오다 에이치로

1. 개요

오다 에이치로는 1975년 구마모토현에서 태어난 일본의 만화가로, 대표작은 《ONE PIECE》이다. 어릴 때부터 만화가가 되기를 꿈꾸며, 테즈카상 준입선과 홉☆스텝상 입선을 통해 데뷔했다. 1997년부터 연재를 시작한 《ONE PIECE》는 세계적인 인기를 얻어 역대 최고 판매 부수를 기록했으며, 다양한 극장판 제작에도 참여했다. 그는 또한 토리야마 아키라, 시마부쿠로 미츠토시 등 동료 만화가들과 협업하며, 구찌, 프랑스 대통령 등과의 콜라보레이션을 통해 활동 영역을 넓혔다. 《ONE PIECE》는 2015년 기네스 세계 기록에 등재되었으며, 일본 만화가 협회상 대상, 구마모토현 명예상 등을 수상했다.

2. 약력

### 초기 활동

오다 에이치로는 1975년 1월 1일 일본 구마모토에서 태어났다. 어릴 때부터 유화가 취미였던 아버지의 영향으로 그림을 그리기 시작했고, 4살 때 만화가가 되기로 결심했다. 토리야마 아키라와 그의 작품 드래곤볼에 큰 영향을 받았으며, 해적에 대한 관심은 TV 애니메이션 시리즈 바이킹 비키에서 비롯되었다. 처음 읽은 만화는 후지코 후지오Ⓐ의 『괴물군』이었다. 초등학교 5학년 때는 『캡틴 츠바사』의 영향으로 축구부에 들어, 이 경험이 훗날 그의 만화에서 팀의 즐거움을 그리는 계기가 되었다.

중학교 2학년 때부터 본격적으로 만화를 그리기 시작했으며, 『ONE PIECE』의 소재인 해적은 『작은 바이킹 비케』가 원점이다. 고등학교 1학년 때 축구부를 그만두고 만화에 전념했다. 1992년 도카이 대학 부속 구마모토 세이쇼 고등학교(당시 도카이 대학 제2 고등학교) 재학 중 월화수목금토(츠키히미즈키콘도)라는 필명으로 단편 「WANTED!」를 투고하여 테즈카상에서 준입선했다. 1993년에는 「일귀야행」으로 홉☆스텝상에서 입선했다.

1994년 규슈 도카이 대학 공학부 건축학과를 1학년 때 중퇴하고, 카이타니 시노부, 토쿠히로 마사야, 와츠키 노부히로의 어시스턴트로 활동했다. 어시스턴트 시절에 그린 단편 해적 만화 「ROMANCE DAWN」은 훗날 『ONE PIECE』의 원형이 된다.

### 《원피스》 연재

1997년부터 주간 소년 점프에 원피스의 연재를 시작했다. 점프를 대표하는 인기만화가 되었고, 2007년에 연재 10주년, 2012년에 연재 15주년, 2022년에 연재 25주년을 맞이하였다. 25주년을 기념해 원피스가 드라마화 되었으며, 드라마의 주연 배우들을 오다 에이치로가 직접 면접을 실시해서 선발했다.

1997년에 연재가 시작되기 전, 오다는 해적을 주제로 한 두 개의 단편 만화 "Romance Dawn"을 그렸으며, 각각 1996년 말에 《아카마루 점프》와 《주간 소년 점프》에 게재되었다. "Romance Dawn"은 몽키 D. 루피를 주인공으로 내세웠고, 이후 이 캐릭터는 《원피스》의 주인공이 되었다.

《원피스》는 일본에서 가장 인기 있는 만화 중 하나가 되었을 뿐만 아니라, 역대 최고의 판매량을 기록한 만화 시리즈가 되었다. 2005년 2월까지 1억 부의 단행본을 판매했으며, 2011년 2월까지 2억 부 이상, 2014년 12월까지 전 세계적으로 320,866,000부, 2017년 10월 기준 전 세계 누적 발행 부수 4억 3천만 부, 2018년 5월 기준 4억 4천만 부, 2019년 3월 기준 4억 5천만 부를 발행했다.

또한, 《원피스》의 개별 단행본은 일본 출판 기록을 경신했다. 56권은 2009년에 285만 부로 만화 사상 최고 초판 발행 부수를 기록했다. 57권은 2010년에 300만 부로 일본의 모든 책을 통틀어 최고 초판 발행 부수를 기록했다. 이 기록은 이후 여러 권에서 경신되었으며, 현재는 2012년 67권의 405만 부 초판 발행으로 유지되고 있다. 2013년에는 요코야마 키무치의 《고양이 천국》과 함께 제41회 일본 만화가 협회상 대상을 수상했다.

《원피스》 애니메이션 극장판 10번째 작품인 《스트롱 월드》를 위해, 오다는 영화의 스토리를 만들고, 지침을 위해 120장 이상의 그림을 그렸으며, Mr. Children이 주제가를 제공하도록 했다. 또한, 만화의 특별 챕터가 제작되어 영화 관람객에게 무료로 제공된 《단행본》 0권에 포함되었으며, 이 책에는 영화를 위해 그린 그의 그림도 포함되었다. 이 영화의 특별한 성공에 이어, 오다는 후속 영화 《Z》(2012), 《골드》(2016), 《스탬피드》(2019), 《레드》(2022)의 캐릭터 디자인을 제공하고 총괄 프로듀서를 맡았다.

오다와 토리야마 아키라는 2007년에 토리야마의 《드래곤볼》과 오다의 《원피스》 캐릭터가 등장하는 크로스오버 단편 《CROSS EPOCH》를 제작했다. 2013년에는 각자 비디오 게임 《가이스트 크러셔》의 가이스트 캐릭터를 디자인했다. 2011년 오다와 시마부쿠로 미츠토시는 《원피스》와 《토리코》의 크로스오버 단편 《실식! 악마의 열매!!》를 제작했다. 시마부쿠로는 스토리의 대부분을 자신이 구상했고, 오다가 제안을 했다고 밝혔다.

『ONE PIECE』는 소년의 것이어야 한다고 생각하여 "작중에서 연애를 그리지 않는다", "살인이나 사망 장면을 가능한 한 그리지 않는다", "싸움이 끝난 후에는 동료들과 즐거운 연회가 시작된다"와 같은 제약을 두고 집필하고 있다.또한, 매주 15살 때의 자신이 즐길 수 있는지 확인하고 있다.

『ONE PIECE』라는 판타지의 세계에서, 어딘가에 리얼리티를 찾는다면, 그것은 인간의 감정이라고 생각하고 있다. 그 부분은 확실히 지켜나가지 않으면 전부 거짓이 된다고 말한다.

『ONE PIECE』의 마지막은 연재 전부터 정해져 있다.최종장이 가장 재미있는 만화로 만들 것이다.담당 편집자의 인수인계 시에는 매번 직접 마지막까지의 대략적인 스토리 라인을 제시한다. 2010년 7월 시점에서 이야기의 절반 정도이다.

앞으로 『ONE PIECE』 이외의 장편은 더 이상 그리지 않기로 결정했다. 이유는, 체력적으로 다음 장기 연재를 하는 것은 무리이기 때문이다.

『ONE PIECE』는 당초 5년 안에 완결시킬 예정이었다. 새로운 섬에 가면 새로운 동료가 있고 바로 동료가 되어줄 것이기 때문에, 1년 반 만에 동료는 모두 모일 것이라고 게임 감각으로 생각했기 때문이다. 그러나, 캐릭터들은 게임이 아니라 인간이었다. 밀짚모자를 쓴 손발이 늘어나는 인간이 나타나 "해적이 되자"라고 말해도, 동료가 되어주지 않는다. 상당한 에피소드가 없으면, 동료가 되려고 생각하지 않는다. 그 부분이 큰 오산이었다고 한다.

『ONE PIECE』는 마지막이 정해져 있는 이상, 빨리 마지막 그림에 도달하고 싶다는 마음이 어딘가에 있다. 그러나, 캐릭터의 마음은 한 명 한 명 정성스럽게 생각해서 그리고 싶고, 그것을 버려지는 말처럼 취급하고 싶지도 않기 때문에, 막상 그리려고 하면 아무래도 길어져 버린다고 말한다.

『ONE PIECE』가 예상 이상으로 장수 만화가 된 것으로, 새롭게 "독자가 졸업하지 않고 계속 읽어 나가, 각각 가정을 갖고 아이가 생기면 부모와 자식이 함께 읽어주면 좋겠다"라는 야망이 생겼다.

『ONE PIECE』의 새로운 시리즈를 시작할 때는, 매번 새롭게 만화를 그릴 생각으로 하고 있다. 잠시 쉬고 다른 만화를 시작해도, 이 만화로 전부 해버려도, 작가로서 하고 싶은 것의 소화라는 의미에서는 같다고 생각하고 있다.

『ONE PIECE』의 주인공과는 오랜 교제가 될 것이라고 생각했기 때문에, 공들여 만들지 않고, 자연스럽게 그려진 캐릭터가 루피가 되었다. 그러나, 공들여 만들지 않은 만큼, 진짜 모습도 모색하고 있었다. 처음 루피의 진짜 모습을 깨달은 것은 우솝 편이 되고 나서. 우솝이 크라하돌을 때린 후, 제25화에서 루피가 아이들과 함께 "바보!!"라고 말했을 때, "아, 루피는 어린애구나"라고 깨달았다. 그 전까지는 17세의 모험을 좋아하는 소년이라는 설정이 머릿속에 있었고, 이치로 얽히고 설키 캐릭터를 생각하고 있었지만, 루피는 자신의 이상적인 아이를 그리면 된다고 깨닫고 나서는, 루피는 마음대로 움직이고, 말하고, 웃고, 화내게 되었다고 한다.

루피의 형인 포트거스 D. 에이스가 죽음을 맞이하는 장면을 그린 것에 대해 "정말로 고민했습니다" "독자들의 반응은 제 상상 이상이었습니다"라고 회상하고 있다.이 장면을 그린 것에 대해 "루피가 앞으로 나아가기 위해서는, 큰 시련을 경험하게 할 필요가 있었다"라고 말하며, "저도 루피와 함께 극복해야 할 부분이었습니다" "즐거운 일만으로는, 긴 연재는 해나갈 수 없습니다"라고 밝혔다.

루피 일행에게 "2년 간의 수련 기간"을 둔 것에 대해서는, "사황 등의 적에게 이기려면, 2년이 필요했다" "17세의 루피로는 이길 수 없었을 것이다"라고 밝혔다.동료들과 재회까지의 기간을 "2년"으로 한 것은, "루피를 그렇게까지 어른으로 만들고 싶지 않았다. 소년만화라는 점에 집착하고 싶었습니다"라고 말하고 있다.

### 작품 활동 및 협업

오다 에이치로는 17세에 《Wanted!》로 데즈카상에서 2위를 차지하며 만화계에 데뷔했다. 《주간 소년 점프》에서 카이타니 시노부, 토쿠히로 마사야, 와츠키 노부히로의 어시스턴트로 활동하며 경력을 쌓았다. 특히, 와츠키 노부히로의 《바람의 검심》에서는 혼조 카마타리 캐릭터 제작에 참여하기도 했다. 이 시기에 해적을 주제로 한 단편 "Romance Dawn"을 발표했는데, 이는 훗날 《원피스》의 모태가 되었다.

1997년, 《원피스》 연재를 시작하여 일본은 물론 세계적인 인기를 얻으며 역대 최고 판매 부수를 기록했다. 《원피스》의 단행본은 일본 출판 기록을 여러 차례 경신했으며, 2013년에는 일본 만화가 협회상 대상을 수상했다. 2008년 오리콘 조사에서 일본인이 가장 좋아하는 만화가 5위에 선정되었고, 2010년 '만화를 바꾼 만화가' 설문 조사에서는 4위에 올랐다.

《원피스》 극장판 제작에도 적극적으로 참여하여, 《스트롱 월드》(2009)에서는 스토리와 그림을 담당하고 Mr. Children이 주제가를 맡도록 했다. 이후 《Z》(2012), 《골드》(2016), 《스탬피드》(2019), 《레드》(2022)에서 캐릭터 디자인과 총괄 프로듀서를 맡았다.

토리야마 아키라와 함께 《드래곤볼》과 《원피스》의 크로스오버 작품 《Cross Epoch》(2007)을 제작했고, 시마부쿠로 미츠토시와는 《토리코》와의 크로스오버 단편 《악마의 열매의 맛》(2011)을 제작했다. 이외에도 비디오 게임 《가이스트 크러셔》(2013)의 캐릭터 디자인에 참여했다.

구찌(Gucci)와 콜라보레이션을 통해 몽키 D. 루피와 롤로노아 조로가 등장하는 룩북을 제작했고, 프랑스 대통령과 《원피스》 팬들을 위한 일러스트를 그리기도 했다. 2020년 도쿄 올림픽 공식 프로그램 북에 "가라테"를 주제로 한 일러스트를 제공했으며, 넷플릭스의 《원피스》 실사 드라마(2023) 총괄 프로듀서로 참여했다. 또한, 게임 《원피스 오디세이》(2023)의 캐릭터 디자인을 맡았다.

치비 마루코의 작가 사쿠라 모모코가 사망한 후에는 그녀를 기리는 일러스트를 그리기도 했다.

영화 『꿈의 축구왕!』(2002년)에 성우로 출연했고, 게임 『From TV animation ONE PIECE 일곱 섬의 대보물』(2002년)의 앵무새 디자인, 영화 『ONE PIECE THE MOVIE 에피소드 오브 쵸파 + 겨울에 피어나는, 기적의 벚꽃』(2008년)의 기획 협력 및 캐릭터 디자인, DREAMS COME TRUE의 「또 보자」 재킷 일러스트(2008년), 게임 『ONE PIECE 언리미티드 크루즈』(2008년) 캐릭터 디자인, 최강 점프 마스코트 캐릭터 『파라오』(2011년) 디자인, 주간 소년 점프 45주년 기념 마스코트 캐릭터 『쟈터』(2013년) 디자인, 게임 『ONE PIECE 언리미티드 월드 레드』(2013년) 캐릭터 디자인을 담당했다. 그리고 GLAY 30주년 키 비주얼, 공식 로고 디자인 (2024년)을 하였다.

### 수상 경력

오다 에이치로는 다양한 상과 칭호를 받았다. 1992년 WANTED!로 테즈카상에서 2위를, 1993년에는 일귀야행으로 홉☆스텝상을 수상했다. 2000년부터 2002년까지는 원피스로 데즈카 오사무 문화상 최종 후보에 3년 연속 올랐다. 2006년에는 원피스가 일본 미디어 예술 100선 만화 부문에 선정되었다.

2012년 원피스로 제41회 일본 만화가 협회상 대상을 받았고, 2015년에는 "단일 작가에 의해 출판된 동일 만화 시리즈의 최다 부수"로 기네스 세계 기록에 등재되었다. 2018년에는 구마모토현 명예상을 수상했으며, 2019년에는 Yahoo! 검색 대상에서 가장 많이 검색된 작가로 선정되었다. 같은 해 뉴스위크 재팬'의 "세계적으로 존경받는 일본인 100인"에도 포함되었다.

2022년에는 "단일 작가에 의해 출판된 동일 만화 시리즈의 최다 부수"로 다시 한번 기네스 세계 기록에 등재되었고, 2023년에는 제18회 신 와타나베 상을 수상했다.

2.1. 초기 활동

오다 에이치로는 1975년 1월 1일 일본 구마모토에서 태어났다. 어릴 때부터 유화가 취미였던 아버지의 영향으로 그림을 그리기 시작했고, 4살 때 만화가가 되기로 결심했다. 토리야마 아키라와 그의 작품 드래곤볼에 큰 영향을 받았으며, 해적에 대한 관심은 TV 애니메이션 시리즈 바이킹 비키에서 비롯되었다. 처음 읽은 만화는 후지코 후지오Ⓐ의 『괴물군』이었다. 초등학교 5학년 때는 『캡틴 츠바사』의 영향으로 축구부에 들어, 이 경험이 훗날 그의 만화에서 팀의 즐거움을 그리는 계기가 되었다.

중학교 2학년 때부터 본격적으로 만화를 그리기 시작했으며, 『ONE PIECE』의 소재인 해적은 『작은 바이킹 비케』가 원점이다. 고등학교 1학년 때 축구부를 그만두고 만화에 전념했다. 1992년 도카이 대학 부속 구마모토 세이쇼 고등학교(당시 도카이 대학 제2 고등학교) 재학 중 월화수목금토(츠키히미즈키콘도)라는 필명으로 단편 「WANTED!」를 투고하여 테즈카상에서 준입선했다. 1993년에는 「일귀야행」으로 홉☆스텝상에서 입선했다.

1994년 규슈 도카이 대학 공학부 건축학과를 1학년 때 중퇴하고, 카이타니 시노부, 토쿠히로 마사야, 와츠키 노부히로의 어시스턴트로 활동했다. 어시스턴트 시절에 그린 단편 해적 만화 「ROMANCE DAWN」은 훗날 『ONE PIECE』의 원형이 된다.

2.2. 《원피스》 연재

1997년부터 주간 소년 점프에 원피스의 연재를 시작했다. 점프를 대표하는 인기만화가 되었고, 2007년에 연재 10주년, 2012년에 연재 15주년, 2022년에 연재 25주년을 맞이하였다. 25주년을 기념해 원피스가 드라마화 되었으며, 드라마의 주연 배우들을 오다 에이치로가 직접 면접을 실시해서 선발했다.

1997년에 연재가 시작되기 전, 오다는 해적을 주제로 한 두 개의 단편 만화 "Romance Dawn"을 그렸으며, 각각 1996년 말에 《아카마루 점프》와 《주간 소년 점프》에 게재되었다. "Romance Dawn"은 몽키 D. 루피를 주인공으로 내세웠고, 이후 이 캐릭터는 《원피스》의 주인공이 되었다.

《원피스》는 일본에서 가장 인기 있는 만화 중 하나가 되었을 뿐만 아니라, 역대 최고의 판매량을 기록한 만화 시리즈가 되었다. 2005년 2월까지 1억 부의 단행본을 판매했으며, 2011년 2월까지 2억 부 이상, 2014년 12월까지 전 세계적으로 320,866,000부, 2017년 10월 기준 전 세계 누적 발행 부수 4억 3천만 부, 2018년 5월 기준 4억 4천만 부, 2019년 3월 기준 4억 5천만 부를 발행했다.

또한, 《원피스》의 개별 단행본은 일본 출판 기록을 경신했다. 56권은 2009년에 285만 부로 만화 사상 최고 초판 발행 부수를 기록했다. 57권은 2010년에 300만 부로 일본의 모든 책을 통틀어 최고 초판 발행 부수를 기록했다. 이 기록은 이후 여러 권에서 경신되었으며, 현재는 2012년 67권의 405만 부 초판 발행으로 유지되고 있다. 2013년에는 요코야마 키무치의 《고양이 천국》과 함께 제41회 일본 만화가 협회상 대상을 수상했다.

《원피스》 애니메이션 극장판 10번째 작품인 《스트롱 월드》를 위해, 오다는 영화의 스토리를 만들고, 지침을 위해 120장 이상의 그림을 그렸으며, Mr. Children이 주제가를 제공하도록 했다. 또한, 만화의 특별 챕터가 제작되어 영화 관람객에게 무료로 제공된 《단행본》 0권에 포함되었으며, 이 책에는 영화를 위해 그린 그의 그림도 포함되었다. 이 영화의 특별한 성공에 이어, 오다는 후속 영화 《Z》(2012), 《골드》(2016), 《스탬피드》(2019), 《레드》(2022)의 캐릭터 디자인을 제공하고 총괄 프로듀서를 맡았다.

오다와 토리야마 아키라는 2007년에 토리야마의 《드래곤볼》과 오다의 《원피스》 캐릭터가 등장하는 크로스오버 단편 《CROSS EPOCH》를 제작했다. 2013년에는 각자 비디오 게임 《가이스트 크러셔》의 가이스트 캐릭터를 디자인했다. 2011년 오다와 시마부쿠로 미츠토시는 《원피스》와 《토리코》의 크로스오버 단편 《실식! 악마의 열매!!》를 제작했다. 시마부쿠로는 스토리의 대부분을 자신이 구상했고, 오다가 제안을 했다고 밝혔다.

『ONE PIECE』는 소년의 것이어야 한다고 생각하여 "작중에서 연애를 그리지 않는다", "살인이나 사망 장면을 가능한 한 그리지 않는다", "싸움이 끝난 후에는 동료들과 즐거운 연회가 시작된다"와 같은 제약을 두고 집필하고 있다.또한, 매주 15살 때의 자신이 즐길 수 있는지 확인하고 있다.

『ONE PIECE』라는 판타지의 세계에서, 어딘가에 리얼리티를 찾는다면, 그것은 인간의 감정이라고 생각하고 있다. 그 부분은 확실히 지켜나가지 않으면 전부 거짓이 된다고 말한다.

『ONE PIECE』의 마지막은 연재 전부터 정해져 있다.최종장이 가장 재미있는 만화로 만들 것이다.담당 편집자의 인수인계 시에는 매번 직접 마지막까지의 대략적인 스토리 라인을 제시한다. 2010년 7월 시점에서 이야기의 절반 정도이다.

앞으로 『ONE PIECE』 이외의 장편은 더 이상 그리지 않기로 결정했다. 이유는, 체력적으로 다음 장기 연재를 하는 것은 무리이기 때문이다.

『ONE PIECE』는 당초 5년 안에 완결시킬 예정이었다. 새로운 섬에 가면 새로운 동료가 있고 바로 동료가 되어줄 것이기 때문에, 1년 반 만에 동료는 모두 모일 것이라고 게임 감각으로 생각했기 때문이다. 그러나, 캐릭터들은 게임이 아니라 인간이었다. 밀짚모자를 쓴 손발이 늘어나는 인간이 나타나 "해적이 되자"라고 말해도, 동료가 되어주지 않는다. 상당한 에피소드가 없으면, 동료가 되려고 생각하지 않는다. 그 부분이 큰 오산이었다고 한다.

『ONE PIECE』는 마지막이 정해져 있는 이상, 빨리 마지막 그림에 도달하고 싶다는 마음이 어딘가에 있다. 그러나, 캐릭터의 마음은 한 명 한 명 정성스럽게 생각해서 그리고 싶고, 그것을 버려지는 말처럼 취급하고 싶지도 않기 때문에, 막상 그리려고 하면 아무래도 길어져 버린다고 말한다.

『ONE PIECE』가 예상 이상으로 장수 만화가 된 것으로, 새롭게 "독자가 졸업하지 않고 계속 읽어 나가, 각각 가정을 갖고 아이가 생기면 부모와 자식이 함께 읽어주면 좋겠다"라는 야망이 생겼다.

『ONE PIECE』의 새로운 시리즈를 시작할 때는, 매번 새롭게 만화를 그릴 생각으로 하고 있다. 잠시 쉬고 다른 만화를 시작해도, 이 만화로 전부 해버려도, 작가로서 하고 싶은 것의 소화라는 의미에서는 같다고 생각하고 있다.

『ONE PIECE』의 주인공과는 오랜 교제가 될 것이라고 생각했기 때문에, 공들여 만들지 않고, 자연스럽게 그려진 캐릭터가 루피가 되었다. 그러나, 공들여 만들지 않은 만큼, 진짜 모습도 모색하고 있었다. 처음 루피의 진짜 모습을 깨달은 것은 우솝 편이 되고 나서. 우솝이 크라하돌을 때린 후, 제25화에서 루피가 아이들과 함께 "바보!!"라고 말했을 때, "아, 루피는 어린애구나"라고 깨달았다. 그 전까지는 17세의 모험을 좋아하는 소년이라는 설정이 머릿속에 있었고, 이치로 얽히고 설키 캐릭터를 생각하고 있었지만, 루피는 자신의 이상적인 아이를 그리면 된다고 깨닫고 나서는, 루피는 마음대로 움직이고, 말하고, 웃고, 화내게 되었다고 한다.

루피의 형인 포트거스 D. 에이스가 죽음을 맞이하는 장면을 그린 것에 대해 "정말로 고민했습니다" "독자들의 반응은 제 상상 이상이었습니다"라고 회상하고 있다.이 장면을 그린 것에 대해 "루피가 앞으로 나아가기 위해서는, 큰 시련을 경험하게 할 필요가 있었다"라고 말하며, "저도 루피와 함께 극복해야 할 부분이었습니다" "즐거운 일만으로는, 긴 연재는 해나갈 수 없습니다"라고 밝혔다.

루피 일행에게 "2년 간의 수련 기간"을 둔 것에 대해서는, "사황 등의 적에게 이기려면, 2년이 필요했다" "17세의 루피로는 이길 수 없었을 것이다"라고 밝혔다.동료들과 재회까지의 기간을 "2년"으로 한 것은, "루피를 그렇게까지 어른으로 만들고 싶지 않았다. 소년만화라는 점에 집착하고 싶었습니다"라고 말하고 있다.

2.3. 작품 활동 및 협업

오다 에이치로는 17세에 《Wanted!》로 데즈카상에서 2위를 차지하며 만화계에 데뷔했다. 《주간 소년 점프》에서 카이타니 시노부, 토쿠히로 마사야, 와츠키 노부히로의 어시스턴트로 활동하며 경력을 쌓았다. 특히, 와츠키 노부히로의 《바람의 검심》에서는 혼조 카마타리 캐릭터 제작에 참여하기도 했다. 이 시기에 해적을 주제로 한 단편 "Romance Dawn"을 발표했는데, 이는 훗날 《원피스》의 모태가 되었다.

1997년, 《원피스》 연재를 시작하여 일본은 물론 세계적인 인기를 얻으며 역대 최고 판매 부수를 기록했다. 《원피스》의 단행본은 일본 출판 기록을 여러 차례 경신했으며, 2013년에는 일본 만화가 협회상 대상을 수상했다. 2008년 오리콘 조사에서 일본인이 가장 좋아하는 만화가 5위에 선정되었고, 2010년 '만화를 바꾼 만화가' 설문 조사에서는 4위에 올랐다.

《원피스》 극장판 제작에도 적극적으로 참여하여, 《스트롱 월드》(2009)에서는 스토리와 그림을 담당하고 Mr. Children이 주제가를 맡도록 했다. 이후 《Z》(2012), 《골드》(2016), 《스탬피드》(2019), 《레드》(2022)에서 캐릭터 디자인과 총괄 프로듀서를 맡았다.

토리야마 아키라와 함께 《드래곤볼》과 《원피스》의 크로스오버 작품 《Cross Epoch》(2007)을 제작했고, 시마부쿠로 미츠토시와는 《토리코》와의 크로스오버 단편 《악마의 열매의 맛》(2011)을 제작했다. 이외에도 비디오 게임 《가이스트 크러셔》(2013)의 캐릭터 디자인에 참여했다.

구찌(Gucci)와 콜라보레이션을 통해 몽키 D. 루피와 롤로노아 조로가 등장하는 룩북을 제작했고, 프랑스 대통령과 《원피스》 팬들을 위한 일러스트를 그리기도 했다. 2020년 도쿄 올림픽 공식 프로그램 북에 "가라테"를 주제로 한 일러스트를 제공했으며, 넷플릭스의 《원피스》 실사 드라마(2023) 총괄 프로듀서로 참여했다. 또한, 게임 《원피스 오디세이》(2023)의 캐릭터 디자인을 맡았다.

치비 마루코의 작가 사쿠라 모모코가 사망한 후에는 그녀를 기리는 일러스트를 그리기도 했다.

영화 『꿈의 축구왕!』(2002년)에 성우로 출연했고, 게임 『From TV animation ONE PIECE 일곱 섬의 대보물』(2002년)의 앵무새 디자인, 영화 『ONE PIECE THE MOVIE 에피소드 오브 쵸파 + 겨울에 피어나는, 기적의 벚꽃』(2008년)의 기획 협력 및 캐릭터 디자인, DREAMS COME TRUE의 「또 보자」 재킷 일러스트(2008년), 게임 『ONE PIECE 언리미티드 크루즈』(2008년) 캐릭터 디자인, 최강 점프 마스코트 캐릭터 『파라오』(2011년) 디자인, 주간 소년 점프 45주년 기념 마스코트 캐릭터 『쟈터』(2013년) 디자인, 게임 『ONE PIECE 언리미티드 월드 레드』(2013년) 캐릭터 디자인을 담당했다. 그리고 GLAY 30주년 키 비주얼, 공식 로고 디자인 (2024년)을 하였다.

2.4. 수상 경력

오다 에이치로는 다양한 상과 칭호를 받았다. 1992년 WANTED!로 테즈카상에서 2위를, 1993년에는 일귀야행으로 홉☆스텝상을 수상했다. 2000년부터 2002년까지는 원피스로 데즈카 오사무 문화상 최종 후보에 3년 연속 올랐다. 2006년에는 원피스가 일본 미디어 예술 100선 만화 부문에 선정되었다.

2012년 원피스로 제41회 일본 만화가 협회상 대상을 받았고, 2015년에는 "단일 작가에 의해 출판된 동일 만화 시리즈의 최다 부수"로 기네스 세계 기록에 등재되었다. 2018년에는 구마모토현 명예상을 수상했으며, 2019년에는 Yahoo! 검색 대상에서 가장 많이 검색된 작가로 선정되었다. 같은 해 뉴스위크 재팬'의 "세계적으로 존경받는 일본인 100인"에도 포함되었다.

2022년에는 "단일 작가에 의해 출판된 동일 만화 시리즈의 최다 부수"로 다시 한번 기네스 세계 기록에 등재되었고, 2023년에는 제18회 신 와타나베 상을 수상했다.

3. 작품관

오다 에이치로는 세상에 대한 어려운 메시지를 작품에 담지 않으며, 독자에게 무언가를 생각하게 하려는 의식 없이 오락 작품으로 그리고 있다. 테마는 이야기를 묶기 위한 도구일 뿐이다.

이야기를 만들 때는 먼저 볼거리를 떠올리고, 그 부분을 독자에게 와닿게 하기 위한 스토리를 나중에 생각한다. 이야기 만들기는 집념이라고 생각하며, 어떤 이야기를 하든 재미있게 만들 수 있는 기술이 있다고 믿는다. 캐릭터는 멋대로 움직이지만, 그 속에서 가장 재미있고 위화감 없는 행동을 찾아 결합하여 더욱 재미있게 만든다.

만화와 애니메이션 모두 스토리보다 연출이 중요하다고 생각한다. 캐릭터의 감정 고조에서 감동적인 이야기가 만들어지는 것이며, 작가가 감동을 목적으로 이야기를 만들면 캐릭터를 짓누르게 된다고 말한다. 캐릭터가 우는 장면은 자신이 울 수 없을 때 눈물을 흘리게 하지 않는다.

"10가지를 전달하기 위해 100가지를 그린다", "보통 만화의 3배의 에피소드를 담는 것이 자신의 테마"라고 말한다. 마을 사람들이 어떻게 생각하는지 등 화면에 담긴 모든 감정을 그리고 싶어하며, 대사보다는 그림과 움직임으로 표현하고 싶어한다. 하지만 전달되지 않으면 의미가 없으므로 설명해야 할 장면은 설명한다.

담당 편집자에게는 아이디어를 내지 않도록 하는데, 이는 남에게 의존하거나 남의 탓으로 돌리지 않기 위해서이다. 하지만 신경 쓰이는 점은 지적해주길 바란다.

본 적 없는 캐릭터의 실루엣이 완성되는 순간이 가장 기쁘며, 만화에서 가장 하고 싶은 것은 스토리가 아닌 캐릭터 조형이라고 한다. 캐릭터의 성격은 그리다 보면 알게 되기도 하고, 즉흥적인 말투가 근간이 되기도 한다.

시대는 느끼게 하지 않으려고 유행하는 소재는 다루지 않고, 고전적인 것이나 스스로 발신하는 것들로 구성하여 낡은 느낌이 나지 않도록 한다. 주간 연재에서는 매주 독자를 깜짝 놀라게 하는 요소를 넣으려고 하며, 독자의 예상을 뛰어넘는 멋진 것을 보여주고 싶어한다.

군중 장면, 동물, 연기, 구름, 바다 등 "살아 움직이는 것"은 모두 스스로 그린다. 회상 장면은 과거에 그린 것을 사용하지 않고 새로 그린다. 스크린톤은 거의 사용하지 않는다.

1주일 중 네임에 3일, 작화에 3일, 나머지 1일을 단행본 제작 등 연재 외 작업에 사용한다. 컬러 원고에는 2일이 걸리며, 무엇을 그릴지 결정하는 데 가장 많은 시간을 쓴다. 채색은 기본적으로 코픽을, 에도 그림을 그릴 때는 홀베인 색연필을 사용한다.

새 학기에 친구를 사귀는 데 도움이 되는 등, 사람과 사람을 연결하는 것이 만화를 그리는 역할 중 하나라고 생각한다. 각 캐릭터의 감사 인사는 "고맙습니다"로 통일하고 있다.

3.1. 집필 방식

오다 에이치로는 세상에 대한 어려운 메시지를 작품에 담지 않으며, 독자에게 무언가를 생각하게 하려는 의식 없이 오락 작품으로 그리고 있다. 테마는 이야기를 묶기 위한 도구일 뿐이다.

이야기를 만들 때는 먼저 볼거리를 떠올리고, 그 부분을 독자에게 와닿게 하기 위한 스토리를 পরে 생각한다. 이야기 만들기는 집념이라고 생각하며, 어떤 이야기를 하든 재미있게 만들 수 있는 기술이 있다고 믿는다. 캐릭터는 멋대로 움직이지만, 그 속에서 가장 재미있고 위화감 없는 행동을 찾아 결합하여 더욱 재미있게 만든다.

만화와 애니메이션 모두 스토리보다 연출이 중요하다고 생각한다. 캐릭터의 감정 고조에서 감동적인 이야기가 만들어지는 것이며, 작가가 감동을 목적으로 이야기를 만들면 캐릭터를 짓누르게 된다고 말한다. 캐릭터가 우는 장면은 자신이 울 수 없을 때 눈물을 흘리게 하지 않는다.

"10가지를 전달하기 위해 100가지를 그린다", "보통 만화의 3배의 에피소드를 담는 것이 자신의 테마"라고 말한다. 마을 사람들이 어떻게 생각하는지 등 화면에 담긴 모든 감정을 그리고 싶어하며, 대사보다는 그림과 움직임으로 표현하고 싶어한다. 하지만 전달되지 않으면 의미가 없으므로 설명해야 할 장면은 설명한다.

담당 편집자에게는 아이디어를 내지 않도록 하는데, 이는 남에게 의존하거나 남의 탓으로 돌리지 않기 위해서이다. 하지만 신경 쓰이는 점은 지적해주길 바란다.

본 적 없는 캐릭터의 실루엣이 완성되는 순간이 가장 기쁘며, 만화에서 가장 하고 싶은 것은 스토리가 아닌 캐릭터 조형이라고 한다. 캐릭터의 성격은 그리다 보면 알게 되기도 하고, 즉흥적인 말투가 근간이 되기도 한다.

시대는 느끼게 하지 않으려고 유행하는 소재는 다루지 않고, 고전적인 것이나 스스로 발신하는 것들로 구성하여 낡은 느낌이 나지 않도록 한다. 주간 연재에서는 매주 독자를 깜짝 놀라게 하는 요소를 넣으려고 하며, 독자의 예상을 뛰어넘는 멋진 것을 보여주고 싶어한다.

군중 장면, 동물, 연기, 구름, 바다 등 "살아 움직이는 것"은 모두 스스로 그린다. 회상 장면은 과거에 그린 것을 사용하지 않고 새로 그린다. 스크린톤은 거의 사용하지 않는다.

1주일 중 네임에 3일, 작화에 3일, 나머지 1일을 단행본 제작 등 연재 외 작업에 사용한다. 컬러 원고에는 2일이 걸리며, 무엇을 그릴지 결정하는 데 가장 많은 시간을 쓴다. 채색은 기본적으로 코픽을, 에도 그림을 그릴 때는 홀베인 색연필을 사용한다.

새 학기에 친구를 사귀는 데 도움이 되는 등, 사람과 사람을 연결하는 것이 만화를 그리는 역할 중 하나라고 생각한다. 각 캐릭터의 감사 인사는 "고맙습니다"로 통일하고 있다.

4. 작품 목록

모두 슈에이샤에서 발행되었다.

=== 만화 ===
오다 에이치로는 여러 편의 만화를 출판했다. 1997년부터 주간 소년 점프에서 원피스를 연재 중이며, 대한민국에서는 대원씨아이에서 출판하고 있다. 1998년에는 단편집 WANTED! 오다 에이치로 단편집을 출판했다. 이 단편집에는 신이 준 미래의 선물, 일귀야행, MONSTERS, ROMANCE DAWN이 수록되어 있다.

1992년에는 WANTED!라는 단편을 통해 테즈카상 준입선을 수상했다. 1993년에는 신으로부터 미래의 선물을 월간 소년 점프 오리지널 1993년 10월호에, 일귀야행을 주간 소년 점프 증간 1994년 Spring Special에 게재했다. MONSTERS는 주간 소년 점프 증간 1994년 Autumn Special에 실렸다. 1996년에는 ROMANCE DAWN이 주간 소년 점프 증간 1996년 Summer Special과 주간 소년 점프 1996년 41호에 각각 게재되었다.

2006년 12월 26일에는 도리야마 아키라와의 합작인 CROSS EPOCH을 원피스 번외로 연재했다. 2011년에는 시마부쿠로 미츠토시와 함께 토리코와 원피스의 크로스오버 작품인 악마의 열매 시식!/実食! 悪魔の実!!^일본어을 작업했다.

4.1. 만화

오다 에이치로는 여러 편의 만화를 출판했다. 1997년부터 주간 소년 점프에서 원피스를 연재 중이며, 대한민국에서는 대원씨아이에서 출판하고 있다. 1998년에는 단편집 WANTED! 오다 에이치로 단편집을 출판했다. 이 단편집에는 신이 준 미래의 선물, 일귀야행, MONSTERS, ROMANCE DAWN이 수록되어 있다.

1992년에는 WANTED!라는 단편을 통해 테즈카상 준입선을 수상했다. 1993년에는 신으로부터 미래의 선물을 월간 소년 점프 오리지널 1993년 10월호에, 일귀야행을 주간 소년 점프 증간 1994년 Spring Special에 게재했다. MONSTERS는 주간 소년 점프 증간 1994년 Autumn Special에 실렸다. 1996년에는 ROMANCE DAWN이 주간 소년 점프 증간 1996년 Summer Special과 주간 소년 점프 1996년 41호에 각각 게재되었다.

2006년 12월 26일에는 도리야마 아키라와의 합작인 CROSS EPOCH을 원피스 번외로 연재했다. 2011년에는 시마부쿠로 미츠토시와 함께 토리코와 원피스의 크로스오버 작품인 악마의 열매 시식!/実食! 悪魔の実!!^일본어을 작업했다.

4.2. 화보집

오다 에이치로는 슈에이샤를 통해 원피스와 관련된 다양한 화보집을 출간했다. 2001년 7월 첫 번째 화보집 ONE PIECE 오다 에이치로 화보집 COLOR WALK가 발매되었고, 2003년 11월에는 ONE PIECE 오다 에이치로 화보집 COLOR WALK 2가 발매되었다. 2006년 1월에는 ONE PIECE 오다 에이치로 화보집 COLOR WALK 3~LION~이 출간되었다.

이후로도 원피스 컬러 워크 시리즈는 계속되어, 4권 이글(2010년 3월), 5권 샤크(2010년 12월), 6권 고릴라(2014년 1월), 7권 티라노사우루스(2016년 7월), 8권 울프(2018년 3월 2일), 9권 타이거(2020년 9월 16일), 10권 드래곤(2023년 4월 4일)이 순차적으로 발매되었다.

2009년 12월에는 ONE PIECE FILM STRONG WORLD EIICHIRO ODA ARTBOOK이 발행되었다.

4.3. 기타

* 여기는 잘나가는 파출소 30주년 기념으로 1페이지 분량의 일러스트를 그렸다.
* 만화 《치비 마루코》의 작가 사쿠라 모모코가 사망한 후, 몽키 D. 루피가 마루코와 함께 바비큐를 즐기는 모습을 담은 추모 일러스트를 그렸다. 두 작가는 좋은 관계를 유지했으며 사쿠라를 위해 기도한다는 메시지를 함께 담았다.
* 패션 브랜드 구찌(Gucci)와 콜라보레이션을 진행하여, 몽키 D. 루피와 롤로노아 조로가 구찌의 최신 라인을 착용한 모습을 담은 룩북을 제작했다.
* 프랑스 대통령과 모든 《원피스》 팬들을 위해 오리지널 일러스트를 그렸다.
* 2020년 도쿄 올림픽 공식 프로그램 북을 위해 스포츠 "가라테"를 주제로 한 오리지널 일러스트를 그렸다.
* 넷플릭스와 투모로우 스튜디오가 제작한 2023년 《원피스》 실사 드라마의 총괄 프로듀서 중 한 명으로 참여했다.
* 2023년 롤플레잉 비디오 게임 《원피스 오디세이》의 새로운 캐릭터와 몬스터를 디자인했다.
* 영화 『꿈의 축구왕!』(2002년, 『ONE PIECE 珍獣島のチョッパー王国』 동시 상영 작품) - 오다치 역으로 성우 출연.
* 게임 『From TV animation ONE PIECE 일곱 섬의 대보물』(2002년) - 앵무새 디자인
* 영화 『ONE PIECE THE MOVIE 에피소드 오브 쵸파 + 겨울에 피어나는, 기적의 벚꽃』(2008년) - 기획 협력 및 오리지널 캐릭터 디자인
* DREAMS COME TRUE 「또 보자」 재킷 일러스트 (2008년)
* 게임 『ONE PIECE 언리미티드 크루즈』(2008년) - 오리지널 캐릭터 디자인
* 최강 점프 마스코트 캐릭터 『파라오』(2011년) - 캐릭터 디자인
* 주간 소년 점프 45주년 기념 마스코트 캐릭터 『쟈터』(2013년) - 캐릭터 디자인
* 게임 『ONE PIECE 언리미티드 월드 레드』(2013년) - 오리지널 캐릭터 디자인
* GLAY 30주년 키 비주얼, 공식 로고 디자인 (2024년)
* 다음은 제작에 참여한 영화 목록이다.
* 원피스 필름: 스트롱 월드(2009) – 의상 디자인, 크리처 디자인, 스토리 및 총괄 프로듀서
* 원피스 필름 Z(2012) – 캐릭터 디자인, 의상 디자인 및 총괄 프로듀서
* 원피스 필름 골드(2016) – 밀짚모자 해적단 의상 디자인, 카리나, 테조로, 다이스, 바카라 캐릭터 디자인 및 총괄 프로듀서
* ONE PIECE STAMPEDE(2019) – 캐릭터 디자인, 의상 디자인, 크리에이티브 슈퍼바이저 및 총괄 프로듀서
* ONE PIECE FILM RED(2022) – 총괄 프로듀서, 캐릭터 디자인 및 각본 검토

5. 평가

이노우에 타케히코는 『이노우에 타케히코 피아』(2009년)에서 오다 에이치로의 연재 첫 화를 읽었을 때 "엄청난 만화가 시작되었다"고 확신했으며, "작가가 전하고 싶은 의사가 넘쳐흐른다"고 평가했다. 특히 "원피스의 대단한 점은 루피의 눈이 동그란 점"이라며, "'재밌는 것은 이것저것 더하지 않아도 재밌다!'라는 의사 표현의 상징"이라고 칭찬했다. 토리야마 아키라는 오다의 화집 『COLOR WALK 1』(2001년)에서 "'ONE PIECE'를 아이에게 권유받아 읽어봤더니, 어째서 모두가 원피스 원피스 하고 떠드는지 잘 알았다"며, "이대로 왕도를 계속 그려나가기를 바란다"라고 말했다. 후지코 후지오Ⓐ는 『COLOR WALK 2』(2003년)에서 "자신이 좋아하는 것을 그려 그것이 독자에게 인기를 얻고 있다는 이상적인 흐름을 느낀다"라고 평가했다.

아마노 요시타카는 『COLOR WALK 3』(2006년)에서 "그림 속에 시점이 들어가 있다", "캐릭터가 이쪽으로 튀어나온다"라고 칭찬했다. 야나세 타카시는 『COLOR WALK 4』(2010년)에서 "무엇보다 자신이 즐기면서 그리고 있다는 것을 잘 알 수 있다"며, "테즈카 오사무, 시라토 삼페이, 우라사와 나오키, 미우라 켄타로의 작품을 읽었을 때와 마찬가지로 충격을 받았다"라고 말했다. 마츠모토 타이요는 『COLOR WALK 5』(2010년)에서 "오다 씨의 그림은 이거야말로 만화!라는 느낌이 든다"라고 평가했다.

이나가키 리이치로는 오다 에이치로를 "이 사람은 정말 천생 소년만화가"라고 극찬했으며, 와츠키 노부히로는 "만화의 신과 같은 사람"이라고 평가했다. 토미노 요시유키는 "누구에게도 없는 자신만의 고유한 가치를 가지고 있는 것은, 바로 오다 에이이치로 정도일 것이다"라고 말했다. 호소다 마모루는 "재밌었습니다. 잘 만들어진 소년 만화라고 생각했습니다. 있어야 할 소년 만화의 모습이라고 생각했습니다."라고 말했다.

히사시마는 데뷔 전 오다를 담당했던 점프 편집자로, 처음 만났을 때 다른 신인 만화가와는 다른 분위기라고 느껴 성공을 확신했다고 한다. 그는 오다의 실력을 키우기 위해 어시스턴트 수행을 보내거나 격렬한 회의를 통해 단편을 제작하게 했다. 또한 "근성이 대단하고, 단편을 전부 망쳐도 일주일 후에는 다른 네임을 완성해 왔다", "일본인의 저변에 있는 나니와부시적인 것을 자신의 기둥으로 삼고 있으며, 그것을 작품 내에서 확실히 그려내고 있다"라고 평가했다. 핫토리 장=바티스트 테츠 (6대 점프 담당 편집자)는 "재밌는 작품을 전달하기 위해 초인적인 파워를 발휘한다"라고 말했다.

6. 관련 인물

오다는 많은 만화가들을 친구이자 라이벌로 여겼다. 노부히로 와츠키 밑에서 함께 보조 활동을 했던 타케이 히로유키와 이토 미키오가 그 예시이다. 수년이 지난 후에도 그들은 여전히 좋은 친구로 지냈다. 2014년 《주간 소년 점프》 50호에 실린 《원피스》 766화의 표지 일러스트에서 오다는 키시모토 마사시의 《나루토》 마지막 두 챕터와 함께 숨겨진 메시지와 다른 헌사를 그림에 담았다. 키시모토 자신도 《나루토》 마지막 부분에서 등장인물 우즈마키 보루토가 산에 밀짚모자 해적단의 해적기를 그리는 장면으로 헌사를 했다. 《원피스》 1,000화가 발매되었을 때, 오다의 동료 만화가 라이벌들이 《주간 소년 점프》의 작가 코멘트 섹션에서 오다의 이정표 달성을 축하하며 헌사를 했다.

6.1. 만화가

오다는 많은 만화가들을 친구이자 라이벌로 여겼다. 노부히로 와츠키 밑에서 함께 보조 활동을 했던 타케이 히로유키와 이토 미키오가 그 예시이다. 수년이 지난 후에도 그들은 여전히 좋은 친구로 지냈다. 가이타니 시노부의 『취산 폴리스 갱』제작에 참여했다. 토쿠히로 마사야의 밑에서 어시스턴트를 할 때, 인물의 윤곽 그리는 법이나 표현 기법 등을 배웠으며, 동시에 토쿠히로에게서 들었던 "그림은 전달되는 거야"라는 말은 가장 인상 깊게 남아있다고 한다. 와츠키 노부히로의 『바람의 검심 -메이지 검객 낭만담-』제작에 참여했다. 와츠키, 타케이와 함께 안자이 노부유키의 서클이 발행한 『기동전사 건담』의 동인지 『DRILL GUNDAM』（2000년）에 「자쿠」의 일러스트를 기고했다. 만☆화타로의 『만유기 ~할머니와 불쌍한 게보쿠들~』의 제1화 제작에 참가했다. 시마부쿠로 미츠토시는 동년배 만화가로, 친한 친구이다. 데뷔가 결정되었을 때 서로 전화로 보고했다. 키시모토 마사시는 1974년생으로 데뷔도 가깝다. 키시모토의 대표작 『NARUTO -나루토-』는 『ONE PIECE』와 쌍벽을 이루는 인기를 얻었다. 서로 친구이자 라이벌로 인정하며, 가족끼리도 친분이 깊다. 2014년 《주간 소년 점프》 50호에 실린 《원피스》 766화의 표지 일러스트에서 오다는 키시모토 마사시의 《나루토》 마지막 두 챕터와 함께 숨겨진 메시지와 다른 헌사를 그림에 담았다. 키시모토 자신도 《나루토》 마지막 부분에서 등장인물 우즈마키 보루토가 산에 밀짚모자 해적단의 해적기를 그리는 장면으로 헌사를 했다. 《원피스》 1,000화가 발매되었을 때, 오다의 동료 만화가 라이벌들이 《주간 소년 점프》의 작가 코멘트 섹션에서 오다의 이정표 달성을 축하하며 헌사를 했다. 쿠리하라 마사히사와 함께 제44회 테즈카상 수상자이다. 오다는 쿠리하라의 『원한 해결 사무소 EVIL HEART』 제2권에 일러스트를 기고했다.

오다와 그의 만화 편집자들에 따르면, 그는 열정적인 일꾼이자 완벽주의자로, 일반적인 작업 주간에는 하루 3시간만 잠을 잔다고 한다. 그는 2013년에 편도주위농양으로 입원하여 2주 후에 퇴원했다. 1년 후, 그는 자신의 상태를 완전히 치료하기 위해 편도절제술을 받았다.

오다는 2016년 구마모토 지진으로 인해 상징적인 구마모토 성이 피해를 입은 후, 2018년에 구마모토현에 8억 엔(800만 달러/490만 파운드)을 기부했다. 오다의 8억 엔 기부는 두 차례에 걸쳐 이루어졌으며, 한 번은 루피의 이름으로 5억 엔(당시 루피의 현상금)을, 두 번째로 3억 엔을 기부했다. 오다 에이이치로는 지진 피해 지역을 오랫동안 지원해 왔으며, 응원 메시지를 쓰고, 지역 상품에 그림을 기고, ONE PIECE 구마모토 부흥 프로젝트에 참여했다.

6.2. 담당 편집자

아사다 타카노리는 1996년부터 2001년 4월경까지 오다 에이치로의 담당 편집자였다. 하부타카히로는 2001년 4월경부터 2005년 2월경까지 담당 편집자였다. 와타나베 다이스케는 2005년 2월경부터 2006년 10월경까지 담당 편집자였다. 카와시마 나오키는 2006년 10월경부터 2007년 11월경까지 담당 편집자였다. 오오니시 코헤이는 2007년 11월경부터 2008년 6월경까지 담당 편집자였다. 핫토리 장=바티스트 테츠는 2008년 6월경부터 2010년 12월경까지 담당 편집자였다. 이사카 타카시는 2010년 12월경부터 2014년 6월경까지 담당 편집자였다. 스기타 타쿠는 2014년 6월경부터 2017년 1월경까지 담당 편집자였다. 나이토 타쿠마는 2017년 1월경부터 2019년까지 담당 편집자였다. 타카노 켄은 2019년부터 2020년까지 담당 편집자였다. 이와사키 유지는 2020년부터 2023년까지 담당 편집자였다. 아나야마는 2023년부터 현재까지 담당 편집자이다.

6.3. 성우

오다 에이치로는 애니메이션 『ONE PIECE』의 메인 성우진과 깊은 친분을 맺고 있으며, "프로 엔터테이너와의 교류는 좋은 자극이 된다"고 말한다. 타나카 마유미는 몽키 D. 루피의 성우로, 오다는 단편 연재 때부터 타나카를 루피 역으로 생각했지만, 오디션에 타나카가 참가하여 놀랐다고 한다. 오오타니 이쿠에는 토니토니 쵸파의 성우로, 오다는 처음에 쵸파를 마스코트 캐릭터로 만들 생각이 없었지만, 애니메이션에서 코이즈미 노보루가 그린 귀여운 쵸파와 오오타니의 목소리에 감화되어 생각을 바꾸었다. 야오 카즈키는 프랑키의 성우로, 애니메이션 초대 프로듀서의 요청으로 밀짚모자 일당에 합류하게 되었고, 오다는 야오를 이미지해서 프랑키를 만들었다. 나카이 카즈야, 오카무라 아케미, 야마구치 캇페이, 히라타 히로아키, 야마구치 유리코, 쵸는 각각 롤로노아 조로, 나미, 우솝, 상디, 니코 로빈, 브룩의 성우를 담당하고 있다.