웨일런 제닝스

1. 개요

웨일런 제닝스는 1937년 텍사스에서 태어난 미국의 컨트리 음악 싱어송라이터이자 기타리스트였다. 버디 홀리의 지원을 받아 음악 경력을 시작했으며, 이후 1970년대 아웃로 컨트리 운동의 선구자가 되었다. 1970년에 그래미상을 수상했으며, 1970년대에 "This Time", "Are You Sure Hank Done It This Way" 등의 히트곡을 발표하며 상업적으로 성공했다. 1979년에는 텔레비전 드라마 《폭발! 듀크》의 주제가를 불렀다. 2002년 당뇨병 합병증으로 사망했으며, 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었다.

2. 초기 생애 및 음악 경력

웨일런 제닝스는 1937년 6월 15일 텍사스주 리틀필드 근처의 J. W. 비트너 농장에서 로렌 비아트리스와 윌리엄 앨버트 제닝스의 아들로 태어났다. 제닝스 가계는 아일랜드와 블랙-더치 혈통이었으며, 증조부는 테네시주 출신의 농부이자 법 집행관이었다. 제닝스는 자신의 가계에 체로키와 코만치를 포함한 많은 인디언 혈통이 섞여 있다고 언급했다.

제닝스의 출생 증명서상 이름은 '웨이랜드'였으나, 웨이랜드 침례 대학교의 이름을 따서 지은 것이라는 침례교 목사의 말에 그의 어머니가 '웨일론'으로 철자를 변경했다. 그리스도의 교회 신자였던 그의 어머니는 그 대학교를 알지 못했다. 제닝스는 훗날 자서전에서 "웨일론이라는 이름이 촌스럽고 시골스럽게 들렸지만, 내게 좋은 영향을 주었고, 지금은 그 이름에 꽤 만족한다"고 말했다. 제닝스의 아버지는 비트너 농장에서 일한 후 가족을 리틀필드로 이사시켜 크리머리를 설립했다.

2.1. 어린 시절과 음악적 영향

웨일런 제닝스는 1937년 6월 15일 텍사스주 리틀필드 근처의 농장에서 태어났다. 그의 출생 증명서에는 웨이랜드(Wayland)로 이름이 기록되어 있었으나, 웨이랜드 침례교 대학교의 이름을 따서 지은 것이라는 침례교 목사의 말에 어머니가 웨일런(Waylon)으로 철자를 변경했다. 훗날 제닝스는 자서전에서 이 이름이 촌스럽게 느껴졌지만, 지금은 꽤 익숙해졌다고 밝혔다.

8살 때 제닝스는 어머니에게 기타를 배우기 시작했다. 처음에는 친척의 악기를 빌려 연습하다가 어머니가 중고 스텔라 기타를 사주었고, 나중에는 하모니 패트리션 기타를 주문해 주었다. 제닝스는 밥 윌스, 플로이드 틸먼, 어니스트 텁, 행크 윌리엄스, 칼 스미스, 엘비스 프레슬리 등에게서 초기에 음악적 영향을 받았다.

제닝스는 가족 모임에서 공연을 시작으로, 지역 제이스와 라이온스 클럽 등에서 공연했다. 그는 러벅의 채널 13에서 열린 탤런트 쇼에서 "헤이 조"를 불러 우승했고, 이후 리틀필드의 팰리스 극장에서 열린 지역 탤런트 쇼에서 자주 공연했다.

14세에 제닝스는 텍사스주 리틀필드의 KVOW에서 오디션을 보았고, 주간 30분 프로그램에 고용되었다. 이후 그는 텍사스 롱혼스라는 밴드를 결성했지만, 밴드의 컨트리 음악과 블루그래스 음악의 혼합 스타일은 좋은 평가를 받지 못했다.

16세에 제닝스는 징계 문제로 리틀필드 고등학교를 중퇴했다. 학교를 그만둔 후, 그는 가족 가게에서 일하거나 임시직을 전전하면서도 음악이 자신의 경력이 될 것이라고 느꼈다. 이듬해 그는 텍사스 롱혼스와 함께 러벅의 KFYO 라디오에서 데모 버전을 녹음했다. 그는 컨트리 라디오 방송국 KDAV에서 공연하던 중 버디 홀리를 만났고, 둘은 지역 공연에서 자주 만나며 친분을 쌓았다.

1956년, 제닝스는 KVOW에서 DJ로 일하기 시작했고, 이후 러벅으로 이사했다. 그의 프로그램은 컨트리 음악과 초창기 로큰롤을 혼합한 것이었지만, 로큰롤 선곡 때문에 사장에게 질책을 받고 해고되기도 했다.

KVOW에서 일하던 중, 제닝스는 레벨랜드의 KLVT DJ 스카이 코빈의 방문을 받았다. 코빈은 제닝스의 목소리에 감명받아 그를 KLVT로 초대했고, 코빈의 자리가 비었을 때 제닝스가 그 자리를 맡게 되었다. 이후 코빈 가족은 러벅의 KLLL을 인수하여 컨트리 방송국으로 변경하고 제닝스를 첫 번째 DJ로 고용했다.

제닝스는 다른 DJ들과 함께 광고와 지글을 만들었고, 지역 행사에서 라이브 공연을 하기도 했다. 이 공연에서 버디 홀리의 아버지의 제안으로 버디 홀리가 KLLL을 방문하게 되었다.

홀리는 제닝스를 자신의 첫 번째 아티스트로 삼고, 그의 이미지를 개선하기 위해 함께 작업했다. 1958년 9월 10일, 제닝스는 노먼 페티의 뉴멕시코주 클로비스 스튜디오에서 홀리, 토미 올섭, 킹 커티스와 함께 "Jole Blon"과 "When Sin Stops (Love Begins)"를 녹음했다. 홀리는 이후 제닝스를 자신의 "윈터 댄스 파티 투어"에 베이시스트로 고용했다.

2.2. 초기 경력

제닝스는 8살 때 어머니로부터 "Thirty Pieces of Silver" 곡을 배우며 기타를 치기 시작했다. 친척들의 악기를 가지고 연습하다가 어머니가 중고 스텔라 기타를 사주고, 나중에는 하모니 패트리션을 주문해 주었다. 초기 음악적 영향으로는 밥 윌스, 플로이드 틸먼, 어니스트 텁, 행크 윌리엄스, 칼 스미스, 엘비스 프레슬리 등이 있었다.

제닝스는 가족 모임에서 공연을 시작으로, 앤서니 보나노와 함께 유스 센터에서 첫 공개 콘서트를 열었으며, 이후 지역 제이스와 라이온스 클럽에서도 공연했다. 그는 러벅의 채널 13에서 열린 탤런트 쇼에서 "헤이 조"를 불러 우승했다. 이후 리틀필드의 팰리스 극장에서 열린 지역 탤런트 쇼에서 자주 공연했다.

14세의 제닝스는 텍사스주 리틀필드의 KVOW에서 오디션을 보았다. 오너 J. B. 맥샨은 에밀 마차와 함께 제닝스의 공연을 녹음했다. 맥샨은 그의 스타일을 마음에 들어 하여 그를 고용하여 주간 30분 프로그램을 맡겼다. 쇼 출연 후 제닝스는 자신의 밴드를 결성했다. 그는 마차에게 베이스를 연주해 달라고 부탁했고, 다른 친구들과 지인들을 모아 텍사스 롱혼스를 결성했다. 밴드의 스타일은 컨트리 음악과 블루그래스 음악의 혼합이었는데, 종종 호평을 받지 못했다.

16세의 제닝스는 여러 차례의 징계 위반으로 인해 교장이 리틀필드 고등학교에서 자퇴하도록 설득했다. 학교를 그만둔 후, 그는 가족 가게에서 아버지 밑에서 일했고 임시직도 가졌다. 제닝스는 음악이 자신의 경력이 될 것이라고 느꼈다. 이듬해 그는 텍사스 롱혼스와 함께 러벅의 KFYO 라디오에서 "Stranger in My Home"과 "There'll Be a New Day"의 데모 버전을 녹음했다. 그동안 그는 토마스 랜드 럼버 회사에서 트럭을 몰았고, 시멘트 트럭을 로버츠 럼버 회사에서 몰았다. 운전 사고가 경미하게 난 후, 사장에게 질려 그만두었다. 제닝스와 다른 지역 음악가들은 종종 컨트리 라디오 방송국 KDAV에서 공연했다. 이 시기에 그는 러벅의 한 식당에서 버디 홀리를 만났다. 둘은 지역 공연에서 자주 만났고, 제닝스는 KDAV의 선데이 파티에서 홀리의 공연을 보기 시작했다.

제닝스는 KVOW에서 방송 공연을 하는 것 외에도 1956년에 DJ로 일하기 시작했고 러벅으로 이사했다. 그의 프로그램은 오후 4시부터 저녁 10시까지 진행되었으며, 컨트리 클래식 2시간, 최신 컨트리 2시간, 혼합 녹음 2시간으로 구성되었다. 후자에는 척 베리와 리틀 리처드와 같은 초창기 로큰롤 스타들이 포함되었다. 사장은 제닝스의 선곡에 대해 꾸짖었고, 제닝스는 리틀 리처드 음반 두 곡을 연속으로 재생한 후 해고되었다.

KVOW에서 일하는 동안 제닝스는 레벨랜드의 KLVT DJ 스카이 코빈의 방문을 받았다. 코빈은 그의 목소리에 감명받았고, 행크 스노우의 "I'm Moving On" 곡조에 맞춰 그가 부르는 지글을 듣고 방송국에서 제닝스를 방문하기로 결정했다. 제닝스는 주 50달러의 급여로 생활하는 어려움을 표현했다. 코빈은 제닝스를 KLVT에 초대했고, 결국 그 자리가 비었을 때 코빈의 자리를 맡게 되었다. 코빈 가족은 나중에 러벅의 KLLL을 인수하여 컨트리 음악 방송국으로 변경, KDAV의 주요 경쟁자가 되었다. 코빈스는 제닝스를 방송국의 첫 번째 DJ로 고용했다.

제닝스는 다른 DJ들과 함께 광고를 제작하고 지글을 만들었다. 그들의 인기가 높아지면서 DJ들은 공개적으로 모습을 드러냈다. 제닝스의 행사에는 라이브 공연이 포함되었다. 한 공연에서 홀리의 아버지 L. O. 홀리가 그들에게 다가가 아들의 최신 음반을 보여주며 방송국에서 틀어달라고 요청했다. 홀리는 아들이 직접 아티스트를 프로듀싱할 의향이 있다고 언급했고, 코빈은 제닝스를 추천했다. 영국 투어를 마치고 돌아온 버디 홀리는 KLLL을 방문했다.

홀리는 제닝스를 자신의 첫 번째 아티스트로 삼았다. 그는 그에게 새 옷을 입히고, 그의 이미지를 개선하기 위해 함께 작업했다. 그는 노먼 페티의 뉴멕시코주 클로비스에 있는 녹음 스튜디오에서 제닝스를 위한 세션을 마련했다. 9월 10일, 제닝스는 홀리, 토미 올섭과 기타, 색소폰 연주자 킹 커티스와 함께 "Jole Blon"과 "When Sin Stops (Love Begins)"을 녹음했다. 홀리는 그 후 제닝스를 그의 "윈터 댄스 파티 투어"에서 베이시스트로 고용했다.

2.3. 버디 홀리와의 협업, 그리고 비극

제닝스는 1956년 DJ로 일하기 시작하여 러벅으로 이사했다. 그의 프로그램은 오후 4시부터 저녁 10시까지 방송되었으며, 컨트리 클래식, 최신 컨트리, 그리고 척 베리와 리틀 리처드 같은 초기 로큰롤 스타들의 곡을 포함한 다양한 내용으로 구성되었다. 제닝스는 리틀 리처드의 음반을 연속으로 재생한 후 해고되었다.

KVOW에서 일하는 동안 제닝스는 레벨랜드의 KLVT DJ 스카이 코빈의 방문을 받았다. 코빈은 제닝스의 목소리에 감명받았고, 그가 부르는 지글을 듣고 방송국에서 제닝스를 방문하기로 결정했다. 코빈은 제닝스를 KLVT에 초대했고, 제닝스는 코빈의 자리를 맡게 되었다. 코빈 가족은 나중에 러벅의 KLLL을 인수하여 컨트리 형식으로 변경했고, 제닝스를 첫 번째 DJ로 고용했다.

제닝스는 다른 DJ들과 함께 광고를 제작하고 지글을 만들었다. 그들의 인기가 높아지면서 DJ들은 공개 행사에 참여했고, 제닝스의 행사에는 라이브 공연이 포함되었다. 한 공연에서 버디 홀리의 아버지 L. O. 홀리가 제닝스를 추천했고, 영국 투어를 마치고 돌아온 버디 홀리는 KLLL을 방문했다.

홀리는 제닝스를 자신의 첫 번째 아티스트로 삼고 새 옷을 입히는 등 그의 이미지 개선을 위해 함께 작업했다. 그는 노먼 페티의 뉴멕시코주 클로비스에 있는 녹음 스튜디오에서 제닝스를 위한 세션을 마련했다. 1959년 9월 10일, 제닝스는 홀리, 토미 올섭, 킹 커티스와 함께 "Jole Blon"과 "When Sin Stops (Love Begins)"를 녹음했다. 홀리는 제닝스를 "윈터 댄스 파티 투어"의 베이시스트로 고용했다.

윈터 댄스 파티 투어는 1959년 1월 23일 위스콘신주 밀워키에서 시작되었다. 공연장 사이의 거리가 고려되지 않아 이동에 문제가 발생했고, 투어 버스가 두 번이나 고장나 드러머 칼 번치가 동상으로 입원했다. 홀리는 다른 교통 수단을 찾기로 결정했다.

아이오와주 클리어 레이크의 서프 볼룸 공연 전, 홀리는 제닝스, 토미 올섭과 함께 비치크래프트 보난자 비행기를 전세 냈다. 올섭은 동전 던지기에서 져서 리치 발렌스에게 좌석을 양보했고, 제닝스는 더 빅 보퍼로 알려진 J. P. 리처드슨에게 자발적으로 좌석을 양보했다.

홀리는 제닝스에게 "네 낡은 버스가 멈췄으면 좋겠어!"라고 농담했고, 제닝스는 "네 낡은 비행기가 추락했으면 좋겠어!"라고 대답했다. 1959년 2월 3일, 음악이 죽은 날로 알려진 날, 홀리의 전세 비행기가 추락해 탑승자 전원이 즉사했다.

제닝스의 가족은 라디오에서 "버디 홀리와 그의 밴드가 사망했다"는 소식을 들었다. 제닝스는 가족에게 전화한 후, KLLL의 스카이 코빈에게 자신이 비행기에 탑승하지 않았음을 확인했다. 제닝스와 올섭은 2주 더 투어를 계속했고, 제닝스가 리드 싱어를 맡았다. 그들은 원래 급여의 절반도 안 되는 돈을 받았고, 뉴욕으로 돌아온 후 제닝스는 홀리의 기타와 앰프를 그랜드 센트럴 터미널의 사물함에 넣고 열쇠를 마리아 엘레나 홀리에게 보냈다. 그 후 그는 러벅으로 돌아갔다.

1960년대 초, 제닝스는 발렌스, 빅 보퍼, 홀리, 에디 코크란에 대한 헌정곡인 "The Stage (Stars in Heaven)"을 쓰고 녹음했다.

수십 년 동안, 제닝스는 홀리를 죽게 한 비행기 사고에 대해 책임감을 느낀다고 반복해서 말했다. 이러한 죄책감은 그의 경력 전반에 걸쳐 약물 남용을 일으켰다.

3. 내슈빌에서의 활동과 아웃로 컨트리

1966년 웨일런 제닝스는 RCA 빅터를 통해 데뷔 앨범 《포크-컨트리(Folk-Country)》를 발매했고, 이어서 《리빈 타운(Leavin' Town)》과 《내슈빌 반역자(Nashville Rebel)》를 발매했다. 《Leavin' Town》은 싱글 "Anita, You're Dreaming"과 "Time to Bum Again"이 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 17위에 오르면서 성공을 거두었다. 고든 라이트풋의 "That's What You Get) For Lovin' Me" 커버 곡은 9위에 오르며 제닝스의 첫 10위권 싱글이 되었다. 《Nashville Rebel》은 제닝스가 주연한 영화 내슈빌 반역자의 사운드트랙이었다.

1967년 제닝스는 싱글 "Just to Satisfy You"를 발매했는데, 인터뷰에서 이 곡이 버디 홀리와 로커빌리 음악의 영향을 받은 "꽤 좋은 예"라고 언급했다. 이후 "The Chokin' Kind" (1967년, 8위), "Only Daddy That'll Walk the Line" (1968년, 2위) 등의 싱글이 연이어 히트했다. 1969년에는 킴벌리스와의 듀엣곡 "MacArthur Park"로 그래미상을 수상했고, "Brown Eyed Handsome Man"은 연말까지 핫 컨트리 싱글 차트 3위에 올랐다.

이 시기 제닝스는 조니 캐시와 내슈빌에서 아파트를 함께 쓰며, "Lucky" Moeller의 기획사와 계약을 맺었다. 그러나 기획사의 비효율적인 투어 일정으로 빚이 늘고 암페타민 소비가 증가하는 등 어려움을 겪었다.

1972년, 제닝스는 《Ladies Love Outlaws》를 발매하며 아웃로 컨트리의 길을 걷기 시작했다. 그는 자신의 밴드 더 웨일러스와 함께 작업하며 내슈빌 사운드와는 다른 음악을 추구했다. 당시 내슈빌 프로듀서들은 오케스트라 편곡과 전통 악기 부재를 특징으로 하는 "컨트리폴리탄" 스타일을 선호했고, 제닝스에게 기타 연주나 곡 선택의 자유를 주지 않았다.

1973년, 윌리 넬슨이 애틀랜틱 레코드에서 성공을 거두자, RCA는 제닝스를 붙잡기 위해 재협상을 진행했다. 제닝스는 《Lonesome》, 《On'ry and Mean》, 《Honky Tonk Heroes》를 발매하며 창작의 자유를 얻었고, 이는 그의 음악 인생의 전환점이 되었다. 1974년에는 《This Time》, 《The Ramblin 'Man》 앨범의 타이틀곡들이 모두 빌보드 컨트리 싱글 차트 1위를 차지했고, 특히 자작곡 "This Time"은 제닝스의 첫 1위 싱글이 되었다. 1975년 《Dreaming My Dreams》에 수록된 "Are You Sure Hank Done It This Way" 역시 1위에 오르며 미국 음반 산업 협회(RIAA) 골드 인증을 받았다.

1976년, RCA는 제닝스, 윌리 넬슨, 톰펄 글레이저, 제시 콜터가 참여한 컴필레이션 앨범 《Wanted! The Outlaws》를 발매했고, 이 앨범은 최초로 플래티넘 인증을 받은 컨트리 앨범이 되었다. 이후 넬슨과의 듀엣곡 "Luckenbach, Texas"가 수록된 《Ol 'Waylon》(1977), "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys"가 수록된 《Waylon and Willie》(1978) 등이 발매되었다. 1978년 제닝스는 《I've Always Been Crazy》를 발매했고, 같은 해 "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand?"를 통해 아웃로 이미지의 과도한 사용에 대한 비판적 시각을 드러내기도 했다. 1979년에는 첫 컴필레이션 앨범 《Greatest Hits》가 발매되었다.

1979년, 제닝스는 CBS 드라마 《폭발! 듀크》에 내레이터 발라드 가수로 참여했다. 그는 시즌 7 "Welcome, Waylon Jennings" 에피소드에 직접 출연하기도 했으며, 주제가 "Good Ol' Boys"는 빌보드 컨트리 싱글 차트 1위, Billboard Hot 100 21위에 오르는 큰 성공을 거두었다.

3.1. 내슈빌 사운드와의 갈등

1960년대 후반, 웨일런 제닝스는 오케스트라 편곡과 전통 컨트리 악기 사용을 최소화하는 "컨트리폴리탄" 스타일이 주류였던 내슈빌 사운드에 맞서 자신만의 음악적 길을 개척하고자 했다. 당시 제작 방식은 가수들에게 큰 제약을 가했고, 제닝스는 자신의 기타 연주나 곡 선택에 있어서도 자유를 얻지 못했다.

1972년, 제닝스는 간염으로 입원하면서 음악계를 떠날 생각까지 했다. 하지만 그의 동료 알브라이트의 격려와 새로운 매니저 닐 레셴의 영입으로 다시 음악 활동에 전념하게 되었다. 레셴은 제닝스의 계약 조건을 재협상하여 75,000달러의 선지급금과 예술적 통제권을 확보하는 데 성공했다. 이는 제닝스가 자신의 음악적 비전을 실현할 수 있는 중요한 전환점이 되었다.

이후 제닝스는 아웃로 컨트리 운동의 선구자 중 한 명으로, 내슈빌 주류 음악 산업에 반기를 들었다. 그는 자신의 밴드인 더 웨일러스와 함께 작업하며 기존 틀에서 벗어난 음악을 선보였다. 1973년에 발매된 Lonesome, On'ry and Mean과 Honky Tonk Heroes 앨범은 그의 음악적 방향성을 보여주는 대표작이다.

제닝스는 인터뷰에서 "그들(내슈빌)은 아무것도 못하게 했어요. 정해진 옷을 강요했고, 모든 것을 정해진 방식으로 하도록 강요했죠... 나는 내 방식대로 일을 처리하고 있었고, 내 음악에 간섭을 받자 고집을 부렸어요."라고 밝히며 당시 내슈빌의 경직된 분위기에 대한 불만을 토로했다.

3.2. 아웃로 컨트리의 탄생

1972년, 제닝스는 《Ladies Love Outlaws》를 발매했다. 이 앨범의 타이틀곡은 제닝스에게 히트를 안겨주었고, 그의 아웃로 컨트리에 대한 첫 접근이었다. 제닝스는 자신의 밴드 더 웨일러스와 함께 공연하고 녹음하는 데 익숙했지만, 이는 숙련된 지역 스튜디오 뮤지션들의 라인업으로 제작된 내슈빌 사운드를 선호했던 영향력 있는 내슈빌 프로듀서들에게는 권장되지 않는 방식이었다. "컨트리폴리탄"으로 홍보된 이 음악 스타일은 오케스트라 편곡과 대부분의 전통적인 컨트리 음악 악기의 부재가 특징이었다. 프로듀서들은 제닝스가 자신의 기타를 연주하거나 녹음할 곡을 선택하는 것을 허락하지 않았다. 제닝스는 내슈빌의 예술적 자유의 부재에 한계를 느꼈다.

1972년, 그의 음반 계약은 《Ladies Love Outlaws》 발매 이후 만료될 예정이었다. 간염에 걸린 제닝스는 입원했다. 병으로 고통받고 내슈빌 음악 산업에 좌절한 그는 은퇴를 고려하고 있었다. 리치 올브라이트가 그를 방문하여 계속하라고 설득했고, 새로운 매니저로 닐 레셴을 고용할 것을 제안했다. 한편, 제닝스는 회복 기간 동안 생활비를 충당하기 위해 RCA 레코드에 25의 로열티 선지급을 요청했다. 그가 레셴을 만난 날, RCA는 제닝스에게 1965년에 수락했던 것과 동일한 조건으로 5%의 새로운 로열티 계약을 맺는 대가로 5의 보너스를 제안하기 위해 제리 브래들리를 보냈다. 레셴과 제안을 검토한 후, 그는 이를 거절하고 레셴을 고용했다.

레셴은 제닝스의 음반 및 투어 계약을 재협상하기 시작했다. 내슈빌 공항에서의 만남에서 제닝스는 레셴을 윌리 넬슨에게 소개했다. 회의가 끝날 무렵 레셴은 넬슨의 매니저도 되었다. 제닝스의 새로운 계약에는 75의 선지급과 예술적 통제권이 포함되었다. 레셴은 제닝스에게 아웃로 컨트리 이미지를 위해 병원에서 기른 수염을 유지하라고 조언했다.

1973년까지 넬슨은 애틀랜틱 레코드에서 성공을 거두었다. 텍사스주 오스틴에 기반을 둔 그는 록앤롤 팬들을 그의 쇼에 끌어들이기 시작했고, 이는 언론의 주목을 받았다. 애틀랜틱 레코드는 제닝스에게 계약을 제안했지만, 넬슨의 인기가 높아지면서 RCA는 또 다른 잠재적 스타를 잃기 전에 그와 재협상하기로 설득했다.

1973년, 제닝스는 그의 창작적 통제하에 녹음되고 발매된 최초의 앨범인 《Lonesome, On'ry and Mean》과 《Honky Tonk Heroes》를 발매했다. 이는 제닝스에게 큰 전환점이 되었고, 그의 가장 비평적이고 상업적으로 성공적인 해를 가져왔다. 이어서 《This Time》과 《The Ramblin' Man》이 1974년에 발매되었다. 두 앨범의 타이틀곡은 모두 빌보드 컨트리 싱글 차트에서 1위를 차지했으며, 제닝스 자신이 쓴 "This Time"은 제닝스의 첫 번째 1위 싱글이 되었다. 1975년에 발매된 《Dreaming My Dreams》에는 1위 싱글 "Are You Sure Hank Done It This Way"가 수록되었고, RIAA로부터 골드 인증을 받은 그의 첫 번째 앨범이 되었으며, 6장의 연속된 솔로 스튜디오 앨범 중 첫 번째로 골드 이상을 인증받았다. 1976년 제닝스는 《Are You Ready for the Country》를 발매했다. 제닝스는 로스앤젤레스 프로듀서 켄 맨스필드에게 이 음반의 프로듀싱을 맡기기를 원했지만, RCA는 처음에 주저했다. 제닝스와 웨일러스는 로스앤젤레스로 가서 제닝스의 사비로 맨스필드와 함께 녹음했다. 한 달 후, 제닝스는 내슈빌로 돌아와 체트 앳킨스에게 마스터 테이프를 제시했고, 이를 들은 후 발매하기로 결정했다. 이 앨범은 1위를 기록했고, 그해에 컨트리 앨범 차트에서 3번이나 1위를 차지하며 10주 동안 정상을 지켰다. 1976년 Record World 매거진에서 올해의 컨트리 앨범으로 선정되었고, RIAA로부터 골드 인증을 받았다.

1976년, RCA는 제닝스, 윌리 넬슨, 톰팔 글레이저, 제닝스의 아내 제시 콜터가 참여한 컴필레이션 앨범 《Wanted! The Outlaws》를 발매했다. 이 앨범은 플래티넘 인증을 받은 최초의 컨트리 음악 앨범이었다. 이듬해, RCA는 넬슨과의 히트 듀엣 "Luckenbach, Texas"가 수록된 앨범 《Ol' Waylon》을 발매했다. 1978년에는 앨범 《Waylon and Willie》가 발매되었고, 히트 싱글 "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys"를 발표했다. 제닝스는 또한 1978년에 《I've Always Been Crazy》를 발매했다. 같은 해, 성공의 절정에 달한 제닝스는 아웃로 운동에 의해 제한을 받는다고 느꼈다. 제닝스는 "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand?"라는 곡에서 이미지의 과도한 활용을 언급하며, 이 운동이 "자기 충족적 예언"이 되었다고 주장했다.

3.3. 상업적 성공과 이미지

1966년, 제닝스는 RCA 빅터를 통해 데뷔 앨범 《포크-컨트리(Folk-Country)》를 발매했고, 이어서 《리빈 타운(Leavin' Town)》과 《내슈빌 반역자(Nashville Rebel)》를 발매했다. 《Leavin' Town》의 싱글 "Anita, You're Dreaming"과 "Time to Bum Again"은 모두 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 17위에 올랐다. 이 앨범의 세 번째 싱글인 고든 라이트풋의 "That's What You Get) For Lovin' Me" 커버 곡은 9위에 오르며 제닝스의 첫 10위권 싱글이 되었다. 《Nashville Rebel》은 제닝스가 주연을 맡은 독립 영화 《내슈빌 반역자(Nashville Rebel)》의 사운드트랙이었다.

1967년, 제닝스는 싱글 "Just to Satisfy You"를 발매했다. 인터뷰에서 제닝스는 이 곡이 버디 홀리와 로커빌리 음악의 영향을 받은 "꽤 좋은 예"라고 언급했다. 제닝스는 이 싱글이 수록된 앨범 《Just to Satisfy You》를 포함해, 좋은 판매량을 기록한 여러 앨범들을 제작했다. 제닝스의 싱글 "The Chokin' Kind"는 1967년 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트에서 8위에 올랐고, 이듬해 "Only Daddy That'll Walk the Line"은 2위에 올랐다. 1969년, 킴벌리스와의 싱글 "MacArthur Park" 콜라보레이션으로 최우수 컨트리 듀오 또는 그룹 보컬 퍼포먼스 부문 그래미상을 받았다. 그의 싱글 "Brown Eyed Handsome Man"은 연말까지 핫 컨트리 싱글 차트에서 3위에 올랐다.

이 시기에 제닝스는 가수 조니 캐시와 함께 내슈빌에서 아파트를 임대했다. 제닝스와 캐시는 모두 "Lucky" Moeller의 기획사인 Moeller Talent, Inc.의 매니지먼트를 받았다. 기획사가 조직한 투어는 비생산적이었는데, 아티스트들이 서로 멀리 떨어진 장소에 비슷한 날짜에 공연하도록 예약되었기 때문이다. 숙박비와 여행 경비를 지불하고 나면, 제닝스는 다음 공연을 위해 기획사나 RCA 빅터에게 종종 선불을 요청해야 했다. 300일 동안 투어를 하면서 제닝스의 빚은 늘어났고, 암페타민 소비도 함께 증가했다. 그는 자신이 "서킷에 갇혔다"고 생각했다.

1972년, 제닝스는 《Ladies Love Outlaws》를 발매했다. 이 앨범의 타이틀곡은 제닝스에게 히트를 안겨주었고, 그의 아웃로 컨트리에 대한 첫 접근이었다. 제닝스는 더 웨일러스(the Waylors)라는 자신의 밴드와 함께 공연하고 녹음하는 데 익숙했지만, 이는 숙련된 지역 스튜디오 뮤지션들의 라인업으로 제작된 내슈빌 사운드를 선호했던 내슈빌 프로듀서들에게는 권장되지 않는 방식이었다. "컨트리폴리탄"(countrypolitan)으로 홍보된 이 음악 스타일은 오케스트라 편곡과 대부분의 전통적인 컨트리 음악 악기의 부재가 특징이었다. 프로듀서들은 제닝스가 자신의 기타를 연주하거나 녹음할 곡을 선택하는 것을 허락하지 않았다. 제닝스는 내슈빌의 예술적 자유의 부재에 한계를 느꼈다.

1973년, 윌리 넬슨은 애틀랜틱 레코드에서 성공을 거두며 음악계로 복귀했다. 애틀랜틱 레코드는 제닝스와 계약을 시도했지만, 넬슨의 인기가 높아짐에 따라 RCA는 잠재적 스타를 놓치기 전에 제닝스와 재협상을 진행했다.

1973년, 제닝스는 《Lonesome》, 《On'ry and Mean》, 《Honky Tonk Heroes》를 발매했는데, 이 앨범들은 그의 창조적 관리 하에 녹음 및 발매된 첫 앨범이었다. 이는 제닝스에게 큰 전환점이 되었고, 그의 가장 비평적이고 상업적으로 성공적인 해의 시작이었다. 1974년에는 《This Time》, 《The Ramblin 'Man》 앨범이 발매되었고, 타이틀곡들은 모두 빌보드 컨트리 싱글 차트에서 1위를 차지했다. 특히, 자작곡 "This Time"은 제닝스의 첫 1위 싱글곡이 되었다. 1975년 발매된 《Dreaming My Dreams》에는 1위 싱글 "Are You Sure Hank Done It This Way"가 수록되었으며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받은 그의 첫 번째 앨범이 되었다.

1976년, RCA는 제닝스, 윌리 넬슨, 톰펄 글레이저, 제시 콜터가 참여한 컴필레이션 앨범 《Wanted! The Outlaws》를 발매했다. 이 앨범은 최초로 플래티넘 인증을 받은 컨트리 음악 앨범이었다. 다음 해, 넬슨과의 히트 듀엣곡 "Luckenbach, Texas"가 수록된 앨범 《Ol 'Waylon》이 RCA에서 발매되었다. 1978년에는 앨범 《Waylon and Willie》가 이어졌고, 히트 싱글 "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys"를 제작했다. 제닝스는 1978년에 《I've Always Been Crazy》를 발매했다. 같은 해, 성공의 정점에서 제닝스는 아웃로 이미지의 한계를 느끼게 되었다. 그는 "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand?"라는 노래에서 이미지 오용에 대해 언급하며, 이 붐이 "자기 실현적인 예언"이 되었다고 주장했다. 1979년, RCA는 제닝스의 첫 컴필레이션 앨범 《Greatest Hits》를 발매했다.

1979년, 제닝스는 CBS 드라마 《폭발! 듀크》에 내레이터 발라드 가수로 참여했다. 그를 직접 소개하는 유일한 에피소드는 시즌 7의 "Welcome, Waylon Jennings"였으며, 제닝스는 듀크 가문의 옛 친구로 본인 역할을 연기했다. 그는 또한 이 프로그램의 주제가 "Good Ol' Boys"를 쓰고 불렀는데, 이는 그의 커리어에서 가장 큰 히트곡이 되었다. 이 곡은 싱글로 발매되어 빌보드 컨트리 싱글 차트에서 1위를 차지한 제닝스의 12번째 싱글이 되었고, Billboard Hot 100에서는 최고 21위를 기록했다.

4. 후기 활동과 유산

1980년대 중반, 조니 캐시, 크리스 크리스토퍼슨, 윌리 넬슨, 그리고 제닝스는 더 하이웨이맨이라는 그룹을 결성하여 활동했다. 이들은 함께 음반을 발매하며 많은 판매고를 올렸다. 하이웨이맨 활동 외에도, 제닝스는 윌리 넬슨과 함께 골드 앨범 WWII(1982)를 발매했다.

1985년, 제닝스는 USA for Africa에 참여하여 "We Are the World"를 녹음하려 했으나, 스와힐리어 가사 사용에 대한 이견으로 녹음실을 떠났다. 같은 해, Sweet Mother Texas 발매 후 MCA 레코드와 계약했다. MCA에서의 데뷔 앨범 Will the Wolf Survive(1985)는 1986년 빌보드 컨트리 앨범 차트에서 1위를 차지했다. 그러나 1990년 에픽 레코드와 계약한 후 발매한 The Eagle은 그의 마지막 톱 10 앨범이 되었다.

1990년대에 음반 판매량과 라디오 방송 횟수는 감소했지만, 제닝스는 라이브 공연으로 많은 관객을 동원했다. 1994년에는 영화 매버릭에 작은 역할로 출연하기도 했다. 1996년에는 앨범 Right for the Time을 발매했고, 1997년 롤라팔루자 투어 이후 가족에게 집중하기 위해 투어 일정을 줄였다. 1998년에는 제리 리드, 멜 틸리스 등과 올드 독스를 결성하여 셸 실버스타인의 곡들을 담은 앨범을 녹음했다.

1999년, 제닝스는 "직접 뽑은 드림팀"이라 칭한 웨일론 앤 더 웨이모어 블루스 밴드를 결성하여 2001년까지 콘서트를 열었다. 건강 악화로 투어를 중단한 후, 2000년 1월 내슈빌 라이먼 오디토리움에서 마지막 앨범 Never Say Die: Live를 녹음했다.

제닝스는 생전에 내슈빌 시대의 음악적 제약에 대해 "그들은 모든 것을 정해진 방식으로 하도록 강요했다"라며 불만을 토로하기도 했다.

웨일런 제닝스는 행크 윌리엄스 주니어, 마셜 터커 밴드, 트래비스 트리트, 스티브 얼, 존 앤더슨, 슈터 제닝스, 스터질 심슨, 행크 윌리엄스 3세 등 많은 아티스트들에게 영향을 주었다.

2001년 10월, 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었으나 건강 문제로 아들 버디 딘 제닝스가 대신 참석했다. 그의 고향 리틀필드 (텍사스)는 주요 도로 중 하나를 '웨일런 제닝스 대로'로 명명했다.

4.1. 건강 문제와 투어 중단

제닝스는 1960년대 중반 조니 캐시와 함께 살면서 암페타민을 복용하기 시작했다. 그는 "알약은 내슈빌이 24시간 돌아가는 인공 에너지였다"라고 말했다. 1977년, 제닝스는 배포 목적으로 코카인을 소지하고 공모한 혐의로 연방 요원에게 체포되었지만, 수색 영장을 기다리는 동안 마약을 처분하여 증거를 찾지 못해 기소는 취하되었다. 이 사건은 그의 노래 "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand"에 묘사되었다.

1980년대 초, 그의 코카인 중독은 심해져 하루 1500USD를 썼고, 2500000USD의 부채로 파산했다. 그는 부채를 갚기 위해 추가 투어를 진행했지만, 작업은 덜 집중되었고 투어는 악화되었다. 1984년, 그는 코카인을 끊었는데, 아들 슈터가 그렇게 하도록 영감을 준 주요 원동력이었다고 말했다.

수십 년에 걸친 과도한 흡연, 음주 및 약물 사용은 제닝스의 건강을 크게 악화시켰다. 코카인을 끊은 후, 1988년에는 매일 6갑의 담배를 피우는 습관을 끊었고, 같은 해 심장 우회술을 받았다. 2000년까지 당뇨병이 악화되어 투어를 중단해야 했고, 같은 해 다리 혈액 순환 개선 수술을 받았다. 2001년 12월, 왼쪽 다리가 당뇨병성 괴저로 인해 절단되었다.

2002년 2월 13일, 제닝스는 챈들러 (애리조나주)에서 당뇨병 합병증으로 수면 중 64세의 나이로 사망했다. 그는 메사 (애리조나주) 시립 묘지에 매장되었다.

4.2. 마지막 앨범과 사망

수십 년간의 흡연과 마약 사용, 비만, 불량한 식단은 웨일런 제닝스의 건강을 크게 악화시켜 제2형 당뇨병을 앓게 했다. 1988년, 코카인을 끊은 지 4년 후, 그는 하루에 여섯 갑씩 피우던 흡연 습관을 끊었고, 같은 해 심장 우회 수술을 받았다. 2000년에는 당뇨병이 악화되어 통증으로 인해 이동성이 떨어져 대부분의 투어를 중단해야 했다. 그해 그는 왼쪽 다리의 혈액 순환을 개선하기 위한 수술을 받았다. 2001년 12월, 피닉스의 한 병원에서 그의 왼쪽 발이 절단되었다.

2002년 2월 13일, 제닝스는 애리조나 주 챈들러 자택에서 당뇨병 합병증으로 잠을 자다가 64세의 나이로 사망했다. 그는 인근 메사에 있는 메사 시립 묘지에 묻혔다. 2월 15일에 열린 그의 추도식에서 제시 콜터가 "Storms Never Last"를 불렀다.

4.3. 유산과 영향

웨일런 제닝스는 컨트리 음악에 큰 영향을 미친 인물이다. 1965년부터 1991년까지 96개의 싱글이 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트에 올랐고, 그중 16개가 1위를 차지했다. 1966년부터 1995년까지는 54개의 앨범이 빌보드 톱 컨트리 앨범 차트에 올랐으며, 11개가 1위를 기록했다.

2001년 10월, 제닝스는 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었으나, 건강 문제로 시상식에는 참석하지 못하고 아들 버디 딘 제닝스를 대신 보냈다. 2006년 7월 6일에는 캘리포니아 할리우드의 기타 센터 록워크에 헌액되었고, 2007년 6월 20일에는 컨트리 음악 아카데미에서 클리피 스톤 개척자 상을 사후 수상했다. 그의 고향인 리틀필드 (텍사스)는 주요 도로 중 하나를 '웨일런 제닝스 대로'로 개명하기도 했다.

제닝스의 음악은 행크 윌리엄스 주니어, 마셜 터커 밴드, 트래비스 트리트, 스티브 얼, 존 앤더슨, 그의 아들 슈터 제닝스, 스터질 심슨, 행크 윌리엄스 3세 등 많은 아티스트들에게 영향을 주었다.

2008년에는 아들 슈터와 함께 녹음한 곡들이 포함된 사후 앨범 웨일론 포에버가 발매되었다. 2012년에는 여러 아티스트들이 참여한 헌정 앨범 Waylon: The Music Inside와 제닝스가 생전에 로비 터너와 함께 녹음한 Goin' Down Rockin': The Last Recordings가 발매되었다.

제닝스는 독특한 음악 스타일을 가지고 있었다. 그의 "강렬한" 목소리는 거친 질감과 어조가 특징이며, 기타 연주 스타일은 "용감하게 현을 긁는(spanky-twang)" 스타일로 알려져 있다. 그는 1953년형 펜더 텔레캐스터를 주로 사용했으며, 이 기타는 검은색 배경에 흰색 꽃무늬가 있는 독특한 가죽 커버로 장식되어 있었다.

그의 이미지는 긴 머리와 턱수염, 검은 모자와 검은색 가죽 조끼로 대표된다.

5. 사생활

제닝스는 네 번 결혼하여 여섯 명의 자녀를 두었다. 1956년 18세의 나이로 맥신 캐롤 로렌스와 결혼하여 테리 밴스 제닝스, 줄리 레이 제닝스, 버디 딘 제닝스, 디애나 제닝스 네 명의 자녀를 두었다. 1962년 12월 10일 린 존스와 결혼하여 딸 토미 린을 입양했지만 1967년에 이혼했다. 그는 같은 해 바바라 엘리자베스 로드와 결혼했다. 그는 결혼과 이혼의 시련에 대해 "This Time"이라는 곡을 작곡했으며, 1974년 발매와 함께 첫 번째 차트 1위 곡이 되었다.

1969년 10월 26일 애리조나주 피닉스에서 컨트리 가수 제시 콜터와 결혼했다. 콜터는 이전 결혼에서 듀안 에디의 딸 제니퍼를 두었다. 부부는 1979년에 아들 웨일런 올브라이트 제닝스(슈터 제닝스)를 낳았다. 1980년대 초, 콜터와 제닝스는 그의 약물 및 알코올 남용으로 인해 이혼할 뻔했다. 1990년, 그가 투어를 중단한 후, 제닝스는 슈터에게 교육의 중요성에 대한 모범을 보이기 위해 GED를 취득했다. 그는 1989년 투어 버스에서 켄터키 교육 텔레비전 네트워크의 GED TV 프로그램 테이프를 시청하며 GED를 공부했다.

6. 음반 목록

웨일런 제닝스의 음반 목록 및 싱글 목록 문서를 참고.

7. 수상 경력