르네상스 미술

3. 북유럽 르네상스

15세기 초, 르네상스 미술의 출현에는 철학, 문학, 건축, 신학, 과학, 정부 등 사회 전반에 걸친 변화가 영향을 미쳤다. 르네상스 시대 학자들은 현재의 삶과 인간의 삶을 개선하는 데 중점을 두었으며, 에라스무스, 단테, 페트라르카와 같은 인문주의자들은 미신적인 믿음에 의문을 제기했다.^[4] 교육은 예술, 음악, 시, 문학에 대한 이해를 넓혀 '이상적인 인간'을 만드는 데 중점을 두었다.

북유럽 르네상스 미술 발전에 영향을 준 주요 요인들은 다음과 같다.

• 고전 문헌의 재등장: 유럽 학자들에게 잊혀졌던 철학, 산문, 시, 희곡, 과학, 예술, 초기 기독교 신학 문서 등이 다시 나타났다.
• 수학의 발전: 유럽은 이슬람 학자들의 저술을 통해 고급 수학을 접하게 되었다.
• 활판 인쇄의 등장: 15세기 활판 인쇄의 등장은 사상의 전파를 가속화하고, 더 많은 책이 대중에게 보급되는 데 기여했다.
• 메디치 은행의 설립: 메디치 은행과 무역의 발달은 피렌체에 전례 없는 부를 가져다주었다.
• 코시모 데 메디치의 후원: 코시모 데 메디치는 교회나 군주제가 아닌 개인의 예술 후원에 대한 새로운 기준을 세웠다.
• 인문주의 철학: 인간과 인류, 우주, 신과의 관계가 더 이상 교회의 배타적인 영역이 아니라는 인식이 확산되었다.
• 고전에 대한 관심 부활: 건축가 브루넬레스키와 조각가 도나텔로는 로마 유적을 연구하여 고전 건축 양식을 부활시켰고, 이는 회화와 조각에도 영향을 미쳤다.
• 유채 물감의 개선: 로베르 캉팽, 얀 반 에이크, 로제르 반 데르 바이덴, 휴고 반 더 고스와 같은 벨기에와 프랑스 예술가들은 유채화 기법을 발전시켰고, 이는 1475년경 이탈리아에 도입되어 전 세계 회화에 큰 영향을 미쳤다.
• 예술적 천재들의 등장: 15세기 초 피렌체 지역에는 마사초, 브루넬레스키, 기베르티, 피에로 델라 프란체스카, 도나텔로, 미켈로초와 같은 예술가들이 등장하여 고르네상스의 거장들이 나타나는 정신을 형성하고, 많은 예술가들에게 영감을 주었다.^[5]
• 베네치아의 예술적 유산: 벨리니 가문, 만테냐, 조르조네, 티치아노, 틴토레토와 같은 예술가들은 베네치아에서 예술적 업적을 남겼다.^[5][6][7]
• 레오네 바티스타 알베르티의 저술: 1435년의 ''회화론''과 1452년의 ''건축론''은 르네상스 예술 이론의 발전에 기여했다.

3. 1. 네덜란드 (벨기에·네덜란드)

이들의 회화는 초기 이탈리아 르네상스 회화와는 부분적으로 독립적으로 발전했으며, 고대 부흥을 의도하는 노력의 영향 없이 발전했다.

회화 양식은 템페라를 사용한 중세 회화, 판넬과 장식 필사본, 스테인드글라스와 같은 다른 형태에서 직접적으로 발전했으며, 프레스코 기법은 북유럽에서는 덜 일반적이었다. 사용된 재료는 유채였는데, 유채는 가죽 의식 방패와 장비를 칠하는 데 오랫동안 사용되어 왔다. 유연하고 비교적 내구성이 있었기 때문이다. 가장 초기의 네덜란드 유채화는 템페라 그림처럼 정교하고 상세하다. 이 재료는 색조 변화와 질감을 묘사하는 데 적합하여 자연을 매우 상세하게 관찰할 수 있게 해주었다.

네덜란드 화가들은 원근법과 정확한 비율의 틀을 통해 그림을 그리지 않았다. 자연적이거나 인공적인 재료 요소들을 사실적으로 묘사하는 것을 즐기면서 계층적 비율과 종교적 상징주의에 대한 중세적 관점을 유지했다. 얀 반 아이크는 형 후베르투스와 함께 ''신비한 어린양 제단화''를 그렸다. 안토넬로 다 메시나가 나폴리 또는 시칠리아에 있는 동안 반 아이크의 작품에 익숙해졌을 가능성이 있다. 1475년, 휴고 판 더 고스의 ''포르티나리 제단화''가 피렌체에 도착했는데, 이는 많은 화가들에게, 특히 도메니코 기를란다요에게 즉각적인 영향을 미쳤다. 그는 이 작품의 요소들을 모방하여 제단화를 그렸다.

히에로니무스 보스는 장식 필사본의 테두리와 글자를 장식하는 데 사용되는 기발한 형태를 사용하여 식물과 동물의 형태를 건축 형태와 결합했다. 장식의 맥락에서 벗어나 인간으로 가득 차면, 이러한 형태는 보스의 그림에 다른 어떤 르네상스 화가의 작품에도 없는 초현실적인 품질을 부여한다. 그의 걸작은 삼폭화 ''천상의 즐거움의 정원''이다.

3. 2. 프랑스

프랑수아 1세는 이탈리아 전쟁을 통해 이탈리아의 예술과 친숙해졌고, 레오나르도 다 빈치를 비롯한 이탈리아 미술가들을 궁정에 초청하여 르네상스 양식을 적극적으로 수용했다.^[1] 이로 인해 프랑스 르네상스 미술이 발전하는 계기가 되었다.^[1]

로쏘 피오렌티노 등 이탈리아에서 초청된 미술가들은 마니에리즘의 영향을 받은 퐁텐블로파를 형성하여 독특한 양식의 회화를 발전시켰다.^[1] 한편, 장 클루에(1485?~1541)와 그의 아들 프랑수아 클루에(1516?~1572) 등 플랑드르계 초상화가들은 정밀하고 세련된 작품으로 왕족과 귀족들에게 인기를 얻었다.^[1] 특히 프랑수아 클루에는 부친의 뒤를 이어 궁정화가가 되었고, 정밀한 데생과 절제된 색채, 깊이 있는 관찰과 고귀한 형태감을 지닌 초상화를 통해 프랑스 회화의 흐름에 큰 영향을 주었다.^[1]

3. 3. 독일

독일에서는 이탈리아와 달리 고딕 예술의 전통이 강하게 남아있어, 신시대의 경향과 혼합되어 독특한 양상을 보였다. 특히 주목할 만한 것은 제단화 형식인데, 대부분 여닫이 문이 있는 북방 특유의 다층식 구조였다. 마티아스 그뤼네발트의 《이젠하임 제단화》가 대표적인 예이다. 작품을 주문하고 기증하는 주체가 교회나 제후에서 상인을 중심으로 한 유복한 시민계급으로 바뀌었다는 점도 당시의 새로운 경향이었다.

회화는 액자에 넣어 이동 가능한 이젤화 형식이 성립되었는데, 이전에는 스테인드글라스, 벽화, 미니어처 등이 주를 이루었다. 이러한 제약에서 벗어나 회화가 자율적인 존재로 여겨지면서 초상화와 풍경화 분야에서 독일 미술이 크게 기여했다.

독일 르네상스 회화의 중심에는 알브레히트 뒤러가 있으며, 루카스 크라나흐, 마티아스 그뤼네발트, 한스 홀바인 등이 주요 화가로 꼽힌다. 이들 이전에 신시대로 향하는 길을 준비한 화가로는 슈테판 로호나를 비롯한 쾰른파 화가들, 콘라드 비츠, 미하엘 바흐, 마르틴 숀가우어 등이 있다.

독일 르네상스 미술은 북유럽 르네상스의 일부로, 15세기에 르네상스의 영향이 나타나기 시작했다. 미하엘 파허(Michael Pacher)는 이탈리아 르네상스의 영향을 보여준 최초의 독일 예술가로, 그의 작품 「성 볼프강이 악마에게 기도서를 잡게 만듬(St. Wolfgang Forces the Devil to Hold His Prayerbook)」(약 1481년)은 후기 고딕 양식이지만 만테냐의 영향도 보여준다.^[9]

1500년대에 독일 르네상스 미술은 더욱 보편화되었으며, 16세기 북유럽 예술은 이탈리아 르네상스의 발전을 빠르게 수용하려는 열망을 보였다.^[10] 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)(1471-1528)는 이탈리아에서 미술을 공부하고 고전 사상에 매료되어 독일 미술에 큰 공헌을 했다.^[15][11] 그는 독일 미술의 고딕 창문을 열었으며,^[15] 남부 르네상스의 기본적인 목표를 완전히 이해한 최초의 북부 예술가였다.^[11] 한스 홀바인(Hans Holbein the Younger)(1497-1543)은 "밀접한 사실주의의 북부 전통"을 유지하면서도 이탈리아의 사상을 성공적으로 수용했다.^[12]

독일의 마르틴 쇤가우어(Martin Schongauer)와 같은 거장 판화가들은 1400년대 후반에 금속판화를 제작했으며, 이는 인쇄의 발전과 관련이 있다. 르네상스 동안 금속판화가 목판화를 대체하기 시작했지만,^[14] 알브레히트 뒤러와 같은 일부 예술가들은 계속해서 목판화를 제작했다. 뒤러는 목판화를 높은 예술 작품으로 승격시켰다.^[15]

주요 독일 르네상스 미술가들은 다음과 같다.

이름	생몰년
한스 홀바인 더 엘더	1460년경 – 1524년
마티아스 그뤼네발트	1470년경 – 1528년
알브레히트 뒤러	1471–1528년
루카스 크라나흐 더 엘더	1472–1553년
한스 부르크마이어	1473–1531년
예르크 라트게프	1480년경 – 1526년
알브레히트 알트도르퍼	1480년경 – 1538년
레온하르트 베크	1480년경 – 1542년
한스 발둥 그린	1480년경 – 1545년
빌헬름 슈테터	1487–1552년
바르텔 브뤽 더 엘더	1493–1555년
암브로시우스 홀바인	1494–1519년
한스 홀바인 더 영거	1497년경 – 1543년
콘라트 파버 폰 크로이츠나흐	1500년경 – 1553년경
루카스 크라나흐 더 영거	1515–1586년

알브레히트 뒤러는 이탈리아 여행을 통해 르네상스 회화를 배우고, 사상적으로도 깊이 있는 표현에 도달했다. 구리판화 「멜랑콜리아 I」와 유화 「사도 네 명」 등의 종교화가 잘 알려져 있다. 마티아스 그뤼네발트도 『이젠하임 제단화』 등으로 유명하다.

3. 4. 스페인

엘 그레코는 크레타 섬 출신의 그리스인으로, 베네치아와 로마를 거쳐 톨레도에 정착했다. 마니에리즘의 영향을 받으면서도 독자적인 신비로운 화풍을 구축했다.

4. 르네상스 미술의 주제와 기법

알베르티, 브루넬레스키가 건축에서, 기베르티, 도나텔로가 조각에서 이룬 새로운 방향으로의 전환은 회화에서는 마사초에 의해 이루어졌다. 르네상스 시대 학자들은 현재의 삶과 인간의 삶을 개선하는 방법에 중점을 두었으며, 중세 철학이나 종교에는 큰 관심을 두지 않았다.^[4] 이 시기에는 에라스무스, 단테, 페트라르카와 같은 학자들과 인문주의자들이 미신적인 믿음에 의문을 제기했다.^[4] 교육 개념 또한 예술, 음악, 시, 문학에 대한 이해를 바탕으로 이러한 삶의 측면을 감상할 수 있는 '이상적인 인간'을 만드는 데 초점을 맞추었다.^[4]

르네상스 미술의 발전에 기여한 요인은 다음과 같다.

르네상스 시대 화가들은 제단화, 프레스코화 연작, 개인적인 신앙을 위한 소품 등 다양한 주제를 그림으로 표현했다. 이탈리아와 북유럽의 화가들은 야코푸스 데 보라지네의 ''황금 전설''(1260년)을 참고했다. 르네상스 인문주의는 많은 신화 및 역사화를 낳았으며, 오비디우스의 이야기가 특히 인기 있었다. 그림으로 표현된 건축 요소에 사용된 장식적인 장식은 고전 로마 양식의 영향을 받았다.

르네상스 미술의 주요 기법은 다음과 같다.

• 비례의 사용: 그림을 공간으로 향하는 창으로 다루는 최초의 주요 논의는 14세기 초 조토의 작품에서 나타났다. 진정한 선형 원근법은 필리포 브루넬레스키와 레온 바티스타 알베르티에 의해 공식화되었다.
• 짧게 하기: 그림에서 선을 짧게 하여 깊이의 환영을 만드는 예술적 효과를 말한다.
• 스푸마토: 레오나르도 다 빈치가 만들어낸 용어로, 얇은 유약을 사용하여 한 색조를 다른 색조로 미묘하게 혼합하여 깊이 또는 입체감의 환영을 주는 날카로운 윤곽을 흐리게 하거나 부드럽게 하는 미술 회화 기법이다.
• 키아로스쿠로: 빛과 어둠의 강한 대조를 사용하여 깊이 또는 입체감의 환영을 주는 미술 회화 모델링 효과이다. 바로크 시대에 널리 사용되기 시작했다.

5. 주요 르네상스 미술가

조토, 브루넬레스키, 도나텔로는 초기 르네상스 3대 거장으로 불린다.^[4] 조토는 치마부에의 제자로, 스크로베니 경당에 프레스코화를 그렸다.(1306)^[4] 마사초는 스푸마토와 공기 원근법 등 획기적인 기법을 사용했다.^[4]

'''이탈리아'''

'''네덜란드'''

'''프랑스'''

'''독일'''

'''스페인'''

6. 주요 르네상스 미술 작품

다음은 주요 르네상스 미술 작품들이다.

• 얀 반 에이크, '아르놀피니 부부의 초상'
• 레오나르도 다 빈치, '모나리자', '최후의 만찬'
• 미켈란젤로, '다비드상', 시스티나 성당 천장화
• 라파엘로, '아테네 학당'
• 티치아노, '우르비노의 비너스'
• 알브레히트 뒤러, '멜랑콜리아 I'

7. 주요 르네상스 미술관

다음은 주요 르네상스 미술관 목록이다.

참조

_[1] 웹사이트 Renaissance https://www.encyclop[...] 2018-06-18
_[2] 웹사이트 Renaissance art {{!}} Definition, Characteristics, Style, Examples, & Facts {{!}} Britannica https://www.britanni[...] 2024-05-23
_[3] 웹사이트 Renaissance art {{!}} Definition, Characteristics, Style, Examples, & Facts {{!}} Britannica https://www.britanni[...] 2024-05-23
_[4] 웹사이트 What were the impacts of Renaissance on art, architecture, science? https://www.preserve[...] 2021-10-19
_[5] 서적 A History of Italian Renaissance Art 1970
_[6] 서적 Painting and Experience in Fifteenth Century Italy 1974
_[7] 서적 The Fifteenth Century, the Prospect of Europe 1979
_[8] 웹사이트 Introduction to Renaissance movement https://www.laetitia[...] 2024-04-00 # 날짜 정보가 부정확하여 00으로 처리
_[9] 서적 Art Through the Ages https://archive.org/[...] Harcourt Brace Jovanovich 1975
_[10] 서적 Art Through the Ages https://archive.org/[...] Harcourt Brace Jovanovich 1975
_[11] 서적 Art Through the Ages https://archive.org/[...] Harcourt Brace Jovanovich 1975
_[12] 서적 Art Through the Ages https://archive.org/[...] Harcourt Brace Jovanovich 1975
_[13] 서적 Art Through the Ages https://archive.org/[...] Harcourt Brace Jovanovich 1975
_[14] 서적 Art Through the Ages https://archive.org/[...] Harcourt Brace Jovanovich 1975
_[15] 서적 The World of Dürer https://archive.org/[...] Time Life Books, Time Inc. 1967