[32] 웹사이트 Nasty Tales trial pt 2 http://www.funtopia.[...] Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk 1973-02-09
[33] 웹사이트 Cozmic Comics/H. Bunch Associates http://www.comics.or[...] 2016-12-28
[34] 간행물 The Last Laugh: Larfing All the Way to the Dock http://www.ugcomix.i[...] Index on Censorship #6
[35] 웹사이트 Knocking about with Tony Bennett http://forbiddenplan[...] 2006-09-13
[36] 뉴스 Underground Comix Meet the Fleet Rhode Island School of Design News 2021
[37] 뉴스 Grilo, um importante momento dos quadrinhos no Brasil http://www.universoh[...] 2004-02-10


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