테리 길리엄

1. 개요

테리 길리엄은 1940년 미국에서 태어난 영화 감독, 애니메이터, 배우, 각본가이다. 그는 몬티 파이튼의 멤버로 활동하며 애니메이션을 담당했고, 영화 《몬티 파이튼과 성배》를 테리 존스와 공동 연출하며 영화 감독으로 데뷔했다. 이후 《브라질》, 《12 몽키즈》, 《피셔 킹》 등 상상력이 풍부한 작품들을 연출하며 비평적 성공을 거두었다. 길리엄은 오페라 연출에도 참여했으며, 2018년에는 오랜 제작 중단 끝에 영화 《돈키호테를 죽인 사나이》를 완성했다.

2. 초기 생애 및 교육

테리 길리엄은 1940년 11월 22일 미국 미네소타주 미니애폴리스에서 비아트리스(결혼 전 성은 밴스)와 제임스 홀 길리엄의 아들로 태어났다. 그의 아버지는 목수가 되기 전 폴저스의 이동 판매원이었다. 얼마 지나지 않아 그들은 인근 미네소타주 메디슨레이크로 이사했다. 1952년, 가족은 로스앤젤레스 파노라마 시티로 이사했다. 길리엄은 버밍햄 고등학교에 다녔다. 고등학교 시절, 그는 나중에 길리엄의 작품에 영향을 미칠 하비 커츠먼이 편집한 매드 잡지를 열성적으로 읽기 시작했다.

길리엄은 1962년 옥시덴탈 칼리지에서 정치학 문학사 학위를 받았다.

3. 경력

테리 길리엄은 코믹 스트립 작가, 애니메이터로 경력을 시작했다. 존 클리즈를 특집으로 한 사진 코믹 스트립을 『헬프!』지에 게재했고, 1960년대 중반 영국으로 건너가 프리랜서 일러스트레이터로 활동했다. 존 클리즈의 소개로 어린이 프로그램 『두 낫 어저스트 유어 셋』에 참여하며 에릭 아이들, 마이클 팰린, 테리 존스를 만났다.

몬티 파이톤에서는 유일한 비영국인 멤버로, BBC 프로그램 『몬티 파이톤의 날아다니는 서커스』에서 초현실적인 애니메이션을 담당했다. 그의 애니메이션은 프로그램 내 스케치와 연결되어 몬티 파이톤의 비주얼 랭귀지 중 하나로 기능했으며, 몇몇 스케치에는 조역으로 출연하기도 했다.

테리 길리엄의 애니메이션은 "길리메이션"(Gilliamations)이라 불리며, 오래된 사진을 배경으로 자신의 일러스트와 사진 조각을 움직이는 독특한 양식을 가지고 있다. 이 기법은 플래시 애니메이션 등에서 모방되었다.

이후 영화 감독으로 전향, 1975년 테리 존스와 『몬티 파이톤과 성배』를 공동 감독했고, 1977년 첫 단독 감독 작품 『자바워키』를 선보였다. 이후 많은 영화를 감독했다.

『브라질』은 미국 개봉판 문제로 유니버설과 갈등을 겪었다. 제58회 아카데미상 각본상, 미술상 후보에 올랐으나 흥행에 실패했고, 차기작 『바론』은 제작 관리 부실로 예산이 팽창하고 흥행도 저조했다. 이로 인해 "영화 제작이 싫어졌다"고 말했다.

그러나 『피셔 킹』으로 머세데스 룰이 아카데미 여우조연상을, 작품은 베네치아 국제 영화제 은사자상을 수상했다.

2002년 나이키의 2002 FIFA 월드컵 캠페인 광고 "시크릿 토너먼트"를 감독, 세계 최고 선수들이 유조선 안에서 3대3 대결을 펼치는 내용으로, 엘비스 프레슬리의 "바보야"가 BGM으로 사용되었다. 이 광고는 큰 인기와 호평을 받았다.

1999년 32.1 규모의 영화 《돈키호테를 죽인 사나이》 촬영이 돈키호테 역 장 로슈포르의 추간판 탈출증과 폭우로 인한 세트 손상으로 취소되었다. 2006년 러시아 광대 슬라바 폴루닌의 연극 "슬라바의 디아볼로" 연출, 2011년 엑토르 베를리오즈의 파우스트의 저주로 오페라 연출 데뷔, 2014년 베를리오즈의 벤베누토 첼리니를 잉글리시 국립 오페라(ENO)에서 제작했다.

2017년 6월 4일, 오랜 지연 끝에 돈키호테를 죽인 사나이 촬영이 완료되었고, 2018년 5월 19일 2018년 칸 영화제 폐막작으로 초연되었다.

2024년 6월, 새 영화 세상의 종말 카니발 제작을 발표, 조니 뎁이 사탄, 제프 브리지스가 신, 아담 드라이버, 제이슨 모모아가 출연하며 2025년 1월 제작 예정이다.

3.1. 1965–1969: 애니메이션과 영국으로의 이주

길리엄은 만화가이자 만화가로 경력을 시작했다. 미국 잡지 헬프!에 실린 그의 초기 포토소설 중 하나에는 미래의 파이썬 출연진인 존 클리즈가 등장했다. 헬프!가 폐간되자 길리엄은 유럽으로 갔다. 영국으로 이주한 그는 1968년부터 1969년까지 어린이 시리즈 Do Not Adjust Your Set을 위해 애니메이션 시퀀스를 제작했으며, 이 작품에는 에릭 아이들, 테리 존스, 마이클 페일린도 출연했다.

3.2. 1969–1974: 몬티 파이튼의 날아다니는 서커스

길리엄은 애니메이터로 시작하여 나중에 정식 멤버가 된 《몬티 파이톤의 날아다니는 서커스》의 창립 멤버였다. 처음에는 엔딩 크레딧에서 다른 5명과 별도로 이름이 언급되었다. 그의 만화는 쇼의 스케치를 연결했으며, LP 및 책 표지, 영화의 타이틀 시퀀스와 같은 다른 미디어에서 그룹의 시각 언어를 정의했다. 그의 애니메이션은 부드러운 그라데이션과 기묘하고 둥근 모양이 특징인 자신의 예술과 움직이는 컷아웃을 혼합했는데, 이는 대부분 빅토리아 시대의 고대 사진에서 가져온 것이었다.

그는 또한 여러 스케치에 출연했지만, 주연을 맡는 경우는 드물었고, 스케치에서 연기하는 횟수도 상당히 적었다. 그러나 길리엄은 스페인 종교재판의 추기경 팡, "선거의 밤 스페셜" 스케치에서 "저는 거기에 아무것도 더할 수 없어요!"라고 말하는 안경을 쓴 해설자, "영국에서 가장 끔찍한 가족 1974" (에피소드 45)에서 "콩 더 줘!"라고 외치는 소파 위의 말썽꾸러기 케빈 가리발디, "방문객"에서 망토와 가면을 쓴 비명을 지르는 여왕, 그리고 "개미 시 읽기"에서 퍼시 비시 셸리와 같은 몇몇 주목할 만한 스케치 역할을 맡았다. 그는 종종 다른 사람들이 하기 싫어하는 역할, 일반적으로 많은 분장이나 불편한 의상을 필요로 하는 역할을 맡았는데, 예를 들어 스케치를 끝낼 때 갑옷을 입고 걸어 나와 다른 캐릭터 중 한 명의 머리를 뽑은 닭으로 때리는 기사 역할이 있었다.

그는 《또 다른 몬티 파이톤 레코드》, 《몬티 파이톤 매칭 넥타이와 손수건》, 《몬티 파이톤 드루리 레인 라이브》를 포함한 대부분의 몬티 파이톤 앨범 표지를 디자인했으며, 이후의 모든 영화 사운드트랙 앨범도 디자인했다.

몬티 파이톤 내에서는 유일한 영국인 이외의 멤버로서, BBC 제작 프로그램 《몬티 파이톤의 날아다니는 서커스》에 참여했다. 여기서 애니메이션을 담당하여, 초현실적인 애니메이션을 제작했다. 이 애니메이션은 종종 프로그램 내의 스케치와 연결되어, 몬티 파이톤 내에서의 비주얼 랭귀지 중 하나로서 기능했다. 또한, 몇몇 스케치에는 조역으로 출연하기도 했다.

몬티 파이톤에서 테리의 애니메이션에는 독자적인 양식이 있다. 오래된 사진(대부분 빅토리아 시대의 것)을 배경으로, 자신이 그린 일러스트와 사진에서 오려낸 모티프를 움직이는 것이다. 이 기법은 애니메이션이나 플래시 애니메이션 작품 등 많은 곳에서 모방되었다. 테리의 애니메이션은 "길리메이션"(Gilliamations)이라고 불린다.

3.3. 1975–1983: 전환기

테리 존스와 공동 연출한 영화 몬티 파이튼과 성배로 길리엄은 연출가로서의 경력을 시작했다. 길리엄은 촬영을 담당했으며, 팻시와 장면 24의 노인 역으로 출연했고, 존스는 배우들의 연기를 지도했다. 이 영화는 길리엄이 연출한 유일한 파이튼 영화였지만, 이후 파이튼의 다른 프로젝트에도 계속 출연했다.

파이튼이 몬티 파이튼과 성배 이후 프로젝트 사이의 휴식 기간을 늘리면서, 길리엄은 그가 축적해 온 경험을 바탕으로 단독 영화 제작자가 되었다. 1977년, 그는 그룹 밖에서 첫 번째 영화인 재버워키를 연출했는데, 이 영화 역시 중세 시대를 배경으로 한 코미디였다. 이 영화에는 파이튼 멤버 마이클 페일린이 주연을 맡았고, 재버워키라는 동명의 시를 바탕으로 했다. 1978년, 그는 자신의 애니메이션 기법과 그 안의 시각적 언어에 대한 그림과 익살스러운 반자전적 가이드인 죽음의 애니메이션을 출판했다.

길리엄은 몬티 파이튼의 삶의 의미에서 미술 감독을 맡았고, 테리 존스가 단독 연출을 맡았다. 길리엄은 1981년에 시간 도둑들을 제작했다. 크림슨 영구 보증이라는 단편 영화를 연출한 후, 이 영화는 몬티 파이튼의 삶의 의미 상영을 시작했고, 파이튼은 사실상 함께 활동을 중단했으며, 길리엄은 영화 제작자로서의 경력을 쌓아나갔다.

3.4. 1984–1998: 3부작과 비평적 성공

길리엄은 "상상력 3부작"을 집필했는데, 이는 "인생의 시대"에 관한 것으로 《시간 도둑들》(1981), 《브라질》(1985), 《바론 폰 뮌하우젠의 대모험》(1988)으로 구성되었다. 세 작품 모두 "어색하게 정돈된 우리 사회의 광기와 가능한 모든 수단을 통해 이를 벗어나려는 욕망"을 다룬다. 각 영화는 이러한 갈등과 상상을 통해 이를 벗어나려는 시도를 다루는데, 《시간 도둑들》은 어린아이, 《브라질》은 30대 남자, 《뮌하우젠》은 노인의 시각을 통해 그려진다. 1986년 여름, 길리엄은 아르논 밀찬과 20세기 폭스와의 관계를 끊고, 자신의 프로미넌트 필름스 배너를 통해 《뮌하우젠》을 독립적으로 연출하기 시작했다.

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1990년대에 길리엄은 아메리카나 3부작인 《피셔 킹》(1991), 《12 몽키즈》(1995), 《공포와 혐오의 라스베가스》(1998)를 연출했다. 이 작품들은 북미를 배경으로 하며, 이전 3부작보다 초현실적 요소와 환상적인 플롯의 비중이 적었다.

《브라질》은 미국에서 개작된 버전이 공개되어 유니버설과 갈등을 빚었다. 제58회 아카데미상에서 각본상과 미술상에 노미네이트되었지만 흥행에 실패했고, 차기작 《바론》은 프로듀서의 부실한 제작 관리로 예산이 팽창하고 최초의 비전이 반영되지 못했으며, 흥행도 저조했다. 이 경험으로 길리엄은 "영화 제작이 싫어졌다"고 말했다.

하지만 이후 제작한 《피셔 킹》에서 머세데스 룰이 아카데미 여우조연상을, 작품 자체는 베네치아 국제 영화제 은사자상을 수상했다.

3.5. 1999–2009: 좌절과 새로운 시도

1999년, 길리엄은 32.1 예산의 영화 《돈키호테를 죽인 사나이》 촬영을 시도했다. 이 영화는 유럽 자금만으로 제작된 영화 중 최고 예산 규모였다. 그러나 촬영 첫 주에 돈키호테 역의 장 로슈포르가 추간판 탈출증으로 하차하고, 폭우로 세트가 손상되어 영화는 취소되었다. 이로 인해 15의 보험 청구가 발생했다. 이 프로젝트는 2002년 다큐멘터리 《로스트 인 라만차》로 제작되었다. 영화 취소 후, 길리엄과 공동 주연 조니 뎁은 프로젝트를 부활시키려 했으나, 보험 회사가 각본 권리를 보유하여 2008년까지 제작이 보류되었다.

《돈키호테를 죽인 사나이》 실패 후, 《해리 포터》 시리즈 작가 J. K. 롤링은 2000년에 길리엄이 《해리 포터와 마법사의 돌》을 연출하도록 옹호했으나, 워너 브라더스는 크리스 콜럼버스를 선택했다.

2002년, 길리엄은 나이키의 2002년 FIFA 월드컵 캠페인 광고 "시크릿 토너먼트"를 연출했다. 이 광고는 호나우두, 호나우지뉴, 티에리 앙리 등 축구 선수들이 유조선 안에서 3대3 토너먼트를 펼치는 내용으로, 엘비스 프레슬리의 "A Little Less Conversation" 리믹스 버전이 사용되었다.

2005년, 길리엄은 《그림 형제: 마르바덴 숲의 전설》과 《타이드랜드》를 개봉했다. 2006년에는 러시아 광대 예술가 슬라바 폴루닌의 연극 "슬라바의 디아볼로"를 연출하며 연극 연출가로 데뷔했다. 이 쇼는 폴루닌의 광대 스타일과 길리엄의 시각적 요소 및 초현실주의적 이미지를 결합했다. 이 쇼는 이스라엘 텔아비브의 야파에 있는 게셰르 극장의 노가 홀에서 초연되었다.

2007년 1월, 길리엄은 찰스 맥키언과 새 프로젝트를 진행 중이라고 발표했다. 팬사이트 "Dreams"는 새 프로젝트 제목이 《파르나서스 박사의 상상극장》이라고 보도했다. 10월, "Dreams"는 이것이 길리엄의 다음 프로젝트이며 크리스토퍼 플러머와 톰 웨이츠가 출연할 예정이라고 확인했다. 2007년 12월 런던에서 제작이 시작되었다. 2008년 1월 22일, 히스 레저의 사망으로 제작이 중단되었다. 《버라이어티》는 레저의 참여가 영화 자금 조달의 "핵심 요소"였다고 보도했다. 2월에 배우 조니 뎁, 주드 로, 콜린 파렐이 레저의 역할을 이어받아 영화의 "마법" 세계에서 그의 캐릭터를 여러 모습으로 변신하기로 계약했다. 덕분에 주요 촬영은 2008년 4월 15일에 완료되었다. 촬영 중, 길리엄은 버스에 치여 허리뼈가 부러지는 부상을 입었다. 이 영화는 제62회 칸 영화제에서 초연되었다. 영화의 영국 개봉은 2009년 10월 16일, 미국 개봉은 2009년 12월 25일이었다. 30 예산의 영화는 전 세계 극장 개봉에서 60 이상을 벌어들였고, 아카데미상 후보에 두 번 올랐다. 영화 엔딩 크레딧에는 이 영화가 레저와 윌리엄 빈스의 기억에 헌정한다고 명시되어 있다. 뎁, 파렐, 로는 이 영화에서 얻은 수익을 레저의 딸에게 기부했다.

3.6. 2010–현재: 오페라 연출과 돈키호테의 완성

길리엄은 2011년 5월 런던의 잉글리시 국립 오페라(ENO)에서 오페라 데뷔를 했으며, 엑토르 베를리오즈의 파우스트의 저주를 연출했다. 2012년 9월 16일, 이 프로덕션은 오페라의 원어인 프랑스어로 벨기에 겐트의 플라맹스 오페라에서 개막되었으며, 비평가와 관객 모두에게 호평을 받았다. 겐트에서 여러 차례 공연을 가진 후, 이 프로덕션은 앤트워프의 오페라 하우스로 옮겨 전석 매진을 기록했다.

2012년 7월, 길리엄은 루마니아 부쿠레슈티에서 촬영할 영화 계획을 공개했다. 그는 그것이 돈키호테가 아닐 것이라고 부인했지만, 더 이상의 자세한 내용은 밝히지 않았다. 2012년 8월 13일, 이 프로젝트는 딘 자누크가 제작하고, 토론토의 볼티지 픽처스가 전 세계 판매를 담당하며, 크리스토프 왈츠가 주연을 맡은 제로 시어럼으로 발표되었고, 10월 22일 부쿠레슈티에서 촬영을 시작했다. 제로 시어럼은 2013년 9월 2일 제70회 베니스 국제 영화제에서 초연되었다.

2014년 6월, 길리엄은 파우스트의 성공에 힘입어 베를리오즈의 또 다른 오페라, 벤베누토 첼리니를 ENO에서 새롭게 제작했다.

돈키호테를 죽인 사나이의 각본 권리를 되찾은 후, 길리엄은 2008년에 사전 제작을 재개했다. 로버트 듀발이 퀴호테 역으로 캐스팅되었으나, 영화는 다시 연기되었다. 2014년 1월, 길리엄은 페이스북에 "돈키호테의 꿈이 다시 시작되었다"고 썼다. 2016년 칸 영화제에서 돈키호테를 죽인 사나이가 마이클 페일린과 아담 드라이버를 주연으로 제작될 것이 확인되었다. 2017년 3월, 드라이버와 조나단 프라이스가 출연하는 영화 촬영이 마침내 시작되었고, 2017년 6월 4일, 길리엄은 영화 촬영이 완료되었음을 발표했다. 이 영화는 2018년 5월 19일 2018년 칸 영화제 폐막작으로 초연되었고 (기립 박수를 받았다), 같은 날 프랑스 극장에서 개봉되었다.

그가 리아 하우스먼과 공동 연출한 숲속으로는 2022년 8월 배스의 로열 극장에서 초연되어 호평을 받았다.

2024년 6월, 길리엄은 세상의 종말 카니발이라는 새 영화 제작을 발표했다. 이 영화에는 조니 뎁이 사탄역으로, 제프 브리지스는 신을 연기할 예정이며, 아담 드라이버, 제이슨 모모아가 함께 출연할 예정이다. 길리엄에 따르면 영화 제작은 2025년 1월에 시작될 것으로 예상된다.

4. 작품 목록

5. 수상 및 후보

6. 사생활

길리엄은 1973년부터 영국의 메이크업 아티스트 매기 웨스턴과 결혼했다. 그녀는 《몬티 파이튼의 날아다니는 서커스》, 많은 파이썬 영화, 그리고 《바론 폰 뮌하우젠의 모험》까지 길리엄의 영화에 참여했다. 그들은 슬하에 에이미 레인보우(1978년 출생), 홀리 듀보이스(1980년 10월 출생), 해리 썬더(1988년 4월 3일 출생)의 세 자녀를 두었으며, 이들 모두 길리엄의 여러 영화에 출연하거나 참여했다.

1968년 길리엄은 영국 시민권을 취득했다. 그는 그 후 38년 동안 미국과 영국의 이중 시민권을 유지하다가, 2006년 1월에 미국 시민권을 포기했다. 그는 《데어 타게스슈피겔》과의 인터뷰에서 이 조치가 당시 대통령 조지 W. 부시에 대한 항의라고 묘사했으며, 《The A.V. Club》과의 이전 인터뷰에서는 아내와 자녀의 미래 세금 부담에 대한 우려와도 관련이 있다고 밝혔다. 시민권 포기 결과, 길리엄은 이후 10년 동안 매년 30일 동안 미국에서 체류할 수 있었는데, 이는 "어떤 유럽인보다 적은" 기간이었다. 홀리도 2017년에 미국 시민권을 포기했다.

그는 움브리아–토스카나 경계 근처의 이탈리아에 거주지를 두고 있다. 그는 인근 마을 몬토네에서 열리는 연례 움브리아 영화제의 설립에 기여했다. 길리엄은 또한 런던 하이게이트에도 거주하고 있다.

7. 기타

길리엄은 영화감독으로서의 활동 외에도 다른 예술 분야 및 매체와 관련된 프로젝트 개발에 참여해 왔다. 2010년 12월 16일, 버라이어티는 길리엄이 조지 오웰의 소설 1984를 스팀펑크 스타일로 패러디한 애니메이션 영화 1884의 "대부" 역할을 맡을 것이라고 보도했다. 이 프로젝트에는 전직 몬티 파이썬 멤버들이 목소리 연기를 맡을 예정이며, 길리엄은 "크리에이티브 어드바이저"로 참여할 예정이었다.

1994년, 길리엄의 저서 죽음의 애니메이션(Animations of Mortality) 출판 15년 후이자 CD-ROM 게임 몬티 파이썬의 완전한 시간 낭비가 출시되었고, 1998년 길리엄의 영화 공포와 혐오의 라스베가스 제작 전인 1996년 가을, 길리엄은 소프트웨어 회사 엔터액티브와 협상하여 자신의 1978년 저서와 같은 제목의 CD-ROM을 출시할 예정이었다. 이 CD-ROM에는 라이선스 없이 사용할 수 있는 수천 개의 1970년대 애니메이션 템플릿이 포함되어 사람들이 직접 플래시 애니메이션을 만들 수 있는 클립 아트 형태로 제공될 계획이었다. 그러나 이 프로젝트는 수년간 지연되었는데, 이는 아마도 엔터액티브가 1996년 중반에 대폭 축소되고 1997년에 CD-ROM 멀티미디어 프레젠테이션에서 인터넷 비즈니스 솔루션 및 웹 호스팅으로 사업 방향을 전환했기 때문일 것이다. 2004년에 출판된 책 테리 길리엄: 인터뷰의 서문에서 데이비드 스터릿과 루실 로즈는 인터넷이 "컴퓨터 통신 시장"을 장악하면서 죽음의 애니메이션 CD-ROM이 실현되지 못했다고 주장했다. 2009년 길리엄의 영화 파르나서스 박사의 상상극장 개봉 무렵, 이 프로젝트는 1970년대 애니메이션 템플릿을 어도비 애프터 이펙트 또는 유사한 파일 형태로 라이선스 없이 다운로드할 수 있도록 하는 방향으로 변경되었다.

길리엄은 닐 게이먼과 테리 프래쳇의 판타지 소설 『굿 오멘스(Good Omens)』 영화화를 포함하여 여러 프로젝트를 진행 중이다. 1990년대 중반에는 Charles McKeown과 함께 영화 『시간 강도』의 속편 각본을 집필했지만, 본편 출연 배우들 중 일부가 사망하면서 프로젝트는 무산되었다. 또한 찰스 디킨스의 『두 도시 이야기』를 감독할 예정이었으나, 예산 문제로 합의를 보지 못하고 중단되었다.

애니메이션으로 제작되는 가상 밴드 고릴라즈의 영화를 감독하거나 제작에 참여한다는 이야기도 있었다. 1992년 도호와 트라이스타 픽쳐스가 영화 『고질라』 제작에 합의했을 때, 길리엄이 감독으로 거론되기도 했다. 그러나 이 계획은 흐지부지되었고, 『고질라』의 감독은 얀 드 봉을 거쳐 롤랜드 에머리히가 맡게 되었다. 1989년과 1996년에는 앨런 무어의 만화 『왓치맨』(Watchmen)을 영화화하려 했으나, 이 역시 실현되지 못했다.

1990년대 후반부터 진행해 온 영화 『테리 길리엄의 돈키호테』(The Man Who Killed Don Quixote)는 수많은 문제에 직면하여 한때 제작이 중단되기도 했지만, 2010년대 중반부터 재개되어 2017년에는 개봉 시기는 미정이나 일단 촬영을 완료했다. (자세한 내용은 작품 항목 참조) 특히 1999년부터 2000년까지 제작 시작과 중단 과정은 다큐멘터리 영화 『로스트 인 라만차』(2002)를 통해 상세히 묘사되었다.

스탠리 큐브릭은 자신의 감독 작품인 『닥터 스트레인지러브』의 속편을 구상할 때 길리엄을 감독으로 고려했다고 한다. 그러나 큐브릭의 사망으로 이 계획은 무산되었고, 길리엄은 큐브릭이 사망한 후에야 이 사실을 알게 되었다.