자크루이 다비드

3. 특징

1780년대 역사화에서 다비드의 지적인 특징은 로코코 양식의 가벼움에서 벗어나 고전적인 엄숙함과 엄정함으로 나아가는 당시 미술계의 취향 변화를 이끌었다. 이러한 변화는 프랑스 혁명 직전 앙시앵 레짐 말기의 도덕적 분위기와도 맞아떨어졌다. 그는 고대 그리스와 로마 미술을 이상적인 모델로 삼아 조화와 균형을 중시했으며, 정확한 소묘와 명확한 윤곽선을 통해 대상을 묘사하고자 했다.

다비드는 이탈리아 유학 시절 라파엘 멩스와 빙켈만의 이론에 영향을 받아 고전 연구에 몰두했으며, 폼페이 유적 발굴 등을 통해 고전 문화의 영속성에 대한 믿음을 굳혔다.^[2] 특히 라파엘로와 니콜라 푸생, 카라바조, 카라치 같은 17세기 거장들의 작품을 깊이 연구했다.^[9] 그는 로코코 회화가 고전적 주제를 피상적으로 다루는 경향에 반대하며, 고대 모델에 대한 엄격한 탐구를 강조했다.

이 시기에 그는 베네치아 화파의 영향을 받은 풍부한 색채 사용이 특징인 앙피르 양식(Empire style)을 발전시켰다. 그의 화풍은 이상화된 인물 표현과 영웅적인 주제를 통해 애국심과 도덕적 가치를 강조하는 경향을 보였다. 이는 그의 대표적인 역사화들, 예를 들어 브루투스(1789)와 같은 작품에서 잘 드러나는데, 이러한 그림들은 혁명기 프랑스 사회에서 큰 반향을 일으키며 다비드를 혁명의 주요 화가로 만들었다.^[27]

4. 작품

자크루이 다비드는 신고전주의를 대표하는 화가로서 역사화와 초상화 등 다양한 장르에서 중요한 작품들을 남겼다. 그의 대표작으로는 《호라티우스 형제의 맹세》, 《소크라테스의 죽음》, 《마라의 죽음》과 같이 고대사나 동시대의 혁명적 사건을 다룬 역사화들과, 《생 베르나르 고개를 넘는 나폴레옹》, 《나폴레옹 1세의 대관식》처럼 나폴레옹 시대를 기록한 작품들이 잘 알려져 있다.

다비드의 작품 세계는 크게 역사화와 초상화로 나눌 수 있으며, 각각 다른 양식적 특징을 보인다. 워렌 로버츠(Warren Roberts) 등은 다비드의 역사화에서 나타나는 "공적 스타일"과 초상화에서의 "사적 스타일" 사이의 대비를 지적했다.^[27] 역사화에서는 고대 그리스와 고대 로마의 미적 이상에 따라 인물의 특징과 신체를 이상화하는 경향을 보였다면,^[28] 초상화에서는 대상의 외모와 개성을 이상화하지 않고 진실하고 사실적으로 묘사하는 데 집중했다. 그는 초상화에서 인물의 손이나 옷감 같은 세부적인 특징을 정교하게 묘사했으며, 배경은 단순하게 처리하여 보는 이가 인물 자체에 집중하도록 유도했다.

예를 들어, 《앙투안 라부아지에와 그의 아내의 초상》(1788)에서는 부부를 친밀한 모습으로 묘사하며 부드러운 빛을 사용했는데, 이는 《브루투스》나 《호라티우스 형제의 맹세》와 같은 역사화에서 보이는 날카로운 대비와는 다른 접근이다. 라부아지에는 유명한 화학자였지만 세금 징수원이기도 했는데, 프랑스 혁명의 공포 정치 시기에 인민의 적으로 몰려 기요틴에서 처형되었다. 당시 국민공회의 강력한 의원이었던 다비드는 이를 방관했다.^[29] 또한 다비드는 자신이 투옥되었을 때 도움을 준 것에 대한 감사의 표시로 세리자 부부의 초상화를 그리기도 했다.^[30]

다비드의 정치적 입장의 변화는 그의 작품 스타일에도 영향을 미쳤다. 프랑스 혁명 초기에는 로베스피에르와 마라 같은 급진파를 열렬히 지지하며 혁명 관련 행사 조직과 선전 활동에 깊이 관여했고, 혁명의 순교자들을 그렸다.^[32] 그러나 로베스피에르 실각 후 투옥되었던 경험은 그의 태도 변화에 영향을 주었다. 그는 이후 자신의 작품, 특히 《사비니 여인의 중재》와 같은 후기 작품에서 나타나는 "그리스 양식"을 설명하며, 초기 작품의 격렬함에서 벗어나 휴식과 심오함을 추구하게 되었다고 언급했다.^[33][34] 그의 말년 작품인 오랜 혁명 동지 《엠마누엘 조제프 시에예스》의 초상화(1817) 등에서도 이러한 변화의 흔적을 엿볼 수 있다.^[31]

4. 1. 주요 작품

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4. 2. 기타 작품

5. 프리메이슨

여러 작품, 예를 들어 《테니스 코트의 선서》, 《독수리 분배》, 《테르모필레의 레오니다스》 등에서 나타나는 선서의 주제는 아마도 프리메이슨의 의식에서 영감을 받았을 것이다. 1989년 "다비드 대 다비드" 학술 회의에서 앨버트 보임은 화가가 1787년 'La Modération^fra' 프리메이슨 로지에 가입했음을 보여주는 문서를 증거로 제시했다.^[22][23]

6. 영향

다비드는 고전주의의 지도자이자 근대 회화의 시조로 평가받는다. 그는 1780년대 역사화 분야에서 당시 유행하던 로코코 양식의 경쾌함 대신 고전적인 엄숙함과 엄정함을 강조하며 프랑스 미술의 흐름을 바꾸는 데 중요한 역할을 했다. 이러한 변화는 앙시앵 레짐 말기의 도덕적 풍조와도 조화를 이루었다.

다비드는 베네치아적인 풍부한 색채 사용이 특징인 앙피르 양식(Empire style)을 발전시켰다. 또한 그는 수많은 제자를 양성했는데, 이는 19세기 프랑스 예술계, 특히 아카데미 중심의 파리 살롱 회화에서 그를 매우 영향력 있는 인물로 만들었다.

프랑스 혁명 시기에는 막시밀리앙 로베스피에르의 친구이자 혁명의 열렬한 지지자로서 활동하며 프랑스 공화국 하에서 예술계 전반에 걸쳐 상당한 영향력을 행사했다. 로베스피에르 실각 후 잠시 투옥되기도 했으나, 이후 나폴레옹 1세 시대에는 궁정 화가로 활동하며 나폴레옹 1세의 대관식과 같은 대표작을 남겼다.

7. 평가

다비드는 1780년대 역사화를 통해 로코코 양식의 가벼움에서 벗어나 고전적인 엄숙함과 엄정함을 추구하는 방향으로 당시 미술계의 취향 변화를 이끌었다. 이러한 변화는 앙시앵 레짐 말기의 도덕적 분위기와도 맥을 같이 했다. 그는 베네치아적인 색채 사용이 특징인 앙피르 양식(Empire style)을 발전시켰으며, 많은 제자를 길러내 19세기 프랑스 예술계, 특히 아카데미 중심의 파리 살롱 회화에서 막대한 영향력을 행사했다.

다비드는 프랑스 혁명의 열렬한 지지자이자 막시밀리앙 로베스피에르의 친구로서, 프랑스 공화국 시기에는 예술 분야에서 강력한 영향력을 발휘했다. 혁명기에는 문화재 보호에 힘쓰기도 했다. 공포 정치 시기에는 로베스피에르와 마라 같은 급진파를 열정적으로 지지했으며, 국민 의회 연설 등을 통해 혁명에 대한 강한 신념을 드러내기도 했다.^[32]

로베스피에르가 실각하고 처형된 후, 다비드 역시 투옥되었고 정치적 수사에 대한 태도를 바꾸게 된다. 그는 감옥에서 자신의 결백을 주장하며 예술가의 길을 벗어나 정치에 참여했던 것을 후회하는 듯한 글을 남기기도 했다.^[33] 석방된 이후에는 나폴레옹 1세 체제에 협력하여 궁정 화가가 되었고, ''나폴레옹 1세의 대관식''과 같은 작품을 남겼으나 결국 망명길에 올랐다.

훗날 다비드 자신도 사비니 여인들의 중재와 같은 작품의 양식 변화를 설명하며 과거의 격정적인 태도에서 벗어나 심오함을 추구하게 되었음을 시사했다. 그는 "모든 인간 활동에서 폭력적이고 일시적인 것이 먼저 발전하고, 휴식과 심오함은 마지막에 나타납니다... 위대한 거장들만이 그것을 가지고 있으며, 그들의 제자들은 격렬한 열정만 접근할 수 있습니다."라고 언급했다.^[34] 이처럼 다비드의 예술과 삶은 프랑스 혁명이라는 격동의 시대를 관통하며 복합적인 평가를 받고 있다.

참조

_[1] 에피소드 Feelings
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_[3] 논문 1987
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_[5] 논문 1987
_[6] 논문 1977
_[7] 서적 Jaques-Louis David and Jean-Louis Prieur revolutionary artists : the public, the populace, and images of the French revolution State university of New York press 2000
_[8] 논문 2007
_[9] 웹사이트 David, Jacques-Louis http://www.oxfordart[...] 2014-11-14
_[10] 논문 2005
_[11] 논문 2004
_[12] 논문 2004
_[13] 논문 2004
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_[16] 논문 1969
_[17] 논문 1984
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_[21] 논문 1992
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_[24] 논문 Jacques-Louis David and his post-traumatic facial pathology 2007
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_[26] 논문 1992
_[27] 논문 1992
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_[29] 논문 1992
_[30] 서적 Necklines: The Art of Jacques-Louis David After the Terror Yale University Press 1999
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_[45] 서적 French Nineteenth Century Oil Sketches: David to Degas The University 1978
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