오페라의 유령 (뮤지컬)

1. 개요

《오페라의 유령》은 앤드루 로이드 웨버가 작곡하고, 가스통 르루의 소설을 원작으로 한 뮤지컬이다. 1919년 파리 오페라 극장의 유품 경매를 배경으로 시작하여, 1881년 오페라 하우스에서 일어나는 유령과 프리마돈나 크리스틴 다에, 그리고 라울 드 샤니 자작 사이의 이야기를 그린다. 1986년 런던에서 초연된 이후, 1988년 브로드웨이에서 공연되었으며, 2004년에는 영화로도 제작되었다. 《오페라의 유령》은 런던과 브로드웨이에서 장기간 공연되며 흥행과 비평 모두 성공을 거두었으며, 여러 차례 국내에서도 공연되었다.

2. 줄거리

1919년 파리 오페라 극장 경매장에서 이야기가 시작된다. 노인이 된 라울은 원숭이 모양 뮤직 박스를 구입하고, '오페라의 유령' 사건과 관련된 샹들리에(경매 번호 666번)가 등장한다. 샹들리에에 불이 켜지자 오페라 하우스는 과거 화려했던 시절로 돌아간다.("서곡")

시간은 1881년으로 거슬러 올라간다. 오페라 하우스에서는 새 작품 한니발 리허설이 진행되던 중 사고가 발생하고, 사람들은 '오페라의 유령' 짓이라고 수군거린다. 코러스 걸 크리스틴 다에는 프리마 돈나 칼롯타를 대신하여 뛰어난 노래 실력을 선보이며("날 생각해줘") 성공적인 데뷔를 한다. 크리스틴은 자신의 노래 실력이 '음악의 천사'에게 배운 것이라고 친구 메그에게 말한다("음악의 천사").

어린 시절 친구 라울은 크리스틴을 만나러 분장실에 찾아오고, 크리스틴은 '음악의 천사'가 자신을 가르쳤다고 고백한다("작은 로테"). 라울이 떠난 후, 질투심에 불타는 유령이 나타나 크리스틴을 지하 은신처로 데려간다("거울/음악의 천사(리프라이즈)"). 유령은 크리스틴에게 자신의 음악을 부르게 하기 위해 그녀를 선택했다고 말하며, 그녀를 자신의 망토로 감싼다("밤의 음악").

유령이 오르간을 연주하는 동안, 크리스틴은 유령의 가면을 벗겨 흉측한 얼굴을 보게 된다. 유령은 분노하지만, 이내 사랑받고 싶어하는 자신의 갈망을 드러내고, 크리스틴은 연민을 느껴 가면을 돌려준다("당신이 꿈꿨던 것보다 더 이상해요").

한편, 오페라 수석 무대 감독 조셉 부케는 코러스 걸들에게 '오페라 유령'과 그의 끔찍한 펀자브 올가미에 대한 이야기를 한다. 유령은 크리스틴을 일 무토 주연으로 캐스팅하라는 쪽지를 보내고, 극장주들은 칼롯타를 달래며 그녀를 주연으로 유지한다("쪽지", "프리마 돈나"). 일 무토 공연 중 유령은 칼롯타 목소리를 망가뜨리고 부케 시체가 천장에서 떨어진다. 혼란 속에서 크리스틴은 라울과 옥상으로 도망치고, 라울은 그녀에게 사랑을 약속한다("왜 절 여기 데려오셨나요?/라울, 전 거기 있었어요", "내게 바라는 모든 것"). 유령은 그들의 대화를 엿듣고 복수를 결심하며 샹들리에를 떨어뜨린다("내게 바라는 모든 것(리프라이즈)").

2.1. 1막

1919년, 파리 오페라 극장에서 오래된 연극 소품 경매가 열린다. 늙은 라울 드 샤니는 원숭이 조각상이 있는 파피에 마셰 오르골을 구입한다. 경매에 나온 부서진 샹들리에(로트 666번)는 "오페라의 유령의 기이한 사건"과 관련되어 있다고 한다. 경매인이 샹들리에에 불을 켜자, 샹들리에가 천장으로 올라가며 오페라 하우스는 예전의 웅장함을 되찾는다("서곡").

1881년, 새로운 프로덕션인 한니발의 리허설 도중 배경막이 떨어지는 사고가 발생한다. 사람들은 '오페라의 유령'의 소행이라고 수군거린다. 새로운 극장주 피르민과 앙드레는 사건을 축소하려 하지만, 프리마 돈나 칼롯타는 화를 내며 나가버린다. 발레 마스터인 마담 지리는 코러스 걸 크리스틴 다에가 칼롯타를 대신할 수 있다고 제안한다. 크리스틴은 오디션에서 뛰어난 노래 실력을 보여주고, 저녁 공연에서 성공적인 데뷔를 한다. 오페라의 새로운 후원자인 라울은 크리스틴을 어린 시절 친구로 알아본다("날 생각해줘").

성공적인 데뷔 후, 크리스틴은 친구 메그에게 자신의 노래는 '음악의 천사'에게 배운 것이라고 말한다("음악의 천사"). 라울은 크리스틴의 분장실을 방문하고, 크리스틴은 '음악의 천사'가 자신을 찾아와 노래를 가르쳤다고 고백한다("작은 로테"). 라울이 떠난 후, 질투심에 사로잡힌 유령이 크리스틴의 거울에 나타나 그녀를 지하 은신처로 이끈다("거울/음악의 천사(리프라이즈)"). 둘은 배를 타고 지하 호수를 건너 은신처로 향한다("오페라의 유령"). 유령은 크리스틴에게 자신의 곡을 부르게 하기 위해 선택했다고 말하며, 그녀를 자신의 망토로 부드럽게 덮어준다("밤의 음악").

유령이 오르간으로 음악을 작곡하는 동안, 크리스틴은 원숭이 오르골 소리에 잠에서 깨어나 유령의 가면을 벗기고 그의 흉측한 얼굴을 본다. 분노한 유령은 이내 사랑받고 싶다는 갈망을 표현하고, 연민을 느낀 크리스틴은 유령에게 가면을 돌려준다("당신이 꿈꿨던 것보다 더 이상해요").

한편, 오페라의 수석 무대 감독 조셉 부케는 코러스 걸들에게 '오페라 유령'과 그의 끔찍한 펀자브 올가미에 대한 이야기를 들려준다. 마담 지리는 부케에게 경고한다("마법의 라소"). 유령이 보낸 쪽지에는 크리스틴을 일 무토의 주연으로 캐스팅하라는 요구가 담겨 있었고, 극장주들은 격분한 칼롯타를 달래며 그녀를 계속 스타로 남게 한다("쪽지", "프리마 돈나").

일 무토의 초연에서 유령은 칼롯타의 목소리를 개구리 소리처럼 변하게 하고, 부케의 시체가 천장에서 떨어진다. 혼란 속에서 크리스틴은 라울과 함께 옥상으로 탈출하여 유령과의 만남에 대해 이야기하고, 라울은 그녀를 사랑하고 보호하겠다고 약속한다("왜 절 여기 데려오셨나요?/라울, 전 거기 있었어요", "내게 바라는 모든 것"). 그들의 대화를 엿들은 유령은 마음이 찢어지고 크리스틴에게 복수를 맹세하며, 샹들리에가 무대로 떨어진다("내게 바라는 모든 것(리프라이즈)").

2.2. 2막

6개월 후, 오페라 하우스는 가면 무도회를 개최한다. 샹들리에 참사 이후 눈에 띄게 사라졌던 팬텀이 붉은 죽음으로 변장한 채 나타난다. 그는 자신이 돈 주앙의 승리라는 오페라를 작곡했으며, 크리스틴(현재 라울과 비밀리에 약혼한 상태)을 주역으로 하여 이 작품을 제작해야 한다고 요구한다. 그는 크리스틴의 약혼 반지를 목에 걸린 체인에서 빼앗아 빛 속으로 사라진다 ("가면 무도회/어째서 침묵하는가").

라울은 마담 지리를 붙잡아 팬텀에 대해 아는 것을 털어놓으라고 요구한다. 그녀는 마지못해 팬텀이 기형적인 얼굴로 태어난, 훌륭한 학자이자, 마법사이자, 건축가이자, 발명가이자, 작곡가라고 설명한다. 사회에서 두려움과 혐오를 받아온 그는 결국 탈출하여 오페라 하우스 아래에 은신하기 전까지 이동식 유원지의 우리에 갇혀 잔혹하게 전시되었다.

라울은 팬텀이 오페라 데뷔에 참석할 것을 알고, 돈 주앙의 승리 초연을 이용하여 팬텀을 덫에 가두어 그의 공포 정치를 끝내려 한다. 그는 크리스틴에게 팬텀을 덫으로 유인하는 것을 도와달라고 간청한다 ("노트/뒤틀린 모든 방식"). 리허설 도중, 극장의 테너인 피앙기가 자신의 역할을 잘못 부르며 혼란을 야기한다. 갑자기 피아노가 혼자서 연주되고, 출연진 전체가 화음을 맞춰 노래한다. 라울에 대한 사랑과 팬텀에 대한 충성 사이에서 갈등하는 크리스틴은 아버지의 무덤을 찾아가 그의 인도를 간청한다 ("당신이 어떻게든 여기 있었으면"). 팬텀이 영묘 위에 나타난다 ("방황하는 아이"). 크리스틴은 팬텀의 영향에 굴복하기 시작하지만, 라울이 그녀를 구하기 위해 도착한다. 팬텀은 라울을 조롱하며 불덩이를 던지고, 크리스틴은 라울에게 함께 떠나라고 간청한다. 격노한 팬텀은 그들 모두에게 전쟁을 선포한다.

돈 주앙의 승리가 크리스틴과 피앙기가 각각 아민타와 돈 주앙의 주역을 맡아 초연된다. 돈 주앙과 아민타의 듀엣 동안, 크리스틴은 팬텀이 어떻게든 피앙기를 대신했음을 깨닫는다 ("돈 주앙의 승리/돌이킬 수 없는 지점"). 그녀는 침착하게 그의 가면을 벗겨 그의 기형적인 얼굴을 공포에 질린 관객들에게 드러낸다. 노출된 팬텀은 서둘러 크리스틴을 무대에서 끌고 자신의 은신처로 돌아간다. 피앙기의 목 졸린 시체가 무대 뒤에서 발견되고 오페라 하우스는 혼란에 빠진다. 분노한 군중은 부케와 피앙기의 살인에 대한 복수를 맹세하며 팬텀을 찾는다. 마담 지리는 라울에게 팬텀의 지하 은신처를 찾는 방법을 알려주고 마법의 올가미를 조심하라고 경고한다 ("다시 내려가다/이 살인자를 추적하라").

은신처에서 팬텀은 크리스틴에게 웨딩드레스를 입히도록 강요한다. 라울이 구출하러 오지만 펀자브 올가미에 걸려든다. 팬텀은 크리스틴에게 최후통첩을 제안한다. 그녀가 자신과 함께한다면 라울을 살려주겠지만, 거부한다면 라울은 죽을 것이다 ("돌이킬 수 없는 지점 반복"). 크리스틴은 팬텀에게 그가 혼자가 아니라고 말하며 그에게 키스한다.

처음으로 친절과 연민을 경험한 팬텀은 라울을 풀어준다. 그는 또한 크리스틴에게 사랑한다고 말하고, 그녀는 눈물을 흘리며 라울과 함께 은신처를 떠난다. 분노한 수색대가 다가오자, 팬텀은 망토 아래에서 그의 왕좌에 웅크린다. 메그가 은신처에 처음으로 들어온다. 그녀는 팬텀의 왕좌에 다가가 망토를 걷어내고, 그의 가면만을 발견한다 ("피날레").

3. 등장인물

* 오페라의 유령: 파리 오페라 극장 지하에 숨어 사는 일그러진 얼굴의 괴신사. 기형적인 외모 탓에 어린 시절 어머니에게 버림받았고, 서커스단에 끌려다니다가 탈출하여 오페라 극장에 정착하였다. 뛰어난 음악적 재능을 가지고 있으며 크리스틴을 오페라 극장의 프리마돈나로 만드는 데에 몰두한다.
* 크리스틴 다애: 파리 오페라 극장의 소프라노 여가수. 본래 코러스걸 겸 무용수였으나 프리마돈나였던 칼롯타가 공연 직전 극장을 떠나면서 우연한 기회에 실력을 인정받아 새 여주인공으로 발탁되었다. 오페라의 유령에게 비밀리에 음악 수업을 받았는데, 크리스틴의 노래 실력은 그의 영향을 많이 받은 것으로 보인다. 유명한 바이올리니스트였던 구스타프 다에의 딸이며, 오페라의 유령과 극장의 후원자인 라울 드 샤니 자작의 사랑을 동시에 받는다.
* 라울 드 샤니: 파리 오페라 극장의 후원자. 크리스틴과는 어린 시절부터 알던 사이이지만 모종의 이유로 헤어졌고, 이후 극장을 후원하기 시작하면서 우연히 재회한다.
* 마담 지리: 파리 오페라 극장의 무용수 담당 관리자. 오페라의 유령에 대해 가장 많은 사실을 알고 있는 사람이며, 그의 입장을 다른 등장인물들에게 전달하는 역할을 맡는다.
* 메그 지리: 마담 지리의 딸이자 파리 오페라 극장의 무용수. 크리스틴과 가장 친한 친구 사이이다.
* 칼롯타 주디첼리: 파리 오페라 극장의 프리마돈나. 크리스틴에게 자리를 빼앗기면서 시기하는 모습을 보인다. 일 무토 공연 중 유령의 조롱거리가 되어 공연 중 두꺼비 같은 괴성만 지르게 된다.
* 우발도 피앙지: 파리 오페라 극장 주역 테너이자 칼롯타의 연인. 에릭이 작곡한 '돈 주앙의 승리'의 악보를 보고 음악에 대한 모욕이라며 발언을 하여 이로 인해 유령의 분노를 사 오페라 '돈 주앙의 승리' 공연 중 올가미에 목이 졸린 시체로 발견된다. (연출에 따라 피앙지의 심장에 칼이 찔려있기도 하다.)
* 리샤르 피르멩: 파리 오페라 극장의 극장주. 앙드레와는 달리 예술 쪽에는 문외한 편이지만 뛰어난 경영 지식을 지닌 인물이다.
* 질르 앙드레: 파리 오페라 극장의 극장주. 예술에 무능한 피르맹과는 달리 예술적 감각이 뛰어나고 경영 지식은 피르맹에 비해서는 없는 편이다.
* 조셉 부케: 파리 오페라 극장의 무대 장치 관리자. 유령에 관한 소문을 퍼뜨리다 유령의 분노를 사 일 무토 공연 중 유령의 올가미에 목이 졸려 죽은 채 무대 아래로 떨어진다.

4. 창작진

The Phantom of the Opera^영어의 창작진은 다음과 같다.

1984년, 앤드루 로이드 웨버는 《캣츠》와 《송 앤 댄스》의 공동 제작자인 카메론 매킨토시에게 새로운 뮤지컬을 제안하면서 낭만적이고 비극적인 작품을 구상하며 가스통 르루의 소설 오페라의 유령을 제안했다. 이후 뉴욕에서 로이드 웨버는 절판된 르루의 원본 소설 중고본을 발견했고, 이는 뮤지컬을 개발하는 데 필요한 영감을 제공했다.

앤드루 로이드 웨버는 "어두운 집착적인 면" 때문에 짐 스타인만에게 가사를 써달라고 요청했지만, 보니 타일러 앨범 작업을 마무리하기 위해 거절했다. 이후 앨런 제이 레너가 합류했지만, 프로젝트에 참여한 후 심각한 병을 얻어 하차했다. 리처드 스틸고가 고용되어 쇼의 대부분의 오리지널 가사를 썼지만, 찰스 하트가 나중에 "Think of Me"를 포함한 많은 가사를 다시 썼다.

켄 힐의 이전 뮤지컬 버전에서 영감을 받은 로이드 웨버의 악보는 때때로 오페라 스타일을 따르지만, 전체적으로 뮤지컬의 형태와 구조를 유지한다.

마리아 비욘슨은 "가면무도회" 시퀀스에 등장하는 화려한 드레스를 포함하여 200벌이 넘는 의상과 무대를 디자인했다. 샹들리에, 지하 곤돌라, 웅장한 계단을 포함한 그녀의 무대 디자인은 여러 상을 받았다. 카바레(Cabaret)》, 캉디드(Candide)》, 폴리스(Follies)》, 그리고 로이드 웨버의 에비타(Evita)》의 연출가 해럴드 프린스가 연출을 맡았고, 캣츠(Cats)》의 부연출 및 안무가 질리언 린이 핵심적인 음악 연출과 안무를 제공했다.

1985년, 시드먼턴 코트에서 1막의 첫 번째 시연이 열렸으며, 팬텀 역에는 콜름 윌킨슨, 크리스틴 역에는 세라 브라이트만, 라울 역에는 클라이브 카터가 출연했다.

5. 작품 정보

The Phantom of the Opera^영어』는 1986년 9월 27일 런던에서 초연되었으며, 1988년 1월 9일 뉴욕 브로드웨이에서 초연되었다. 2006년 1월 9일, 뉴욕 프로덕션은 7486회 공연으로 《캣츠》의 기록을 넘어서며 브로드웨이 역사상 가장 오래 공연한 작품이 되었다.

이 뮤지컬은 작곡가 앤드루 로이드 웨버가 1984년 켄 힐의 동명 오페라를 보고 영감을 받아, 아내 사라 브라이트만을 위해 쓴 작품이다. 웨버는 원작 소설을 애절한 로맨스물로 만들고자 했으며, 신비롭고 카리스마 있는 팬텀(에릭)을 보여주려 노력했다. 이 작품으로 브라이트만은 유명 배우가 되었다.

1986년 초연 당시 팬텀 역은 마이클 크로포드, 크리스틴 역은 브라이트만이 맡았는데, 두 배우는 올리비에상과 토니상을 동시에 수상하는 영광을 누렸다. 브래드 리틀 또한 이 뮤지컬로 유명해진 배우 중 한 명이다.

2004년에는 영화로도 만들어졌으며, 제라드 버틀러가 팬텀 역을 맡았다. 영화에서 팬텀의 흰 가면은 얼굴 한 쪽만 가린 형태로 정착되었는데, 이는 초연 당시 금속제 가면이 노래하기 불편하고 무겁다는 크로포드의 불평 때문이었다.

대한민국에서는 2023년 부산에서 세 번째 공연이 열렸으며, 2023년 4월 13일 기준 누적 150만 관객을 돌파했다.[https://www.seoul.co.kr/news/newsView.php?id=20230414500157 4월 13일 기준 누적 150만 관객을 돌파하기도 했다.]

6. 국내 공연

2001년 LG아트센터에서 라이선스 초연이 이루어졌다. 팬텀 역은 윤영석, 김장섭, 크리스틴 역은 이혜경, 김소현, 라울 역은 류정한이 맡았다. 2005년에는 예술의전당 오페라극장에서 최초 내한공연이 열렸으며, 브래드 리틀이 팬텀 역, 마니 랍이 크리스틴 역, 재로드 칼랜드가 라울 역을 연기했다.

2009년에는 샤롯데씨어터에서 라이선스 재연이 무대에 올랐다. 팬텀 역은 윤영석, 양준모, 크리스틴 역은 김소현, 최현주, 라울 역은 정상윤, 홍광호가 맡았다. 2012년에는 25주년 기념 내한공연이 블루스퀘어 인터파크홀에서 열렸으며, 브래드 리틀이 다시 팬텀 역을, 클레어 라이언이 크리스틴 역, 안토니 다우닝이 라울 역을 연기했다.

2023년에는 라이선스 삼연이 부산 드림씨어터와 샤롯데씨어터에서 공연되었다. 조승우, 최재림, 김주택, 전동석이 팬텀 역을, 손지수, 송은혜가 크리스틴 역을, 송원근, 황건하가 라울 역을 맡았다.

월드 투어는 2005년과 2012년 12월에 서울에서 두 번의 공연을 가졌다. 2020년에는 대만에서 공연이 예정되었고, 이후 대한민국으로 이어졌다. 2021년에는 '쇼 머스트 고 온'(Show Must Go On)이라는 다큐멘터리가 개봉되어, 오페라의 유령 월드 투어 프로덕션이 코로나19 상황에 어떻게 대처했는지, 규제가 해제되었을 때 한국에서 어떻게 무대에 올랐는지, 앤드루 로이드 웨버가 영국에서 극장을 재개장하기 위해 고군분투하는 과정을 다루었다.

7. 수상 정보

1986년 로런스 올리비에상에서 최우수 신작 뮤지컬상과 뮤지컬 부문 남우주연상(마이클 크로포드)을 수상했다. 1988년 토니상에서는 뮤지컬 작품상, 뮤지컬 부문 남우주연상(마이클 크로포드), 뮤지컬 부문 여우조연상(주디 케이), 뮤지컬 부문 연출상(해럴드 프린스), 무대 디자인상(마리아 비욘슨), 의상 디자인상(마리아 비욘슨), 조명 디자인상(앤드루 브리지)을 수상했다. 같은 해 드라마 데스크상에서는 뮤지컬 부문 남우주연상(마이클 크로포드), 뮤지컬 부문 연출상(해럴드 프린스), 음악상(앤드류 로이드 웨버), 오케스트레이션상(데이비드 컬렌, 앤드류 로이드 웨버), 무대 디자인상(마리아 비욘슨), 의상 디자인상(마리아 비욘슨), 조명 디자인상(앤드루 브리지)을 수상했다.

8. 표절 의혹

1987년, 자코모 푸치니의 상속인들은 앤드루 로이드 웨버의 뮤지컬 《오페라의 유령》 중 〈밤의 노래〉의 두 마디 반복 구절이 푸치니의 오페라 서부의 아가씨 중 아리아 "Quello che tacete"와 매우 흡사하다며 소송을 제기했다. 이 소송은 공개되지 않은 합의금으로 법정 밖에서 해결되었다.

1990년, 볼티모어의 작곡가 레이 렙은 뮤지컬 오페라의 유령의 주제가가 1978년에 자신이 쓴 "Till You"라는 노래를 기반으로 한다고 주장하며 소송을 제기했다. 앤드루 로이드 웨버는 "Till You"가 요셉과 놀라운 테크니컬러의 꿈의 "Close Every Door"를 표절한 것이라고 맞소송을 제기했지만, 8년간의 소송 끝에 배심원단은 로이드 웨버의 손을 들어주었다.

전 핑크 플로이드의 보컬이자 베이시스트인 로저 워터스는 오페라의 유령 주제가에 나오는 특징적인 하행/상행 반음계 코드 진행이 1971년 핑크 플로이드 앨범 Meddle의 〈Echoes〉의 베이스 라인에서 표절된 것이라고 주장했다. 그는 "앤드루 빌어먹을 로이드 웨버를 고소하는 데 시간을 낭비하기에는 인생이 너무 길다"라고 말하며 법적 조치를 취하지 않았다.

9. 속편

앤드루 로이드 웨버, 벤 엘턴, 프레더릭 포사이스, 글렌 슬레이터가 쓴 오페라의 유령의 속편은 러브 네버 다이즈이다. 이 작품은 포사이스의 1999년 소설 팬텀 오브 맨해튼을 느슨하게 각색했다. 1907년(오페라의 유령 결말 이후 10년, 실제로는 26년 후)을 배경으로, 크리스틴은 정체불명의 기획자로부터 코니 아일랜드의 새로운 명소인 판타스마에서 공연을 하도록 초청받는다. 남편 라울과 아들 구스타브를 데리고 브루클린으로 여행을 떠나지만, 그녀가 인기 있는 해변 리조트에 출연하도록 준비한 사람이 팬텀이라는 것을 알지 못한다.

초연은 잭 오브라이언이 연출하고, 제리 미첼이 안무를 맡았으며, 밥 크롤리가 세트 및 의상 디자인을 담당했다. 2010년 3월 9일 웨스트 엔드의 애델피 극장에서 라민 카림루와 시에라 보게스가 출연하여 초연되었다. 17개월 이상 공연되었고 2011년 8월 27일에 막을 내렸지만, 이 작품은 엇갈린 평가를 받았다. 2010년 11월 예정되었던 브로드웨이 초연은 2011년 봄으로 연기되었다가 이후 취소되었다. 벤 루이스와 안나 오브르네가 출연한 개정된 호주 프로덕션은 2011년 5월 21일 멜버른의 리젠트 극장에서 개막하여 더 호평을 받았다. 멜버른 공연은 2011년 12월 12일에 종료된 후, 2012년 1월부터 4월까지 시드니의 캐피톨 극장으로 옮겨 공연되었다.