유포테이블
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1. 개요
유포테이블은 애니메이션 기획 및 제작, 판권 관리, CG 제작 등을 영위하는 일본의 애니메이션 제작사이다. 2000년 콘도 히카루에 의해 설립되었으며, 극장판 공의 경계 시리즈, Fate 시리즈, 귀멸의 칼날 시리즈 등을 제작하여 높은 평가를 받았다. 특히 귀멸의 칼날 시리즈는 사회 현상을 일으키며 흥행에 성공했다. 도쿄와 도쿠시마에 스튜디오를 운영하며, 대한민국, 중국 등 해외에도 카페를 운영한다. 2019년에는 탈세 혐의로 압수수색을 받았으며, 대표이사와 법인이 기소되어 유죄 판결을 받았다.
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| 유포테이블 - [회사]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 국문 명칭 | 유포테이블 유한회사 |
| 영문 명칭 | ufotable, Inc. |
| 종류 | 유한회사 |
| 설립 | 2000년 10월 |
| 창립자 | 곤도 히카루 |
| 소재지 | 일본 도쿄도 신주쿠구 |
| 직원 수 | 256명 (2024년 3월 기준) |
| 경영진 | |
| 대표 | 곤도 히카루 (대표이사 사장) |
| 산업 정보 | |
| 산업 | 애니메이션 |
| 사업 내용 | 애니메이션을 주체로 한 영상 작품의 기획, 제작 및 판권 관리 카페, 시네마 경영 |
| 재무 정보 | |
| 자본금 | 300만 엔 (2004년 12월 1일 기준) |
| 관련 회사 | |
| 자회사 | Ufotable Tokushima (2009년 ~ 현재) |
| 웹사이트 | |
| 공식 웹사이트 | ufotable 공식 웹사이트 |
2. 회사 소개
도쿄 무비 신샤(이후의 TMS 엔터테인먼트), 텔레콤 애니메이션 필름에서 제작 진행을 담당하고, 스텝 영상에서 제작 프로듀서를 담당했던 콘도 히카루가 독립하여 2000년에 설립했다.
유포테이블은 도쿄도신주쿠구와 도쿠시마현도쿠시마시에 제작 거점을 두고 있으며, 2015년부터 두 개의 스튜디오를 중심으로 활동하고 있다.
사업 내용은 애니메이션의 기획·제작 및 판권 관리, 시리즈 구성·시나리오 제작, 텔레비전 프로그램·PV 등 실사 영상 기획·제작, CG 제작, 클레이 애니메이션 제작, 캐릭터 상품 기획·제작·판매 등이다. 그 외, 카페나 영화관의 경영, 성우 육성 등 애니메이션 제작 외의 사업도 전개하고 있다.
1999년경, 콘도 히카루가 "자신이 25세라면 다니고 싶을 회사를 만들고 싶다"고 노나카 타쿠야, 타카하시 사토시, 치바 에미, 시바타 준 등과 함께 콘도의 친구가 사는 기타이케부쿠로의 낡은 맨션의 다다미 2개 분량에 작업 책상을 2대 들여와 활동을 시작했다. 2000년에 법인 등기되었으며, 에비사와 카즈오도 참가하여 음악 버라이어티 프로그램 『우타방』의 오프닝 애니메이션 제작을 의뢰받아 제작 회사로서 활동을 본격적으로 시작했다[60][61][62]。
사명의 유래는 실존하는 가구인 『UFO 테이블』에서 따온 것이다. 사장인 콘도가 이 가구를 마음에 들어 하여, 북유럽에서 개인적으로 소유하고 있던 인물로부터 양도받았다. 사명에는 "하고 싶은 것을 사람들에게 전해나가자"는 마음이 담겨 있다[63][64]。 또한, 『ufo군』이라는 마스코트 캐릭터가 있으며, 동사가 원청 제작을 하는 극장 작품의 오프닝 징글에 등장한다[65]。 설립 초기의 작품에서는 『'''ufotable zippers''' (유포테이블 지퍼즈)』라는 명의로 활동하는 경우가 있었다.
2003년에 라이트 노벨 원작의 텔레비전 애니메이션 작품 『스메바 도코로노 코스모스장 슷토코 대전 돗코이다』에서 정식으로 텔레비전 애니메이션 작품의 원청 제작을 시작했다. 같은 해, ufotable 최초의 오리지널 기획 작품 『가쿠엔 유토피아 마나비 스트레이트!』를 시작했고, 이후 텔레비전 애니메이션화도 되었다. 2005년에는 전격 G's magazine의 독자 참가 기획 『후타코이』의 애니메이션화 제2탄으로 제작을 담당한 텔레비전 애니메이션 작품 『후타코이 얼터너티브』가 제9회 문화청 미디어 예술제에서 심사위원회 추천 작품으로 선정되었고[66], 이 작품의 평가를 계기로 애니플렉스, 노트(게임 브랜드·TYPE-MOON을 취급하는 크리에이터 프로덕션)와의 공동 기획 『TYPE-MOON × ufotable 프로젝트』가 시작되었다. 이 프로젝트를 통해 『극장판 공의 경계』 시리즈, 『Fate』 시리즈의 연출과 작화의 질이 높게 평가되어, 애니메이션 팬들 사이에서 더욱 인지도를 높였다. 2017년부터 2020년에 걸쳐 공개된 『극장판 Fate/stay night ［Heaven's Feel］』 전 3장에서는 3부작 국내 누적 흥행 수입이 52억엔을 돌파했다[67][68]。
2019년부터 제작을 담당하는 『귀멸의 칼날』에서는 사회 현상이라고 불리는 붐을 일으켰고, 2020년에 공개된 『극장판 귀멸의 칼날 무한열차편』은 2024년 현재 일본 역대 흥행 수입·관객 동원수 제1위, 2020년 연간 흥행 수입 세계 1위를 기록했다[69][70][71][72]。
3. 제작 환경
2018년부터 대한민국에서, 2020년부터는 중국에서 콜라보레이션 카페를 운영하고 있다. 대한민국 법인은 2018년 3월 3일에 설립되었으며, 콘도 미츠루가 회장, 정서담이 대표이사 사장을 맡고 있다. 같은 해 4월, 홍익대학교 부근에 '''ufotable＆마치★아소비 CAFE KOREA'''를 열었다. 그러나 대한민국과 중국에서의 사업은 카페 운영에 한하며, 애니메이션 제작 등 영상 제작 사업은 진행하지 않는다.
중국에서는 2020년 10월 3일 상하이시 쉬후이 구에 '''ufotable Cafe 상하이점'''을 열었다. 이후 2021년 11월 27일에는 청두점, 2022년 3월 12일에는 광저우점을 개점했다. 중국 점포는 베이징시에 거점을 둔 IP 프로듀스 기업 『주식회사 울트라존』이 유포테이블로부터 위탁을 받아 운영하며, 이 회사는 유포테이블의 파트너 기업으로서 상품화에 협력하고 있다.
2022년 9월에는 중국의 게임 회사 miHoYo의 온라인 게임 『원신』의 장기 프로젝트로서, HoYoverse와 유포테이블의 공동 제작 사업을 발표했다.
3. 1. 제작 체제
도쿄도신주쿠구와 도쿠시마현도쿠시마시를 거점으로, 2024년 3월 기준 256명의 스태프가 정사원으로 소속되어 있다.[88][89][59]
도쿄 스튜디오에는 연출·작화부, 마무리부, 미술부, 디지털 영상부(촬영·CG·편집·툴 개발), 제작부(기획·프로듀스·제작 진행 관리), 기획 관리부(이벤트 기획, 굿즈 기획·제작·판매, 만화 제작, 클레이 애니메이션 제작, 콘텐츠 사업 전개), 문예부(시리즈 구성·각본 제작)가 있으며, 도쿠시마 스튜디오에는 연출·작화부가 있다. 음향·음악 관련을 제외한 영상 제작에 필요한 모든 부문을 사내에 갖추고 있어, 각 부서 간 연계가 용이하다.
제작 라인은 단 하나이며, 대부분의 사원이 진행 중인 기획 전체에 관여한다. 사원 중심 제작 체제로 내제율이 높아, 2010년 이후 원청 작품은 1화 단위 제작 공정을 외주에 위탁하는 그로스 하청을 하지 않는다. 모든 화수가 도쿄 스튜디오와 도쿠시마 스튜디오를 중심으로 한 사내 체제로 제작된다. 작화·마무리·미술 등 일부 컷은 프리랜서나 외부 스튜디오에 발주하지만, 작화 감독, 동화 검사, 마무리 검사 등 각종 감수 작업은 사내에서 일괄 진행하며, 연출, 원화도 최대한 내제화하여 품질 관리에 힘쓰고 있다. 배경 미술·촬영·3DCG도 사내 섹션에서 담당하여 작업 효율을 높이고 있다.[90][91][92]
하나의 작품을 완성하기 위해 가능한 많은 시간을 쏟으며, 영상 완성 후에도 방송·공개까지 브러시업을 계속한다.[93] 러시 체크 등 중요한 작업이나 회의에는 메인 스태프 외에도 희망하는 모든 사원이 참여할 수 있다.[94] 학원 유토피아 마나비 스트레이트!에서는 팀 감독제를, 극장판 공의 경계에서는 각 장마다 감독을 바꾸는 등 새로운 시도를 하고 있다.[60]
2020년 기준 모든 스태프를 정사원으로 고용하고, 일하는 방식 개혁에 대응하기 위해 사회 보험 노무사를 고문으로 두고 있다. 도쿠시마 스튜디오는 교토 애니메이션의 근태 관리를 본떠 정시 출퇴근, 건강 관리를 철저히 하는 등 노동 환경을 정비하고 있다.[89][59][95] 육성에도 힘을 쏟아, 각 애니메이터나 스태프에게 기술을 배운 사원이 연출가, 캐릭터 디자인, 작화 감독 등으로 활약하며,[96] 에미야 가의 오늘의 밥이나 활극 도검난무에서는 많은 젊은 스태프가 캐릭터 디자인 등 메인 스태프로 데뷔하고 있다.[136]
영상 품질, 내제 체제, 노동 환경 등을 중시하여 연간 원청 작품 수는 동규모 제작 스튜디오보다 적다.[97] 연속 또는 분할 2쿨 텔레비전 애니메이션, 연작 극장판, OVA 시리즈, 게임 내 애니메이션, 월간지·Web·신문 칼럼 기사에 게재하는 만화 작품 등을 제작한 실적이 있다.
2006년 이후 거의 모든 원청 작품에서 제작 위원회에 출자·참여하고 있다.[60] 2007년 공개된 극장판 공의 경계 이후 제작 위원회는 출자·참여 기업을 최소화하여, 제작 ufotable, 프로듀스·선전·판매 담당 애니플렉스 등 간사 기업 외에 원작 출판·판매·저작권 관리 기업만 출자한다. 일반적인 10개사 가까운 출자 형식과 달리 3~5개사로 제한하여, 제작 규제·제한에 대한 대책을 마련하고 있다.[98][99]
"○○ 제작 위원회" 명칭은 드물게 사용하며, 참여 기업 이름만 표기하는 경우가 많다. 이는 애니플렉스 대표이사 사장 이와가미 아츠히로의 "표기된 회사가 모든 책임을 진다는 것을 시청자에게 전달하고, 각오를 가지고 작품 제작에 임한다"는 생각을 존중한 것이다.[100]
2006년 이후 제작 위원회 출자·참여로 애니메이션화 작품 저작권자가 되었으며, 저작권 마크 『Ⓒ』 아래 ufotable 사명이 표기된다. 설립 초기부터 제작 애니메이션 저작권 확보에 힘쓰며, 출자 리스크를 감수하여 작품 히트 시 스튜디오와 사원에게 이익을 환원할 수 있도록 하고 있다.[101]
3. 2. 도쿄 스튜디오
東京都新宿区일본어에 본사를 두고 있으며, 신주쿠 프론트 타워 31층에 위치하고 있다.[88][89][59]
미우라 타카히로, 스도 토모노리, 토자키 하루오, 타키구치 테이이치, 마츠시마 아키라, 시라이 토시유키 등의 감독, 캐릭터 디자인 경험자가 다수 소속되어 있으며, 스하라 타카시, 타케우치 마사시, 나가모리 마사토, 시오지마 유카, 오니자와 카요 등 해당 회사 출신 연출가, 캐릭터 디자이너도 재직하고 있다. 미우라, 시라이, 스하라는 ufotable을 대표하는 액션 연출가이며, 특히 미우라가 콘티를 담당하는 액션 파트는 ufotable 사내에서 "M파트"라고 불린다.[105] 작품의 대부분에서 츠네모토 케이가 감독 보좌를 담당하고 있다.
원화 스태프에는 키무라 고, 코후나이 미츠루, 쿠니히로 마사유키, 아베 노조무, 우다 아키히코, 오마가리 켄카, 야마오카 슌, 나카무라 마코토, 사토 테츠토, 모기 타카유키 등 액션에 정평이 있는 애니메이터가 많이 재직하고 있으며, 키무라, 코후나이, 쿠니히로 3인은 "ufotable 움직임 전문가 톱 멤버"라고도 불린다.[106] 작화 이펙트가 주가 되는 액션 컷의 대부분은 아베 노조무가 담당하며, 키무라, 코후나이, 쿠니히로, 아베 등의 주력 애니메이터는 각본이나 콘티 단계에서 그들이 해당 컷을 담당하는 것을 상정하고 설계가 되어 있다.[107] 작품의 대부분에서 코야마 쇼지가 메카·무기·소품 디자인 및 메카·무기 작화 감독을 담당하고 있으며, 츠즈키 모에가 동화 부문의 총괄을 담당하고 있다.[108]
화면 구성에서는 촬영 처리(특수 효과)를 추가하는 것을 전제로 한 그림 제작 외에도, 작화와 3DCG를 조합하는 컷을 많이 기용하고 있다. 작화부와 디지털 영상부(촬영·CG)가 레이아웃 단계부터 밀접하게 연계하고 있으며,[109] 색채·배경 미술·촬영·CG를 자체 제작하기 때문에, 애니메이터는 담당 컷이 완성될 때까지의 전 과정에 관여할 수 있으며, 부서 간의 연계력을 높이고 있다.[114][110] 레이아웃 설계에 관해서는 디지털 영상부가 3DCG 레이아웃이나 데모 영상을 제작하는 경우가 많아, 작업 효율 향상 외에도 데모 영상 공유를 통한 작품 전체의 의사 공유에도 이어진다.[91]
배경 미술에서는 업계에서 주류가 되는 디지털 페인팅 외에도, 에비사와 카즈오를 중심으로 포스터 컬러를 사용한 손 그림(아날로그)의 미술도 작품에 많이 도입하고 있으며, 배경 미술의 거의 전부를 손 그림 미술만으로 제작한 작품도 있다.[115] 2016년에는 에토의 제안으로 미술부 내에 배경 CG의 제작·감수를 담당하는 미술 3D 팀이 결성되어, 디지털 영상부와 공동으로 디지털 페인팅이나 손 그림으로 그려진 배경 미술에 3DCG 미술을 조합하는 하이브리드한 배경 미술의 제작에 힘쓰고 있다. 최근에는 디지털 영상부와 공동으로 각 작품의 무대가 되는 거리나 건물의 모든 것을 3DCG로 제작하는 경우가 많다.[116]
배경 미술의 원도 작성에서는, 주요 건축물이나 거리의 미술 설정을 바탕으로 디지털 영상부에서 설계한 CG 모델링을 참고하여 그려지는 경우가 많다. 이를 통해, "어떤 각도에서 빛이 비치는가" 등의 상세 확인이나 원근감의 통일, 버스(원근선)를 긋는 시간의 단축 등 종합적인 작업 시간의 단축, 품질 향상으로 이어진다.[91]
레이아웃이나 색 지정, 미술 보드 등 영상 제작의 초기 단계부터 각 공정에 촬영·CG 스태프가 관여하고, 작화 회의 등에도 참여하여 각 부문과 긴밀하게 연계하고 있다. 같은 층의 미술부와는 작업의 경계가 옅고, 조명 효과 등의 빛의 표현이나 공간적인 표현, 구름이나 물 등의 자연 현상의 표현, CG 미술 등, 양 부문이 밀접하게 연계하여 배경 미술과 특수 효과, 3DCG가 융합된 하이브리드한 화면 제작을 하고 있다.[118][109][119] 콘티 작업 종료 후 작화·미술 작업의 전 단계로서 "프리비즈(프리·비주얼라이제이션, 3D 레이아웃)"를 디지털 영상부가 제작하여, 콘티를 바탕으로 간이 CG에 의한 데모 영상을 사전에 설계함으로써, 레이아웃, 캐릭터의 움직임 등을 제작의 초기 단계에서 시뮬레이션할 수 있다. 이를 통해, 연출 플랜이나 완성 이미지를 스태프 전체가 사전에 공유하는 것이 가능하게 된다.[120][121][122] 그 외에도 작업의 코스트 밸런스 검토나 표현 방법의 전략도 보다 명확하게 세울 수 있으며, "어떤 애니메이터가 특기인 표현인가", "어떤 팀이라면 실현할 수 있는가" 등, 오랜 자체 제작 체제를 살린 정밀한 전략을 제작의 초기 단계에 세움으로써 코스트 삭감과 효율화를 도모하는 것이 가능하게 되었다.[91][123]
디지털 영상부는 ufotable 전체의 스케줄 관리, 각 부서의 작업 부담이나 사전 예산 편성 등의 코스트 컨트롤을 담당하는 중요한 부서가 되었다. 해당 부문은 "캐릭터의 감정이나 움직임을 가장 정밀하게 표현할 수 있는 것은 작화이다"라는 이념을 내걸고, 애니메이터나 미술 스태프가 필요로 하는 연기나 표현에 집중할 수 있도록 지원을 하고 있다. 해당 부문이 사전에 프리비즈 등의 테스트 영상이나 3D 레이아웃을 제작함으로써, 레이아웃 제작이나 배경의 원근선을 긋는 시간을 대폭 단축시키고, 캐릭터의 움직임이나 배경 미술의 품질 향상에 시간을 할애할 수 있는 환경을 정비하는 한편, 이러한 사전 소재를 통해 최종적인 작업 오류를 대폭 줄임으로써 작화 감독이나 미술 감독의 부담 삭감에도 이어진다. 이러한 노력을 통해, 작화·미술의 작업 속도나 품질 관리 등 효율적인 체제 구축에 기여하고 있다.[123]
디지털 영상부에서는 작화로 표현된 캐릭터나 배경 미술과 3DCG의 컴포지트(합성)에 의한 매칭을 항상 의식하고 있으며, "정확하게 라이팅을 하면, 어떤 스타일의 캐릭터·배경 미술과도 3DCG는 자연스럽게 융합된다"라는 이념을 가지고 있다.[124] 리얼리즘한 요소를 더하면 애니메이션과 궁합이 좋은 작위적인 영상이 된다는 것을 알게 된 테라오가 채용하게 되었으며, 그 과정에서 각 작품의 세계관에 맞도록 영상의 분위기를 컨트롤하는 것도 의식하고 있다.[124]
새로운 시스템 개발에도 힘쓰고 있으며, 사내에서 사용하는 소프트웨어의 조작 작업을 절약하기 위한 툴 개발도 담당하고 있다. 각 작품마다 발생하는 대량의 데이터 파일의 관리를 자동화·생략화하여 작업 효율을 높임으로써, 작화·미술·CG 등의 사원 전원이 영상 제작에 많은 시간을 할애할 수 있는 환경을 정비하고 있다. 디지털 영상부의 스태프가 툴을 개발하는 이유로는, 크리에이터가 툴을 개발함으로써 현장의 미묘한 부분을 반영한 툴을 개발할 수 있기 때문이다.[128]
편집에 관해서는 외주 편집 회사인 소니 PCL에 소재를 보내기 전에 디지털 영상부에서 가편집을 하는 한편, PV나 코머셜, 게임 OP 등의 짧은 영상에 관해서는 디지털 영상부에서 모든 편집 작업을 담당하는 경우도 있다.[129] 온라인 편집 시에는, 영상의 명도나 채도를 조정하여 시각적 자극을 억제하는 하딩 체크의 영향으로 화면 전체가 부자연스럽게 어두운 화면이 되는 현상에 대응하기 위해, 2016년부터 소니 PCL에 납품하기 전에 디지털 영상부에서 명도 조정을 하여, 화면이 어두워지는 것을 최대한 억제하도록 대책을 하고 있다. Blu-ray Disc에 수록되는 영상은 명도나 채도 조정이 없는 오리지널 영상이 사용되고 있다.[130]3. 3. 도쿠시마 스튜디오
2009년 4월, 도쿠시마시에 스튜디오를 개설했다. 연출가이자 애니메이터인 노나카 타쿠야가 총괄하고 있다. 연출, 작화 부문이 있으며, 도쿄 스튜디오와 번갈아 가며 몇몇 에피소드를 제작한다.[73] Web 애니메이션 '에미야 가의 오늘의 밥'과 같이 도쿠시마 스튜디오가 주도적으로 제작한 작품도 있다. 일상 연기, 코미디 요소가 강한 에피소드나 장면의 연출, 작화를 담당하는 경우가 많다.
3. 4. 스태핑
프로듀서 및 제작 프로듀서는 설립 시부터 콘도 히카루가 맡고 있다.
음향 관련을 제외한 애니메이션 제작 스태프 대부분이 사내에 상주하고 있으며[136], 메인 스태프도 기본적으로 사원을 기용한다.[137]
시리즈 구성, 각본 제작은 2010년 이후 유포테이블 명의로 크레딧된다. 시나리오 회의, 그림 콘티, 애프터 레코딩 등 각종 감수 작업에는 원작자, 편집자, 개발 팀에 참가를 의뢰하여 공동으로 제작, 감수하는 스타일을 취하고 있다.[139][140][141]
편집은 칸노 마나부가 주로 담당하며, 음향 제작은 거의 모든 작품에서 스튜디오 마우스를 기용한다. 음악에는 카지우라 유키, 시이나 고, 후카자와 히데유키를 기용하는 경향이 있다.
2016년 이후에는 콘도 히카루가 음향 감독, 음악 연출을 담당하고 있다.
2007년 이후 애니메이션 작품은 거의 모든 작품에서 애니플렉스가 기획, 프로듀스, 선전, 판매, 음악 제작을 담당한다. 게임 애니메이션 및 그 텔레비전 애니메이션화 작품은 반다이 남코 엔터테인먼트의 작품을 주로 다루고 있다.
주제가에는 Kalafina, Aimer, LiSA 등 SACRA MUSIC 소속 아티스트와의 타이업이 주가 되고 있다.
4. 작품 목록
Takuya Nonaka
Tetsuto Satou