더 후

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1. 개요
2. 역사
3. 음악 스타일과 영향
4. 구성원
- 4.1. 이전 구성원
- 4.2. 현 투어 구성원
5. 음반 목록
- 5.1. 정규 음반
- 5.2. 라이브 음반
참조

1. 개요

더 후(The Who)는 1962년 결성된 영국의 록 밴드이다. 로저 달트리, 피트 타운젠드, 존 엔트위슬, 키스 문으로 구성되었으며, 록, R&B, 모드 등 다양한 장르를 융합한 음악 스타일을 선보였다. 1960년대 중반 "I Can't Explain"으로 데뷔하여 "My Generation", "Pinball Wizard" 등의 히트곡을 발표했고, 록 오페라의 시초로 평가받는 앨범 《Tommy》를 통해 상업적 성공과 비평적 찬사를 동시에 얻었다. 1970년대에는 《Who's Next》, 《Quadrophenia》 등 명반을 발표하며 전성기를 누렸으나, 키스 문의 사망과 멤버 간의 갈등으로 1980년대 초 해체되었다. 이후 여러 차례 재결합하여 활동을 이어갔으며, 2019년 앨범 《Who》를 발매했다. 더 후는 록 음악 역사에 큰 영향을 미쳤으며, 20세기에 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 평가받는다.

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더 후 - [음악 그룹]에 관한 문서
기본 정보
1975년 더 후, 왼쪽부터 로저 달트리 (보컬), 존 엔트위슬 (베이스), 키스 문 (드럼), 피트 타운젠드 (기타).
별칭	더 디투어스 하이 넘버스
출신지	런던, 영국
장르	록 하드 록 파워 팝
활동 기간	1964년–1982년 1985년 1988년–1991년 1996년–현재
레이블	브런즈윅 리액션 트랙 폴리도르 데카 버진 MCA 워너 브라더스 유니버설 리퍼블릭 게펜 앳코
웹사이트	https://www.thewho.com
현재 구성원	로저 달트리 피트 타운젠드
이전 구성원	존 엔트위슬 키스 문 더그 산덤 콜린 도슨 개비 코놀리 케니 존스
음악 스타일 및 영향
장르 (일본어 문서 추가 정보)	아레나 록 아트 팝 하드 록 모즈 사이키델리아 R&B 로큰롤 록 오페라

2. 역사

더 후는 로저 달트리, 피트 타운젠드, 존 엔트위슬이 런던 액턴에서 만나 결성되었다. 이들은 액턴 고등학교(Acton County Grammar School)에 다녔으며,^[1] 타운젠드와 엔트위슬은 학교에서 전통 재즈 그룹을 결성하며 음악 활동을 시작했다.^[2] 엔트위슬은 듀안 에디의 영향을 받아 베이스 기타로 전향했고, 타운젠드는 클리프 리처드의 "Move It"에 감명을 받아 록 음악에 관심을 가졌다.^[3]

달트리는 1959년 디투어스라는 밴드를 결성했는데, 이 밴드가 더 후의 전신이 된다.^[10] 달트리는 엔트위슬을 영입하고,^[11] 1961년에는 엔트위슬의 제안으로 타운젠드가 밴드에 합류했다.^[12] 초기에는 달트리가 리듬 기타, 엔트위슬이 베이스, 해리 윌슨이 드럼, 콜린 도슨이 보컬을 맡았다.^[13] 밴드는 더 섀도스와 더 벤처스의 기악곡, 팝, 전통 재즈 커버 곡을 연주했다.^[13] 1962년 윌슨이 해고되고 더그 샌덤이 드럼을 맡게 되었으며,^[15] 도슨이 밴드를 떠난 후 달트리가 리드 보컬을 맡고 타운젠드가 유일한 기타리스트가 되었다.^[16]

1964년 2월, 밴드 이름을 더 후로 바꾸게 된다.^[20] 타운젠드와 그의 룸메이트는 밤새도록 밴드 이름을 고민했고, 다음 날 아침 달트리가 "더 후"를 선택했다.^[21]^[22] 이후 밴드는 런던에서 정기 공연을 가졌고,^[1] 매니저를 헬무트 고든으로 교체했다.^[2] 그러나 드러머 샌덤이 타운젠드와의 갈등으로 밴드를 떠나게 되고,^[3] 키스 문이 새로운 드러머로 합류하게 된다.^[6]

더 후의 미학은 높은 패션, 이동 수단으로서의 스쿠터, 덥수룩한 헤어스타일을 특징으로 하는 모드 하위 문화에서 성장했다.

더 후는 매니저를 피터 미든으로 바꾸고, 밴드 이름을 '''하이 넘버스'''로 변경하며 모드 문화에 영향을 받은 스타일을 추구했다.^[8] 싱글 "Zoot Suit"/"I'm the Face"를 발매했지만 큰 성공을 거두지 못했고,^[11] 밴드는 다시 더 후라는 이름을 사용하기 시작했다.^[12]

이후 밴드는 달트리가 마이크 케이블을 채찍처럼 사용하고, 문은 드럼 스틱을 공중에 던졌으며, 타운젠드는 무대에서 뛰어오르며 팔을 휘젓는 동작으로 기타를 연주하는 등 무대 이미지를 개선하기 시작했다.^[13]^[14]

키트 램버트와 크리스 스탬프가 새로운 매니저가 되면서,^[15] 타운젠드는 곡을 쓰기 시작했다.^[15] 1964년 8월, 밴드는 "Maximum R&B"라는 슬로건을 내걸고 소울, 리듬 앤 블루스, 모타운 커버 곡을 연주했다.^[8] 공연 중 타운젠드가 기타를 부수는 퍼포먼스를 시작했고, 이는 자동 파괴 예술로 이어져 더 후의 라이브 공연의 특징이 되었다.^[18]^[19]

1964년 말, 더 후는 런던의 마키 클럽에서 인기를 얻었고,^[20] 셸 탤미와 계약하여 "I Can't Explain"을 녹음했다.^[21] 이 곡은 영국 해적 방송인 라디오 캐롤라인에서 인기를 얻었고,^[24] 텔레비전 프로그램 ''레디 스테디 고!''에 출연하면서 더욱 유명해졌다.^[8] 1965년 초에는 ''톱 오브 더 팝스''에 처음 출연했다.^[28]

타운젠드와 달트리가 작곡한 "Anyway, Anyhow, Anywhere"는 픽 슬라이드, 토글 스위칭^[30] 및 오디오 피드백과 같은 기타 소리가 특징이다.^[29]

다음 싱글 "My Generation"은 10월에 발매되었으며, 키 변조와 말더듬과 같은 기교를 사용했다.^[36] 이 곡은 영국에서 2위에 오르며 더 후의 싱글 중 가장 높은 순위를 기록했다.^[38] 데뷔 앨범 ''My Generation''은 1965년 말에 발매되었다.^[39]

2. 1. 결성 이전 (1961년 ~ 1964년)

더 후의 창립 멤버인 로저 달트리, 피트 타운젠드, 존 엔트위슬은 런던 액턴에서 자랐으며, 액턴 고등학교(Acton County Grammar School)에 다녔다.^[1] 타운젠드와 엔트위슬은 액턴 카운티 2학년 때 친구가 되어 전통 재즈 그룹을 결성했다.^[2] 엔트위슬은 미들섹스 학교 심포니 오케스트라에서 프렌치 호른을 연주하기도 했다. 두 사람 모두 록 음악에 관심이 있었는데, 타운젠드는 특히 클리프 리처드의 데뷔 싱글 "Move It"을 존경했다.^[3] 엔트위슬은 기타로 전향했지만 손가락이 굵어 어려움을 겪었고, 듀안 에디의 기타 연주를 듣고 베이스로 옮겨갔다. 그는 베이스를 살 형편이 안 되어 집에서 직접 만들었다.^[4]^[5] 액턴 카운티를 졸업한 후, 타운젠드는 이링 예술 대학에 다녔는데,^[6] 그는 나중에 이 경험이 더 후의 진로에 지대한 영향을 미쳤다고 묘사했다.^[7]

달트리는 1년 선배로, 더 노동자 계급 지역인 셰퍼드 부시에서 액턴으로 이사했다. 그는 학교에 적응하는 데 어려움을 겪었고, 갱단과 로큰롤을 접하게 되었다.^[8] 그는 15세에 퇴학당해 건설 현장에서 일자리를 찾았다.^[9] 1959년 달트리는 더 후로 발전할 밴드인 디투어스를 시작했다. 밴드는 기업 행사나 결혼식과 같은 전문적인 공연을 했고, 달트리는 음악뿐만 아니라 재정 상황도 면밀히 주시했다.^[10]

달트리는 우연히 거리를 걷던 엔트위슬이 베이스를 들고 있는 것을 보고 디투어스에 영입했다.^[11] 1961년 중반, 엔트위슬은 타운젠드를 기타리스트로 제안했다.^[12] 당시 밴드 구성은 달트리가 리듬 기타, 엔트위슬이 베이스, 해리 윌슨이 드럼, 콜린 도슨이 보컬이었다. 밴드는 더 섀도스와 더 벤처스의 기악곡, 다양한 팝과 전통 재즈 커버 곡을 연주했다.^[13] 달트리는 리더로 여겨졌고, 타운젠드에 따르면 "그가 원하는 방식으로 모든 것을 운영했다".^[14] 1962년 중반, 윌슨은 해고되고 더그 샌덤으로 교체되었는데, 그는 다른 멤버들보다 나이가 많았고, 결혼했으며, 2년 동안 준 전문적으로 연주해 온 더 뛰어난 음악가였다.^[15]

도슨은 달트리와 자주 다툰 후 밴드를 떠났고,^[16] 잠시 개비 코놀리로 교체되었지만, 달트리가 리드 보컬로 옮겨갔다. 타운젠드는 엔트위슬의 격려로 유일한 기타리스트가 되었다. 타운젠드의 어머니를 통해 그룹은 지역 프로모터 로버트 드루스와 매니지먼트 계약을 맺었고,^[17] 드루스는 밴드를 오프닝 밴드로 섭외하기 시작했다. 디투어스는 스크리밍 로드 서치, 클리프 베넷 앤 더 레벨 라우서스, 셰인 펜톤 앤 더 펜톤스, 자니 키드 앤 더 파이러츠 등 그들이 지원했던 밴드들의 영향을 받았다. 특히 기타리스트가 한 명뿐이었던 파이러츠에 관심이 있었고, 믹 그린은 타운젠드가 자신의 스타일로 리듬 기타와 리드 기타를 결합하도록 영감을 주었다. 엔트위슬의 베이스는 멜로디를 연주하면서^[18] 더 리드 악기가 되었다.^[19] 1964년 2월, 디투어스는 자니 데블린 앤 더 디투어스라는 그룹의 존재를 알게 되었고, 밴드 이름을 변경해야 했다.^[20] 타운젠드와 그의 룸메이트 리처드 반스는 밤새도록 이름을 고민하며 "노 원"과 "더 그룹"을 포함한 농담 발표라는 테마에 집중했다. 타운젠드는 "더 헤어"를 선호했고, 반스는 "팝 펀치"가 있었다는 이유로 "더 후"를 좋아했다.^[21] 다음 날 아침, 달트리가 "더 후"를 선택했다.^[22]

2. 2. 하이 넘버스 시절과 초기 활동 (1964년 ~ 1965년)

런던 셰퍼드 부시의 골드호크 소셜 클럽에 있는 더 후의 초기 공연을 기념하는 명판

디투어스에서 이름을 바꾼 더 후는 그린포드의 올드필드 호텔, 액턴의 화이트 하트 호텔, 셰퍼드 부시의 골드호크 소셜 클럽, 레스터 스퀘어의 노트르담 홀 등에서 정기 공연을 가졌다.^[1] 매니저를 헬무트 고든으로 교체하고 폰타나 레코드의 크리스 파메이터와 오디션을 보았지만, 파메이터는 드럼 연주에 문제를 제기했다.^[2] 이에 타운젠드는 드러머 샌덤에게 즉시 개선하지 않으면 해고하겠다고 위협했고, 샌덤은 분노하여 떠났지만, 자신의 드럼 키트를 빌려주도록 설득당했다. 이후 샌덤과 타운젠드는 14년 동안 서로에게 말을 걸지 않았다.^[3]

1964년 4월 말, 올드필드에서 임시 드러머와 공연하던 중, 밴드는 키스 문을 만났다. 문은 웸블리에서 자랐으며, 1961년부터 밴드에서 드럼을 쳤다.^[4] 비치코머스라는 세미 프로 밴드에서 활동하던 그는 전업으로 연주하고 싶어했다.^[5] 문은 그룹과 함께 몇 곡을 연주하다가 베이스 드럼 페달을 부러뜨리고 드럼 가죽을 찢었지만, 밴드는 그의 에너지와 열정에 감명받아 그에게 자리를 제안했다.^[6] 문은 비치코머스와 몇 번 더 공연했지만, 날짜가 겹쳐 더 후에게 헌신하기로 결정했다. 비치코머스는 샌덤을 오디션했지만, 감명을 받지 못했다.^[7]

더 후는 매니저를 피터 미든으로 바꿨다. 미든은 패션, 스쿠터, 리듬 앤 블루스, 소울, 모던 재즈와 같은 음악 장르를 포함하는 모드 운동을 대표하기에 이상적인 그룹이라고 판단했다. 그는 그룹의 이름을 '''하이 넘버스'''로 바꾸고, 모드 옷을 입혔으며,^[8] 폰타나와의 두 번째 오디션을 확보하고, 싱글 "Zoot Suit"/"I'm the Face"의 가사를 썼다. "Zoot Suit"는 다이내믹스의 "Misery"였고,^[9] "I'm the Face"는 슬림 하포의 "I Got Love If You Want It"에서 차용했다.^[10] 미든은 싱글을 홍보했지만, 50위 안에 들지 못했고^[11] 밴드는 다시 더 후라고 부르기 시작했다.^[12]

이후 밴드는 무대 이미지를 개선하기 시작했다. 달트리는 마이크 케이블을 채찍처럼 사용하고 군중 속으로 뛰어들었으며, 문은 드럼 스틱을 공중에 던졌다.^[13] 타운젠드는 무대에서 뛰어오르며 팔을 휘젓는 동작으로 기타를 연주하고, 기타로 군중에게 기관총을 쏘는 흉내를 내거나, "버드 맨" 자세로 팔을 높이 들고 기타가 피드백을 내도록 했다.^[14]

미든은 키트 램버트와 크리스 스탬프로 교체되었다. 그들은 영화를 만들 젊고 계약되지 않은 록 그룹을 찾고 있었고,^[15] 웨얼스톤의 레일웨이 호텔에서 밴드를 보았다.^[16] 램버트는 타운젠드의 미술 학교 배경과 관련이 있었고, 그가 곡을 쓰도록 격려했다.^[15] 1964년 8월, 램버트와 스탬프는 레일웨이에서 그룹과 관객을 특징으로 하는 홍보 영화를 만들었다.^[17] 밴드는 세트를 소울, 리듬 앤 블루스, 모타운 커버로 바꾸고 "Maximum R&B"라는 슬로건을 만들었다.^[8]

1964년 6월, 레일웨이에서 공연하던 중 타운젠드는 실수로 기타 헤드를 부딪혀 부수고, 다른 기타를 집어 들어 쇼를 계속했다. 다음 주, 청중은 재연을 보고 싶어했고, 문은 드럼 키트를 걷어차는 것으로 응답했다.^[18] 자동 파괴 예술은 더 후의 라이브 세트의 특징이 되었다.^[19]

1964년 말, 더 후는 런던의 마키 클럽에서 인기를 얻었고, ''멜로디 메이커''에 라이브 공연에 대한 극찬이 실렸다.^[20] 램버트와 스탬프는 더 킹크스를 프로듀싱한 미국 프로듀서 셸 탤미의 주목을 받았다. 타운젠드는 탤미의 관심을 끌기 위해 킹크스처럼 들리는 "I Can't Explain"을 썼다. 탤미는 리허설에서 그룹을 보고 감명을 받아 계약했고,^[21] 이 레코딩을 데카 레코드의 미국 지사에 판매했다. 그룹의 초기 싱글은 영국에서 브런스윅 레코드로 발매되었다.^[22] "I Can't Explain"은 1964년 11월 초 마블 아치의 파이 스튜디오에서 아이비 리그가 백킹 보컬, 지미 페이지가 B-사이드 "Bald Headed Woman"에서 퍼즈 기타를 연주하며 녹음되었다.^[23]

"I Can't Explain"은 영국 해적 방송인 라디오 캐롤라인에서 인기를 얻었다.^[24] 당시 영국에는 상업 라디오 방송국이 없고 BBC 라디오는 팝 음악을 거의 방송하지 않았기 때문에 해적 라디오는 밴드에게 중요했다.^[25] 이 그룹은 텔레비전 프로그램 ''레디 스테디 고!''에 출연하면서 더욱 유명해졌다.^[8] 램버트와 스탬프는 "전형적인 십대"를 찾아 그룹의 정기적인 청중을 골드호크 소셜 클럽에서 초대했다.^[26] 텔레비전에서의 열광적인 반응과 해적 라디오에서의 정기적인 방송은 1965년 초에 싱글이 서서히 차트에서 상승하여 10위 안에 들도록 도왔다.^[27] 1965년 초, 더 후는 BBC의 디킨슨 로드 스튜디오에서 "I Can't Explain"을 연주하며 ''톱 오브 더 팝스''에 처음 출연했다.^[28]

타운젠드와 달트리가 작곡한 후속 싱글 "Anyway, Anyhow, Anywhere"는^[29] 픽 슬라이드, 토글 스위칭^[30] 및 오디오 피드백과 같은 기타 소리가 특징인데, 이는 너무나 파격적이어서 처음에는 데카의 미국 지사에서 거부되었다. 이 싱글은 영국에서 10위 안에 들었고^[29] ''레디 스테디 고!''의 주제가로 사용되었다.^[31]

램버트의 권유로 오리지널 소재로 히트곡을 내는 밴드로의 전환은 달트리에게 잘 맞지 않았고, R&B 커버 녹음 세션은 발매되지 않았다.^[32] 더 후는 문과 엔트위슬 외에는 친한 사이가 아니었는데, 그들은 런던 웨스트엔드에서 함께 나이트클럽에 가는 것을 즐겼다.^[33] 9월 덴마크 순회 중 달트리가 문의 암페타민을 변기에 버리고 그를 폭행하는 사건이 발생했다. 영국으로 돌아오자마자 달트리는 해고되었지만,^[34] 그룹이 민주주의가 되는 것을 조건으로 복귀했다. 이때, 그룹은 리처드 콜을 로디로 고용했다.^[35]

다음 싱글 "My Generation"은 10월에 발매되었다. 타운젠드는 이 곡을 느린 블루스로 썼지만, 여러 번의 실패 끝에 엔트위슬의 베이스 솔로가 포함된 더욱 강력한 곡으로 바뀌었다. 이 곡은 키 변조와 대체된 암페타민을 복용한 모드의 연설을 시뮬레이션하기 위해 보컬 말더듬과 같은 기교를 사용했다.^[36] 타운젠드는 인터뷰에서 "Hope I die before I get old" 가사를 문자 그대로 받아들여서는 안 된다고 주장했다.^[37] 2위에 오른 "My Generation"은 영국에서 그룹의 싱글 중 가장 높은 순위를 기록했다.^[38] 데뷔 앨범 ''My Generation''은 1965년 말에 발매되었다. 이 앨범에는 타이틀 트랙과 "The Kids Are Alright"를 포함한 타운젠드의 오리지널 곡 외에도, 달트리가 선호했던 그해 초의 세션에서 녹음된 여러 제임스 브라운 커버가 수록되어 있다.^[39]

2. 3. 전성기 (1966년 ~ 1978년)

밴드의 재정적 압박을 완화하기 위해 각 멤버는 다음 앨범을 위해 두 곡씩 쓰기로 했다. 존 엔트위슬은 "보리스 더 스파이더"와 "위스키 맨"을 기여했다.^[10] 1967년에는 영국 싱글 차트 5위에 오른 "Pictures of Lily"가 뒤를 이었다.

1966년까지 더 후는 크림, 지미 헨드릭스 익스피리언스 등과 경쟁하게 되었다. 램버트와 스탬프는 미국의 상업적 성공이 중요하다고 판단, 프로모터 프랭크 바살로나와 뉴욕에서 짧은 패키지 투어를 하기로 했다. 기타를 부수고 드럼을 걷어차는 그룹의 공연은 호평을 받았고,^[10] 몬터레이 팝 페스티벌에서 미국 첫 주요 출연으로 이어졌다. 그룹, 특히 문은 히피 운동을 좋아하지 않았고, 그들의 폭력적인 무대 연출이 페스티벌의 평화로운 분위기와는 정반대가 될 것이라고 생각했다. 헨드릭스도 출연했고 무대에서 기타를 부술 예정이었다. 타운젠드는 헨드릭스에게 언어적 폭력을 가하며 그의 행동을 훔쳤다고 비난했고, 둘은 누가 먼저 무대에 올라야 할지를 놓고 언쟁을 벌였고 더 후가 이겼다. 더 후는 페스티벌에 고용된 장비를 가져왔고 헨드릭스는 완전한 마샬 스택을 포함하여 영국에서 그의 정규 투어 장비를 배송했다. 몬터레이에서 더 후의 출연은 미국에서 그들을 알리는 계기가 되었고 "Happy Jack"은 30위권에 진입했다.

그룹은 몬터레이 이후 허먼스 허미츠를 지원하는 미국 투어를 진행했다. 허미츠는 마약과 장난을 즐겼고, 문과 유대감을 형성했다. 문은 투어 중 호텔 방을 파괴하는 것으로 명성을 얻었다. 1967년 8월 23일 문이 21번째 생일을 맞이한 미시간주 플린트에서 공연을 한 후 일행은 호텔에서 24000USD의 피해를 입혔고 문은 앞니 하나를 부러뜨렸다.

허미츠 투어 후 더 후는 다음 싱글 "I Can See for Miles"를 녹음했는데, 타운젠드는 1966년에 썼지만 제대로 제작할 수 있다는 확신이 들 때까지 녹음을 피했다. 이 곡은 미국에서 그들의 가장 많이 팔린 싱글이 되었고 9위에 올랐다. 그룹은 에릭 버든 앤 더 애니멀스와 함께 미국 투어를 다시 진행했고 "I Can See For Miles"와 "My Generation"을 립싱크하는 ''더 스머더스 브라더스 코미디 아워''에 출연했다. 문은 무대 기술자에게 드럼 키트에 폭발물을 넣도록 뇌물을 주었고 그는 예상 수량의 10배를 넣었다. 그 결과 폭발로 문이 드럼 받침대에서 떨어졌고 그의 팔은 심벌즈 조각에 베였다. 타운젠드의 머리카락은 그슬렸고 왼쪽 귀는 울렸으며 카메라와 스튜디오 모니터가 파괴되었다.

다음 앨범은 1967년 8월 해양 방송 범죄법 1967에 의해 불법화된 해적 라디오에 경의를 표하는 컨셉 앨범인 ''The Who Sell Out''이었다. 노래 사이에 유머러스한 지글과 가짜 광고, "Rael"이라는 미니 록 오페라, 그리고 "I Can See For Miles"가 포함되었다. 더 후는 스스로를 팝 아트 그룹이라고 선언했고 따라서 광고를 예술 형태로 간주했다. 그들은 히피 반문화의 반소비주의적 윤리가 높아지는 것에 반대하여 통조림 밀크셰이크와 미국 암 협회와 같은 다양한 라디오 광고를 녹음했다. 그 해 말 램버트와 스탬프는 폴리도르가 배급하는 트랙 레코드라는 음반사를 설립했다.

그룹은 1968년을 스몰 페이시스와 함께 호주와 뉴질랜드 투어로 시작했다. 그룹은 지역 당국과 문제를 겪었고 ''뉴질랜드 트루스''는 그들을 "씻지 않고, 악취가 나고, 술을 좋아하는 희망 없는 사람들"이라고 불렀다. 시드니로 가는 비행기에서 발생한 사건 이후 밴드는 멜버른에서 잠시 체포된 후 강제로 나라를 떠나게 되었고 총리 존 고턴은 더 후에게 오스트레일리아로 다시는 돌아오지 말라는 전보를 보냈다. 더 후는 2004년까지 오스트레일리아로 돌아오지 않았다. 그들은 그해 상반기에 미국과 캐나다에서 투어를 계속했다.

1968년 무렵, 더 후는 언더그라운드 언론의 주목을 받기 시작했다. 타운센드는 마약 복용을 중단하고 메헤르 바바의 가르침에 관심을 갖게 되었다. 8월, 그는 ''롤링 스톤'' 편집장 잔 웨너와의 인터뷰에서 새로운 앨범 프로젝트의 줄거리와 바바의 가르침과의 관계를 자세히 설명했다. 이 앨범은 녹음 과정에서 ''Deaf Dumb and Blind Boy''와 ''Amazing Journey''를 포함하여 여러 이름으로 불렸고, 타운센드는 귀머거리, 벙어리, 장님 소년의 삶과 다른 사람들과 소통하려는 그의 시도를 다룬 앨범의 제목을 ''Tommy''^[11]로 정했다. "Welcome"과 "Amazing Journey"와 같은 곡들은 바바의 가르침에서 영감을 받았다.

연말까지 18개월간의 투어로 인해 숙련되고 탄탄한 라이브 밴드가 되었으며, 이는 그들이 ''The Rolling Stones Rock and Roll Circus'' 텔레비전 스페셜에서 "A Quick One While He's Away"를 공연했을 때 분명히 드러났다. 롤링 스톤스는 자신들의 공연이 활기 없다고 생각했고, 이 프로젝트는 방송되지 않았다.

이 앨범은 5월에 발매되었고, 싱글 "Pinball Wizard"와 로니 스콧스에서의 데뷔 공연 및 새 앨범의 대부분을 라이브로 연주하는 투어가 함께 진행되었다. ''Tommy''는 발매 첫 2주 만에 미국에서 200000장이 판매되었고 비평적인 성공을 거두었다. 달트리는 가수로 크게 성장했고, 머리를 길게 기르고 무대에서 셔츠를 풀어 헤치는 모습으로 1970년대 록 가수들의 전형을 만들었다. 타운센드는 작업복과 닥터 마틴 신발을 착용하기 시작했다.

8월, 더 후는 우드스톡 페스티벌에 출연했는데, 꺼려했음에도 불구하고 13000USD의 선금을 요구했다. 이 그룹은 8월 16일 토요일 밤에 출연할 예정이었지만, 페스티벌이 늦어져 일요일 오전 5시에 무대에 올랐고, ''Tommy''의 대부분을 연주했다.^[14] 공연 중 Yippie 리더 애비 호프만이 존 싱클레어의 체포에 대한 정치적 연설을 하기 위해 무대를 방해하자, 타운센드는 그를 무대에서 쫓아내며 "내 망할 무대에서 꺼져!"라고 외쳤다. "See Me, Feel Me" 연주 동안, 거의 맞춰진 듯이 해가 떴고, 앤트위슬은 나중에 "신이 우리의 조명 담당자였다"고 말했다. 마지막 부분에서 타운센드는 기타를 관중에게 던졌다.^[15] 이 공연은 전문적으로 녹음되고 촬영되었으며, 그 일부는 ''우드스톡'' 영화, ''The Old Grey Whistle Test'' 및 ''The Kids Are Alright''에 등장한다.

우드스톡은 문화적으로 중요하게 여겨졌지만, 더 후는 이 행사에 대해 비판적이었다. 몇 주 후 1969년 와이트 섬 페스티벌에서의 공연은 더 즐거웠는데, 타운센드는 이 공연을 밴드에게 "훌륭한 콘서트"라고 묘사했다.

타운센드와 달트리가 리즈 대학교에서 블루 플라크를 공개하는 모습, 1970년 ''Live at Leeds''가 녹음된 곳

1970년 무렵, 더 후는 최고의 인기 라이브 록 밴드 중 하나로 널리 여겨졌다. 그들은 라이브 앨범이 그들의 공연의 사운드가 ''Tommy''와 얼마나 다른지 보여주는 데 도움이 될 것이라고 결정하고, 그들이 축적해온 수많은 녹음을 듣기 시작했다. 타운센드는 그렇게 하는 것을 꺼려했고, 모든 테이프를 불태울 것을 요구했다. 대신 그들은 라이브 앨범을 녹음하기 위해 2번의 공연을 예약했는데, 하나는 2월 14일 리즈에서, 다음날은 헐에서였다. 헐 공연의 기술적인 문제로 인해 리즈 공연이 사용되었고, 이는 ''Live at Leeds''가 되었다.^[17] 이 앨범은 역대 최고의 라이브 록 앨범 중 하나로 여겨진다.

''Tommy'' 투어는 유럽 오페라 하우스에서의 공연을 포함했으며, 더 후는 뉴욕시 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 공연한 최초의 록 밴드가 되었다. 3월에 더 후는 영국 톱 20 히트곡 "The Seeker"를 발매했는데, 이는 앨범과 별개로 싱글을 발매하는 흐름을 이어갔다.

1971년 11월 20일 노스캐롤라이나주 샬럿의 콜리세움에서 공연하는 더 후

''토미''는 더 후의 미래를 보장했고, 그들을 백만장자로 만들었다.

1970년 후반, 타운젠드는 ''라이프하우스''라는 ''토미''의 후속작을 계획했는데, 이는 예술가와 그의 관객의 관계를 상징하는 멀티미디어 프로젝트였다. 그는 자신의 홈 스튜디오에서 아이디어를 발전시켰고, 신시사이저 레이어를 만들었으며, 런던의 영 빅 극장은 일련의 실험적인 콘서트를 위해 예약되었다. 결국, 다른 멤버들은 타운젠드에게 프로젝트가 너무 복잡하다며 그냥 다른 앨범을 녹음하라고 불평했다. 상황은 악화되었고 타운젠드는 신경 쇠약으로 ''라이프하우스''를 포기했다. 엔트위슬은 1971년 5월에 솔로 앨범 ''Smash Your Head Against the Wall''를 발매한 그룹의 첫 번째 멤버였다.

1971년 3월 뉴욕시의 레코드 플랜트에서 녹음이 중단되었는데, 이는 램버트의 약물 중독이 그의 프로듀싱 능력에 지장을 주었기 때문이다. 그룹은 4월에 글린 존스와 다시 시작했다. 앨범은 대부분 ''라이프하우스''의 자료였으며, 엔트위슬의 관련 없는 곡인 "내 아내"가 포함되었고, 8월에 ''Who's Next''로 발매되었다. 이 앨범은 영국에서 1위, 미국에서 4위에 올랐다. "Baba O'Riley"와 "Won't Get Fooled Again"은 로우레이 오르간으로 실시간으로 생성된 키보드 사운드를 특징으로 하는 록 음악에서 신시사이저를 사용한 초기 사례이다. "Won't Get Fooled Again"에서는 VCS3 신시사이저를 통해 추가로 처리되었다. "Baba O'Riley"의 신시사이저 인트로는 메헤르 바바의 바이탈 스탯을 기반으로 프로그래밍되었으며, 이 트랙에는 데이브 아버스의 바이올린 솔로가 포함되었다.^[24] 이 앨범은 비평적, 상업적으로 성공했으며 RIAA로부터 3× 플래티넘 인증을 받았다.^[25] 더 후는 "Let's See Action", "Join Together", "Relay"를 포함하여 향후 몇 년 동안 ''라이프하우스'' 관련 자료를 계속 발매했다.

밴드는 투어를 재개했고 "Baba O'Riley"와 "Won't Get Fooled Again"은 라이브에서 인기곡이 되었다. 11월에 그들은 런던의 새로 개장한 레인보우 극장에서 3일 밤 동안 공연했고, 그 달 후반 미국에서 계속 공연했는데, 여기서 ''로스앤젤레스 타임스''의 로버트 힐번은 더 후를 "지구상 최고의 쇼"라고 묘사했다. 투어는 12월 12일 샌프란시스코의 시빅 오디토리움에서 문이 브랜디와 바르비투르산염을 과다 복용하고 키트 위에서 기절했을 때 약간 중단되었다. 그는 회복했고 평소의 강도로 공연을 마쳤다.

1972년 8월 12일 함부르크 에른스트-메르케-할레에서 열린 더 후 공연

더 후는 ''Who's Next'' 투어 이후 차기작을 쓰는 데 시간이 필요했기에, 밴드 결성 이후 한 번도 쉬지 않고 투어를 해왔던 터라 타운센드는 더 후에게 긴 휴식을 취할 것을 주장했다. 1972년 5월이 되어서야 새로운 앨범 ''Rock Is Dead—Long Live Rock!''을 제작하기 시작하면서 밴드 활동이 재개되었으나, 녹음 내용에 불만을 느껴 결국 이 작업은 중단되었다. 타운센드는 댈트리가 돈을 벌기 위한 밴드만 원한다고 생각하고, 댈트리는 타운센드의 프로젝트가 지나치게 허세스럽다고 생각하면서 갈등이 시작되었다. 문은 과도한 음주와 약물 사용으로 인해 점점 더 파괴적이고 문제적인 행동을 보였고, 파티와 투어를 하고 싶어했다. 댈트리는 밴드의 재정을 감사했고 램버트와 스탬프가 충분한 기록을 보관하지 않았다는 사실을 발견했다. 그는 그들이 더 이상 유능한 매니저가 아니라고 생각했고, 타운센드와 문은 이에 반박했다. 짧은 유럽 투어 이후 1972년의 남은 기간은 루 라이즈너와 함께 ''Tommy''의 오케스트라 버전을 작업하는 데 사용되었다.

1973년이 되자 더 후는 1960년대 초 영국에서 로커(Rockers)와의 충돌을 배경으로 모드족과 그 하위 문화를 다룬 앨범 ''Quadrophenia(쿼드로페니아)'' 녹음에 착수했다. 이 이야기는 지미라는 소년이 인격적인 위기를 겪고 그의 가족, 친구, 모드 문화와의 관계를 다룬다. 이 음악은 더 후의 네 가지 개성을 반영하는 네 가지 테마를 특징으로 한다. 타운센드는 멀티 트랙 신시사이저를 연주했고, 엔트위슬은 여러 오버더빙된 금관악기 파트를 연주했다. 앨범 녹음 시점에는 밴드와 램버트, 스탬프 사이의 관계가 돌이킬 수 없을 정도로 악화되었고, 빌 커비쉴리가 그들을 대신했다. 이 앨범은 영국과 미국에서 모두 2위를 기록했다.

''Quadrophenia'' 투어는 10월 스토크온트렌트에서 시작되었고, 시작부터 문제에 시달렸다. 댈트리는 투어 밴드에 조 코커의 키보디스트 크리스 스테인턴(앨범에 참여)을 추가하려는 타운센드의 바람을 거부했다. 타협안으로 타운센드는 "Baba O'Riley"와 "Won't Get Fooled Again"에서 성공했던 전략을 따라 백킹 테이프에 키보드와 신시사이저 파트를 구성했다. 하지만 당시 기술로는 음악의 요구를 감당하기에 충분하지 않았고, 이 문제에 더해, 투어 리허설은 댈트리가 타운센치를 주먹으로 때려 기절시키는 싸움으로 인해 중단되었다. 뉴캐슬 공연에서 테이프가 완전히 고장났고, 격분한 타운센드는 음향 담당자 밥 프리든을 무대 위로 끌고 와 소리를 지르고 앰프를 모두 걷어차고 백킹 테이프를 부분적으로 파괴했다. 이 쇼는 "올드" 세트로 변경되었고, 마지막에 타운센드는 기타를 부수고 문은 드럼 키트를 걷어찼다. 미국 투어는 11월 20일 캘리포니아주 데일리시티의 카우 팰리스에서 시작되었다. 문은 "Won't Get Fooled Again"과 "매직 버스" 연주 중 정신을 잃었다. 타운센드는 관객들에게 "드럼을 칠 수 있는 사람 없나요? 잘 치는 사람 말입니다."라고 물었고, 관객 중 한 명인 스코트 할핀이 나머지 공연을 채웠다. 몬트리올 공연 후 밴드(댈트리 제외, 댈트리는 일찍 잠자리에 들었다)는 골동품 그림을 부수고 대리석 테이블을 벽에 들이받는 등 호텔 객실에 큰 피해를 입혀 캐나다 왕립 기마 경찰에 체포되었다.

1974년에는 ''Tommy'' 영화 작업이 본격적으로 시작되었다. 스티그우드는 켄 러셀을 감독으로 제안했는데, 타운센드는 그의 이전 작품을 높이 평가했다. 이 영화에는 밴드 멤버들을 포함한 스타 출연진이 등장했다. 데이비드 에섹스는 타이틀 롤을 오디션했지만, 밴드는 댈트리에게 그 역할을 맡도록 설득했다. 출연진에는 앤 마그렛, 올리버 리드, 에릭 클랩튼, 티나 터너, 엘튼 존, 잭 니콜슨 등이 포함되었다. 타운센드와 엔트위슬은 1년의 대부분을 사운드트랙 작업에 매달려 대부분의 악기 연주를 담당했다. 문은 로스앤젤레스로 이사했기 때문에 케니 존스(이후 더 후에 합류)를 포함한 세션 드러머를 사용했다. 엘튼 존은 "Pinball Wizard"에 자신의 밴드를 사용했다.

이 영화는 1975년 3월 18일 기립 박수갈채를 받으며 초연되었다. 타운센드는 아카데미상 최우수 오리지널 스코어상 후보에 올랐다. ''Tommy''는 1975년 칸 영화제에서 상영되었지만, 경쟁 부문에는 포함되지 않았다. 첫 번째 연례 록 뮤직 어워드에서 올해의 록 영화상을 수상했으며 첫 달에 200만달러 이상의 수익을 올렸다. 사운드트랙은 ''빌보드'' 차트에서 2위에 올랐다.

''Tommy'' 작업이 1974년 대부분을 차지했고, 더 후의 라이브 공연은 5월에 찰턴 애슬레틱 FC의 홈 구장인 밸리 (런던)에서 80,000명의 팬 앞에서 열린 쇼와 6월의 몇 차례의 매디슨 스퀘어 가든 공연으로 제한되었다. 연말 즈음, 그룹은 중단된 ''Lifehouse'' 프로젝트의 여러 곡을 담은 아웃테이크 앨범 ''Odds & Sods''를 발매했다.

1975년, 댈트리와 타운센드는 밴드의 미래에 대해 이견을 보였고, 음악 잡지 ''뉴 뮤지컬 익스프레스''의 인터뷰를 통해 서로를 비판했다. 댈트리는 더 후가 자신을 시트 금속 노동자로서의 삶에서 구해준 것에 감사했고, 타운센드가 연주를 잘하지 못하는 것에 불만을 느꼈다. 타운센드는 그룹에 대한 헌신이 자신이 솔로 자료를 발표하는 것을 막는다고 느꼈다. 다음 앨범인 ''The Who by Numbers''에는 "However Much I Booze"와 "How Many Friends"와 같은 환멸을 다룬 타운센드의 내성적인 노래가 담겨 있었고, 이는 그의 후기 솔로 작품과 유사했다. 엔트위슬의 "Success Story"는 음악 산업을 유머러스하게 조망했고, "Squeeze Box"는 히트 싱글이 되었다. 그룹은 10월부터 투어를 시작하여 새로운 곡을 거의 연주하지 않았고 ''Quadrophenia'' 곡도 거의 연주하지 않았으며, ''Tommy''의 여러 곡을 다시 선보였다. 미국 투어는 휴스턴의 더 서밋 아레나에서 18,000명의 관중 앞에서 투츠 앤 더 메이탈스가 지원 공연을 하며 시작되었다. 1975년 12월 6일, 더 후는 폰티악 실버돔에서 78,000명이 참석하여 실내 콘서트 최대 기록을 세웠다. 1976년 5월 31일, 그들은 밸리에서 두 번째 콘서트를 열었는데, 이 콘서트는 ''기네스 세계 기록''에 120dB 이상으로 세계에서 가장 큰 콘서트로 기록되었다.^[12] 타운센드는 투어에 질렸지만 엔트위슬은 라이브 공연이 절정에 달했다고 생각했다.

달트리(Daltrey)와 타운젠드(Townshend), 1976년 10월 21일, 토론토 메이플 리프 가든 – 문(Moon)과 함께 한 마지막 공개 공연

1976년 투어 이후, 타운젠드는 다음 해 대부분을 가족과 함께 시간을 보내기 위해 휴식을 취했다. 그는 전 비틀즈와 롤링 스톤스 매니저였던 앨런 클라인이 자신의 출판 회사의 지분을 샀다는 것을 알게 되었다. 합의가 이루어졌지만, 타운젠드는 클라인이 자신의 노래에 대한 소유권을 가지려 한 것에 대해 불쾌하고 실망했다. 타운젠드는 스피크이지 클럽에 가서 섹스 피스톨즈의 스티브 존스와 폴 쿡을 만났는데, 이들은 더 후의 팬이었다. 그곳을 떠난 후 그는 현관에서 정신을 잃었는데, 한 경찰관은 그가 일어설 수 있고 걸을 수 있다면 체포하지 않겠다고 말했다. 이 사건들은 다음 앨범인 ''Who Are You''의 Who Are You라는 노래에 영감을 주었다.

그룹은 1977년 9월에 다시 모였지만, 타운젠드는 당분간 라이브 공연은 없을 것이라고 발표했고, 달트리도 이 결정을 지지했다. 이 시점에서 문은 건강이 너무 나빠져서 더 후는 그가 투어를 감당하기 어려울 것이라고 인정했다. 그 해 유일한 공연은 12월 15일 런던 킬번의 고몽 주립 영화관에서 열린 비공식 쇼였으며, 다큐멘터리 ''The Kids Are Alright''를 위해 촬영되었다. 밴드는 14개월 동안 연주하지 않았고, 그들의 연주는 너무 형편없어서 해당 영상은 사용되지 않았다.

''Who Are You'' 앨범 녹음은 1978년 1월에 시작되었다. 달트리는 자신의 보컬 프로덕션에 대해 존스와 충돌했고, 문의 드럼 연주는 너무 형편없어서 달트리와 앤트위슬은 그를 해고하는 것을 고려했다. 문의 연주는 향상되었지만, "Music Must Change"라는 한 트랙에서는 그가 6/8 박자를 연주할 수 없어서 교체되었다. 5월, 더 후는 ''The Kids Are Alright''를 위해 셰퍼튼 사운드 스튜디오에서 또 다른 공연을 촬영했다. 이 공연은 훌륭했고, 여러 트랙이 영화에 사용되었다. 이것은 문이 더 후와 함께 한 마지막 공연이었다.

이 앨범은 8월 18일에 발매되었고, 영국에서 6위, 미국에서 2위에 오르며 그들의 가장 크고 빠르게 팔린 앨범이 되었다. 투어 대신 달트리, 타운젠드, 문은 일련의 홍보용 텔레비전 인터뷰를 진행했고, 앤트위슬은 ''The Kids Are Alright''의 사운드트랙 작업을 했다.

9월 6일, 문은 버디 홀리의 생일을 축하하기 위해 폴 매카트니가 주최한 파티에 참석했다. 자신의 아파트로 돌아온 문은 그의 알코올 금단 증상을 완화하기 위해 처방받은 32개의 클로메티아졸 알약을 복용했다. 그는 다음 날 아침 정신을 잃었고, 그날 늦게 사망한 채 발견되었다.

2. 4. 키스 문 사망 이후 (1979년 ~ 1983년)

키스 문 사망 이후, 더 후는 새 드러머 케니 존스(Kenney Jones)를 영입했다.^[32] 존스는 이전에 스몰 페이시스와 페이스에서 활동했던 경험이 있었다. 또한, 존 번드릭(John Bundrick)이 비공식 키보디스트로 라이브 밴드에 합류했다.^[32] 1979년 5월 2일, 더 후는 런던 레인보우 극장에서 콘서트를 열며 무대로 돌아왔고, 이후 프랑스 칸 영화제와 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 공연을 가졌다.

같은 해, 프랭크 로댐(Franc Roddam)이 감독한 영화 쿼드로페니아가 개봉되었다. 이 영화는 토미와 달리 음악적인 장면보다는 사실적인 연기에 중점을 두었다. 존 라이든(John Lydon)이 지미 역으로 고려되었으나, 필 다니엘스(Phil Daniels)가 이 역할을 맡았다. 스팅은 지미의 친구이자 동료 모드족인 에이스 페이스 역을 맡았다.^[33] 사운드트랙은 존스가 참여한 첫 번째 더 후 음반으로, 오리지널 앨범에 포함되지 않은 새로운 곡을 연주했다.^[34] 이 영화는 영국에서 비평적, 상업적으로 성공을 거두었으며 성장하는 모드 리바이벌 운동에 영향을 주었다.

제프 스타인이 감독한 밴드의 회고작 The Kids Are Alright 역시 1979년에 완성되었다. 이 영화에는 몬터레이, 우드스톡, 폰티악에서의 밴드 공연 장면과 스머더스 형제 쇼 및 러셀 하티 플러스의 클립이 포함되었다. 문은 댈트리와 함께 이 영화의 러프 컷을 본 지 일주일 만에 사망했다. 이 영화에는 셰퍼턴 콘서트가 포함되어 있으며, 그가 드럼을 연주하는 무성 영화에 그의 연주 음향 트랙이 겹쳐져 있는데, 이것이 그의 마지막 드럼 연주였다.

1979년 12월, 더 후는 비틀즈와 더 밴드(the Band)에 이어 세 번째로 ''타임'' 표지에 등장한 밴드가 되었다. 제이 콕스(Jay Cocks)가 쓴 기사에서 이 밴드는 동시대의 모든 록 밴드들을 능가하고, 오래 지속하며, 살아남았고, 뛰어넘었다고 평가했다.^[35]

1979년 12월 3일, 신시내티의 리버프론트 콜리세움에서 열린 더 후 공연에서 군중 압사로 11명의 팬이 사망했다.^[36] 이는 부분적으로 먼저 입장하는 사람이 좋은 자리를 차지하는 페스티벌 좌석 때문이었다. 밖에서 기다리던 일부 팬들은 밴드의 사운드 체크를 콘서트 시작으로 착각하고 안으로 들어가려 했다. 몇 개의 입구만 열려 있었기 때문에, 수천 명이 입장을 시도하면서 병목 현상이 발생했고 압사가 치명적인 결과를 초래했다.

더 후는 공연이 취소될 경우 군중 문제가 발생할 것을 우려한 시 당국에 의해 공연 후에야 이 사실을 통보받았다. 밴드는 이 사실을 알고 깊은 충격을 받았고, 향후 적절한 안전 예방 조치를 취할 것을 요청했다. 다음 날 저녁, 뉴욕주 버팔로에서 달트리는 군중들에게 밴드가 "어젯밤에 많은 가족을 잃었고 이 쇼는 그들을 위한 것"이라고 말했다.^[37]

마이크를 든 로저 달트리와 무대에서 점프하는 피트 타운젠드 — 1980년 토론토의 더 후

1980년, 달트리는 은행 강도 존 맥비카 (John McVicar) 역을 맡은 영화 맥비카 작업에 참여했다. 사운드트랙 앨범은 달트리의 솔로 앨범이지만, 더 후의 모든 멤버가 지원 뮤지션으로 참여했으며, 그의 가장 성공적인 솔로 앨범이었다.^[38]

더 후는 존스가 드러머로 참여한 두 개의 스튜디오 앨범, 페이스 댄스(1981)와 잇츠 하드(1982)를 발매했다. 페이스 댄스는 싱글 "유 베터 유 벳"으로 미국 20위권, 영국 10위권 히트를 기록했으며, 이 곡의 뮤직비디오는 MTV에서 처음 방영된 뮤직비디오 중 하나였다.^[39] 페이스 댄스와 잇츠 하드 모두 판매가 좋았으며, 후자는 ''롤링 스톤''에서 별 5개짜리 리뷰를 받았다.^[40] 잇츠 하드의 싱글 "에미넌스 프론트"는 히트를 기록했으며, 라이브 공연에서 자주 연주되었다.^[41] 그러나 당시 타운젠드는 자신이 더 이상 비전을 제시하지 못한다는 생각에 우울증에 빠졌고, 밴드 내 갈등도 있었다. 존스의 드럼 스타일은 문의 스타일과 매우 달랐고, 이는 밴드 내에서 비판을 받았다. 타운젠드는 1982년 초 메그 패터슨의 치료를 받은 후 잠시 헤로인에 중독되었다가 깨끗해졌다.

베이스 기타를 연주하는 존 엔트위슬 — 1981년 맨체스터 아폴로에서 더 후와 함께 공연하는 존 엔트위슬

타운젠드는 더 후가 투어를 중단하고 스튜디오 활동을 하기를 원했고, 엔트위슬은 "나는 도로에서 내려올 생각이 없다... 그들이 마음을 바꾸기를 바라는 것 외에는 할 수 있는 일이 별로 없다"라고 말하며 탈퇴하겠다고 위협했다.^[44] 타운젠드는 마음을 바꾸지 않았고, 결국 더 후는 더 클래시를 지원 밴드로 하여^[43] 1982년 12월 17일 토론토에서 마지막 공연을 갖는 미국 및 캐나다 고별 투어를 시작했다.^[42],^[44]

타운젠드는 1983년 일부 기간을 1980년 계약에 따라 워너 브라더스 레코드에 빚진 더 후 스튜디오 앨범의 자료를 쓰는 데 보냈지만, 더 후에 적합한 음악을 만들 수 없다는 것을 깨닫고 1983년 말 자신과 존스의 계약 해지를 위해 비용을 지불했다. 1983년 12월 16일, 타운젠드는 기자 회견에서 더 후를 떠나 밴드를 사실상 해체한다고 발표했다.^[45]

2. 5. 재결합과 현재 (1985년 ~ 현재)

1985년 7월, 더 후는 런던 웸블리 스타디움에서 열린 라이브 에이드에 출연했다.^[47] BBC 중계 트럭의 퓨즈가 나가 공연 도중 방송이 일시 중단되기도 했다.^[48]^[49] 1988년 브릿 어워드에서 영국 음반 산업 협회의 공로상을 받았으며,^[50] 로열 앨버트 홀 시상식에서 짧게 공연했다. 이 공연은 존스가 2014년까지 더 후와 함께 연주한 마지막 공연이었다.^[51]

1989년, 밴드는 드러머 사이먼 필립스와 기타리스트 스티브 "볼츠" 볼튼과 함께 25주년 기념 ''The Kids Are Alright'' 투어를 시작했다. 타운젠드는 1987년부터 이명^[52]^[53]을 앓고 있어 청력 보호를 위해 어쿠스틱, 리듬, 리드 기타를 번갈아 연주한다고 발표했다. 매사추세츠주 폭스버러 설리번 스타디움에서 열린 두 번의 공연은 8시간 만에 10만 장의 티켓을 판매하며 U2와 데이비드 보위의 기록을 깼다.^[54] 워싱턴주 타코마 공연에서는 타운젠드가 무대에서 손을 다치기도 했다.^[55] 일부 비평가들은 과도하게 제작된 투어 라인업을 비판하며 "얼음 위의 더 후"라고 불렀고,^[61] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 투어가 "더 후의 명성을 거의 돌이킬 수 없게 훼손했다"고 평가했다.^[57] 투어에는 ''토미'' 대부분이 포함되었고, 필 콜린스, 빌리 아이돌, 엘튼 존 등이 게스트로 참여했다.^[56] 1990년에는 2CD 라이브 앨범 ''Join Together''가 발매되었다.^[57]

1990년, 더 후는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 명예의 전당 박물관에는 문의 벨벳 수트, 엔트위슬의 워윅 베이스, 1968년 드럼 헤드 등 특별 소장품이 전시되어 있다.^[58]

1991년, 더 후는 엘튼 존 트리뷰트 앨범 ''Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin''을 위해 "Saturday Night's Alright for Fighting"을 커버했다. 이는 엔트위슬이 참여한 마지막 스튜디오 녹음이었다. 1994년, 달트리는 50세 기념으로 뉴욕 카네기 홀에서 두 번의 콘서트를 열었고, 엔트위슬과 타운젠드가 게스트로 참여했다. 더 후의 생존 원년 멤버 세 명이 모두 참석했지만, 다른 게스트들과 함께 피날레 곡 "Join Together"에서만 함께 무대에 올랐다. 달트리는 그해 엔트위슬, 자크 스타키 (드럼), 사이먼 타운젠드 (기타)와 함께 투어를 진행했다.

1996년, 타운젠드, 앤트위슬, 댈트리는 하이드 파크에서 스타키를 드럼 연주자로 하여 ''Quadrophenia''를 공연했다. 1979년 영화에서 지미 역을 맡았던 대니얼스가 해설을 맡았다. ''Quadrophenia''가 처음으로 전체 라이브 공연된 이 쇼는 기술적 어려움에도 불구하고 매디슨 스퀘어 가든 6일 공연과 1996-1997년 미국 및 유럽 투어로 이어졌다. 타운젠드는 주로 어쿠스틱 기타를 연주했지만, 일부 일렉트릭 기타 연주도 했다.^[59] 1998년, VH1은 더 후를 "100대 로큰롤 아티스트" 목록 9위에 선정했다.^[60]

1999년 말, 더 후는 1985년 이후 처음으로 번드릭(키보드), 스타키(드럼)와 함께 5인조로 공연했다. 라스베이거스 MGM 그랜드 가든 아레나에서의 첫 쇼^[61]는 TV와 인터넷으로 방송되었고, DVD ''The Vegas Job''으로 발매되었다. 이후 닐 영의 브릿지 스쿨 자선 공연 (캘리포니아주 마운틴 뷰 쇼어라인 앰피시어터)에서 어쿠스틱 공연,^[62] 시카고 하우스 오브 블루스 공연,^[63] 런던 셰퍼드 부시 엠파이어에서의 두 번의 크리스마스 자선 공연^[64]을 가졌다. 평론가들은 1960-70년대 투어와 비슷한 기본 라인업으로 재결합한 밴드에 열광했다. 앤디 그린은 ''롤링 스톤''에서 1999년 투어가 1976년 문과 함께한 마지막 투어보다 낫다고 평했다.^[61]

2000년 6월부터 10월까지 더 후는 미국과 영국에서 투어를 진행하며^[63] 호평을 받았고,^[65] 로열 앨버트 홀에서 청소년 암 신탁 자선 공연으로 마무리했다. 폴 웰러, 에디 베더, 노엘 갤러거, 브라이언 아담스, 나이젤 케네디가 게스트로 참여했다.^[66] 스테판 토마스 얼와인은 이 공연을 "예외적인 재결합 콘서트"라고 묘사했다.^[67] 2001년 10월, 밴드는 9.11 테러 희생자 가족을 위한 뉴욕시를 위한 콘서트 (매디슨 스퀘어 가든)에서 공연했으며,^[68] ''포브스''는 이 공연을 법 집행 기관에게 "카타르시스"라고 묘사했다.^[69] 같은 해, 밴드는 그래미 평생 공로상을 수상했다.^[70]

2002년 초, 더 후는 미국 투어 준비를 위해 영국에서 콘서트를 열었다. 그러나 첫 공연 전날인 6월 27일,^[71] 57세의 엔트위슬이 라스베이거스 하드 록 호텔에서 심장마비로 사망했다. 코카인이 원인으로 작용했다.^[72]

2007년 투어 중의 더 후. 왼쪽부터: 자크 스타키, 달트리, 타운젠드, 존 "래빗" 번드릭

엔트위슬의 아들 크리스토퍼는 더 후의 활동 지속 결정을 지지했다. 미국 투어는 할리우드 볼에서 피노 팔라디노를 베이시스트로 하여 시작되었다. 타운젠드는 이 쇼를 엔트위슬에게 헌정하고 그의 사진 몽타주로 마무리했다. 투어는 9월까지 이어졌다.^[73] 창립 멤버의 죽음은 타운젠드가 달트리와의 관계를 재평가하는 계기가 되었고, 이는 새로운 곡 작업과 녹음으로 이어졌다.^[77]

부트레깅에 대항하기 위해 2002년부터 공식 사운드보드 녹음 앙코르 시리즈를 발매했다.^[74] 2004년, 싱글 앤솔로지 ''The Who: Then and Now''에 "Old Red Wine"과 "Real Good Looking Boy"를 발매하고 (팔라디노와 그렉 레이크 베이스), 18회 공연으로 일본, 호주, 영국, 미국을 순회하며 아일 오브 와이트에 다시 출연했다.^[75] 같은 해, ''롤링 스톤''은 더 후를 역사상 가장 위대한 아티스트 100인 목록 29위에 선정했다.^[76]

2005년, 더 후는 새 앨범 작업 중임을 발표했다. 타운젠드는 블로그에 소설 ''음악을 들은 소년''을 올렸고, 이는 앨범의 기초가 되는 미니 오페라 ''와이어 & 글라스''로 발전했다.^[77] 2006년 발매된 ''Endless Wire''는 1982년 ''It's Hard'' 이후 첫 정규 스튜디오 앨범으로, 1967년 "Rael" 이후 첫 미니 오페라를 담았다. 미국 7위, 영국 9위에 올랐다.^[78] 스타키는 2006년 4월 오아시스, 11월 더 후에 합류 초대를 받았지만 거절하고 두 밴드 사이에서 시간을 보냈다.^[79]

2007년 11월, 1970년 리즈 공연과 1964년 레일웨이 호텔 공연 미공개 영상이 담긴 다큐멘터리 ''어메이징 저니: 더 후의 이야기''가 공개되었다. ''어메이징 저니''는 2009년 그래미 어워드 후보에 올랐다.^[80]

더 후는 ''Endless Wire'' 지원 투어를 진행하며, 2006년 BBC 일렉트릭 프롬스(런던 라운드하우스),^[81] 2007년 글래스톤베리 페스티벌 헤드라이닝,^[82] 2010년 슈퍼볼 XLIV 하프타임 쇼,^[83] 2012년 런던 올림픽 폐막식 마지막 공연^[84]에 참여했다. 2012년 11월, ''Live at Leeds'' 다음 날 밤 공연을 담은 ''Live at Hull''을 발매했다.^[85]

2010년, 더 후는 로열 앨버트 홀에서 틴에이지 암 신탁 10회 공연 중 일부로 베더와 톰 메이건이 연주한 《쿼드로페니아》를 공연했다.^[86] 2010년 초 계획된 투어는 타운센드의 이명 재발로 무산될 뻔했지만, 닐 영과 청각 전문의가 권장한 인이어 모니터링 시스템을 시험했다.^[87]

《쿼드로페니아 앤드 모어》 투어는 2012년 11월 오타와에서 시작되었고,^[88] 존 코리, 로렌 골드, 프랭크 시메스(음악 감독 겸)가 참여했다.^[89] 2013년 2월, 스타키가 힘줄을 다쳐 스콧 데보스가 공연 4시간 전에 급히 대신했다.^[90] 투어는 유럽과 영국으로 이동, 2013년 7월 웸블리 아레나에서 종료되었다.^[91]

2013년 10월, 타운젠드는 2015년 마지막 투어를 예고하며 이전에 공연하지 않았던 장소에서 공연할 것이라고 발표했다.^[92]^[93] 달트리는 투어가 50주년과는 관련 없으며, 새 음반 녹음을 고려 중이라고 밝혔다.^[94] 그는 "영원히 투어할 수는 없다... 결론이 있을 것"이라고 말했다.^[95]

존스는 2014년 6월 전립선암 영국(Prostate Cancer UK) 자선 공연에서 제프 백, 프로콜 하럼, 마이크 러더포드와 함께 허트우드 폴로 클럽에서 더 후와 재회했다.^[51] 같은 달, 더 후는 동반 앨범과 함께 월드 투어를 계획한다고 발표했다.^[96]^[97] 9월, "Be Lucky"를 발표, 10월 컴필레이션 앨범 ''The Who Hits 50!''에 수록했다.^[132] 11월, 달트리의 아들 제이미가 공동 디자인한 가상 현실 앱을 출시, 밴드의 역사적 사건과 이미지를 담았다.^[98]

더 후는 2015년 6월 런던 하이드 파크 페스티벌 헤드라이너, 이틀 후 글래스톤베리 페스티벌에 출연했다. 타운젠드는 ''모조''에 이 공연이 마지막 영국 공연일 수 있다고 말했다.^[99]^[100] 50주년 기념으로 모든 스튜디오 앨범과 ''The Who Hits 50!''이 바이닐로 재발매되었다.^[101] 2015년 9월, 달트리의 바이러스성 수막염으로 나머지 미국 투어가 취소되었다. 타운젠드는 밴드가 "그 어느 때보다 강해져서" 돌아올 것이라고 약속했다.^[102]

더 후는 2016년 Back to the Who Tour 51!에 착수했다.^[103]^[104] 6월 11일 와이트 섬 페스티벌(뉴포트 시클로즈 파크) 재방문이 포함되었다. 13회 콘서트 후, 10월 16일 인디오 엠파이어 폴로 클럽 데저트 트립 페스티벌 공연으로 마무리했다.^[105]^[106]^[107] 11월, 다음 해 4월(이전 8, 9월 예정) 영국 공연 5회에 ''토미'' 전체 라이브 공연이 포함될 것이라고 발표했다. "2017 토미 & 더 많은 것" 투어는 1989년 이후 가장 많은 곡을 선보였다.^[108] 3월 30일과 4월 1일 틴에이지 암 치료 신탁(Teenage Cancer Trust)을 위한 로열 앨버트 홀 예비 콘서트에서 ''토미''가 전체 공연되었다.^[109]

2019년 1월, 무빙 온! 투어를 발표했다.^[110] 5월 7일 미시간주 그랜드 래피즈에서 시작되었지만, 9월 26일 텍사스주 휴스턴 공연 중 달트리의 목소리 상실로 중단되었다. 2020년 3월 영국 내 COVID-19 팬데믹으로 투어가 단축되었다. 아일랜드와 영국의 10개 공연은 2021년 3월로 재조정되었지만, 2021년 2월에 취소되었다.

2019년 12월 6일, 13년 만의 첫 스튜디오 앨범 ''Who''를 발매, 비평가들의 호평을 받았다.^[111]

2022년 2월, 새 북미 투어 ''The Who Hits Back''을 발표, 4월 22일 플로리다주 할리우드에서 시작, 11월 5일 네바다주 라스베이거스에서 종료되었다.^[112] 이 투어는 2023년 6월 14일 스페인 바르셀로나에서 재개, 8월 28일 잉글랜드 샌드링엄에서 종료되었다.

3. 음악 스타일과 영향

더 후는 주로 록 밴드로 여겨지지만, 경력 동안 여러 음악 스타일의 영향을 받았다. 초창기에는 전통 재즈, 현대 팝, R&B를 연주했다.^[113] 1967년, 피트 타운젠드는 더 후의 스타일을 설명하기 위해 "파워 팝"이라는 용어를 만들었다.^[113] 지미 헨드릭스의 등장과 긴 투어를 통해 밴드의 사운드를 강화했다. 특히 ''토미'' 이후부터 부드러운 곡들을 개발하기 시작했고, 싱글보다 앨범에 더 집중했다.^[113]

1970년대 초부터 밴드의 사운드는 신시사이저를 포함했으며, ''후즈 넥스트''와 ''쿼드로페니아''에서 두드러졌다.^[114] 더 후는 신시사이저 사운드를 기본적인 록 구조에 통합한 최초의 그룹 중 하나였다.^[114] ''바이 넘버스''에서 그룹의 스타일은 더 표준적인 록으로 축소되었지만, ''페이스 댄시스''에서 신시사이저는 다시 두각을 나타냈다.^[114]

타운젠드와 존 엔트위슬은 극단적인 볼륨과 디스토션을 표준 록 관행으로 만드는 데 중요한 역할을 했다.^[115] 더 후는 마샬 앰프를 초기에 도입했다. 그들은 1000와트 PA 시스템을 라이브 공연에 사용한 최초의 그룹이었다.^[115]

더 후 멤버들은 자신들의 라이브 사운드가 레코드에 제대로 담기지 않았다고 말했다.^[116] 로저 달트리는 초기에 모타운과 로큰롤을 기반으로 스타일을 구축했지만, 《토미》 이후 더 광범위한 스타일을 소화했다.^[116]

더 후에서는 그룹 백 보컬이 두드러진다. 타운젠드와 엔트위슬은 강력한 백킹 하모니를 만들어냈다.^[116] 달트리, 타운젠드, 엔트위슬은 다양한 곡에서 리드 보컬을 불렀으며, 키스 문도 가끔 참여했다.^[116]

달트리의 목소리는 마리화나 연기에 부정적인 영향을 받는다. 2015년 5월 20일, 나소 콜리세움에서 열린 더 후 콘서트에서 그는 대마초 냄새를 맡고 흡연자에게 불을 끄라고 경고했다.^[117]^[118]

더 후가 사용한 악기들, Rickenbacker와 Gibson SG Special 기타, 그리고 프리미어 드럼의 문(Moon)의 "Pictures of Lily" 드럼 키트 포함

타운젠드는 에릭 클랩튼이나 제프 벡 같은 기타리스트보다 기술이 부족하다고 생각하여 시각적으로 돋보이기를 원했다.^[119] 그의 연주 스타일은 밴조에서 발전했으며, 다운 피킹을 선호했고 피크와 핑거 피킹을 혼합하여 사용했다.^[119] 그는 파워 코드와 연관되어 있으며, 기타 컨트롤을 조작하고 악기를 피드백 상태로 만들어 소리를 냈다.^[119]

타운젠드는 초창기에 Rickenbacker 기타를 선호했다.^[120] 1968년부터 1973년까지 라이브에서 Gibson SG Special을 선호했고,^[121] 나중에는 커스터마이징된 Les Pauls를 사용했다.^[122] 《후즈 넥스트》 녹음에는 Gretsch 6120, Fender Bandmaster 앰프, 볼륨 페달을 사용했다.^[123] 타운젠드는 Gibson J-200으로 정기적으로 녹음하고 작곡했다.^[124]

더 후의 독특한 사운드는 타운젠드가 리듬과 코드에 집중하는 동안, 엔트위슬의 리드 베이스 연주에서 비롯되었다.^[125] 엔트위슬은 1966년 Rotosound 현을 처음으로 대중적으로 사용했다.^[125] 그는 "Pinball Wizard"의 베이스 라인을 "기타 라인을 줄이지 않으면서도 독자적인 기여"라고 묘사했다.^[125]

문은 드럼으로 리드 파트를 연주함으로써 전통적인 록 악기 구성의 변화를 강화했다.^[126] 1966년부터 프리미어 퍼커션 드럼 세트를 사용했다. 그는 하이햇 심벌을 피하고, 탐탐 롤과 심벌 조합에 집중했다.^[126]

케니 존스의 간결한 드럼 스타일은 문과 대조적이었다.^[127] 자크 스타키는 문을 모방하지 않으면서도 그의 스타일을 반영하는 연주로 칭찬받았다.^[128]

타운젠드는 밥 딜런에게 영감을 받아 의미 있는 가사를 쓰는 데 집중했다.^[129] 초기 작품은 모드족 청중의 좌절감과 불안감을 다루었고, 타운젠드는 이를 "자신의 틈새를 찾으려는" 결과라고 말했다.^[129] ''더 후 셀 아웃''부터 내러티브와 등장인물을 노래에 담기 시작했고, ''토미''에서 영적인 주제를 포함하여 발전시켰다.^[129]

반면, 엔트위슬의 노래는 블랙 유머와 어두운 주제를 특징으로 한다.^[130]

더 후는 20세기에 가장 영향력 있는 록 밴드 중 하나로 여겨진다.^[132]^[133] 몬터레이와 우드스톡 공연으로 최고의 라이브 록 밴드라는 명성을 얻었고^[134] "록 오페라"를 처음 시작한 것으로 평가받는다.^[133]

록 음악에 대한 기여로는 파워 코드,^[135] 윈드밀 스트럼^[136], 피드백 등이 있다.^[135] 1964년 레일웨이 호텔에서 일어난 기타 파괴 사건은 ''롤링 스톤'' 선정 "록앤롤 역사를 바꾼 50가지 순간" 중 하나이다.^[139]

핑크 플로이드, 지미 헨드릭스, 비틀즈 등 많은 밴드들이 더 후의 영향을 받았다.^[137] 폴 매카트니는 더 후를 "가장 흥미로운 존재"라 칭했고^[137] "헬터 스켈터" 작곡에 영향을 받았다.^[137]

밴드의 큰 볼륨은 하드 록과 헤비 메탈에 영향을 미쳤다.^[140] MC5,^[140] 더 스투지스,^[141] 라몬스^[142], 섹스 피스톨스, 더 클래시,^[143] 그린 데이,^[144] 펄 잼^[145], 퀸,^[146] 더 잼,^[147] 건즈 앤 로지스,^[148] 블러,^[149] 오아시스,^[150] 패닉! 앳 더 디스코^[151] 등 다양한 밴드들이 영향을 받았다.

더 후는 많은 트리뷰트 밴드에 영감을 주었다. 엘튼 존의 "Pinball Wizard"는 영국에서 7위에 올랐다.^[154]

4. 구성원

로저 달트리(Roger Daltrey) – 리드 및 백 보컬, 리듬 기타, 하모니카, 타악기, 우쿨렐레 (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–현재)
피트 타운젠드(Pete Townshend) – 리드 및 리듬 기타, 백 및 리드 보컬, 키보드 (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–현재)

더 후는 멤버들 간의 관계가 좋지 않았던 것으로 알려져 있다. 초기에는 더그 샌덤이 중재자 역할을 했지만, 키스 문은 로저 달트리와 피트 타운젠드만큼이나 변덕스러웠고, 존 엔트위슬은 논쟁에 휘말릴 정도로 소극적이었다.^[129] 1960년대 밴드 내 유일한 진정한 우정은 엔트위슬과 문 사이에 있었다. 두 사람은 유머 감각이 잘 맞아 함께 클럽에 다니는 것을 즐겼다.^[129] 그러나 엔트위슬이 1967년에 결혼하면서 관계가 다소 소원해졌다.^[129]

1970년대 중반, 타운젠드와 달트리는 그룹의 방향을 놓고 자주 다투었다.^[130] 2002년 엔트위슬의 사망 이후, 타운젠드와 달트리는 서로의 관계를 재평가하고 가까운 친구가 되었다고 밝혔다.^[99]

; 현 멤버

:* '''로저 달트리'''(Roger Daltrey, CBE) - 보컬, 하모니카, 탬버린, 기타

:* '''피트 타운센드'''(Pete Townshend) - 기타, 보컬, 키보드, 신시사이저

4. 1. 이전 구성원

존 엔트위슬 – 베이스 기타, 혼, 백 보컬 및 리드 보컬 (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–2002; 사망)
키스 문 – 드럼, 백 보컬 및 리드 보컬 (1964–1978; 사망)
더그 샌덤 – 드럼 (1962–1964; 2019년 사망)
콜린 도슨 – 리드 보컬 (1962–1963)
개비 코놀리 – 리드 보컬 (1963)
케니 존스 – 드럼 (1978–1983, 1985, 1988)

4. 2. 현 투어 구성원

멤버	역할	활동 기간
로저 달트리(Roger Daltrey)	리드 및 백 보컬, 리듬 기타, 하모니카, 타악기, 우쿨렐레	1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–현재
피트 타운젠드(Pete Townshend)	리드 및 리듬 기타, 백 및 리드 보컬, 키보드	1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–현재
빌리 니콜스	백 보컬	1989, 1996–1997, 2019–현재
자크 스타키	드럼, 타악기	1996–현재
사이먼 타운젠드	기타, 백 보컬	1996–1997, 2002–현재
로렌 골드	키보드, 백 보컬	2012–현재
존 버튼	베이스 기타	2017–현재
키스 레벤슨	음악 코디네이터, 지휘자	2019–현재
케이티 제이코비	리드 바이올리니스트	2019–현재
오드리 Q. 스나이더	리드 첼리스트	2019–현재
에밀리 마샬	키보드, 부 지휘자	2019–현재

5. 음반 목록

더 후의 음반 목록은 여기와 여기에서 더 자세히 확인할 수 있다.

더 후는 1976년 런던 공연에서 120데시벨을 기록하여 "세계 최대 음량을 내는 밴드"로 기네스 북에 등재되었고, 이 기록은 수십 년 동안 깨지지 않았다.^[1] 초기 인터뷰에서 피트 타운젠드는 "음악의 퀄리티는 중요하지 않다. 중요한 것은 파워와 볼륨이다"라고 말했다.^[2]

하지만, 라이브 밴드로서 명성을 얻은 것은 음량뿐만 아니라 개개인의 뛰어난 연주 기술 덕분이었다. 리드 베이스라 불리는 존 엔트위슬의 고도 기술, 전편 필인이라 할 수 있는 키스 문의 드럼 연주는 유례를 찾아볼 수 없었다. 피트 타운젠드는 "베이스와 드럼이 리드 악기이고, 기타가 리듬 악기가 되는, 본래의 입장이 역전된 것이 더 후의 독특함이었다"라고 말했다.^[3] 로저 달트리는 초창기에는 목소리가 가늘었지만, 1970년대에 들어 독자적인 창법을 획득하여 보컬리스트로서의 평가를 확립했다.

5. 1. 정규 음반

5. 2. 라이브 음반

Live at Leeds(1970년)
Who's Last(1984년)
Join Together(1990년)
Live at the Isle of Wight Festival 1970(1996년)
The BBC Sessions(2000년)
Blues to the Bush(2000년)
Live at the Royal Albert Hall(2003년)
View From A Backstage Pass(2007년)
''Live from Toronto'' (2006년)
''Greatest Hits Live'' (2010년)
''Live at Hull 1970'' (2012년)
''Quadrophenia Live In London'' (2014년)
''Live In Hyde Park'' (2015년)
''Live at The Fillmore East: Saturday April 6, 1968'' (2018년)

참조

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_[2] 서적 Icons of Rock ABC-CLIO 2007-10
_[3] 웹인용 The Secret Jewish History of The Who https://forward.com/[...] 2019-11-12
_[4] 웹사이트 Kit Lambert – Biography https://www.allmusic[...] 2013-09-19
_[5] 문서 The Railway burned down in 2002 and became blocks of flats named after members of the band. 2013-08-25
_[6] 웹사이트 "'Who I Am': Rock icon Pete Townshend tells his story" https://web.archive.[...] MSNBC 2012-11-23
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_[20] 뉴스 Hope I don't have a heart attack https://www.telegrap[...] 2006-06-22
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_[32] 서적 Genesis: A Biography https://archive.org/[...] Sidgwick & Jackson Ltd.
_[33] 뉴스 "'Quadrophenia,' Still a Flash Point for the Mods" https://www.nytimes.[...] 2012-08-24
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