교향곡 3번 (생상스)
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1. 개요
생상스의 교향곡 3번은 1886년에 작곡된 작품으로, 런던에서 초연되었으며, 오케스트라, 피아노, 오르간이 사용되는 것이 특징이다. 2악장 형식으로 구성되었지만, 전통적인 4악장 구조를 포함하고 있으며, 순환 형식과 리스트의 주제 변형 기법을 활용하여 주제적 통일성을 확보했다. 이 교향곡은 대중문화에도 영향을 미쳐 영화, TV 프로그램, 광고 등에서 사용되었으며, 특히 제2악장의 오르간 선율이 널리 알려져 있다.
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| 교향곡 3번 (생상스) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 | 교향곡 3번 "오르간 교향곡" |
| 작곡가 | 카미유 생상스 |
| 부제 (프랑스어) | avec orgue |
| 헌정 | 프란츠 리스트의 추억에 |
| 조성 | 다단조 |
| 작곡 연도 | 1886년 |
| 작품 번호 | 작품78 |
| 악장 | 2악장 (4부분) |
| 초연 지휘 | 카미유 생상스 |
| 초연 단체 | 필하모닉 협회 오케스트라 |
| 초연 날짜 | 1886년 5월 19일 |
| 초연 장소 | 런던, 세인트 제임스 홀 |
 | |
| 미디어 | |
2. 역사
1885년 7월, 필하모닉 협회는 새로운 오케스트라 작품을 위촉하기로 결정하고 샤를 구노를 우선적으로 고려했으나, 레오 들리브, 쥘 마스네와 함께 생상스도 후보에 올랐다.[1] 이듬해 협회는 생상스를 런던에 초청하여 베토벤의 네 번째 협주곡을 연주하게 했고, 생상스는 A단조 두 번째 교향곡도 프로그램에 포함시켜 줄 것을 요청했다.[2] 협회는 "다음 시즌을 위해 특별히 교향곡 작품을" 요청했고, 생상스는 1885년 8월 25일자 서신에서 이에 동의했다.[3] 생상스와 뒤랑 출판사, 필하모닉 협회 명예 비서 프란체스코 베르거 간의 서신에 따르면, 새로운 교향곡의 작곡은 1886년 초에 집중적으로 이루어졌으며, 그 해 4월에 완성되었다.[4]
생상스가 교향곡을 작곡하기로 한 결정은 이례적인 것이었다. 49세의 작곡가가 마지막으로 교향곡을 쓴 지 거의 30년이나 되었고(1859년), 그의 명성은 주로 피아노 협주곡과 교향시에서 비롯되었기 때문이다. 또한, 프랑스 작곡가의 교향곡은 거의 무시되었기 때문에 협회의 관심은 이례적이었다.[5] 파리의 콘서트홀에서는 교향곡이 정기적으로 연주되었지만, 대부분 루트비히 판 베토벤, 펠릭스 멘델스존, 로베르트 슈만 등 오스트리아-독일 및 북유럽 작곡가들의 작품이었다.[6][7] 프랑수아-조제프 고섹, 시몽 르둑, 에티엔 메율과 같은 프랑스 교향곡 작곡가들은 19세기 후반에는 거의 알려지지 않았다. 샤를 구노와 생상스 자신의 초기 교향곡을 포함한 후기 프랑스 작곡가들의 교향곡 작품은 매우 드물게 연주되었고, 비제의 C장조 교향곡은 1933년까지 알려지지 않았다. 비제의 로마 교향곡과 같은 예외는 파리 콘서트 관람객들에게 환영받지 못했다.[8]
재닛 파슬러와 앤드류 데루치는 생상스가 교향곡을 작곡하기로 한 선택을 "프랑스에서의 ... 바그너주의에 대한 직접적인 반응"으로 본다.[9][10] 생상스는 바그너식 기법이 프랑스적 특성과 양립할 수 없다고 경고하며, "젊은 음악가들이여, 무언가가 되고 싶다면, 프랑스인으로 남아라!"라고 호소했다. 1871년, 생상스와 로맹 뷔신은 국립음악협회를 설립하여 프랑스 작곡가들의 음악을 선보였다. 그러나 1885년에 생상스는 세자르 프랑크의 제자이자 바그너주의자인 뱅상 댕디와 앙리 뒤파르에게 밀려 국립음악협회 내에서 소외되었다. 그들은 국립음악협회를 "창립자의 의도와 아무런 관련이 없는" "닫힌 살롱"으로 만들었다.
생상스에게 교향곡은 프랑스에서 바그너주의가 증가하는 것에 대해 "음악적으로 반응하는 적절한 수단"이었으며, "바그너와 프랑스 바그너주의자들의 관심사에 대한 고전적인 응답을 제공할" 기회였다.[9][10] 생상스는 이전 A단조 교향곡을 프로그램에 포함해 달라고 요청한 것을 통해 장르에 대한 관심을 보였다.[2]
2. 1. 작곡 배경
1885년 7월, 필하모닉 협회는 새로운 오케스트라 작품을 위촉하기로 결정하고 샤를 구노를 우선적으로 고려했으나, 레오 들리브, 쥘 마스네와 함께 생상스도 후보에 올랐다.[1] 결국 생상스에게 기회가 주어졌는데, 그는 이전에 A단조 교향곡을 연주 프로그램에 포함시켜 줄 것을 요청한 적이 있었다.[2] 이는 생상스가 교향곡 장르에 대해 지속적인 관심을 가지고 있었음을 보여준다.당시 프랑스에서는 바그너의 영향력이 커지고 있었는데, 생상스는 이에 대한 대안으로 프랑스 고유의 음악적 전통을 강조하는 교향곡을 작곡하고자 했다.[3][4] 그는 1871년 로맹 뷔신과 함께 국립음악협회를 설립하여 프랑스 작곡가들의 음악을 선보이고, 프랑스 작곡가들의 오케스트라 및 실내악 콘서트를 개최하기도 했다.[5] 그러나 1885년, 생상스는 세자르 프랑크의 제자들이자 바그너주의의 열렬한 지지자인 뱅상 댕디와 앙리 뒤파르에게 밀려 국립음악협회 내에서 소외감을 느꼈다.[6]
이러한 상황에서 생상스에게 교향곡은 프랑스에서 증가하는 바그너주의에 대한 "음악적으로 반응하는 적절한 수단"이었다.[7] 그는 교향곡을 통해 "바그너와 프랑스 바그너주의자들의 관심사에 대한 고전적인 응답을 제공할" 기회를 얻었다.[8]
생상스는 1885년 늦여름부터 교향곡 작곡을 시작했지만, 동시에 《동물의 사육제》도 작곡하고 있었다.[9] 1886년 2월, 그는 출판업자에게 보내는 편지에서 《동물의 사육제》 작곡이 "너무 재미있다"고 언급하며, 교향곡 작곡과 병행하는 것에 대한 즐거움을 표현했다.[10]
생상스는 원래 교향곡의 시작 주제를 나단조로 썼으나, 최종적으로 다단조로 변경하여 베토벤의 교향곡 5번과 유사한 극적 효과를 연출했다. 진노의 날 선율을 사용하여 프란츠 리스트의 "부활과 영원"을 암시하려 했다는 주장이 제기되기도 했지만, 여러 학자들은 원래 헌정은 리스트의 생전에 그에게 헌사하기 위한 것이었으며, 그의 죽음은 작품의 런던 초연과 최종 출판 사이에 발생했기 때문에 "기억"이 아닌 "헌사"를 바치기 위한 것이었다고 지적한다.
생상스는 1918년 프랑스 국립 도서관에 182페이지에 달하는 오르간 교향곡의 자필 악보를 기증했다.
2. 2. 초연과 반응
1886년 5월 19일 런던의 세인트 제임스 홀에서 생상스 자신의 지휘로 초연되었다.[1] 콘서트 전반부에서 생상스는 베토벤의 피아노 협주곡 4번의 독주자로 출연했으며, 아서 설리번이 지휘를 맡았다. 후반부에서는 생상스가 자신의 새로운 교향곡을 지휘했으며, 이 노력의 대가로 30파운드의 수고료를 받았다.런던 초연에 대한 비평가들의 반응은 미온적이었다. 런던 스탠더드의 짧은 기사에서 평론가는 의견을 형성하려면 이 곡을 다시 들어봐야 할 것이라고 밝혔다.
독일 제국 초연은 1886년 8월 아헨에서 프리츠 베니히만이 기획한 콘서트에서 열렸으며, 생상스의 모든 작품을 선보이는 프로그램으로 진행되었다. 교향곡은 콘서트 후반부를 차지했으며 따뜻한 환영을 받았다.[1]
1887년 1월 9일 소시에테 데 콘세르의 콘서트에서 열린 프랑스 초연은 훨씬 더 열광적인 반응을 얻었다. 대중의 반응은 "새로운 작품에 대해 전례가 없는 일"이었으며, 일주일 후 열린 두 번째 공연도 마찬가지로 따뜻한 환영을 받았다. 앙브루아즈 토마는 소시에테의 위원회에 이 작품의 세 번째 연주를 로비하며, 이 교향곡이 "강력하고 매우 주목할 만하며, 독일 음악의 침략을 고려할 때, 프랑스 학파를 존경하는 이 작품을 한 번 더 연주하는 것이 좋을 것"이라고 주장했다. 실제로 1887년 3월 13일에 세 번째 공연이 열렸다.
미국 초연은 1887년 2월 19일 테오도르 토마스의 지휘로 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 열렸다.
1913년 6월 2일에 열린 공연은 주목할 만한데, 생상스를 기리는 주빌리 페스티벌 콘서트에서 주요 작품으로 연주되었다. 작곡가 본인도 참석했으며, 알렉산더 매켄지는 콘서트에서 "당신은 모든 분야에서 프랑스 음악의 발전을 이끌었으며, 오늘날 당신은 가장 고귀하고 가장 재능있는 대표로 인정받고 있습니다"라고 찬사를 보냈다.
1915년 5월, 생상스는 파나마-태평양 국제 박람회에 프랑스 공식 대표로 샌프란시스코를 방문했다. 그는 3,782석 규모의 페스티벌 홀에서 교향곡 3번의 공연을 관람했다. 칼 무크가 샌프란시스코 교향악단을 지휘했다. 작곡가는 공연에서 기립 박수를 받았으며, 존 필립 수자도 참석했다. 생상스는 이 행사를 위해 "캘리포니아 만세"라는 곡을 작곡했으며, 여기에는 수자의 밴드가 참여했다.[2]
1887년 파리 초연에서 생상스는 "프랑스의 베토벤"으로 칭송받았다.
3. 악기 편성
3관 편성의 대규모 오케스트라와 함께 피아노 (2중주 및 4중주), 오르간이 사용된다. 구체적인 악기 편성은 다음과 같다.
| 목관악기 | 피콜로 1 (3번 플루트 겸함), 플루트 3, 오보에 2, 잉글리시 호른 1, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷 1, 바순 2, 콘트라바순 1 |
|---|---|
| 금관악기 | 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바 1 |
| 타악기 | 팀파니 3, 트라이앵글, 심벌즈, 베이스 드럼 |
| 건반악기 | 오르간, 피아노 (2명의 연주자) |
| 현악기 | 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 |
4. 악곡 구성
생상스는 이 곡을 2악장 형식으로 작곡했지만, 실제로는 전통적인 4악장 구조(소나타-알레그로, 완만한 악장, 스케르초, 피날레)를 모두 포함하고 있다. 그는 1875년 피아노 협주곡 4번 (생상스)과 전 해에 초연된 바이올린 소나타 1번 (생상스)에서도 이와 유사한 구성을 사용한 바 있다.[3][4]
이 곡은 순환 형식을 사용하여 주제적 통일성을 확보하고 있다. 즉, 플레인송의 단편에서 유래된 주제가 여러 악장에 걸쳐 다양하게 나타난다. 또한, 프란츠 리스트의 주제 변형 기법을 활용하여 각 멜로디가 교향곡 전체에서 다양한 모습으로 발전하도록 구성하였다.[3][4]
일반적인 연주 시간은 약 35분 정도이다.
4. 1. 제1악장
느린 도입부 이후, 제1악장은 멘델스존 또는 슈베르트의 특징을 가진 주제로 이어진다. 이어서 보다 부드러운 성격의 두 번째 주제가 나타나며, 여러 부주제가 장조로 연주된 후 곧 단조 형태로 반복된다. 반음계적 패턴은 두 악장 모두에서 중요한 역할을 한다. 이 소재는 비교적 고전적인 소나타 알레그로 형식으로 전개되며, 점차 조용한 분위기로 바뀌는데, 이는 첼로와 더블베이스의 약간 불안한 일련의 피치카토 음으로 변하며, G 음으로 끝맺는다. 이어서 오르간에서 느리고 부드럽게 지속되는 A 음이 나타나, 이 악장의 포코 아다지오(poco adagio) 섹션을 위한 D 장조의 새로운 조로 해결된다. 이것은 오르간과 현악기 사이의 대화로 발전하여, 재현부 전에 이 악장의 앞선 주요 주제를 연상시킨다. 이 악장은 조용하게 morendo로 끝난다.
제1악장은 일반적인 교향곡의 소나타·알레그로 악장과 완만한 악장에 해당한다. 제1부는 완만한 도입부 후 슈베르트의 『미완성 교향곡』을 연상시키는 현악의 웅성거림에 의한 순환 주제 (제1주제)가 먼저 나타나고, 온화한 성격의 제2주제가 이어진다. 순환 주제의 첫머리는 그레고리오 성가의 『진노의 날(디에스 이레)』과 음형이 일치한다.
제1악장의 제2부에서는, 오르간에 반주된 현악에 의해 명상적인 주제가 제시된다. 현에 의해 주제가 변주된 후, 중간부에서는 저현의 피치카토에 순환 주제가 회귀한다. 대담한 전조를 거쳐 주부가 재현되고, 사라지듯이 끝난다.
4. 2. 제2악장
현악기에 의한 에너제틱한 선율로 막을 열고, 변형된 순환 주제가 이어진다. 트리오 부분에서는 목관 악기와 피아노가 쾌활하게 움직인다. 제2악장 후반에 사용되는 주제와 트리오의 악상이 교차하는 코다는 점차 힘을 잃고, 순환 주제를 회상하면서 후반부로 이어진다.오르간의 웅장한 울림에 의해 제2악장의 제2부가 시작되고, 4중주 피아노의 울림과 함께 장조로 변주된 순환 주제가 연주된다. 자유로운 소나타 형식으로 쓰였으며, 힘찬 팡파르와 푸가, 전원풍의 제2주제 등, 매우 변화가 풍부한 전개를 거쳐, 역동적인 종결부에 의해 정점을 맞이한다.
5. 대중문화에 미친 영향
생상스의 교향곡 3번은 대중적으로도 널리 알려져 다양한 분야에서 사용되었다. 특히 2악장 2부의 웅장한 오르간 선율은 영화, TV 프로그램 등 대중매체에서 자주 사용되었다.[10]
- 1977년 스코틀랜드 출신 가수 스콧 피츠제럴드와 네덜란드 출신 가수 이본 키리는 듀엣곡 'If I Had Words'를 발표했다. 이 곡은 2악장 2부의 주제에 가사를 붙여 레게풍으로 편곡한 곡이다.[10]
- 1995년 영화 꼬마 돼지 베이브의 삽입곡 및 엔딩 테마로 사용되었다.[10]
- TV 애니메이션 루팡 3세의 여러 에피소드에서 배경음악으로 사용되었다. 예를 들어 87화 '악마가 루팡을 초대할 때', 124화 '1999년 팝콘 여행', 145화 '죽음의 날개 알바트로스' 등에서 도입부 등이 사용되었다.[10]
이 외에도 월트 디즈니 월드 리조트의 엡코트에 있는 프랑스관에서 상영되는 영화 ''프랑스 인상''의 마지막 곡으로 사용되었고, 1998년 영화 ''베이브 2'', 1989년 영화 ''광고를 없애는 방법''에서도 들을 수 있다. 마이크로네이션인 아틀란티움 제국의 국가로 "오로라 찬가"라는 이름으로 사용되기도 한다.
참조
[1]
간행물
Le Ménestrel
1886-08-15
[2]
웹사이트
Saint-Saëns: "Finale" to Hail! California
http://www.madmonkmu[...]
2016-06-28
[3]
뉴스
Symphony guide: Saint-Saëns's Third (the Organ symphony)
https://www.theguard[...]
2014-02-25
[4]
웹사이트
Saint-Saëns, Symphony 3 'Organ'. A short introduction with 15 musical examples.
http://www.daanadmir[...]
2017-05-03
[5]
웹사이트
Proms 27 July 2009
http://www.bbc.co.uk[...]
[6]
웹사이트
Prom 67, Sep 2013
https://www.bbc.co.u[...]
[7]
웹사이트
Prom 42, Sep 2021
https://www.bbc.co.u[...]
[8]
웹사이트
Ondine Release
http://www.ondine.ne[...]
[9]
웹사이트
Saint-Saëns / Dukas / Berlioz; Levine
http://www.deutscheg[...]
Deutsche Grammophon
[10]
웹사이트
BBC Proms 2020
https://www.bbc.co.u[...]
2020-08-20
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