샌프란시스코 교향악단
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1. 개요
샌프란시스코 교향악단은 1911년 헨리 해들리에 의해 창단된 미국의 대표적인 오케스트라이다. 1935년부터 1952년까지 피에르 몽퇴의 지휘 아래 미국 최고 수준의 관현악단으로 성장했으며, 이후 오자와 세이지, 에도 데 바르트, 헤르베르트 블롬슈테트, 마이클 틸슨 토머스 등을 거쳐 2020년부터 에사-페카 살로넨이 음악 감독을 맡고 있다. 샌프란시스코 교향악단은 루이스 M. 데이비스 심포니 홀을 주 공연장으로 사용하며, 다양한 레퍼토리와 혁신적인 시도로 여러 차례 그래미상과 에미상을 수상하는 등 국제적으로 인정받고 있다.
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보스턴 교향악단은 1881년 헨리 리 히긴슨이 창단한 미국의 대표적인 교향악단으로, 보스턴 심포니 홀을 주요 공연장으로 사용하며, 다양한 앙상블과 협력하여 폭넓은 음악 활동을 펼치고 있다.
| 샌프란시스코 교향악단 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 종류 | 오케스트라 |
| 위치 | 미국 샌프란시스코 |
| 콘서트 홀 | 샌프란시스코 전쟁 기념 및 공연 예술 센터 내 루이즈 M. 데이비스 심포니 홀 |
| 설립일 | 1911년 |
| 웹사이트 | sfsymphony.org |
| 지휘자 | |
| 상임 지휘자 | 에사-페카 살로넨 |
| 계관 음악 감독 | 마이클 틸슨 토마스 |
| 계관 지휘자 | 헤르베르트 블롬슈테트 |
| 로고 | |
| |
2. 역사
1911년 헨리 해들리를 중심으로 샌프란시스코 교향악단이 창단되었고, 그해 12월 8일에 첫 공연을 개최했다. 해들리 후임으로 알프레드 헤르츠가 영입되었다. 헤르츠는 제1차 세계 대전 당시 독일 출신이었지만, 미국 시민권자였기 때문에 전쟁과 상관없이 활동을 계속할 수 있었다.
1930년 헤르츠 사임 후, 베이질 카메론과 이사이 도브로벤이 공동으로 음악 감독직을 수행했다. 1935년 피에르 몽퇴가 이 자리를 이어받아 1952년까지 17년간 재임하며 악단을 미국 최고 수준으로 끌어올렸고, 해외에서도 명성을 얻었다.
몽퇴 사임 후 약 2년간은 객원 지휘자들이 이끌었으며, 1954년 엔리케 호르다가 음악 감독으로 임명되었다. 호르다는 1963년까지 재임했지만, 지도력 부재와 리허설 문제 등으로 언론의 비판을 받고 사퇴했다. 후임 요제프 크립스는 독일계 음악을 중심으로 유럽 연주 전통을 도입했다.
1970년 크립스 후임으로 오자와 세이지가 발탁되어 기획 연주회와 근현대 작품을 적극적으로 레퍼토리에 추가했다. 1972년 오자와의 요청으로 샌프란시스코 심포니 코러스가 창단되었다. 1973년부터 보스턴 교향악단 음악 감독을 겸임하면서 샌프란시스코 교향악단을 떠났다.
오자와 후임 에도 데 바르트는 정석적인 면모로 대중적 인지도는 낮았지만, 유럽 작곡가 레퍼토리 연주 기량 향상에 기여했고, 말러 교향곡과 존 애덤스, 스티브 라이히 등 미국 현대 작곡가 작품을 적극적으로 다루었다.
미네소타 오케스트라로 이임한 바르트의 후임 헤르베르트 블롬슈테트는 유럽풍의 중후한 음향과 현대적 연주 기교 양면에 주력했다. 루이스 M. 데이비스 심포니 홀 음향 개선 보수 공사에 지원금을 기탁했고, 해외 순회 공연도 성공적으로 개최했다. 1995년 퇴임 후 계관 지휘자 칭호를 받았다.
블롬슈테트 후임 마이클 틸슨 토머스는 현재까지 재임 중이다. 1999년 메탈리카와의 협연으로 그래미 상을 수상했다.
정기 공연은 1980년부터 데이비스 심포니 홀에서 진행되며, 1992년 음향 개선 공사가 있었다. 수용 인원은 2743명이다.
2. 1. 창단과 초기 (1911-1930)
1911년, 작곡가 겸 지휘자였던 헨리 해들리를 중심으로 샌프란시스코 교향악단이 창단되었으며, 그해 12월 8일에 첫 공연을 개최했다. 해들리는 초대 음악 감독을 맡아 1915년까지 재임하면서 악단 발전의 기초를 마련했다.[4] 첫 시즌에는 60명의 음악가로 구성되었으며, 바그너, 차이콥스키, 하이든, 리스트의 음악을 연주했다. 1911-1912 시즌 동안 13번의 콘서트가 열렸고, 그중 5번은 대중음악 콘서트였다.해들리의 후임으로는 알프레드 헤르츠가 영입되었다.[5] 헤르츠는 제1차 세계 대전 당시 적성국이었던 독일 출신이었지만, 미국 시민권자였기 때문에 전쟁과 상관없이 활동을 계속할 수 있었다. 그는 오케스트라를 개선하는 데 도움을 주었으며, 1925년에는 빅터 축음기 회사(현 RCA)에서 오케스트라의 첫 음반을 녹음하도록 주선했다.[5]
1926년, 헤르츠는 스탠다드 오일 오브 캘리포니아(현 셰브론)의 후원으로 ''더 스탠다드 아워''라는 주간 콘서트 시리즈를 포함한 여러 라디오 방송에서 오케스트라를 지휘했다. 이 라디오 방송은 오케스트라가 파산 위기에 처했을 때 시작되어 재정적 어려움을 극복하고 대중적 인지도를 높이는 데 크게 기여했다.[6] 스탠다드 오일 오브 캘리포니아는 오케스트라의 부채를 지불했고, 그 대가로 그 해 콘서트 시리즈에 대한 방송 권리를 얻었다. 첫 방송은 1926년 10월 24일 NBC 퍼시픽 네트워크에서 방송되었으며,[6] 30년 이상 지속되었다.[7]
2. 2. 피에르 몽퇴 시대 (1935-1952)
피에르 몽퇴는 1935년에 샌프란시스코 교향악단의 음악 감독직을 맡아 1952년까지 17년 동안 장기 재임하였다. 몽퇴는 악단을 미국 최고 수준의 관현악단 중 하나로 발전시켰으며, 해외에서도 명성을 얻게 했다. RCA에서 베를리오즈, 림스키코르사코프, 바그너, 리하르트 슈트라우스 등 유럽 음악 중심의 녹음을 다수 남겼다. 1949년에는 아서 피들러를 초청하여 여름 "팝스" 콘서트를 개최하기 시작했으며, 이 전통은 1970년대 중반까지 이어졌다.2. 3. 전환기 (1952-1970)
피에르 몽퇴가 사임한 후 약 2년 동안 샌프란시스코 교향악단은 음악 감독 없이 여러 객원 지휘자들이 이끌었다. 1954년 에스파냐 출신의 엔리케 호르다가 음악 감독으로 임명되었으나, 지도력 부족과 리허설 방식의 문제점 등으로 인해 언론의 비판을 받고 사퇴하였다.1963년 오스트리아 출신의 요제프 크립스가 후임 음악 감독으로 임명되었다. 크립스는 악단의 연주, 특히 표준 독일-오스트리아 레퍼토리를 개선하기 시작했다.[1] 그는 자애로운 독재자로 알려졌으며, 허술한 연주를 용납하지 않았다.[1] 크립스는 매년 새해 전야에 요한 슈트라우스 2세를 비롯한 19세기 비엔나 거장들의 음악으로 꾸며지는 "구 비엔나의 밤" 콘서트를 개최하는 전통을 만들었으며, 이러한 콘서트는 2000년대까지 이어졌다.[1]
2. 4. 오자와 세이지 시대 (1970-1977)
오자와 세이지는 1970년 요제프 크립스의 후임으로 샌프란시스코 교향악단의 음악 감독으로 발탁되었다. 그는 대중적인 인기를 바탕으로 기획 연주회와 근현대 작품을 레퍼토리에 적극적으로 추가하는 등 변화를 이끌었다.[16] 콘서트는 매진되는 경우가 많았다.[16] 그는 오케스트라의 연주 수준을 크게 향상시켰고, 도이체 그라모폰(DG)이 1972년에 오케스트라의 음반을 녹음하도록 설득했다. 엑토르 베를리오즈, 표트르 차이콥스키, 세르게이 프로코피예프가 해석한 ''로미오와 줄리엣''과 레너드 번스타인의 ''웨스트 사이드 스토리''의 교향적 춤곡을 주제로 한 특별 콘서트 시리즈는 DG가 오자와와 함께 같은 음악을 녹음하도록 영감을 주었다.[16] 그는 마누엘 데 파야의 ''짧은 인생''과 베를리오즈의 ''베아트리체와 베네딕트''의 부분적으로 연출된 버전을 선보이는 등 많은 혁신을 도입했다. 그는 오케스트라가 연주하는 일부 현대 발레를 위해 무대에 댄서들을 세웠다.[16]1972년에는 오자와의 요청으로 부속 합창단인 샌프란시스코 심포니 코러스(San Francisco Symphony Chorus)가 창단되었다.[16] 몇 시즌 동안 오자와는 필요에 따라 지역 대학교 합창단을 사용했지만, 나중에는 일관된 노래를 보장하기 위해 샌프란시스코 교향악단 합창단을 창단했다.[16] 오자와는 샌프란시스코에 집을 구입하여 오랫동안 머물 계획을 세웠다.[16] 그러나 1973년부터 보스턴 교향악단의 음악 감독을 겸임하게 되면서 미국 동서부를 오가야 하는 부담 때문에 샌프란시스코 교향악단을 떠났다.[16] 샌프란시스코를 떠난 후, 오자와는 객원 지휘자로 두 번 돌아왔다.[16]
요제프 크립스와 세이지 오자와 음악 감독의 지휘로 KKHI에서 정기적인 생방송 스테레오 방송이 진행되었으며, 여기에는 1973년 파리에서 시작된 최초의 생방송 대서양 횡단 스테레오 위성 방송도 포함되었다.[16] 1973년 5월 15일부터 6월 17일까지의 순회 공연에서는 당시 음악 감독 세이지 오자와와 니클라우스 비스가 유럽과 소련의 19개 도시에서 30번의 콘서트를 지휘했다.[16] 그들은 1975년 6월 4일부터 19일까지 오자와와 비스와 함께 일본을 다시 방문하여 11개 도시에서 12번의 콘서트를 열었다.[16]
2. 5. 에도 데 바르트 시대 (1977-1985)
오자와 세이지의 후임으로 네덜란드 출신의 에도 데 바르트가 임명되었다. 오자와만큼 화려하지는 않다는 평가를 받았지만, 데 바르트는 악단의 높은 수준을 유지하며 첫 디지털 세션을 포함한 추가 녹음을 이끌었다. 1980년 9월, 새롭게 건설된 루이즈 M. 데이비스 심포니 홀에서 첫 공연을 지휘했으며, 이 공연에는 전국적으로 텔레비전으로 방송된 갈라 콘서트도 포함되었다. 데 바르트 재임 기간 동안 정규 공연 시즌은 9월에 시작하여 5월까지로 연장되었다. 이는 샌프란시스코에 데이비스 홀과 전쟁 기념 오페라 하우스라는 두 개의 주요 클래식 공연장이 생겼기 때문에 가능했으며, 그 결과 음악가들은 심포니 오케스트라, 오페라, 발레 중 하나를 선택하여 연주할 수 있었다. 5개의 매뉴얼, 147개의 레지스터, 9235개의 파이프를 갖춘 대형 프라텔리 루파티 콘서트 오르간이 새 홀에 추가되었다. 이 오르간은 생상의 세 번째 교향곡 녹음 공연에 사용되었으며, 마이클 머레이가 독주자로 참여했다.데 바르트는 말러의 교향곡이나 존 애덤스, 스티브 라이히 등 미국 현대 작곡가들의 관현악 작품을 적극적으로 다루어 연주 곡목 확장에도 이바지했다.[1] 그의 마지막 시즌인 1984-85년의 하이라이트는 심포니 합창단, 마스터워크스 코랄, 샌프란시스코 보이즈 코러스, 샌프란시스코 걸스 코러스를 포함하여 매진된 말러의 여덟 번째 교향곡 4회 공연이었다.
2. 6. 헤르베르트 블롬슈테트 시대 (1985-1995)
헤르베르트 블롬슈테트는 에도 데 바르트의 후임으로 1985년에 샌프란시스코 교향악단의 음악 감독으로 임명되었다. 그는 드레스덴 국립 관현악단 음악 감독이었으나, 1984년 샌프란시스코 교향악단에 2주간 객원 지휘를 한 후 음악 감독직을 제안받았다.[1] 블롬슈테트는 유럽풍의 중후한 음향과 현대적인 연주 기교 양면의 향상에 주력했다. 그는 정확성과 자신감을 강조했고, 오케스트라 연주의 섬세함, 따뜻함, 감성을 발전시키기 위해 노력했다.[1]블롬슈테트의 지휘 아래 샌프란시스코 교향악단은 매년 유럽과 아시아 투어를 시작했고, 주간 라디오 방송도 재개했다.[1] 또한 데카에서 슈베르트, 브람스, 리하르트 슈트라우스, 힌데미트, 시벨리우스, 닐센 등의 작품을 녹음했다.[2] 그는 상주 공연장이었던 루이스 M. 데이비스 심포니 홀의 음향 개선을 위해 1992년에 완료된 보수 공사에 지원금을 기탁하기도 했다.[1]
1995년, 블롬슈테트는 이러한 공로들을 인정받아 샌프란시스코 교향악단으로부터 계관 지휘자 칭호를 수여받고 퇴임했다. 그는 퇴임 후에도 샌프란시스코 교향악단의 계관 지휘자로 남아 매년 여러 주간 콘서트를 지휘하고 있다.[1]
2. 7. 마이클 틸슨 토머스 시대 (1995-2020)
마이클 틸슨 토머스(통칭 "MTT")는 1995년 런던 심포니 오케스트라에서 음악 감독으로 임명되었다. 1974년부터 샌프란시스코 교향악단을 객원 지휘하며 이미 단원들과 관계를 맺고 있었다. 오자와와 마찬가지로 토머스는 샌프란시스코 교향악단이 더 많은 미국 음악을 연주하도록 했으며, 이는 RCA/BMG와 자체 레이블인 SFS Media의 녹음에도 이어졌다.[11][12]
토머스는 스트라빈스키를 비롯한 러시아 음악과 말러 연주에 집중했다. 그는 런던 심포니 오케스트라의 악장이었던 알렉산더 바라츠칙을 샌프란시스코 교향악단의 악장으로 영입했다. 그의 재임 기간 동안 교향악단은 재정적, 예술적 안정을 이루었다. 토머스는 현재 샌프란시스코 교향악단 역사상 가장 오래 재임한 음악 감독이다.[11][12] 2017년, 캘리포니아 명예의 전당에 헌액되었다.[13]
2. 8. 에사-페카 살로넨 시대 (2020-)
에사페카 살로넨은 2004년, 2012년, 2015년에 샌프란시스코 교향악단을 객원 지휘했다. 2018년 12월, 교향악단은 살로넨을 2020-2021 시즌부터 5년의 초기 계약으로 차기 음악 감독으로 임명한다고 발표했다.[14]2024년 3월, 살로넨은 "나는 이사회가 생각하는 기관의 미래 목표와 같은 목표를 공유하지 않는다"라고 밝히며, 2025년 계약 만료 시 샌프란시스코 교향악단을 떠날 것이라고 발표했다.[15]
3. 주요 활동 및 공연장
초기에는 코트 극장, 커랜 극장, 티볼리 극장 등 시내의 다목적 공연장들에서 연주회를 개최했다. 1932년 워 메모리얼 오페라 하우스의 상주 악단 자격을 획득해 1980년까지 활동했다. 이후 관현악 전문 공연장의 필요성이 제기되어 오페라 하우스 인근에 새롭게 지어진 루이스 M. 데이비스 심포니 홀로 옮겨 현재까지 주 공연장으로 사용하고 있다. 데이비스 심포니 홀은 1992년 음향 보수 공사를 거쳤다.[8]
헨리 해들리 재임기부터 대중 음악회가 개최되기 시작했으며, 피에르 몽퇴 재임기에는 아서 피들러를 초빙해 야외 공연을 개최하기도 했다. 1999년 마이클 케이먼의 편곡과 지휘로 헤비메탈 밴드 메탈리카와 협연하여 큰 화제를 모았으며, 이 공연 실황은 'S&M'이라는 앨범과 DVD로 발매되었다.[22]
4. 부속 단체
1973년 창단된 샌프란시스코 심포니 코러스(San Francisco Symphony Chorus)와[2] 1981년에 창단된 청소년 관현악단인 샌프란시스코 심포니 유스 오케스트라(San Francisco Symphony Youth Orchestra)가 부속 단체로 활동하고 있다.[1] 샌프란시스코 심포니 유스 오케스트라는 유능한 연주가 양성을 목표로 샌프란시스코 심포니의 주요 단원들과 음악 감독, 객원 지휘자들이 체계적인 육성 프로그램을 통해 운영하고 있다.[1]
5. 역대 음악 감독
| 재임 기간 | 이름 |
|---|---|
| 1911년-1915년 | 헨리 해들리 |
| 1915년-1930년 | 알프레드 헤르츠 |
| 1930년-1934년 | 베이질 캐머런, 이사이 도브로벤 |
| 1935년-1952년 | 피에르 몽퇴 |
| 1954년-1963년 | 엔리케 호르다 |
| 1963년-1970년 | 요제프 크립스 |
| 1970년-1977년 | 오자와 세이지 |
| 1977년-1985년 | 에도 데 바르트 |
| 1985년-1995년 | 헤르베르트 블롬슈테트 (이후 계관 지휘자) |
| 1995년-2020년 | 마이클 틸슨 토머스 (이후 계관 음악 감독) |
| 2020년- | 에사 페카 살로넨 |
6. 역대 콘서트마스터
| 재임 기간 | 콘서트마스터 |
|---|---|
| 1911년 - 1912년 | 에두아르드 타크 |
| 1912년 - 1915년 | 아돌프 로젠베커 |
| 1915년 - 1925년 | 루이스 퍼싱어 |
| 알렉산더 사슬라프스키 | |
| 1925년 - 1931년 | 미셸 피아스트로 |
| 1931년 - 1932년 | 네이선 아바스 |
| 1932년 - 1957년 | 나움 브린더 |
| 1957년 - 1964년 | 프랭크 하우저 |
| 1964년 - 1970년 | 제이콥 크라치말니크 |
| 1970년 - 1980년 | 스튜어트 캐닌 |
| 1980년 - 1998년 | 레이먼드 코블러 |
| 2001년 - | 알렉산더 브란시크 |
7. 수상 경력
샌프란시스코 교향악단(SFS)은 새로운 음악 프로그래밍과 미국 음악에 대한 헌신으로 미국 작곡가, 작가, 출판 협회(ASCAP)로부터 19개의 상을 받았다.[20] 2001년에는 헨리 브란트의 ''아이스 필드'' 세계 초연으로 퓰리처상 음악 부문을 수상했다.[20]
| 국가 | 상 이름 | 세부 내용 |
|---|---|---|
| 벨기에 | 카실리아 상 | 닐센: 교향곡 4번, 교향곡 5번 (1985) |
| 프랑스 | 그랑프리 뒤 디스크 | 닐센: 교향곡 4번, 교향곡 5번 (1985) |
| 예술문화훈장 | 마이클 틸슨 토머스 | |
| 독일 | 독일 음반 비평가상 | 말러: 교향곡 2번 (1995) |
| 일본 | 일본 레코드 아카데미상 | 그리그: 페르 귄트 (1989) |
| 영국 | 그래모폰상 – 최우수 오케스트라 | 닐센: 교향곡 2번, 교향곡 3번 (1991) |
| 미국 | 에미상 고전 음악-무용 프로그램 부문 | 스위니 토드: 플리트 가의 악마 이발사 (2002) |
| 그래미상 최우수 클래식 앨범 | 말러: 교향곡 8번 & 교향곡 10번의 아다지오 (2010) | |
| 말러: 교향곡 7번 (2006) | ||
| 말러: 교향곡 3번, 죽은 아이를 그리는 노래 (2004) | ||
| 스트라빈스키: 불새, 봄의 제전, 페르세포네 (2000) | ||
| 그래미상 최우수 합창 연주 | 말러: 교향곡 8번 & 교향곡 10번의 아다지오 (2010) | |
| 브람스: 독일 레퀴엠 (1996) | ||
| 오르프: 카르미나 부라나 (1992) | ||
| 그래미상 최우수 클래식 앨범 엔지니어링 | 말러: 교향곡 8번 & 교향곡 10번의 아다지오 (2010) | |
| 스트라빈스키: 불새, 봄의 제전, 페르세포네 (2000) | ||
| 버르토크: 관현악을 위한 협주곡, 코슈트 (1996) | ||
| 그래미상 최우수 오케스트라 연주 | 존 애덤스: 하모니레레 & 빠른 기계 속의 짧은 여행 (2013) | |
| 말러: 교향곡 7번 (2006) | ||
| 말러: 교향곡 6번 (2003) | ||
| 스트라빈스키: 불새, 봄의 제전, 페르세포네 (2000) | ||
| 프로코피예프: 로미오와 줄리엣 (1996) | ||
| 그래미상 최우수 록 연주 | 메탈리카와 "The Call of Ktulu" (2001) | |
| 피보디상 | The MTT 파일 (2007)[21] | |
1999년에는 메탈리카의 라이브 앨범에 참여하여 그래미 상 록 부문 최우수 기악 연주상을 수상했다.
참조
[1]
뉴스
Hot time at San Francisco Symphony gala
http://www.sfgate.co[...]
SF Gate
2016-09-09
[2]
뉴스
Review: San Francisco Symphony Stages 'Missa Solemnis'
https://www.nytimes.[...]
New York Times
2015-06-12
[3]
뉴스
Esa-Pekka Salonen to succeed Michael Tilson Thomas as SF Symphony music director
https://datebook.sfc[...]
2018-12-05
[4]
서적
Music and Politics in San Francisco: From the 1906 Quake to the Second World War
University of California Press
[5]
간행물
100 Years San Francisco Symphony
http://www.asterisks[...]
Asterisk
[6]
웹사이트
The Standard Symphony
http://www.peabodyaw[...]
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2014-07-18
[7]
서적
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Oxford University Press
1998
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서적
The San Francisco Symphony
Presidio Press
[9]
문서
[10]
문서
[11]
간행물
Michael Tilson Thomas Announces Plans to Conclude His 25-Year Tenure as Music Director of the San Francisco Symphony Following the 2019–2020 Season
http://www.sfsymphon[...]
San Francisco Symphony
2017-11-01
[12]
뉴스
Michael Tilson Thomas to step down from San Francisco Symphony in 2020
http://www.sfgate.co[...]
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[13]
웹사이트
Inductees – California Museum – Official home of the California dream
http://www.californi[...]
2018-03-22
[14]
간행물
Esa-Pekka Salonen named next Music Director of the San Francisco Symphony
https://www.sfsympho[...]
San Francisco Symphony
2018-12-05
[15]
뉴스
San Francisco Symphony’s Maestro to Step Down, Citing Split With Board
https://www.nytimes.[...]
2024-03-14
[16]
웹사이트
San Francisco Symphony, Asia 2016
https://www.askonash[...]
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웹사이트
SF Public Library -- Historical Photographs
http://sflib1.sfpl.o[...]
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San Francisco Symphony. Projects. Keeping Score, The Mahler Project, SFS Media
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Herbert Blomstedt
https://www.staatska[...]
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San Francisco Symphony History Overview
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2008-05
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서적
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웹사이트
サンフランシスコ発 〓 サンフランシスコ響が2020年のすべての公演をキャンセル
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2024-08-04
[24]
웹사이트
ストックホルム発 〓 エサ＝ペッカ・サロネンが2024年の「ポーラー音楽賞」を受賞
https://m-festival.b[...]
田中良幸
2024-08-04
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