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욕망 (1966년 영화)

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목차

1. 개요

《욕망》은 미켈란젤로 안토니오니 감독의 1966년 영화로, 1960년대 런던을 배경으로 젊은 패션 사진작가 토마스가 공원에서 우연히 찍은 사진을 통해 살인 사건의 단서를 발견하고 진실을 파헤치려는 과정을 그린 스릴러이다. 이 영화는 사진의 확대 과정을 통해 숨겨진 진실을 드러내고, 인간과 현실의 관계, 그리고 대중 매체의 소외성을 탐구하며, 칸 영화제 황금종려상을 수상하는 등 비평적 성공을 거두었다. 또한, 영화의 상업적 성공은 헤이스 코드 폐지와 영화 등급 시스템 도입에 영향을 미쳤다.

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욕망 (1966년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
Blowup 포스터
영화 포스터
감독미켈란젤로 안토니오니
각본미켈란젤로 안토니오니
토니노 구에라
대사에드워드 본드
원작미켈란젤로 안토니오니
원작 기반"Las babas del diablo" (훌리오 코르타사르)
제작자카를로 폰티
주연데이비드 헤밍스
버네사 레드그레이브
사라 마일스
촬영카를로 디 팔마
편집프랭크 클라크
음악허버트 행콕
제작사메트로-골드윈-메이어
카를로 폰티 프로덕션
브릿지 필름스
배급사프리미어 프로덕션
개봉일미국: 1966년 12월 18일
영국: 1967년 3월 16일
이탈리아: 1967년 9월 27일
일본: 1967년 6월 3일
대한민국: 2005년 6월 24일
상영 시간111분
제작 국가영국
이탈리아
미국
언어영어
제작비180만 달러
흥행 수익2000만 달러

2. 줄거리

바네사 레드그레이브와 데이비드 헤밍스


예술 사진집을 위해 사진을 찍고 부랑자 숙소에서 하룻밤을 보낸 후, 사진 작가 토마스는 자신의 스튜디오에서 모델 베루슈카와 함께하는 사진 촬영에 늦는다. 이로 인해 그는 그날 오전 늦게 다른 모델들과의 촬영에도 늦게 된다. 그는 모델들에게 싫증을 느끼고 좌절감을 느껴 그들과 제작진을 내버려둔 채 떠난다. 스튜디오를 나설 때 두 명의 십 대 모델 지망생이 그에게 말을 걸고 싶어 하지만, 그는 그들을 무시하고 메리온 공원 근처의 골동품 가게를 방문하기 위해 차를 몰고 떠난다.

공원을 배회하던 토마스는 두 연인의 사진을 몰래 찍는다. 여성인 제인은 사진이 찍힌 것에 분노하여 토마스를 쫓아가 필름을 요구하며 그의 카메라를 가지려 한다. 그는 거부하고, 그녀가 도망가는 동안 계속해서 사진을 찍는다. 토마스는 그 후 그의 에이전트 론과 점심을 먹다가 그를 따라다니며 그의 차를 들여다보는 남자를 발견한다. 스튜디오로 돌아온 토마스는 제인을 발견하고, 제인은 필사적으로 필름을 요구한다. 그들은 대화를 나누고 서로에게 추파를 던지지만, 그는 의도적으로 다른 롤의 필름을 그녀에게 건넨다. 그녀는 차례로 그에게 가짜 전화번호를 준다.

토마스는 제인과 그녀의 연인 사진을 여러 장 확대하여 제인이 권총을 든 나무 속에 숨어 있는 사람을 걱정스럽게 바라보는 모습을 확인한다. 토마스는 흥분하여 론에게 전화하여 즉흥 사진 촬영이 한 남자의 생명을 구했을지도 모른다고 주장한다. 이후 그는 십 대 소녀들의 노크로 방해를 받는다. 그들은 스튜디오에서 성관계를 맺고 그가 잠이 든다. 깨어난 후 그는 소녀들이 그가 자신들의 사진을 찍어주길 바란다는 것을 알게 되지만, 그의 확대 사진 중 하나의 세부 사항에 의해 정신이 팔린다. 그는 그들에게 "내일! 내일!"이라고 말하며 떠나라고 한다.

토마스는 확대 사진에서 덤불 아래 땅에 있는 흐릿한 형체를 조사하는데, 그는 그것이 총잡이가

3. 출연


  • 버네사 레드그레이브 - 제인 역
  • 데이비드 헤밍스 - 토머스 역
  • 세라 마일스 - 퍼트리샤 역
  • 존 캐슬 - 빌 역
  • 제인 버킨 - 금발머리 여자[10]
  • 질리언 힐스 - 갈색머리 여자 역
  • 피터 볼스 - 론 역
  • 페루슈카 폰 레벤도르프 - 본인 역
  • 줄리언 샤그린 - 마임 역
  • 클로드 샤그린 - 마임 역
  • 수전 브로드릭 - 골동품 가게 주인 역
  • 차이 친 - 토마스의 접수원 역
  • 피어스 고프 - 야드버즈를 지켜보는 관객 역
  • 질 케닝턴 - 모델 역
  • 페기 모피트 - 모델 역
  • 도니엘 루나 - 오프닝 타이틀 모델 역
  • 해리 허친슨 - 가게 주인 역
  • 레지 윌킨스 - 토마스의 조수 역
  • 자넷 스트리트-포터 - 클럽 댄스 걸 역
  • 훌리오 코르타사르 - 노숙자 역
  • 로넌 오케이시 - 제인의 공원 연인 역
  • 야드버즈 (제프 벡, 지미 페이지, 크리스 드레야, 짐 맥카티, 키스 렐프) - 본인 역

4. 제작



《욕망》의 주인공 역에는 숀 코너리(안토니오니가 시나리오를 보여주는 것을 거부), 데이비드 베일리, 테렌스 스탬프 등이 제안되었으나, 데이비드 헤밍스가 딜런 토머스의 희곡 ''살갗 무역의 모험'' 무대 연극에 출연하는 것을 본 안토니오니가 촬영 직전에 그를 캐스팅했다.[19]

토마스는 지미 새빌이 소유했던 롤스로이스 실버 클라우드 III '차이니즈 아이' 멀리너 파크 워드 드롭헤드 쿠페를 운전한다. 원래 흰색이었던 이 차는 제작 과정에서 검은색으로 다시 칠해졌다. 독특한 경사진 헤드라이트가 장착된 코치 빌트 실버 클라우드 III는 약 100대 정도만 제작되어 영화의 상징적인 요소로 남아있다.[31][32]

4. 1. 각본

욕망의 줄거리는 훌리오 코르타사르의 1959년 단편 소설 "악마의 침"에서 영감을 받았으며, 이 소설은 《파이널 게임 외 다른 이야기》에 수록되어 있다.[17] 코르타사르는 이 소설을 사진작가 세르히오 라라인에게서 들은 이야기에 기초하여 썼다.[17] 이 단편 소설은 이후 영화와 연결하기 위해 "욕망"으로 제목이 변경되었다.[5] 스윙잉 런던 시대 사진작가 데이비드 베일리의 삶 또한 줄거리에 영향을 미쳤다.[18]

4. 2. 촬영

《욕망》의 대부분은 런던 전역의 야외 촬영으로 이루어졌다. 영화의 오프닝 장면은 1959년에서 1964년 사이에 건축된 앨리슨 스미슨과 피터 스미슨의 '브루탈리즘 건축' 건축가들의 프로젝트인 세인트 제임스 스트리트의 이코노미스트 빌딩의 광장에서 촬영되었다.[20] 공원 장면은 찰턴의 메리온 공원에서 촬영되었다. 이 공원은 영화 촬영 이후 거의 변하지 않았지만, 안토니오니는 그의 요구 사항을 충족하기 위해 풀을 초록색으로 칠했다.[21][22]

메리온 공원


사진작가 존 코완은 39 프린스 플레이스에 있는 그의 스튜디오를 인테리어 및 익스테리어 촬영의 대부분을 위해 안토니오니에게 임대했으며, 코완의 사진 벽화도 영화에 등장한다.[23][24] 다른 촬영 장소로는 헤든 스트리트[25] (데이비드 보위의 앨범 《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》의 커버가 나중에 촬영된 곳)[26]과 첼시의 체인 워크가 있었다.

야드버즈가 새로운 가사로 "Train Kept A-Rollin'"의 수정된 버전인 "Stroll On"을 연주하는 장면은 1966년 10월 12일부터 14일까지 보럼우드의 엘스트리 스튜디오에서 리키-틱 클럽의 복제품에서 촬영되었다.[27]

영화에 사용된 희귀한 '차이니즈 아이' 실버 클라우드 III DHC의 예시


배우 로난 오케이시는 영화의 신비로운 본질이 "미완성"된 제작의 결과라고 주장했다. 오케이시는 1999년 로저 이버트에게 보낸 편지에서 "살인 계획과 그 여파를 묘사하는 장면 - 바네사, 세라 마일스, 그리고 바네사의 새로운 젊은 연인 제레미 글로버와 함께 나를 살해하려 모의하는 장면 - 이 영화가 예산을 초과했기 때문에 촬영되지 않았다"고 썼다.[28] 오케이시는 이전에 1967년 《슈피겔》에 이 이야기를 했으며, 다이슨 러블이 살인적인 연인의 역할을 맡았다고 말했다.[29] 두 장면이 이를 뒷받침하는 것으로 보인다. 첫 번째는 러블이 토마스의 차를 조작하는 것처럼 보이는 장면이고, 두 번째는 그와 제인이 로버 2000에서 토마스를 따라가는 장면이다.[30]

4. 3. 음악

허비 행콕이 음악을 맡았다. 안토니오니 감독은 처음에는 배경 음악 없이 영화를 만들려고 했지만, 촬영지인 런던에서 들은 행콕의 재즈를 마음에 들어 채용했다고 한다. 이 영화에서 행콕은 재즈 외에도 팝 음악 지향적인 강한 곡도 선보였다.

야드버즈가 라이브 하우스 장면에 게스트로 출연했다. 기타리스트 제프 벡과 지미 페이지가 트윈 리드로 이 밴드에 참가했던 시대의 귀중한 영상으로도 알려져 있다. 원래 이 영화에서는 "Train Kept A Rollin'"을 연주할 예정이었지만, 이 곡의 권리를 보유한 음악 출판사가 거액의 사용료를 청구하여, 어쩔 수 없이 개사한 "Stroll On"이라는 곡을 연주했다. 또한, 처음에는 더 후에게 출연이 의뢰되었지만, 감독이 기타를 부숴 달라는 요청에, 당시 이 퍼포먼스만 혼자서 부각되는 것에 질려 있던 리더이자 기타리스트인 피트 타운젠드가 거절했다고 한다. 완성된 영화에서는 감독의 요청대로 벡이 기타를 부수는 연기를 하고 있다.

하지만 벡은 타운젠드와 달리, 보통 무대에서 기타를 부수는 일은 하지 않았다.

4. 4. 야드버즈 출연

야드버즈는 가사를 바꾼 "Train Kept A-Rollin'"의 수정판인 "Stroll On"을 연주하는데, 이 장면은 1966년 10월 12일부터 14일까지 보럼우드의 엘스트리 스튜디오에서 리키-틱 클럽을 본떠 촬영되었다.[27] 자넷 스트리트-포터가 엑스트라로 출연한다.

라이브 하우스 장면에는 야드버즈가 게스트로 출연했다. 기타리스트 제프 벡과 지미 페이지가 트윈 리드로 이 밴드에 참가했던 시기의 귀중한 영상으로도 알려져 있다. 원래 이 영화에서는 "Train Kept A Rollin'"을 연주할 예정이었지만, 이 곡의 권리를 보유한 음악 출판사가 거액의 사용료를 청구하여, 어쩔 수 없이 가사를 바꾼 "Stroll On"이라는 곡을 연주했다. 또한, 처음에는 더 후에게 출연이 의뢰되었지만, 감독이 기타를 부숴 달라는 요청에, 당시 이 퍼포먼스만 혼자 부각되는 것에 질려 있던 리더이자 기타리스트인 피트 타운젠드가 거절했다고 한다. 완성된 영화에서는 감독의 요청대로 벡이 기타를 부수는 연기를 하고 있다.

하지만 벡은 타운젠드와 달리, 보통 무대에서 기타를 부수는 일은 하지 않았다.

5. 주제

안토니오니의 영화 《욕망》은 젊고 성공한 패션 사진작가 토마스가 공원에서 찍은 사진 속에 살인 증거가 있는지 밝히려 하면서 벌어지는 스릴러-서스펜스 이야기이다. 토마스는 집요하게 진실을 파헤치려 하지만, 이는 그의 기술적 숙련도, "이상 대신 물질적 이득"으로 얼룩진 삶, 나아가 자신의 존재에 대한 의문으로 이어진다.[11]

영화 역사가 고든 고는 안토니오니의 서스펜스 사용 목적을 다음과 같이 설명한다.

안토니오니는 영화 개봉 당시 인터뷰에서 이 영화가 "인간과 인간의 관계에 대한 것이 아니라, 인간과 현실의 관계에 대한 것"이라고 말했다.[39] 고에 따르면 "해결되지 않은 미스터리는 방향 감각 상실이라는 주제를 위한 도구"이며, 토마스가 조사와 자신의 삶에서 발생하는 모순과 모호성을 해결하지 못하는 영화의 마지막 순간까지 지속된다.[13][14] 토마스의 운명은 알려지고 관객의 서스펜스는 해소되지만, 안토니오니는 영화의 의미를 추측의 여지로 남겨둔다.[15]

고는 결말에 대한 두 가지 해석을 제시한다.

이 영화는 1960년대 중반 런던을 배경으로, 인기 사진 작가인 주인공이 찍은 사진에 얽힌 기묘한 사건을 그린다. "스윙잉 런던"이라 불린 당시 영국 젊은이들의 문화를 엮어 서스펜스하면서 부조리한 독특한 세계관을 보여준다. 1967년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했다.

음악은 허비 행콕이 맡았다. 안토니오니 감독은 처음에는 배경 음악 없이 영화를 만들려고 했지만, 런던에서 들은 행콕의 재즈를 마음에 들어 채용했다. 이 영화에서 행콕은 재즈 외에도 팝 음악 지향적인 강한 곡도 선보였다.

야드버즈가 라이브 하우스 장면에 게스트로 출연했다. 기타리스트 제프 벡과 지미 페이지가 트윈 리드로 참여했던 시대의 귀중한 영상으로도 알려져 있다. 원래 "Train Kept A Rollin'"을 연주할 예정이었지만, 이 곡의 권리를 보유한 음악 출판사가 거액의 사용료를 청구하여, "Stroll On"이라는 곡을 연주했다. 또한, 처음에는 더 후에게 출연이 의뢰되었지만, 감독이 기타를 부수어 달라는 요청에 피트 타운젠드가 거절했다고 한다. 완성된 영화에서는 감독의 요청대로 벡이 기타를 부수는 연기를 하고 있다.

6. 평가 및 영향

이 영화는 미국 MPAA의 프로덕션 코드 승인을 얻지 못했고, 내셔널 리전 오브 디센시에 의해 비난받았다.[36] 그러나 MGM은 자회사 배급사인 프리미어 프로덕션스를 통해 영화를 배급했고, 북미 영화관에서 널리 상영되어 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 이는 프로덕션 코드 폐지와 그 직후 MPAA 등급 시스템으로의 대체에 중요한 역할을 했다.[7]

1960년대 중반 런던을 배경으로, 인기 사진작가가 찍은 사진에 얽힌 기묘한 사건을 다루며, "스윙잉 런던"이라 불린 당시 영국 젊은이들의 문화를 엮어 독특한 세계관을 보여준다. 1967년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했다.

허비 행콕이 음악을 맡았는데, 안토니오니 감독은 원래 배경 음악 없이 영화를 만들려고 했으나, 런던에서 들은 행콕의 재즈를 마음에 들어 채용했다고 한다.

야드버즈가 라이브 하우스 장면에 출연하여 기타리스트 제프 벡과 지미 페이지가 트윈 리드로 참여했던 귀중한 영상을 남겼다. 원래 "Train Kept A Rollin'"을 연주할 예정이었으나, 저작권 문제로 "Stroll On"이라는 곡을 연주했다. 또한, 더 후에게 출연이 의뢰되었지만, 기타를 부수는 퍼포먼스에 대한 요청을 피트 타운젠드가 거절했다고 한다. 영화에서는 제프 벡이 기타를 부수는 연기를 선보였다.

상시상식 날짜부문수상자결과비고
아카데미상1967년 4월 10일감독상미켈란젤로 안토니오니후보[45]
최우수 각본상미켈란젤로 안토니오니, 토니노 구에라, 에드워드 본드후보
영국 아카데미 영화상1968년최우수 영국 작품상미켈란젤로 안토니오니후보[46]
최우수 촬영상(컬러)카를로 디 팔마후보
최우수 미술상(컬러)애시턴 고튼후보
칸 영화제1967년 4월 27일 – 5월 12일국제 영화제 그랑프리미켈란젤로 안토니오니수상[47][48]
프랑스 영화 평론가 협회1968년최우수 외국 영화수상[49]
골든 글로브상1967년 2월 15일최우수 영어 외국 영화상Blowup후보[50]
나스트로 디아르젠토1968년최우수 외국 감독상미켈란젤로 안토니오니수상[49]
전미 비평가 협회상1967년 1월최우수 작품상Blowup수상[51]
최우수 감독상미켈란젤로 안토니오니수상


6. 1. 상업적 성공

영화 평론가 리처드 코리스는 이 영화가 180만달러의 제작비로 2000만달러의 수익을 올렸으며, 그 과정에서 "할리우드를 청교도적인 외설에서 해방시키는 데 기여했다"고 말했다.[2] 이 영화는 1967년 미국과 캐나다에서 590만달러의 수익을 올렸다.[33]

6. 2. 비평적 평가

미켈란젤로 안토니오니 감독의 영화 《욕망》은 젊은 패션 사진작가가 공원에서 찍은 사진 속에 살인 증거가 있는지 밝히려 하면서 벌어지는 스릴러-서스펜스 영화이다.[11] 영화 역사학자 고든 고는 안토니오니의 서스펜스 사용 목적을 "사진 확대의 미스터리가 아니라 토마스 자신의 불안정함"이라고 설명한다.[12]

안토니오니는 영화 개봉 당시 인터뷰에서 이 영화가 "인간과 현실의 관계"에 대한 것이라고 말했다.[39] 고든 고는 "해결되지 않은 미스터리는 방향 감각 상실이라는 주제를 위한 도구"라고 설명하며, 토마스가 자신의 삶에서 발생하는 모순과 모호성을 해결하지 못하는 영화의 마지막 순간까지 이어진다고 말한다.[13][14] 그는 결말에 대해 "현실과 타협하라는 권고" 또는 "물질적 이득 추구가 인류에 대한 위협이라는 경고"라는 두 가지 해석을 제시한다.[16]

이 영화는 미국 MPAA의 프로덕션 코드 승인을 얻지 못했고, 내셔널 리전 오브 디센시에 의해 비난받았다.[36] 그러나 MGM은 자회사를 통해 영화를 배급했고, 북미 영화관에서 널리 상영되어 비평적, 상업적 성공을 거두었다. 이는 프로덕션 코드 폐지와 MPAA 등급 시스템으로의 대체에 중요한 역할을 했다.[7]

앤드류 사리스는 이 영화를 "모드 걸작"이라고 칭했으며, ''플레이보이''의 아서 나이트는 ''시민 케인'', ''무방비 도시'', ''히로시마 내 사랑''만큼이나 중요하고 획기적인 영화가 될 것이라고 썼다.[34] ''타임''은 안토니오니의 "창조적 방향의 급격한 변화"를 보여주는 "파격적이고, 긴장감 넘치고, 생생하게 흥미로운 그림"이라고 묘사했다.[35] ''뉴욕 타임스''의 보즐리 크라우더는 "매혹적인 그림"이라고 칭찬하면서도, "놀라운 그림, 빛나는 이미지와 색상 구성"이라고 평가했다.[36] 잉마르 베르히만 감독조차도 이 영화를 걸작이라고 칭했다.[37]

고든 고우는 ''현상''의 토마스가 사진을 찍은 소녀(바네사 레드그레이브 분)에게 어떤 의무감이나 책임감도 느끼지 않으며, 카메라를 능숙하게 다루는 데서 자신감을 얻지만, 사진 확대를 통해 카메라가 독립적으로 기능했을 가능성을 깨닫는다고 설명한다.[38]

2017년 ''가디언''에 기고한 앤서니 퀸은 ''현상''을 "인식과 모호성에 관한 그림"이라고 묘사하며, 존 F. 케네디 암살을 포착한 자프루더 필름과의 연관성을 제시했다.[39] 토마스 벨처는 이 영화가 대중 매체의 "본질적으로 소외시키는" 속성을 탐구한다고 말한다.[5] ''휴스턴 프레스''의 빌지 에베리는 "소녀들의 탄력 있는 움직임"과 "죽음의 흐릿하고, 얼어붙고, 불분명한 미지" 사이의 대조를 지적하며, 예술가로서 토마스는 그것을 포착하거나 이해할 수 없다고 말한다.[8]

로저 이버트는 이 영화를 "지루한 소외감의 깊은 잠에서 한 캐릭터가 잠깐 깨어나 다시 떠나가는 최면적인 마법"이라고 묘사했다.[40] 피터 브루네트는 영화 DVD판 해설에서 이 영화를 실존주의와 연결시키며, 의미는 맥락 내에서 부여된다고 설명한다. 그는 토마스가 제프 벡의 기타 넥을 거리로 가져가는 장면을 예로 들며, "맥락에서 벗어나면 그것은 부서진 기타 조각일 뿐"이라고 말한다.[41]

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 87%의 지지율(평균 평점 8.3/10)을 기록했다.[42] 메타크리틱에서는 가중 평균 점수 82/100을 기록했다.[43] 마틴 스코세지는 ''현상''을 "젊은 영화 제작자를 위한 39편의 필수 외국 영화" 목록에 포함시켰다.[44] ''대화'', ''블로우 아웃'', ''자니 비 도 야로'', ''에너미 오브 스테이트'' 등의 영화들이 ''현상''에서 영감을 받았다.[8]

1960년대 중반 런던을 배경으로, 인기 사진 작가가 찍은 사진에 얽힌 기묘한 사건을 다룬다. 당시 영국 젊은이들의 무브먼트인 "스윙잉 런던"을 엮어 서스펜스하면서 부조리한 세계관을 보여준다. 1967년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했다.

허비 행콕이 음악을 맡았다. 안토니오니는 처음에 배경 음악 없이 영화를 만들려고 했지만, 런던에서 들은 행콕의 재즈를 채용했다. 행콕은 재즈 외에도 팝 음악 지향적인 곡도 선보였다. 야드버즈가 라이브 하우스 장면에 출연했다. 기타리스트 제프 벡과 지미 페이지가 트윈 리드로 참가했던 시대의 귀중한 영상이다. 원래 "Train Kept A Rollin'"을 연주할 예정이었지만, 음악 출판사가 거액의 사용료를 청구하여 "Stroll On"이라는 곡을 연주했다. 더 후에게 출연이 의뢰되었지만, 피트 타운젠드가 기타를 부수는 퍼포먼스를 거절했다. 영화에서는 벡이 기타를 부수는 연기를 한다.

6. 3. 수상 내역

상시상식 날짜부문수상자결과비고
아카데미상1967년 4월 10일감독상미켈란젤로 안토니오니후보[45]
최우수 각본상미켈란젤로 안토니오니, 토니노 구에라, 에드워드 본드후보
영국 아카데미 영화상1968년최우수 영국 작품상미켈란젤로 안토니오니후보[46]
최우수 촬영상(컬러)카를로 디 팔마후보
최우수 미술상(컬러)애시턴 고튼후보
칸 영화제1967년 4월 27일 – 5월 12일국제 영화제 그랑프리미켈란젤로 안토니오니수상[47][48]
프랑스 영화 평론가 협회1968년최우수 외국 영화수상[49]
골든 글로브상1967년 2월 15일최우수 영어 외국 영화상Blowup후보[50]
나스트로 디아르젠토1968년최우수 외국 감독상미켈란젤로 안토니오니수상[49]
전미 비평가 협회상1967년 1월최우수 작품상Blowup수상[51]
최우수 감독상미켈란젤로 안토니오니수상


6. 4. 영향

영화 《욕망》은 MPAA의 프로덕션 코드 승인을 얻지 못했음에도 불구하고, 자회사 배급사를 통해 북미에서 널리 상영되며 큰 성공을 거두었다.[7] 이는 프로덕션 코드 폐지와 MPAA 등급 시스템으로의 대체에 중요한 영향을 미쳤다.[7]

앤드류 사리스는 이 영화를 "모드 걸작"이라 칭했으며, ''플레이보이''의 영화 평론가 아서 나이트는 《시민 케인》, 《무방비 도시》, 《히로시마 내 사랑》만큼이나 중요하고 획기적인 영화가 될 것이라고 평가했다.[34] ''타임''은 안토니오니의 "창조적 방향의 급격한 변화"를 보여주는 "파격적이고, 긴장감 넘치고, 생생하게 흥미로운 그림"이라고 묘사하며, 이 영화가 그의 작품 중 가장 인기 있는 영화가 될 것이라고 예측했다.[35] 잉마르 베르히만 감독조차도 이 영화를 걸작이라고 칭했다.[37] 로저 이버트는 "지루한 소외감의 깊은 잠에서 한 캐릭터가 잠깐 깨어나 다시 떠나가는 최면적인 마법"이라고 묘사했다.[40]

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 87%의 지지율(평균 평점 8.3/10)을 기록했으며,[42] 메타크리틱에서는 가중 평균 점수 82/100점을 받았다.[43] 마틴 스코세지 감독은 ''욕망''을 "젊은 영화 제작자를 위한 39편의 필수 외국 영화" 목록에 포함시켰다.[44] 《대화》, 《블로우 아웃》, 《자니 비 도 야로》, 《에너미 오브 스테이트》 등의 영화들이 ''욕망''에서 영감을 받았다.[8]

1960년대 중반 런던을 배경으로, 인기 사진 작가가 찍은 사진에 얽힌 기묘한 사건을 다룬다. "스윙잉 런던"이라 불린 당시 영국 젊은이들의 문화를 엮어 독특한 세계관을 보여주며, 1967년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했다.

허비 행콕이 음악을 맡았는데, 안토니오니 감독은 원래 배경 음악 없이 영화를 만들려고 했으나, 런던에서 들은 행콕의 재즈를 마음에 들어 채용했다고 한다.

야드버즈가 라이브 하우스 장면에 출연하여 기타리스트 제프 벡과 지미 페이지가 트윈 리드로 참여했던 귀중한 영상을 남겼다. 원래 "Train Kept A Rollin'"을 연주할 예정이었으나, 저작권 문제로 "Stroll On"이라는 곡을 연주했다. 또한, 더 후에게 출연이 의뢰되었지만, 기타를 부수는 퍼포먼스에 대한 요청을 피트 타운젠드가 거절했다고 한다. 영화에서는 제프 벡이 기타를 부수는 연기를 선보였다.

참조

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[8] 웹사이트 The Mysteries of Antonioni's Blow-Up, a Half Century on https://www.houstonp[...] 2019-08-25
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[12] 문서 Gow, 1968 p. 99
[13] 문서 Gow, 1968 p. 98
[14] 문서 Gow, 1968 p. 100: Thomas fails to “redress the [im]balance" And: p. 104: Thomas fails to “maintain equilibrium” between his “creative world” and the “ulcerated area of materialism and fact.
[15] 문서 Gow, 1968 p. 104: “…as in the case of many films of depth…interpretation rests with the spectator…”
[16] 문서 Gow, 1968 p. 104
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[18] 서적 light room – dark room. Antonionis "Blow-Up" und der Traumjob Fotograf Kulleraugen 2014
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[62] 웹인용 Re: The MPAA http://www.skepticfi[...] The Skeptic Tank 1993-05-25


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