Meddle
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1. 개요
''Meddle''은 1971년 발매된 핑크 플로이드의 여섯 번째 스튜디오 앨범으로, 시드 배럿의 탈퇴 이후 밴드만의 오리지널 작품이라는 점에서 의미가 있다. 앨범은 Abbey Road Studios 등에서 녹음되었으며, 실험적인 작곡 방식을 시도하여 "One of These Days", "A Pillow of Winds", "Fearless", "San Tropez", "Seamus" 등의 곡들을 수록했다. 특히, 앨범의 B면 전체를 차지하는 23분 길이의 대곡 "Echoes"는 핑크 플로이드의 대표작으로 평가받는다. 앨범 커버는 물속의 귀 이미지를 담고 있으며, 발매 당시 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 영국에서 3위, 미국에서 70위를 기록했다.
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| Meddle - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | Meddle |
| 종류 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 핑크 플로이드 |
 | |
| 발매일 | 1971년 11월 5일 |
| 녹음 기간 | 1971년 1월 4일 – 9월 11일 |
| 녹음 장소 | AIR, 런던 EMI, 런던 Morgan, 런던 |
| 장르 | 프로그레시브 록 사이키델리아 |
| 길이 | 46분 47초 |
| 레이블 | Harvest |
| 프로듀서 | 핑크 플로이드 |
| 이전 음반 | Atom Heart Mother |
| 이전 음반 발매년도 | 1970년 |
| 다음 음반 | Obscured by Clouds |
| 다음 음반 발매년도 | 1972년 |
| 싱글 | |
| 싱글 제목 | One of These Days |
| 싱글 발매일 | 1971년 11월 29일 |
| 일본 정보 (おせっかい) | |
| 종류 | 스튜디오 음반 |
| 아티스트 | 핑크 플로이드 |
| 발매일 | 1971年11월 11일 |
| 장르 | 프로그레시브 록 |
| 길이 | 46분 33초 |
| 레이블 | 하베스트 EMI(재발매반) 하베스트/캐피털 레코드 캐피털(재발매반) |
| 프로듀서 | 핑크 플로이드 |
| 리뷰 | *Allmusic link |
| 차트 순위 | 3위 (영국 오피셜 차트) 70위 (미국 빌보드 차트) 9위 (일본 오리콘 차트) |
| 인증 | 200만장 (미국 RIAA) |
| 이전 음반 | 핑크 플로이드의 길 (1971) |
| 다음 음반 | 구름의 그림자 (1972) |
| 뮤직 비디오 | 「Echoes」 |
| 한국 정보 | |
| 가수 | 핑크 플로이드 |
| 발매 년월일 | 1971년 10월 30일 |
| 녹음 | 1971년 1월 ~ 8월 |
| 장르 | 프로그레시브 록 |
| 길이 | 46분 46초 |
| 유통사 | EMI |
| 프로듀서 | 핑크 플로이드 |
| 이전 음반 | Atom Heart Mother (1970) |
| 다음 음반 | Obscured by Clouds (1972) |
2. 역사적 배경
시드 배럿 탈퇴 후, 핑크 플로이드는 이 앨범을 통해 밴드만의 오리지널 작품을 처음으로 선보였다. 이전 앨범들은 영화 사운드트랙(모어), 라이브와 멤버들의 솔로 작품(움마굼마), 론 기신의 도움을 받은 작품(아톰 하트 머더)이었다. 닉 메이슨은 "에코스"를 통해 핑크 플로이드가 비로소 시작되었다고 회고한다.[36]
오프닝 곡 "불어라 바람, 불러라 폭풍"은 로저 워터스와 데이비드 길모어의 이중 베이스 라인이 인상적인 인스트루멘탈 곡이다. 곡 중 "One of these days, I'm going to cut you into little pieces (언젠가, 너를 조각내 주겠어)"라는 닉 메이슨의 외침은 프로레슬러 압둘라 더 부처의 입장 테마곡으로 사용되었다.
이 앨범에는 로저스 앤 해머스타인의 "You'll Never Walk Alone"을 차용한 "피어리스", 재즈풍의 "생 트로페", 스티브 매리엇의 애견 시머스의 울음소리를 담은 "시머스의 블루스" 등이 수록되었다. 앨범의 백미는 23분 30초에 달하는 대작 "에코스"로, 멤버 4명의 개성이 돋보이는 초기 핑크 플로이드의 걸작으로 평가받는다.
앨범은 미국에서는 평범한 평가를 받았지만, 영국에서는 혹평을 받았다. 로저 워터스는 이에 분노하며, 시드 바렛에 대한 "Dark side of the moon"이라는 가사를 쓰기도 했다.[36]
앨범 재킷 디자인과 제목은 1971년 8월 일본 방문 당시 멤버들의 브레인스토밍으로 결정되었으나, 밴드와 힙노시스 모두 그 결과에 만족하지 못했다.
2. 1. 녹음 과정의 어려움과 극복
핑크 플로이드는 Ummagumma와 달리, ''Meddle'' 앨범에서는 멤버들이 협력하는 방식으로 녹음을 진행했다.[36] 애비 로드 스튜디오에서 녹음이 이루어졌지만, 당시 스튜디오에는 8트랙 녹음기밖에 없어서 "Echoes"의 첫 부분 등 일부는 16트랙 녹음기가 있는 AIR 스튜디오 같은 다른 스튜디오에서 녹음해야 했다.[36]프로젝트의 중심 주제가 없었기 때문에, 밴드는 창작 과정을 촉진하기 위해 여러 실험적인 방법을 사용했다. 멤버들은 서로의 연주를 참고하지 않고 별도의 트랙에서 연주하는 연습을 하기도 했다. 템포는 완전히 임의적이었고, 합의된 코드 구조를 중심으로 "처음 2분은 로맨틱하고 다음 2분은 업 템포"와 같은 분위기를 연출하며 연주했다. 각 녹음된 섹션에는 이름이 붙었지만, 이 과정은 몇 주 동안 완성된 곡을 만들지 못할 정도로 비생산적이었다.[36]
조지 해리슨의 ''All Things Must Pass'' 앨범 등에 참여했던 엔지니어 존 레키는 새벽까지 일하는 경향 때문에 테이프 오퍼레이터로 고용되었다. 핑크 플로이드의 세션은 종종 오후에 시작하여 다음 날 새벽에 끝났는데, 레키는 "그 시간 동안 아무 일도 일어나지 않았다. 레코드 회사와 전혀 연락이 없었고, 그들의 레이블 매니저가 와인 몇 병과 대마초 몇 개를 들고 가끔 나타나는 것 외에는"이라고 말했다.[36] 밴드는 단순한 소리나 특정 기타 리프를 연주하는 데 오랜 시간을 보냈고, AIR에서 다양한 가정용품을 사용하여 음악을 만드는 데 며칠을 보내기도 했다. 이 프로젝트는 나중에 ''The Dark Side of the Moon''과 ''Wish You Were Here'' 앨범에서 다시 시도되었다.[36]
이러한 초기 실험('Nothings'라고 불림) 이후, 밴드는 'Son of Nothings'를 개발했고, 이어서 'Return of the Son of Nothings'가 새로운 앨범의 작업 제목으로 사용되었는데, 결국 "Echoes"로 발전했다.[36]
''Meddle''은 밴드의 다양한 콘서트 일정 사이에 녹음되었기 때문에 제작 기간이 상당히 길었다.[36] 1971년 4월에 녹음했지만, 후반에는 공연 때문에 중단했다가 그 달 말에 다시 녹음을 재개했다. 5월에는 EMI에서의 세션과 리허설, 콘서트에 시간을 할애했고, 6월과 7월에는 주로 유럽 전역에서 공연했다. 8월은 극동과 호주, 9월은 유럽, 10월부터 11월까지는 미국에서 보냈다.[36] 같은 기간에 핑크 플로이드의 초기 작품 모음 앨범인 ''Relics''도 제작했다.[36] 앨범의 믹스는 1971년 9월 21일과 26일에 Command Studios에서 준비되었다.[36] 앨범의 새로운 2016년 스테레오 및 5.1 믹스는 ''The Early Years 1965–1972'' 박스 세트의 "Reverber/ation" 블루레이 디스크에 숨겨진 트랙으로 실수로 출시되었다.[5]
3. 작곡 및 주요 특징
''Meddle''은 1970년작인 전작 ''Atom Heart Mother''보다 전체적으로 더 일관성이 있다는 평가를 받는다.[39] 기악곡인 "One of These Days"에 이어지는 "A Pillow of Winds"는 핑크 플로이드 음반 중 몇 안 되는 조용한, 어쿠스틱 러브송 중 하나라는 점에서 돋보인다. 이 두 곡은 바람 소리 효과를 통해 서로 연결되어, 나중에 ''Wish You Were Here''에서 사용될 기법을 예고한다.[39]
"Fearless"에는 리버풀 FC 팬들이 스피온 컵에서 클럽 응원가 "You'll Never Walk Alone"을 부르는 현장 녹음이 포함되어 있으며, 이는 과도하게 리버브된 페이드 아웃으로 곡을 마무리한다.[39] "San Tropez"는 로저 워터스가 가볍고 즉흥적인 작곡 스타일로 쓴 스윙 템포의 재즈풍 팝송이다.[39] "Seamus"는 스티브 매리엇의 개(길모어가 임시로 돌봤음)가 음악에 맞춰 울부짖는 가짜 블루스 곡으로, 핑크 플로이드의 유머 감각을 보여주는 이례적인 곡이다.[39]
앨범의 마지막 곡은 23분짜리 "Echoes"이다. 리처드 라이트의 피아노를 Leslie speaker에 연결하여 실험하면서 시작되었는데, 잠수함과 같은 핑 소리가 났다.[36] 밴드는 이 소리를 재현하려 여러 번 시도했지만 실패했고, 결국 데모 버전이 "Echoes"에 사용되었다.[36] 데이비드 길모어는 기타를 와우 페달에 거꾸로 연결하는 음향 효과를 실험했고, 이는 1970년부터 "Embryo"의 중심 부분에 사용되었다. ''Atom Heart Mother''와 달리 스튜디오의 새로운 멀티 트랙 기능을 통해 단계별로 곡을 만들 수 있었다.[36]
시드 배럿 탈퇴 후 핑크 플로이드가 본작에서 처음으로 밴드만의 오리지널 작품을 만들었다. 닉 메이슨은 "Echoes"에서 처음으로 핑크 플로이드가 시작되었다고 말하고 있다.
| 순서 | 곡 제목 | 영어 제목 | 작곡 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 불어라 바람, 불러라 폭풍 | One Of These Days | 데이비드 길모어, 닉 메이슨, 로저 워터스, 릭 라이트 | |
| 2 | 바람의 베개 | A Pillow Of Winds | 데이비드 길모어, 로저 워터스 | |
| 3 | 피어리스 | Fearless | 데이비드 길모어, 로저 워터스 | 리버풀 FC 팬들의 "You'll Never Walk Alone" 현장 녹음 삽입 |
| 4 | 생 트로페 | San Tropez | 로저 워터스 | |
| 5 | 시머스의 블루스 | Seamus | 데이비드 길모어, 닉 메이슨, 로저 워터스, 릭 라이트 | 스티브 매리엇의 애견 시머스의 울음소리 피처링 |
| 6 | 에코스 | Echoes | 데이비드 길모어, 닉 메이슨, 로저 워터스, 릭 라이트 |
3. 1. "One of These Days": 강렬한 기악곡의 탄생
"One of These Days"는 로저 워터스가 만든 오스티나토 베이스라인을 중심으로 개발되었으며, 이 베이스라인은 빈슨 에코렉을 통해 처리되었다. 워터스와 데이빗 길모어는 낡은 줄을 사용한 두 대의 베이스 기타를 사용하여 이 베이스라인을 연주했다.[39] 드러머 닉 메이슨의 "One of these days I'm going to cut you into little pieces (언젠가 너를 조각조각 잘라버릴거야)"라는 보컬 라인은 가성으로 두 배 속도로 녹음된 후, 정상 속도로 재생되었다.[39] 이 가사는 당시 밴드에 적대적이던 라디오 DJ 지미 영을 향한 것이었다.[39]3. 2. "A Pillow of Winds": 서정적인 어쿠스틱 러브송
"A Pillow of Winds"는 핑크 플로이드의 곡 중에서는 드물게 조용한 어쿠스틱 러브송으로 꼽힌다. 이 곡은 핑크 플로이드의 다른 곡들과는 다른 분위기를 가지고 있다.[39]이 곡은 "One of These Days"와 바람 소리 효과를 통해 연결되는데, 이는 훗날 ''Wish You Were Here'' 앨범에서 사용될 기법을 미리 보여주는 것이기도 하다.
"A Pillow of Winds"라는 제목은 로저 워터스, 닉 메이슨과 그들의 아내들이 프랑스 남부에서 즐겨 했던 마작 게임에서 영감을 받은 것이다.
3. 3. "Fearless": 희망을 노래하는 응원가
"Fearless"는 데이빗 길모어와 로저 워터스가 작곡했으며, 길모어가 리드 보컬을 맡았다. 이 곡에는 리버풀 FC 팬들이 스피온 컵에서 클럽 응원가 "You'll Never Walk Alone"을 부르는 현장 녹음이 삽입되어 있다.[39] 곡은 "You'll Never Walk Alone"의 현장 녹음과 함께 과도하게 리버브된 페이드 아웃으로 마무리되어, 듣는 이에게 희망과 용기를 주는 듯한 느낌을 준다.3. 4. "San Tropez": 재즈 풍의 실험적인 시도
San Tropez는 로저 워터스가 작곡한 스윙 템포의 재즈풍 팝송이다. 핑크 플로이드로서는 드문 스타일의 곡으로, 워터스가 점점 더 자주 사용했던 가볍고 즉흥적인 작곡 스타일을 보여준다.[39] 이 곡은 1970년 밴드의 프랑스 남부 여행에서 영감을 받았다.[39]3. 5. "Seamus": 유머와 실험 정신의 조화
"Seamus"는 데이빗 길모어, 로저 워터스, 닉 메이슨, 릭 라이트가 작곡했으며, 리드 보컬은 길모어와 시머스가 맡았다.[39] 시머스는 스티브 매리엇의 애견 이름으로, 하모니카 소리를 들으면 짖는다는 사실을 발견한 밴드가 시머스를 위해 쓴 곡이다.[39] 이 곡은 폼페이 라이브에서 "Mademoiselle Nobs"라는 이름으로 다시 연주되기도 했는데, 이때에는 다른 개와 함께했다."Seamus"는 스티브 매리엇의 개(길모어가 임시로 돌봤음)가 음악에 맞춰 울부짖는 가짜 블루스 곡으로, 핑크 플로이드의 유머 감각을 보여주는 이례적인 곡이다. "Seamus"는 종종 핑크 플로이드가 만든 최악의 노래 설문 조사에서 1위를 차지하기도 하지만, 밴드는 ''Animals''에서도 동물의 소리를 다시 사용했다.
일본에서는 "시머스의 블루스"라고도 불린다.
3. 6. "Echoes": 23분 대곡의 탄생과 의미
"Echoes"는 1971년 4월 22일 노리치에서 "Return of the Son of Nothing"이라는 제목으로 처음 연주되었다.[36] 밴드는 모건, AIR, EMI 세 곳의 스튜디오에서 약 3개월 동안 이 곡을 작업했다.[36] 이 곡은 리처드 라이트가 피아노를 Leslie speaker에 연결하여 실험하면서 시작되었는데, 이 실험에서 잠수함의 소나와 같은 독특한 소리가 만들어졌다.[36] 밴드는 스튜디오에서 이 소리를 재현하려 여러 번 시도했지만 실패했고, 결국 데모 버전이 "Echoes"의 기초가 되었다.[36]"Echoes"는 거의 전적으로 AIR 스튜디오에서 믹싱되었다.[36] 데이비드 길모어는 기타를 와우 페달에 거꾸로 연결하는(기타를 페달의 출력에 연결하고 페달의 입력을 앰프에 연결) 독특한 음향 효과를 실험했고, 이는 1970년부터 "Embryo"의 중심 부분에 사용되었다. 밴드는 ''Atom Heart Mother''와 달리 스튜디오의 새로운 멀티 트랙 기능을 통해 한 번에 연주하는 대신 단계별로 곡을 만들 수 있었다.[36] 최종 23분짜리 곡은 결국 앨범의 두 번째 면 전체를 차지하게 되었다.[36]
"Echoes"는 핑크 플로이드의 음악적 정수를 담고 있는 곡으로 평가받으며, 컴필레이션 앨범 ''Echoes: The Best of Pink Floyd''에 편집된 버전(약 7분)으로 수록되기도 했다. 닉 메이슨은 "Echoes"에서 처음으로 핑크 플로이드가 시작되었다고 회고한다.
4. 앨범 커버 디자인
스톰 소거슨은 원래 개코원숭이의 항문 사진을 사용하려 했다. 그러자 일본에서 투어 중이던 밴드는 그에게 국제전화를 걸어 "물에 잠긴 귀"[37]가 좋을 것이라고 제안했고, 결국 최종적으로 그렇게 되었다.(미국과 캐나다 발매반은 영국반과 색이 일부 다르다)
LP 커버 안쪽에는 멤버의 사진이 흑백으로 인쇄되어 있다.[38] 이로써 이 앨범은 커버에 멤버 4명이 모두 등장하는 마지막 앨범이 되었다.
앨범 제목 ''Meddle''은 메달(medal)과 간섭하다(to interfere)의 언어유희이다. 예술 디자인 그룹 힙노시스의 스톰 소거슨은 원래 앨범 커버 사진으로 비비의 항문 클로즈업 샷을 제안했다. 그는 일본 투어 중 대륙간 전화 통화로 밴드에 의해 거부당했는데, 밴드는 "물속의 귀"를 선호한다고 말했다. 커버 이미지는 밥 도울링이 촬영했다. 이 이미지는 물속의 귀가 소리의 파동을 모으는 모습을 나타낸다(물결로 표현). 소거슨은 나중에 커버에 불만을 표하며, 핑크 플로이드 앨범 커버 중 가장 마음에 안 드는 것이라고 주장했다. "''Meddle''은 커버보다 훨씬 훌륭한 앨범이라고 생각한다" 소거슨의 동료 오브리 파월도 그의 생각에 동의하며 "''Meddle''은 엉망이었다. 나는 그 커버가 싫었다. 우리는 그걸 제대로 해내지 못했다고 생각한다. 너무 성의가 없었다." 게이트폴드에는 밴드의 단체 사진이 포함되어 있으며, 이는 1987년의 ''A Momentary Lapse of Reason''까지 그들의 마지막 단체 사진이 될 것이다. 재킷 디자인과 앨범 제목은 1971년 8월 방일 당시 숙박했던 호텔에서 밴드 멤버들이 브레인스토밍을 통해 결정했다. 그러나 재킷 디자인은 밴드와 힙노시스 모두 그 완성도에 만족하지 못했다.
5. 발매 및 평가
''Meddle''은 1971년 11월 5일에 발매되었다.[6] 이후 모바일 피델리티 사운드 랩에서 LP로 발매되었고,[7] 1989년 4월에는 "울트라디스크" 골드 CD 형식으로 발매되었다.[8] 1992년 11월 2일에는 박스 세트 ''Shine On''에 포함되었다.[9]
"One of These Days"와 "Echoes"는 ''폼페이 실황''에서 연주되었으며, BBC의 1971년 ''인 콘서트''에서도 연주되었다.
5. 1. 발매 당시의 반응과 성과
''Meddle''은 1971년 11월 5일에 발매되었다.[6] 영국에서는 3위에 올랐지만, 캐피톨 레코드의 홍보 부족으로 인해 미국에서는 판매 부진을 겪어 70위에 그쳤다.[10] 당시 캐피톨의 A&R 책임자였던 루퍼트 페리는 핑크 플로이드가 영국과 유럽 다른 지역에서는 강력한 팬층을 확보하고 있었지만, 미국에서는 20만 장밖에 팔리지 않아 더 큰 성공이 필요했다고 회상했다. 그는 또한 핑크 플로이드가 싱글 없이 앨범만 발표하는 밴드였기 때문에 미국 시장에서 어려움을 겪었다고 덧붙였다.[10]1971년 11월 29일, "One of These Days"는 미국에서 B면에 "Fearless"가 수록된 7인치 싱글로 발매되었다. ''Meddle''은 1973년 10월 29일 RIAA 인증에서 RIAA로부터 골드 인증을 받았으며, 이후 미국에서의 밴드의 성공으로 얻은 관심에 힘입어 1994년 3월 11일에는 더블 플래티넘 인증을 받았다.[11]
5. 2. 평론가들의 평가와 영향력
''Meddle''은 발매 당시 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[20] 롤링 스톤의 진-찰스 코스타(Jean-Charles Costa)는 "''Meddle''은 리드 기타리스트 데이비드 길모어가 그룹 내에서 진정한 핵심적인 존재로 부상했음을 확증할 뿐만 아니라, 이 그룹이 다시 성장 궤도에 진입했음을 강력하고 정확하게 진술한다"고 썼다.[21] ''NME''는 이 앨범을 "예외적으로 훌륭한 앨범"이라고 평했다. ''히트 퍼레이더''의 스티브 피터슨은 "Fearless"를 최고의 곡으로 꼽았고, 앨범에 대해 "이것은 그들의 역대 최고 앨범이 틀림없다"고 말했다.[20] ''서커스''의 에드 켈러는 "Fearless"를 "매혹적"이라고 언급하고 "Echoes"를 "네 멤버 모두가 실력을 발휘할 시간을 충분히 주는 음조 시"라고 칭찬하며, 이를 "마스터 그룹의 또 다른 걸작"이라고 불렀다.[20] 하지만, ''멜로디 메이커''는 앨범을 "존재하지 않는 영화의 사운드트랙"이라고 묘사하며 좀 더 신중한 입장을 보였다.로버트 크리스트가우는 ''크리스가우의 레코드 가이드: 1970년대 록 앨범''(1981)에서 ''Meddle''이 그룹의 이전 작품보다 상당히 진전되었으며, 독특한 멜로디로 강조된 포크송이 특징이라고 말했다. 하지만 그는 "A Pillow of Winds"의 가사에 대해 " 'behold'라는 단어는 다시는 그들의 필터를 통과해서는 안 된다"라고 비판했다. 그는 "Echoes"에 대한 비평에서 보컬 멜로디가 비틀즈의 "Across the Universe"를 모방하고 있지만 "Interstellar Overdrive"와 유사한 "시간을 초월한 고요함"으로 흐르는 23분 이상의 음악을 담고 있다고 생각했다.[13]
BBC의 대릴 이즐라는 ''Atom Heart Mother''와 비슷하지만, 더 일관되고 듣기 좋은 버전이라고 느꼈으며, "Echoes"를 강조하며 "전체 작품을 지배한다"라고 말했다. 그는 "진보적인 록의 모든 장점을 담고 있으며, 매력적이고 지적이며 설득력이 있다"라고 평했다.[22] 롭 셰필드는 ''새로운 롤링 스톤 앨범 가이드''(2004)에서 "Echoes"가 핑크 플로이드가 이전보다 더 발전된 그룹임을 보여주며 "천천히 흐르는 기타의 잔물결에 스튜디오에서 들을 수 있는 음향적 디테일을 더했는데, 정말 마약을 한 사람만이 알아차리고 감상할 수 있을 것이다"라고 말했다.[19] 올뮤직의 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 ''Meddle''을 ''The Dark Side of the Moon''으로 이어지는 과도기 시대의 최고의 앨범으로 꼽았으며, "대부분의 시간을 음향 텍스처와 늘어진 구성에 할애하는데, 특히 서사적인 마지막 곡 'Echoes'가 그렇다"고 말했다. 그는 "균일한 톤"이 있지만, 곡 구조는 그렇지 않다고 언급하며, 이 앨범이 밴드의 작품에서 갖는 중요성에 대해 이렇게 썼다. "핑크 플로이드는 텍스처의 대가였고, ''Meddle''은 작은 디테일에 대한 그들의 가장 훌륭한 탐험 중 하나이며, ''[The] Dark Side of the Moon''과 로저 워터스 시대 전체의 절제된 훌륭함을 보여준다."[12]
''Meddle''은 콜린 라킨의 ''올 타임 톱 1000 앨범''(2000)의 세 번째 판에서 255위로 선정되었다.[23]
데이빗 길모어는 1988년 2월 오스트레일리아 라디오와의 인터뷰에서 "Meddle은 제 최고의 음반입니다. 그러니까, 저에게는, 핑크 플로이드가 앞으로 나아갈 수 있는 방법을 제시해 준 작품이죠."라고 말했다. 닉 메이슨은 1994년에 "Meddle은 진정한 첫 번째 핑크 플로이드 앨범이었습니다. 템포나, 느낌과 스타일 같은 것도 우리 입맛에 딱 맞는 것이고, 우리의 정체성을 확립시켜 줬지요. 사운드는 어설프긴 하지만, 컨셉은 맘에 듭니다."라고 회상했다.
| 출처 | 평가 |
|---|---|
| 올뮤직 | |
| 크리스가우의 레코드 가이드 | B−[13] |
| 데일리 텔레그래프 | |
| 뮤직하운드 록 | 3/5[15] |
| 페이스트 | 8.8/10[16] |
| 피치포크 | 9.0/10[17] |
| Q | |
| 롤링 스톤 앨범 가이드 |
6. 라이브 공연
핑크 플로이드는 1971년 10월부터 11월까지 앨런 프레이가 기획한 북미 투어를 통해 《Meddle》 앨범을 홍보했다. 이 투어에서 밴드는 이전 앨범들과 새 앨범의 곡들을 함께 연주했으며, "Embryo", "Fat Old Sun", "Cymbaline"이 밴드에 의해 라이브로 연주된 마지막 공연이었다.[5]
6. 1. 투어 일정 및 세트 리스트
1971년 10월부터 11월까지, 핑크 플로이드는 앨범 ''Meddle''을 홍보하기 위해 미국과 캐나다에서 콘서트 투어를 진행했다.[5] 이 투어는 앨런 프레이(Allen Frey)가 기획했으며, 그는 1970년대 내내 핑크 플로이드의 북미 투어를 조직했다.[5]세트 리스트는 다양했으며, 밴드는 이전 앨범인 ''A Saucerful of Secrets'', ''More'', ''Atom Heart Mother''의 곡들과 새 앨범의 곡들을 연주했다.[5] 이 투어는 "Embryo", "Fat Old Sun", "Cymbaline"이 밴드에 의해 라이브로 연주된 마지막 공연이었다.[5]
7. 트랙 목록
| 제목 | 작곡 | 리드 보컬 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| One of These Days | 데이비드 길모어, 로저 워터스, 리처드 라이트, 닉 메이슨 | 연주곡 | 5:57 |
| A Pillow of Winds | 길모어, 워터스 | 길모어 | 5:13 |
| Fearless ("You'll Never Walk Alone" 포함) | 길모어, 워터스 (로저스, 해머스타인 2세 포함) | 길모어 | 6:08 |
| San Tropez | 워터스 | 워터스 | 3:44 |
| Seamus | 길모어, 워터스, 라이트, 메이슨 | 길모어 | 2:15 |
| Echoes | 라이트, 길모어, 워터스, 메이슨 | 길모어, 라이트 | 23:30 |
8. 참여 인원
| 역할 | 이름 | 비고 |
|---|---|---|
| 전기 기타, 어쿠스틱 기타, 베이스 (워터스와 유니슨), 하모니카, 리드 보컬 | 데이빗 길모어 | 전기 기타 (1–4, 6), 어쿠스틱 기타 (2–3, 5), 베이스 (1), 하모니카 (5), 리드 보컬 (2, 3, 5, 6) |
| 드럼, 타악기, 보컬 구절 | 닉 메이슨 | 드럼 (1, 3, 4, 6), 타악기 (2–4, 6), 보컬 구절 (1) |
| 베이스, 어쿠스틱 기타, 리드 보컬 | 로저 워터스 | 베이스 (모든 트랙), 어쿠스틱 기타 및 리드 보컬 (4) |
| 해먼드 오르간, 피아노, 파르피사 오르간, 공동 리드 보컬 | 리처드 라이트 | 해먼드 오르간 (1, 2, 6), 피아노 (3–6), 파르피사 오르간 (6), 공동 리드 보컬 (6) |
| 엔지니어링 | 롭 블랙 | (모건 스튜디오) |
| 엔지니어링 | 피터 본 | (에어 및 EMI 스튜디오) |
| 앨범 리마스터 디자인 | 피터 커존 | |
| 아웃 슬리브 사진 | 밥 다울링 | |
| 리마스터링 (1992) | 더그 색스, 제임스 거스리 | The Mastering Lab |
| 리마스터링 (2011) | 제임스 거스리, 조엘 플랜트 | das boot recording |
| 밴드 사진 | 힙그노시스 | |
| 엔지니어링 | 존 레키 | (에어 및 EMI 스튜디오) |
| 이너 슬리브 사진 | 토니 메이 | |
| 앨범 커버 디자인 | 핑크 플로이드 | |
| 엔지니어링 | 로저 퀘스티드 | (모건 스튜디오) |
| "시머스"의 보컬 | 시머스 더 도그 | |
| 앨범 리마스터 디자인 | 스톰 소거슨 |
9. 차트 성적
''Meddle''은 1971년 11월 5일에 발매되었다.[6] 영국에서는 3위에 올랐지만,[10] 미국에서는 캐피톨 레코드의 홍보 부족으로 인해 70위에 그쳤다.[10] 1973년 10월 29일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았고, 1994년 3월 11일에는 더블 플래티넘 인증을 받았다.[11]
| 차트 (1971년) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트레일리아 앨범 (켄트 뮤직 리포트)[28] | 24 |
| 벨기에 앨범 (HUMO)[29] | 10 |
| 캐나다 앨범 (RPM) | 51 |
| 덴마크 앨범 (IFPI)[29] | 6 |
| 핀란드 앨범 (Suomen Virallinen)[30] | 22 |
| 네덜란드 앨범 (메하하르츠) | 2 |
| 이탈리아 앨범 (Discografia Internazionale)[29] | 11 |
| 스페인 앨범 (AFE)[31] | 21 |
| 영국 앨범 (OCC) | 3 |
| 미국 빌보드 200 | 70 |
| 차트 (1972년) | 최고 순위 |
|---|---|
| 오스트리아 앨범[32] | 4 |
| 프랑스 앨범 (디스크 정보 및 문서화 협회)[32] | 7 |
| 이탈리아 앨범 (Discografia Internazionale)[32] | 7 |
| 차트 (2011년) | 최고 순위 |
|---|---|
| 프랑스 앨범 (SNEP) | 69 |
| 스위스 앨범 (슈바이처 히트파라데) | 76 |
| 차트 (2016년) | 최고 순위 |
|---|---|
| 헝가리 앨범 (마하즈) | 36 |
| 차트 (1972년) | 순위 |
|---|---|
| 독일 앨범 (오피셜 탑 100)[33] | 19 |
10. 인증 및 판매량
''Meddle''은 1973년 10월 29일 RIAA 인증에서 골드 인증을 받았으며, 이후 미국에서의 밴드의 성공으로 얻은 관심에 힘입어 1994년 3월 11일에는 더블 플래티넘 인증을 받았다.[11]
| 지역 | 아티스트 | 제목 | 수상 | 유형 | 인증년도 | 판매량 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 프랑스 | 핑크 플로이드 | Meddle | 골드 | 음반 | 1971 | |
| 독일 | 핑크 플로이드 | Meddle | 골드 | 음반 | 1993 | |
| 이탈리아 | 핑크 플로이드 | Meddle | 골드 | 음반 | 2015 | |
| 일본 | 핑크 플로이드 | Meddle | 음반 | 70,000[34] | ||
| 영국 | 핑크 플로이드 | Meddle | 골드 | 음반 | 2013 | |
| 미국 | 핑크 플로이드 | Meddle | 2× 플래티넘 | 음반 | 1994 |
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