유진 오르만디
1. 개요
유진 오르만디는 1899년 헝가리 부다페스트에서 태어난 지휘자이자 바이올리니스트이다. 1921년 미국으로 이주하여 뉴욕 캐피톨 극장 오케스트라의 악장으로 활동하다가 지휘자로 데뷔했다. 1931년 필라델피아 오케스트라를 지휘하며 명성을 얻었고, 같은 해 미네아폴리스 교향악단의 상임 지휘자를 거쳐 1938년부터 1980년까지 필라델피아 오케스트라의 음악 감독으로 42년간 재임하며 '필라델피아 사운드'를 구축했다. 1985년 사망했으며, 낭만주의 음악과 후기 낭만주의 음악 해석에 뛰어난 업적을 남겼다.
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미국의 바이올린 연주자 -
쳇 앳킨스
미스터 기타라는 별명으로 알려진 미국의 컨트리 음악 기타리스트이자 프로듀서인 쳇 앳킨스는 독창적인 기타 연주 스타일과 수많은 히트곡 제작, 그래미상 14회 수상, 컨트리 음악 명예의 전당 헌액 등으로 컨트리 음악계에 큰 영향을 미쳤다. -
미국의 바이올린 연주자 -
잭 베니
잭 베니는 "잭 베니 프로그램"으로 전국적인 인기를 얻은 미국의 배우이자 코미디언으로, 구두쇠 캐릭터와 코미디 타이밍으로 유명하며 라디오, 텔레비전, 영화 등 다양한 분야에서 활동하며 방송계에 큰 영향을 미쳤다. -
미국의 클래식 바이올린 연주자 -
에프렘 짐발리스트
러시아 제국 출신 미국 바이올리니스트, 작곡가, 지휘자, 음악 교육자인 에프렘 짐발리스트는 레오폴트 아우어의 제자로서 세계적인 오케스트라와 협연하며 명성을 얻었고 커티스 음악원에서 후학을 양성했으며 은퇴 후에도 차이콥스키 국제 콩쿠르 심사위원 등으로 활동했다. -
미국의 클래식 바이올린 연주자 -
알프레트 아인슈타인
알프레트 아인슈타인은 독일 출신으로 르네상스 및 바로크 시대 기악 음악 연구에 집중하고 음악 평론가로도 활동했으며, 망명 후 미국에서 음악학을 가르치면서 모차르트 연구에 큰 업적을 남긴 음악학자이자 음악사학자이다. -
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공 (악기)
공은 금속으로 제작된 타악기로, 다양한 문화권에서 의식, 신호, 음악 연주 등에 사용되며, 형태와 용도에 따라 여러 종류로 나뉜다. -
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국무회의
국무회의는 대한민국 대통령을 의장으로, 예산, 법률안, 외교, 군사 등 국정 현안을 심의하는 중요한 기관이며, 대통령, 국무총리, 국무위원으로 구성되고, 정례회의는 매주 1회, 임시회의는 필요에 따라 소집된다.
2. 생애
유진 오르만디는 1899년 오스트리아-헝가리의 부다페스트에서 유대인 가정에서 태어났다. 본명은 제뇌 블라우(Jenő Blau)였다. 아버지는 치과의사이자 아마추어 바이올리니스트였다.
어려서부터 음악적 재능을 보인 오르만디는 세 살 반에 아버지에게 바이올린 레슨을 받기 시작했고, 다섯 살에 헝가리 왕립 국립 음악원에 최연소로 입학했다. 1909년부터 제뇌 후바이의 제자로 가르침을 받았고, 1915년에는 실내악과 바이올린 결승을 통과했다. 1917년부터 헝가리와 독일에서 연주 활동을 시작했으며, 베를린 블뤼트너 오케스트라의 악장을 맡기도 했다. 1918년에는 모교에서 잠시 바이올린 교수로 재직했고, 1917년부터 1920년까지 철학 학위도 받았다.
1921년, 오르만디는 연예 기획자의 꾐에 넘어가 미국으로 이민을 갔다. 1918년까지 공개 공연에서 "오이겐 블라우"라는 예명을 사용했는데, "오이겐"은 "제뇌"의 독일어식 표현이었다. 오스트리아-헝가리 제국 멸망 후인 1919년경에는 "제뇌 B. 오르만디"를 사용했다. 미국 도착 당시에는 "제노 블라우"를 사용했지만, 1925년부터는 "유진 오르만디"라는 이름을 사용했다. 그의 아버지도 1937년에 성을 "오르만디"로 변경했다.
미국에서 그는 아서 저드슨의 눈에 띄었는데, 저드슨은 오르만디가 이사도라 던컨의 카네기 홀 무용 발표회를 위해 지휘하는 것을 듣고 "나는 무용수를 보러 왔다가 지휘자를 들었다."라고 말했다.
이후 오르만디는 1924년 지휘자로 데뷔하여, 1931년 필라델피아 오케스트라 정기 공연을 지휘하면서 명성을 쌓았다. 미니애폴리스 교향악단(현 미네소타 오케스트라) 상임 지휘자를 거쳐 1936년 필라델피아 오케스트라 공동 지휘자가 되었고, 1938년 음악 감독을 맡아 1980년 은퇴할 때까지 42년간 악단을 이끌었다.
1980년 은퇴 후에도 계관 지휘자로서 필라델피아 오케스트라와 연주 활동을 계속했으며, 1985년 폐렴으로 사망했다.
2.1. 헝가리 시절 (1899-1921)
유진 오르만디는 1899년 헝가리 부다페스트에서 유대인 부모 사이에서 태어났으며, 본명은 제뇌 블라우(Jenő Blau)였다. 어린 시절부터 바이올린에 재능을 보여, 세 살 반에 아버지로부터 바이올린 레슨을 받았고, 다섯 살에 부다페스트 왕립 음악원(현 리스트 페렌츠 음악원)에 최연소로 입학했다.
1908년부터는 당대 최고의 바이올리니스트였던 예뇌 후바이를 사사했고, 1917년에는 바이올린 교수의 자격을 얻어 음악원을 졸업했다. 1919년에는 스승 후바이의 후임으로 왕립 음악원 바이올린과 주임 교수로 취임했다. 1917년부터 헝가리와 독일에서 연주 여행을 시작했고, 베를린 블뤼트너 오케스트라의 악장을 맡기도 했다.
2.2. 미국 이민과 초기 활동 (1921-1931)
1921년 연예 기획자의 꾐에 빠져 미국으로 이민을 갔으나, 무일푼으로 뉴욕에 버려지는 어려움을 겪었다.
생계를 위해 뉴욕 캐피톨 극장 오케스트라의 바이올린 연주자로 취직했고, 곧 실력을 인정받아 같은 해에 악장으로 취임했다. 1923년부터 수년간 바이올리니스트로서 독주 녹음을 남기기도 했다.
1924년 9월, 지휘자가 급병으로 쓰러져 대타로 캐피톨 극장 오케스트라를 지휘하게 되면서 지휘자로 데뷔했다. 1926년, 캐피톨 극장 부지휘자가 되었고, 1927년에는 미국 시민권을 취득했다. 같은 해 캐피톨 극장을 떠나 CBS 라디오 방송 콘서트 지휘자로 활동했다.
2.3. 미니애폴리스 교향악단 시절 (1931-1936)
1931년, 병을 앓고 있던 아르투로 토스카니니의 대타로 필라델피아 오케스트라 정기 공연을 성공적으로 지휘하여 명성을 얻었다. 같은 해, 미니애폴리스 교향악단(현 미네소타 오케스트라)의 상임 지휘자로 취임했다. 미니애폴리스 시절, 졸탄 코다이의 하리 야노스 모음곡, 아르놀트 쇤베르크의 정화된 밤 등을 녹음하여 미국 전역에 이름을 알렸다.
2.4. 필라델피아 오케스트라 시절 (1936-1980)
1936년, 레오폴트 스토코프스키와 함께 필라델피아 오케스트라의 공동 지휘자가 되었다. 1938년, 스토코프스키가 사임하면서 필라델피아 오케스트라의 음악 감독으로 취임했다. 이후 1980년 은퇴할 때까지 42년간 필라델피아 오케스트라를 이끌었다.
오르만디는 필라델피아 오케스트라 특유의 풍부하고 화려한 음색, 이른바 "필라델피아 사운드"를 확립했다. 그는 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 리하르트 슈트라우스, 표트르 일리치 차이코프스키 등 후기 낭만주의 및 20세기 초 작품에서 뛰어난 연주를 선보였다.
세르게이 라흐마니노프의 교향적 무곡, 바르토크의 피아노 협주곡 3번 등 여러 작품을 초연했다. 또한 사무엘 바버, 데이비드 다이아몬드, 월터 피스톤, 네드 로렘 등 미국 작곡가들의 작품도 초연하여 동시대 음악에도 관심을 기울였다.
필라델피아 오케스트라와 함께 유럽, 소련, 중국, 호주 등 세계 각지를 순회하며 연주 여행을 했다. 한국도 네 차례(1967년, 1972년, 1978년, 1981년) 방문했다.
2.5. 은퇴 이후 (1980-1985)
1980년, 80세의 오르만디는 필라델피아 오케스트라의 수석 지휘자에서 은퇴했지만, 악단으로부터 계관 지휘자 칭호를 받았다. 은퇴 후에도 필라델피아 오케스트라를 계속 지휘하며 연주회와 녹음 활동을 했다. 1984년 1월 10일 카네기 홀에서 필라델피아 오케스트라와 함께한 연주회가 그의 마지막 콘서트였다. 수석 지휘자 및 계관 지휘자로서 오르만디의 재임 기간은 지휘자와 주요 미국 오케스트라 간의 가장 긴 연속적인 관계였다.
1985년 3월 12일, 오르만디는 펜실베이니아주 필라델피아 자택에서 폐렴으로 사망했으며, 향년 85세였다. 1984년 1월 필라델피아 오케스트라와의 연주회가 그의 생애 마지막 연주회였다.
3. 음악적 특징 및 평가
유진 오르만디는 현악기를 중심으로 정교하게 다듬어진 "필라델피아 사운드"를 통해 후기 낭만주의 음악 해석에 뛰어난 능력을 발휘했다. 그는 바흐부터 현대에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 소화했으며, 라흐마니노프, 바르토크, 바버, 브리튼 등 동시대 작곡가들의 작품을 적극적으로 초연했다.
오르만디는 협주곡 반주에서도 뛰어난 솜씨를 보여 당대 최고의 연주자들과 협연 음반을 다수 남겼다.
일각에서는 그의 음악 해석이 지나치게 화려하고 표면적이라는 비판도 있었지만, 그는 자신만의 독특한 영역을 구축하여 클래식 음악의 대중화에 크게 기여했다. 해럴드 C. 숀버그는 오르만디가 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 리하르트 슈트라우스 및 표트르 일리치 차이코프스키와 같은 작곡가의 작품에서 그가 지휘할 수 있는 풍부한 사운드를 유리하게 보여주는 후기 낭만주의 및 20세기 초 레퍼토리에 집중했다고 언급했다.
4. 레코딩
오르만디는 1930년대 초반부터 1982년까지 방대한 양의 녹음을 남겼다. 미니애폴리스 교향악단 시절 RCA 빅터에서 녹음을 시작했고, 필라델피아 오케스트라 음악 감독 취임 후에도 RCA와 계약을 이어갔다. 1944년 컬럼비아 레코드로 이적했다가, 1968년 RCA로 복귀했다. 만년에는 EMI, 텔라크, 데로스 등에서도 녹음을 남겼다.
그는 바이올리니스트 시절까지 포함하여 어쿠스틱 녹음, 전기 녹음, 스테레오 녹음, 디지털 녹음 등 모든 종류의 녹음 기술을 경험한 드문 연주자 중 한 명이다. 오르만디의 첫 디지털 녹음은 1979년 RCA에서 녹음한 벨러 버르토크의 관현악을 위한 협주곡 공연이었다.
카미유 생상스의 교향곡 3번 "오르간" 녹음은 Fanfare Magazine에 의해 역대 최고로 평가되었으며, 1974년 오르가니스트 버질 폭스와 함께 한 RCA 녹음에 대해 "이 아름답게 연주된 공연은 이 교향곡의 모든 버전을 능가한다."라고 언급했다. 1980년 마이클 머레이와 함께 한 텔락의 교향곡 녹음 또한 매우 호평을 받았다.
오르만디와 필라델피아 오케스트라는 드미트리 쇼스타코비치 교향곡 4번의 첫 미국 녹음과 데릭 쿡의 연주 버전으로 말러의 교향곡 10번의 첫 녹음을 포함한 많은 컬럼비아 녹음을 했다.
오르만디의 지휘 아래, 필라델피아 오케스트라는 세 개의 골드 레코드를 받았고 두 개의 그래미상을 수상했다.
1968년 RCA 복귀는, 그 전까지 계약했던 컬럼비아에 뉴욕 필하모닉 음악 감독인 레너드 번스타인이 영입되었을 때, 번스타인의 녹음에 관해서는 그 자신에게 곡목 선택권을 부여하는 대우를 했기 때문에, 그 여파로 오르만디 자신의 녹음에 관한 발언권 확보가 위태로워지는 상황에서 이루어졌다. RCA는 오르만디에게 보다 폭넓은 곡목 선택권을 인정하는 조건을 제시했고, 오르만디는 RCA로 복귀했다.
그는 교향곡, 관현악곡뿐만 아니라 협주곡도 적극적으로 녹음했으며, 각 시대의 유명 연주자 및 젊은 연주자들과 많은 협연반을 남겼다. 마지막 공식 녹음은 1982년에 필라델피아 관현악단을 이끌고 요요 마와 협연한 쇼스타코비치와 카발레프스키의 첼로 협주곡 제1번이다.
일본에서 오르만디 녹음의 CD화는 그의 레퍼토리 중핵에 편중되는 경향이 있었지만, 20세기 말 ~ 21세기에 일본의 BMG 판하우스(RCA 레이블)에서 상당한 복각이 이루어져, 오르만디의 레퍼토리 폭이 이전보다 널리 알려지게 되었다.