교토 애니메이션

1. 개요

교토 애니메이션은 1985년 하타 요코와 하타 히데아키 부부가 설립한 일본의 애니메이션 제작사이다. 1990년대부터 연출, 작화, 채색, 배경, 촬영 등 자체 제작 시스템을 구축하여 《스즈미야 하루히의 우울》, 《케이온!》, 《바이올렛 에버가든》 등 퀄리티 높은 작품을 제작하며 인지도를 높였다. 자체적으로 소설 공모전인 교토 애니메이션 대상을 개최하여 수상작을 애니메이션화하기도 하며, 2019년 자사 스튜디오 방화 사건으로 큰 피해를 입었으나, 작품 제작을 재개하여 활동을 이어가고 있다.

2. 역사

교토 애니메이션은 1985년 하타 요코(八田陽子)와 하타 히데아키(八田英明) 부부가 공동으로 설립했으며, 1999년 주식회사로 전환되었다. 하타 요코는 남편과 결혼 후 교토로 이주하기 전까지 무시 프로덕션에서 화가로 일했다. 회사 로고는 교토(京都)의 첫 번째 글자인 '京'(京^일본어) 한자에서 유래했다.

2009년부터 교토 애니메이션은 매년 오리지널 소설, 만화, 시나리오 세 부문으로 교토 애니메이션 대상을 개최하고 있다. 수상작 중 일부는 회사의 KA 에스마 분코(KAエスマ文庫) 레이블에서 출판되며, 이후 애니메이션으로 제작될 가능성이 있다. 《중2병이라도 사랑이 하고 싶어!》, 《Free!》, 《경계의 저편》, 《무채한의 팬텀 월드》는 이 대회에서 가작을 수상한 소설을 원작으로 한다. 2014년에는 소설 《바이올렛 에버가든》이 최초로 세 분야 모두에서 대상을 수상했다.

교토 애니메이션은 높은 제작 품질과 "일상의 경이로움과 어려움에 대한 감수성"으로 인정받고 있다. 대부분의 애니메이션 스튜디오와 달리, 회사 직원들은 프리랜서가 아니라 정규직이며 사내에서 교육을 받는다. 이러한 관행은 직원들이 제작 할당량보다는 프레임 품질에 집중하도록 장려하는 것으로 알려져 있다. 회사는 직원에 대한 긍정적인 대우로 칭찬을 받았으며, 2020년 여성의 산업 진출을 장려하고 성별 균형을 이룬 인력을 만드는 노력으로 여성 애니메이션 제작자(Women in Animation)로부터 다양성상을 수상했다.

2020년 4월, 회사는 COVID-19 팬데믹으로 인해 한 달 동안 작업을 중단했으며, 이후 5월 말까지 기간을 연장했다.

2000년 교토 애니메이션의 제작 지원을 위해 계열사인 주식회사 애니메이션두(株式会社アニメーションドゥウ)가 설립되었다. 오사카 사무소로 시작하여 2000년 유한회사, 2010년 주식회사로 전환되었다. 두 회사는 모두 핫타 히데아키가 운영하며, 하나의 회사처럼 공동 운영된다. 애니메이션두는 유망 작품들을 제작하고, 교토 애니메이션과 협력하여 많은 작품에 공동 명의로 참여한다. 2020년 9월 16일, 국립인쇄국의 관보 발표를 통해 교토 애니메이션이 애니메이션두를 흡수 합병했다고 발표되었다.

교토부 우지시 주변에 본사와 여러 스튜디오를 설치하고 있으며, 텔레비전 애니메이션 제작과 극장판 애니메이션 제작을 주력 사업으로 하고 있다. 2016년에는 독립적인 장편 애니메이션 영화 제작에도 처음 진출했다. 또한, 자사 관련 상품을 판매하는 직영 매장(교토 애니메이션 숍!)을 우지시에 보유하고 있으며, 온라인 통판도 실시하고 있다. 그 외 사업으로 자사 문고 레이블인 『KA에스마 문고』를 통한 출판 사업과 교토 애니메이션 프로 양성 학원 운영도 하고 있다. 2013년부터 2년에 한 번씩 자사 이벤트를 교토시에서 개최하고 있었다.

교토 본사 외에 도쿄도 미나토구에 사무소를 두고 있으며, 연출 등 일부 주요 스태프는 교토와 도쿄를 오가는 경우가 많다. 복리후생으로 사택을 완비하고 있으며, 직원의 출신지는 홋카이도에서 규슈까지 다양하다.

작화의 높은 품질은 “교토 애니메이션 퀄리티”라고 불리며, 국내외에서 인기를 얻고 있었다. 2005년 애니메이션판 『AIR』는 업계를 선도하는 기획을 전개하여, 넷 시대 일본 애니메이션 문화의 방향성을 결정지었다고 평가받는다. 2006년 『스즈미야 하루히의 우울』, 2009년 『케이온!』은 사회 현상이라고 불릴 정도의 붐을 일으켜, 애니메이션 팬뿐만 아니라 일반인에게도 그 이름이 알려지게 되었다.

2019년 방화 살인 사건으로 제1 스튜디오가 전소되어 36명의 사망자가 발생하는 등, 사업 및 직원 모두 막대한 피해를 입었다. 이후 재건을 위해 노력하고 있다.

2.1. 창업 (1981~1987)

도쿄도 출신 핫타 요코(八田陽子)는 고등학교 졸업 후, 애니메이터인 친형 스기야마 타쿠의 소개로 데즈카 오사무를 알게 되어 무시 프로덕션에서 마무리 경험을 쌓았다.

그 후 교토부로 이주하여 후쿠이현 농가 출신으로 철도원인 핫타 히데아키(八田英明)와 1975년에 결혼했다. 우지시로 이주하여 이웃 주부들에게 애니메이션 제작 학원을 열었다. 이후 도쿄에 있는 친형과 신에이 동화 사장인 쿠스베 다이키치로 등의 인맥을 통해 일을 찾아, 1981년 주부들과 함께 신에이 동화, 타츠노코 프로덕션, 선라이즈의 마무리 작업을 시작한 것이 사업의 시작이다.

당시에는 '교토 아니메 스튜디오'(京都アニメスタジオ)라는 이름으로 창립했다. 1985년 핫타 히데아키가 사장으로 취임하면서 유한회사로 법인화했다. 원래는 마무리 공정을 하는 전문 회사였지만, 1986년 작화 부문을 설립해 타사의 동화 하청을 시작했다. 1987년 타츠노코 프로덕션 제작의 텔레비전 애니메이션 《붉은 광탄 질리온》에서는 실질적인 제작을 했다고 하며, 이 작품의 프로듀서 이시카와 미츠히사가 아이지 타츠노코(후의 Production I.G)를 설립할 때 출자했다.

2.2. 원청 제작 전환 (1990년대~2000년대)

1990년대 초, 이가미 마스하루(木上益治)가 입사하여 후진 양성에 힘썼다. 1992년 신에이 동화(シンエイ動画)의 의뢰로 우치다 슈키(内田春菊) 원작 TV 애니메이션 《저주의 원피스(呪いのワンピース)》를 사내 직원들만으로 제작했다. 이후 신에이 동화, 선라이즈, 피에로(ぴえろ), 타츠노코 프로, GONZO 등에서 하청 작업을 수행했고, 《붉은 돼지(紅の豚)》, 《마녀 배달부 키키》 등 스튜디오 지브리(スタジオジブリ) 작품에도 참여했다.

1990년대 중반부터 연출, 작화, 잉크, 배경, 촬영 등을 자체적으로 수행하며 TV 애니메이션 그로스 계약을 수주했다. 1999년 주식회사로 변경하고 디지털 페인트, 디지털 합성 제작 체제로 전환했다.

2002년, OVA 《간호사 윗치 밀 짱 마지컬테》(ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて)에서 타츠노코 프로덕션과 공동 원청 제작(1, 2화)에 참여했다. 2003년 첫 TV 애니메이션 원청 제작 작품인 《풀 메탈 패닉? 후못후》를 제작, 일부 회차에서 타츠노코 프로덕션의 협력을 받았다. 2004년에는 최초의 오리지널 애니메이션으로 《문토》를 제작하였다.

2005년, 모든 회차를 자체 제작한 《에어》가 뛰어난 작화와 연출로 화제를 모았다. 이후 《카논》(2006년), 《클라나드》(2007년) 등 Key의 게임 원작 애니메이션을 제작했으며, 모두 이시하라 타츠야가 감독을 맡았다.

2006년, 《스즈미야 하루히의 우울》이 '시간 순서 셔플' 기법 등으로 큰 화제를 모았다. 이후 《러키☆스타》, 《클라나드》, 《케이온!》 등으로 인기가 이어졌다.

2009년, 《MUNTO》 감독판 《하늘을 올려다보는 소녀의 눈동자에 비치는 세계》를 UHF 애니메이션으로 방영하고, 극장판 《천상인과 액트인 최후의 전투》로 극장 애니메이션에 진출했다.

같은 해 《케이온!》은 캐릭터 명의 CD가 오리콘 차트 1위를 기록하고, 등장인물 사용 악기 판매량이 급증하는 등 경제적 영향력이 주목받아 사회 현상으로 불렸다., 2010년 제15회 애니메이션 고베 작품상(TV 부문), 2011년 극장판 흥행 수입 1900 기록, 2012년 제17회 애니메이션 고베 작품상(극장 부문)을 수상했다.

2.3. 문고 레이블 전개 (2009년~)

상술한 인기작을 제작했음에도 불구하고, 그 이익은 거의 환원되지 않았다. 그래서 2차 이용으로 수입을 얻을 수 있는 자사 기획을 추진하기 위해, 2009년 10월 2일부터 제1회 교토 애니메이션 대상을 개최했고, 2011년에는 KA에스마 문고 레이블을 설립해, 장려상 《중2병이라도 사랑이 하고 싶어!》와 쿄애니 BON!에서 연재된 작품 《저녁노을 등대의 비밀》을 문고본으로 출판했다.

2009년부터는 해마다 자체적으로 KA에스마 문고의 소설 및 만화 작품에 교토 애니메이션 대상(京都アニメーション大賞)을 수여하고 있다. 수상작들에게는 애니메이션화될 수 있는 기회가 주어진다. 《중2병이라도 사랑이 하고 싶어!》, 《Free!》, 《경계의 저편》 등이 교토 애니메이션 대상을 통해 애니메이션화되었다. 2014년에는 《바이올렛 에버가든》이 최초로 세 분야 모두에서 수상했다.

2.4. 제1스튜디오 방화 사건 (2019년)

2019년 7월 18일 오전 10시 31분경, 후시미에 위치한 교토 애니메이션 제1 스튜디오에서 방화로 인한 화재가 발생했다. 이 화재로 다케모토 야스히로와 기가미 요시지 감독을 포함한 36명이 사망하고, 용의자를 포함한 34명이 부상을 입었으며, 건물 대부분과 컴퓨터 등 자료가 소실되었다. 범행을 자백한 용의자는 41세 아오바 신지였으며, 2024년 1월 사형 선고를 받았다.

이 사건은 헤이세이 시대 이후 일본 내 최악의 방화 사건으로 기록되었다. 36명이 사망(그중 3명은 병원 이송 후 사망)하고 33명이 부상을 입었으며, 1명은 무사했다. 2020년 3월 말 기준, 교토 애니메이션은 21341000JPY의 순손실을 기록했다.

화재로 원화 등 종이 서류는 대부분 소실되었지만, 서버룸은 콘크리트로 둘러싸여 피해를 면했고, 이미지 데이터는 모두 회수되었다. 또한, 사건 발생 전에 대여되었던 원화 70점도 피해를 입지 않았다.

사건 발생 전날 완성된 《바이올렛 에버가든 외전 -영원과 자동 수기 인형-》은 예정대로 공개되었지만, 후속작 《극장판 바이올렛 에버가든》은 개봉이 연기되었고, 《극장판 Free!-the Final Stroke-》는 제작 시기가 백지화되었다. 이후 《극장판 바이올렛 에버가든》은 2020년 9월, 《극장판 Free!-the Final Stroke-》는 2021년에 각각 극장 개봉되었다.

이 사건으로 희생된 다케모토 야스히로 감독의 첫 오리지널 애니메이션 작품 《FIRE FIGHTERS!(가제)》는 제작이 중단되었다.

2.5. 사건 이후

2019년에 발생한 방화 살인 사건으로 제1 스튜디오가 전소되어 36명의 사망자가 발생하는 등, 사업 및 직원 모두 막대한 피해를 입었다. 이후 재건을 위해 노력하고 있다.

2019년 7월 18일, 제1 스튜디오에서 방화로 인한 화재가 발생하여 건물이 전소되었다. 이는 헤이세이 시대 이후 국내 방화 사건 중 최악의 사건으로 36명이 사망(그중 3명은 병원 이송 후 사망)하고 33명이 부상을 입었으며 1명은 무사했다. 2020년 3월 말 기준 제35기 결산에서 21341000JPY의 순손실을 기록했다.

원화 등의 종이 서류는 대부분 소실되었지만, 서버룸은 화재 발생 지점에서 멀리 떨어져 콘크리트로 둘러싸여 있었기 때문에 피해를 면했고, 이미지 데이터는 모두 회수되었다. 또한, 같은 해 7월 20일부터 8월 31일까지 도쿠시마시의 서점인 고야마 조가쿠칸 본점에서 교토 애니메이션 원화 전시회 「우리는, 지금!! 특별전」이 기획되어 있었는데, 사전에 대여되었던 원화 70점은 피해를 면했다.

사건 발생 전날 완성된 『바이올렛 에버가든 외전 -영원과 자동 수기 인형-』은 예정대로 공개되었지만, 이어서 제작될 예정이었던 『극장판 바이올렛 에버가든』은 개봉이 연기되었고, 『극장판 Free!-the Final Stroke-』는 제작 시기가 백지화되었다. 이후, 『극장판 바이올렛 에버가든』은 코로나바이러스감염증-19(2019년)의 유행 확대를 거쳐 2020년 9월에, 제작이 재개된 『극장판 Free!-the Final Stroke-』는 2021년에 각각 극장 개봉되었다.

이 사건으로 희생된 무토 야스히로 감독의 첫 번째 오리지널 애니메이션 작품인 『FIRE FIGHTERS!(가제)』의 제작이 진행되고 있었으나, 사건의 영향으로 제작이 중단되었다.

2021년 《코바야시네 메이드래곤 S》부터 사건 이후 처음으로 텔레비전 애니메이션 제작을 재개했다. 또한 주력 작가였던 야마다 나오코는 사건 이후 사이언스 SARU로 제작의 중심을 옮겼다.

2023년 7월 1일부로 일본 애니메이션 협회에 준회원으로 가입했다.

2023년 12월, 새로운 레이블 "Kyoani Muse Labo"가 발표되었다.

2024년 7월, 제작 능력을 회복하기 위해 제1 스튜디오 터에 애니메이션 제작에 사용할 사옥을 재건할 예정이라고 보도되었다.

3. 제작 체제

설립 당시에는 가까운 곳에 외주를 줄 수 있는 제작사가 적은 환경이었기 때문에 많은 공정을 자체적으로 완결해야 했다. 그래서 연출, 작화, 마무리, 미술, 촬영, 디지털 이펙트까지의 프로덕션 작업을 사내에서 실시할 수 있는 체제를 구축했다. 그 결과 편집·음향을 제외한 영상 제작 공정을 사내에서 실시할 수 있게 되었고, 외주에 의한 분업 체제를 취하는 프로덕션에 비해 스태프 간의 커뮤니케이션이 긴밀하게 이루어지는 것이 특징이다.

작화·마무리·미술 공정을 국내의 여러 회사에 위탁하는 일은 적었고, 공정의 일부는 자회사인 애니메이션 Do(2020년 11월에 흡수합병·해산)에서 담당했으며, 애니메이션 Do가 공동 원청으로서 교토 애니메이션 작품을 제작하기도 했다. 또한 많은 작품에서 대한민국의 애니메이션 스튜디오 Studio Blue(구: Ani Village)에 작화·마무리·미술 등의 공정을 위탁하고 있다. 그 외, 동화·마무리는 간사이에 거점을 둔 스튜디오(스튜디오 원팩(현재는 해산)이나 아니타스 고베 등)나, 도쿄의 스튜디오 신룡, 중국의 화조 동화제작 집단 등에, 배경 미술은 《스즈미야 하루히의 우울》, 《러키☆스타》에서 미술 감독을 맡은 타무라 세이키가 소속된 애니메코보파사라 등의 스튜디오에 발주하는 일이 있다. 그러나 애니메이션 Do와 Studio Blue를 제외한 기업에 업무 위탁을 하는 빈도는 적다.

4. 주요 작품

교토 애니메이션은 텔레비전 애니메이션과 극장판 애니메이션 제작을 주력 사업으로 하고 있다. 2019년 교토 애니메이션 방화 살인 사건으로 제1 스튜디오가 전소되어 36명의 사망자가 발생하는 등 큰 피해를 입었으나, 이후 재건을 위해 노력하고 있다.

4.1. TV 애니메이션

교토 애니메이션은 1990년대까지 하청작업이나 타 애니메이션 제작회사와 합작하여 제작하는 수준이었으나, 1990년대 중후반부터 자체 제작 여건을 갖추게 되었다. 2003년 《풀 메탈 패닉!》의 스핀오프작인 《풀 메탈 패닉? 후못후》를 통해 처음으로 원청 제작 애니메이션을 선보였다.

2005년에는 그로스 하청 없이 제작한 《에어》가 화제를 모았으며, 이후 게임 브랜드 Key의 작품인 《카논》(2006년), 《클라나드》(2007년)를 애니메이션화했다. 이 작품들은 모두 이시하라 타츠야가 감독을 맡았다.

2006년 《스즈미야 하루히의 우울》을 제작, 방영하면서 '2006년 최대 화제를 모았던 애니메이션을 제작한 회사'로 인지도가 급상승하였다. 이후 《러키☆스타》, 《클라나드》, 《케이온!》 등을 제작하며 인기를 이어갔다.

2009년 4월, 《케이온!》은 캐릭터 명의의 CD가 오리콘 차트 1위를 기록하고, 등장인물이 사용하는 악기 판매량이 급증하는 등 닛케이MJ 2009년 히트 상품으로 선정되었다. 이 작품은 사회 현상으로 불리며 큰 주목을 받았고, 2010년 제15회 애니메이션 고베에서 작품상·텔레비전 부문을 수상했다.

교토 애니메이션이 주요 제작사로 참여한 TV 애니메이션 작품은 다음과 같다.

초기에는 어드벤처 게임(Key 작품), 라이트 노벨, 만화 등을 원작으로 하여 원작에 충실한 스토리 전개를 고수했다. 하지만 이후 오리지널 캐릭터와 스토리로 세계관을 확장하거나, 원작과 다른 전개를 보여주는 등 오리지널 색깔을 내세운 애니메이션이 늘어나고 있다.

4.2. 극장 애니메이션

다음은 교토 애니메이션에서 제작한 극장 애니메이션 목록이다.

2009년에는 경음악을 테마로 한 《케이온!》이 큰 인기를 얻었다. 캐릭터 명의의 CD가 오리콘 차트 1위를 기록하고, 등장인물이 사용하는 악기의 판매량이 급증하는 등 경제적 영향력이 주목받아 사회 현상으로 불리기도 했다. 2011년에 개봉한 영화 케이온!은 흥행 수입 19을 기록했다.

4.3. OVA

* 문토 (OVA) - 2003년
* 문토 2 ~시간의 벽을 넘어서~ (OVA) - 2004년
* 일상 - DVD OVA - 2011년

4.4. Web 애니메이션

* 목록은 위키 문법이 아닌 표로 정리하는 것이 가독성이 더 좋습니다.
* 중복되는 내용을 제거하고 표 안에 모두 포함시켜 정리했습니다.

5. 소속 인물

교토 애니메이션에 소속되었던 인물 목록이다. 고인 및 퇴직자를 포함한다.

현재 소속, 과거 소속, 사망자는 하위 문단을 참고.

5.1. 현재 소속

* 이시하라 타츠야 - 연출가・감독
* 야마다 나오코 - 연출가・감독
* 호리구치 유키코 - 애니메이터
* 이케다 카즈미 - 애니메이터

5.2. 과거 소속

야마모토 유타카 - 연출가, 감독. 현재 Ordet 대표이다.

5.3. 사망

* 타케모토 야스히로 - 연출가・감독, 방화 사건으로 인한 사망
* 니시야 후토시 - 애니메이터, 방화 사건으로 인한 사망

6. 한국과의 관계

교토 애니메이션이 제작한 많은 작품들이 북미 지역에서 배급되고 있으며, 크런치롤을 포함한 여러 회사가 있다. 예를 들어, 《카논》과 《에어》는 원래 ADV 필름즈에서 라이선스를 취득했지만, 2008년 퍼니메이션으로 라이선스가 이전되었다. 반다이 엔터테인먼트는 이전에 《스즈미야 하루히의 우울》, 《러키☆스타》, 《케이온!》, 《일상》 등의 교토 애니메이션 작품을 배급했으나, 2013년에 문을 닫았다. 이후 해당 작품 중 3개의 라이선스가 퍼니메이션으로 이전되었으며, 《케이온!》은 선라이즈 필름웍스로 옮겨졌다.

호주에서는 크런치롤 스토어 호주(이전에는 매드맨 애니메이션)가 《클라나드》, 《효카》, 《내가 인기 없는 건 아무리 생각해도 너희들 때문이야!》 등의 교토 애니메이션 작품의 라이선스를 소수 취득했다.

* 애니메이션 도우 사업부(구 주식회사 애니메이션 도우, 일본 오사카부 오사카시 주오구 도슈초 1-7-10 푸소 도슈초 빌딩 5층)
: 관련 회사인 주식회사 애니메이션 도우는 교토 애니메이션 오사카 스튜디오를 분사하는 형태로 법인화되어 2000년 4월 7일에 설립되었다. 대표이사는 하치다 히데아키이며, 오사카부 오사카시 주오구 도슈초에 스튜디오를 두고 있다. 직원 수는 32명이다(2020년 4월 현재). 별개 회사이지만, 교토 애니메이션과 일체 경영을 하고 있다.
: 신에이 동화의 제작 협력을 애니메이션 Do 명의로 진행했던 시기도 있었지만, 교토 애니메이션이 원청 제작으로 일원화한 이후로는 동사와 일체로 제작을 하고 있다. 따라서 교토 애니메이션 제작 작품에서는 제작 협력 또는 공동 명의로 표기되고 있다.
: 2020년 9월 16일, 교토 애니메이션을 존속 회사로 하여 흡수 합병하고 해산할 것을 관보에 공고하였다. 2020년 11월 1일자로 해산되었다. 이후는 애니메이션 도우 사업부로서 사업을 계속하고 있다.

7. 비판 및 논란

주어진 원본 소스에는 '비판 및 논란' 섹션에 해당하는 내용이 없으므로, 해당 섹션을 작성할 수 없다. 이전 출력과 동일하다.

8. 기타

교토 애니메이션은 1985년 하타 요코(八田陽子)와 하타 히데아키(八田英明) 부부가 공동으로 설립하였으며, 같은 해 유한회사가 되었고 1999년 주식회사가 되었다. 부사장을 맡고 있는 하타 요코는 남편과 결혼 후 교토로 이주하기 전까지 무시 프로덕션에서 화가로 일했다. 회사 로고는 교토(京都)의 첫 번째 글자인 '京'(京^일본어) 한자에서 유래했다.

2009년부터 교토 애니메이션은 매년 오리지널 소설, 만화, 시나리오 세 부문으로 교토 애니메이션 어워드를 개최하고 있다. 수상작 중 일부는 회사의 KA 에스마 분코(KAエスマ文庫) 레이블에서 출판되며, 이후 애니메이션으로 제작될 가능성이 있다. 《중2병이라도 사랑이 하고 싶어!》, 《Free!》, 《경계의 저편》, 《무채한의 팬텀 월드》는 이 대회에서 가작을 수상한 소설을 원작으로 한다. 2014년에는 소설 《바이올렛 에버가든》이 세 부문 중 어느 하나에서든 최초이자 현재까지 유일하게 대상을 수상했다.

교토 애니메이션은 높은 제작 품질과 "일상의 경이로움과 어려움에 대한 감수성"으로 인정받고 있다. 대부분의 애니메이션 스튜디오와 달리, 회사 직원들은 프리랜서가 아니라 정규직이며 사내에서 교육을 받는다. 이러한 관행은 직원들이 제작 할당량보다는 프레임 품질에 집중하도록 장려하는 것으로 알려져 있다. 회사는 직원에 대한 긍정적인 대우로 칭찬을 받았으며, 2020년 여성의 산업 진출을 장려하고 성별 균형을 이룬 인력을 만드는 노력으로 여성 애니메이션 제작자(Women in Animation)로부터 다양성상을 수상했다.

2020년 4월, 회사는 COVID-19 팬데믹으로 인해 한 달 동안 작업을 중단할 것이라고 발표했으며, 이후 5월 말까지 기간을 연장했다.

교토 애니메이션은 자체 이벤트, 교토 애니메이션 프로 양성 학원 운영, 자체 점포 운영 등의 사업을 진행하고 있다.

8.1. 사옥

나라선과 게이한 우지선의 고하타역, 로쿠지조역 주변에 사옥이 있다.

* 본사 (교토부 우지시 코바오세토 32)
나라선 고하타역 인근에 있다.
* 제1스튜디오 (교토부 교토시 후시미구 모모야마마치 15-1)
가장 가까운 역은 게이한 우지선 로쿠지조역이다.
주소는 교토시이지만, 우지시와의 경계에 매우 가깝다.
2019년 7월 18일에 방화로 인한 화재로 전소되었다.
2019년 10월에 핫타 히데아키 사장이 제1스튜디오의 해체 철거를 표명, 11월 25일부터 해체를 위한 준비가 시작되어, 2020년 1월 7일 착공, 4월 28일에 완료했다.
* 제2스튜디오 (교토부 우지시 고하타 우치하타초 34-11)
가장 가까운 역은 게이한 우지선 고와타역이다.
* 상품개발부 (교토부 우지시 고하타 니시나카)
제2스튜디오 인근에 있다.
* 제5스튜디오 (교토부 우지시 고하타 히가시나카)
2017년 본사 근처에 자사 건물로 신설되었다.

8.2. 자체 점포

교토부 우지시에 있는 5번 스튜디오 안에 "교토 애니메이션 숍!"(京アニショップ!)이라는 이름의 매장을 열어 자사 관련 상품을 판매했다. 2019년 방화 살인 사건 이후 휴업했으며, 2020년 6월 5일 사무실로 전용한다고 발표되었다. 매장 웹사이트는 그 후에도 통신 판매를 계속하고 있다.

8.3. 이벤트

교토 애니메이션과 애니메이션Do가 공동 주최하는 자체 이벤트가 2013년부터 교토시에서 개최되었다. 이벤트에서는 소속 스태프의 토크쇼와 사인회, 작품 출연 성우들의 무대 이벤트 외에도 원화와 미술 설정 등 작품 전시가 진행되었다.

2021년에는 팬 감사 이벤트를 음악 페스티벌 형식으로 개최했다. 교토 애니메이션 작품 주제가 담당 아티스트들의 노래와 배경 음악 연주가 이루어졌으며, 특별 코너에서는 사전 공지가 없었던 작품들의 커버곡 공연 등도 선보였다.

8.4. 교토 애니메이션 프로 양성 학원

교토 애니메이션 프로 양성 학원 운영은 교토 애니메이션의 사업 중 하나이다.

교토 애니메이션 프로 양성 학원 출신 주요 인물은 다음과 같다.