자하 하디드

1. 개요

자하 하디드는 이라크 출신으로, 2004년 프리츠커상을 수상한 세계적인 여성 건축가이다. 베이루트 아메리칸 대학교에서 수학을 전공하고, 영국 건축협회 건축학교에서 건축을 공부한 하디드는 렘 콜하스가 이끄는 OMA에서 경력을 시작하여 1980년 런던에 자신의 건축 사무소를 설립했다. 그녀는 동대문 디자인 플라자를 포함한 여러 주요 건축물을 설계했으며, 2016년 사망하기 전까지 다양한 디자인과 건축 활동을 펼쳤다.

2. 약력

자하 하디드는 이라크 바그다드에서 태어나 베이루트 아메리칸 대학교에서 수학 학위를 받았다. 이후 런던의 영국 건축협회 건축학교(AA School of Architecture)에서 건축을 공부했다. 졸업 후 렘 콜하스가 이끄는 OMA에서 일하다 1980년 런던에 독립 건축 사무소를 설립했다.

1980년대에는 영국 건축협회 건축학교 외에도 하버드 디자인대학원, 일리노이 대학교 시카고 건축학부, 빈 응용예술대학교 등 여러 교육기관에서 교수로 활동했다. 예일 대학교, 함부르크 조형예술대학에서 방문교수를, 컬럼비아 대학교 마스터스 스튜디오에서 학생들을 가르치기도 했다.

홍콩의 피크 클럽(1983년), 웨일스의 카디프 베이 오페라 하우스(1994년) 등 국제 건축 공모에서 여러 차례 입상했지만, 실제로 건축되지는 않았다. 그러나 2002년 싱가포르 원노스 비즈니스 파크 개발 계획 국제 공모, 2005년 스위스 바젤의 새로운 카지노 건축 공모에서 입상하며 국제적인 명성을 얻었다. 2004년에는 여성 최초로 프리츠커상을 수상했고, 브리태니커 백과사전의 편집 위원으로 활동하기도 했다.

2006년 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 회고전을 개최하고, 모교인 베이루트 아메리칸 대학교에서 명예 학위를 받았다.

2007년 동대문 디자인 플라자(DDP) 설계 공모전에 "환유의 풍경"으로 당선되었고, DDP는 2014년 3월 21일에 개관하였다. 2016년 3월 31일 미국 마이애미의 병원에서 심정지로 사망했다.

2.1. 초기 생애 및 교육

자하 하디드는 1950년 10월 31일 이라크 왕국 바그다드의 상류층 가정에서 태어났다. 어린 시절 가톨릭이 운영하는 프랑스어 학교에서 공부했는데, 이 학교는 이슬람교도와 유대교도 함께 공부하는 자유로운 분위기였다. 하디드는 어린 시절 이라크 남부의 고대 수메르 도시들을 여행한 경험이 건축에 대한 관심을 불러일으켰다고 회상했다. "아버지는 우리를 수메르 도시를 보여주러 데려갔습니다. 먼저 보트를 타고, 더 작은 갈대배를 타고 늪지대에 있는 마을들을 방문했습니다. 그 풍경의 아름다움－모래, 물, 갈대, 새들, 집들, 그리고 사람들이 뒤섞여 흘러가는 모습－은 결코 잊을 수 없습니다. 저는 현대적인 방식으로 같은 일을 하려고, 설계와 도시 설계의 형태를 발견-발명하려고 하고 있습니다.”

1960년대에 하디드는 영국과 스위스의 기숙학교에 다녔다. 이후 베이루트 아메리칸 대학교(아메리칸 대학교 베이루트)에서 수학 전공으로 학위를 받았다. 이라크에서 사담 후세인이 권력을 장악하자 그녀의 가족은 이라크를 탈출했다. 1972년 영국으로 건너가 런던의 사립 건축학교 영국 건축협회 건축학교(AA스쿨)에서 건축을 공부했다. 1977년 졸업 후 AA스쿨 교수이자 네덜란드 건축가인 렘 콜하스의 설계 회사 "오피스 오브 메트로폴리탄 아키텍처"(OMA)에서 일했다. 1980년 독립하여 자신의 사무소를 설립했다.

그녀의 아버지 무하마드 알-하즈 후세인 하디드는 모술 출신의 부유한 실업가였다. 그는 1932년 사회주의 정당인 알-아할리 그룹을 공동 창립했고, 이라크 국민민주당의 공동 창립자였으며, 1958년 이라크 쿠데타 이후 압드 알 카림 카심 장군 정부에서 재무장관을 역임했다. 어머니 와지하 알-사분지는 모술 출신의 예술가였으며, 형인 풀라스 하디드는 작가이자 회계사였고 아랍 문제 전문가였다. 하디드는 결혼하지 않았고 자녀는 없었다.

2.2. 건축 경력

자하 하디드는 이라크 바그다드에서 태어나 베이루트 아메리칸 대학교에서 수학을 전공하고, 런던의 영국 건축협회 건축학교에서 건축을 공부했다. 졸업 후 스승이었던 렘 콜하스가 운영하는 OMA에서 일하다가 1980년 런던에 자신의 건축 사무소인 자하 하디드 아키텍츠를 설립했다.

1980년대에는 영국 건축협회 건축학교에서 건축을 가르쳤고, 하버드 디자인대학원, 일리노이 대학교 시카고 건축학부, 빈 응용예술대학교 등 여러 교육기관에서 교수로 활동했다. 예일 대학교와 함부르크 조형예술대학에서 방문교수로, 컬럼비아 대학교 마스터스 스튜디오에서 학생들을 가르치기도 했다.

초기에는 독특한 디자인으로 설계 공모전에서 수상해도 실제 건축으로 이어지지 않는 경우가 많아 "지어지지 않은 여왕"이라는 별명을 얻기도 했다. 대표적인 예로 홍콩의 피크 클럽(1983년), 웨일스의 카디프 베이 오페라 하우스(1994년) 설계 공모전에서 당선되었지만 실제로 건설되지는 않았다. 카디프 베이 오페라 하우스의 경우, 심사에서 최고로 선정되었지만 밀레니엄 위원회가 자금 지원을 거부하면서 무산되었다.

하지만 2000년대 들어 건축 기술이 발전하면서 자하 하디드의 디자인이 실제로 구현되기 시작했다. 3차원 CAD를 이용한 컴퓨터 디자인과 파라메트릭 모델링 기법으로 곡선적인 디자인을 만들어냈다.

2004년에는 여성 최초로 프리츠커상을 수상했고, 2006년에는 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 회고전을 열었다.

2007년에는 동대문 디자인 플라자(DDP) 설계 공모전에 "환유의 풍경"이라는 작품으로 당선되었고, DDP는 2014년 3월 21일에 개관하였다.

2016년 3월 31일, 미국 마이애미의 병원에서 심정지로 사망했다.

2.3. 주요 작품 활동

자하 하디드의 초창기 작품은 대부분 개념적인(conceptual^영어) 작품이었다. 실제로 건축된 주요 작품들은 다음과 같다.

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비트라 사장 롤프 펠바움은 하디드의 초기 고객 중 한 명이었으며, 2004년부터 2010년까지 프리츠커상 심사위원을 역임했다. 1993년 하디드에게 비트라 공장 소방서 설계를 의뢰했다. 거친 콘크리트와 유리로 만들어진 그녀의 디자인은 날카로운 대각선 형태들이 중앙에서 충돌하는 조각 작품이었다. 완공 후 바일암라인이 자체 소방서를 개설하면서 짧은 기간 동안만 소방서로 사용되었고, 전시 공간이 되었다. 이 소방서는 그녀의 건축 경력을 쏘아 올린 발판이 되었다.

하디드는 베를린에 공공 주택 단지를 설계했으며(1986~1993), 뉴욕 구겐하임 미술관에서 "위대한 유토피아" 전시회(1992)를 기획했다. 다음 주요 프로젝트는 오스트리아 인스브루크의 베르크이젤 스키 점프대였다. 1926년에 건설된 기존 스키 점프대는 1964년과 1976년 동계 올림픽에 사용되었다. 새로운 구조물은 스키 점프대와 산의 360도 전망을 제공하는 150석 규모의 카페를 포함했다. 하디드는 다음 국제 대회 전 1년 안에 프로젝트를 완료해야 했기에, 전통주의자들과 시간과 싸워야 했다. 그녀의 디자인은 높이 48미터, 7미터 x 7미터 기반 위에 있으며, "유기적 하이브리드", 다리와 탑의 조합으로 묘사했으며, 그 형태는 움직임과 속도감을 준다.

1990년대 후반, 하디드는 두 개의 박물관과 대규모 산업 건물의 설계를 의뢰받으면서 경력이 탄력을 받기 시작했다. 렘 쿨하스 등과 경쟁하여 오하이오주 신시내티의 현대미술센터(1997~2003) 설계를 맡게 되었다. 미국에서 미술관을 설계한 최초의 여성 건축가가 되었다. 8,500제곱미터 규모의 이 미술관은 프랭크 게리의 구겐하임 빌바오처럼 화려하지 않았지만, 중앙의 30미터 길이 검은 계단은 거대한 곡선과 각진 콘크리트 벽 사이를 지나가는 극적인 효과를 보여주었다.

1994년, 하디드는 비엔나 시로부터 도나우 운하 인근 지역 도시 재개발을 위한 3단계 계획 설계 및 건설을 의뢰받았다. 슈피텔라어 란데를 따라 위치한 이 건물들은 비엔나 모더니즘 건축가 오토 바그너가 설계한, 보호 구역으로 지정된 철도 고가교와 상호 작용하며 교차한다. 하디드는 영국 건축 예술가 브라이언 클라크와 함께 이 프로젝트에 대한 미실현 협업 제안을 개발했는데, 클라크의 통합 예술 작품이 신미래주의 구조의 일부로 포함되어, 상호 연관된 유리 모자이크와 전통적인 납 유리창이 복합 단지의 외장재와 창문의 일부를 형성한다. 클라크는 이 계획을 위해 '자하-글라스'라고 명명한 새로운 유형의 입으로 불어 만든 유리를 개발했다. 나중에 건물이 3개로 줄어든 이 프로젝트는 건설 지연 후 2006년에 완공되었으며, 예술 작품은 포함되지 않았다.

2000년, 하디드는 독일 볼프스부르크의 파에노 과학 센터(2002~2005) 국제 설계 공모전에서 우승했다. 신축 박물관은 9,000제곱미터 면적으로 신시내티 박물관보다 약간 컸지만, 훨씬 더 야심적이었다. 르 코르뷔지에 건축물과 유사한 개념으로, 콘크리트 기둥 위 7미터 높이에 건물이 세워졌다. 기울어진 기둥들은 건물을 관통하여 지붕까지 지지한다. 박물관 구조는 경사진 벽과 비대칭적 창문들로 거대한 배와 닮았고, 각진 기둥과 노출된 강철 지붕 골조를 가진 내부는 작업 중인 선박이나 실험실 안에 있는 듯한 착각을 준다.

2002년, 하디드는 독일 라이프치히 BMW 공장의 새로운 행정 건물 설계 경쟁에서 승리했다. 인접한 세 개의 조립 건물은 다른 건축가들이 설계했으며, 그녀의 건물은 단지의 입구이자 "중추 신경" 역할을 했다. 파에노 과학 센터처럼 이 건물은 기울어진 콘크리트 기둥 위에 지상보다 높이 떠 있다. 내부는 기울어진 콘크리트 보와 'H'자 모양 강철 보로 지탱되는 지붕으로 보호되는 일련의 계단식 레벨과 바닥이 있다. 건물 내부의 개방적인 공간이 "전통적인 작업 그룹의 분리"를 피하고 기업의 "내부 조직의 전반적인 투명성"을 보여주도록 의도되었으며, 건물 앞 주차장에 특별한 주의를 기울여 "자체적으로 역동적인 광경으로 변모시키려 했다"고 한다.

2001년, 하디드는 덴마크 코펜하겐 근교 오르드룹가르드 미술관 증축 프로젝트를 시작했다. 이 미술관은 19세기 수집가의 저택에 19세기 프랑스와 덴마크 미술 작품을 소장하고 있다. 신축 건물은 길이 87미터, 너비 20미터이며, 폭 5미터 통로를 통해 기존 미술관과 연결된다. 콘크리트 외벽에는 직각이 없고 대각선만 사용되었다. 갤러리의 천장까지 이어지는 유리 벽은 정원을 전시의 배경으로 삼는다.

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1997년부터 2010년까지 하디드는 노먼 포스터, 산티아고 칼라트라바 등 일류 건축가들도 활동하는 교량 건설 분야에 진출했다. 2005년부터 2008년까지 2008년 세계 엑스포를 위해 전시장이자 다리인 사라고사의 다리 파빌리온을 설계 및 건설했다. 파빌리온이 위치한 콘크리트 다리의 길이는 엑스포 부지에서 에브로 강의 섬까지 85미터이다. 이 다리는 "포드"라 부르는 4개의 터널 모양 전시 공간을 지탱하거나 연결하며, 이 공간들은 섬까지 총 275미터에 걸쳐 펼쳐져 있다. 포드는 26,000개 삼각형 조각 외피로 덮여 있으며, 그중 많은 부분이 공기와 빛을 들이도록 열린다. 이 다리-파빌리온은 직각의 직교 형태 없이 완전히 대각선 경사와 곡선으로 구성되어 있다. 곡선형과 낮은 프로필을 통해 강가의 잔디밭 풍경에 매끄럽게 어울린다.

1997년부터 2010년까지 하디드는 셰이크 자이드 다리를 설계 및 건설했다. 이 다리는 아부다비 섬과 아부다비 본토, 아부다비 국제공항을 연결하며, 자이드 빈 술탄 알 나흐얀 셰이크를 기념한다. 다리 디자인과 점진적 색상 조명은 움직임을 주는 인상을 주도록 설계되었다. 다리 실루엣은 파도 모양이며, 주요 아치는 길이 235미터, 수면에서 60미터 높이에 있다. 4차선, 총길이 842m이며 보행자 통로도 포함되어 있다. 2010년 11월 25일 UAE 대통령 칼리파 셰이크에 의해 개통되었다. 영국 엘리자베스 2세 여왕도 참석하여 UAE를 두 번째로 국빈 방문했다. 다리 통행은 개통식 3일 후 시작되었다.

21세기 예술 국립 박물관(MAXXI)은 로마에 위치하며 1998년부터 2010년 사이에 설계 및 건설되었다. 건축의 주요 주제는 움직임의 감각이며, 구조물의 모든 것이 움직이고 흐르는 것처럼 보인다. 하디드는 주변 직교 사이트 그리드에서 영감을 얻어 전체적인 형태를 결정했다. 외관은 매끄럽게 곡선을 이루는 흰색 벽과 금욕적인 흑백 색 구성표를 사용한 그녀의 초기 작품에 속한다. 건물은 다섯 개의 매우 얇은 파일론 그룹 위에 자리 잡고 있으며, 유리 외벽을 가진 한 개의 갤러리는 박물관 앞 광장을 위태롭게 가로질러 돌출되어 그늘을 만들어낸다. 런던 가디언지 로완 무어는 "구부러진 직사각형 튜브가 겹쳐지고, 교차하며, 서로 쌓여 있다. 이미지는 흐름과 움직임이며, 제정신이 아닌 교통 건축물과 닮았다. 내부에는 검은 강철 계단과 다리가 있으며, 아랫면은 흰색 빛으로 빛나고, 공허한 공간을 가로지른다. 그것들은 당신을 갤러리로 데려가는데, 갤러리 자체는 정지된 움직임의 작품이다. 이 디자인은 하디드가 "합류, 간섭 및 난류"라고 부른 것을 생성하도록 의도되었다."라고 썼다.

2002년 하디드는 중국 첫 프로젝트를 위한 국제 공모전에서 우승했다. 광저우 오페라하우스는 도시의 새로운 업무 지구에 위치하며, 뒤편에는 103층짜리 새로운 유리 타워가 있다. 70,000㎡ 면적, 3억 달러 비용으로 건설되었다. 이 복합 시설은 1,800석 규모 극장, 다목적 극장, 입구 홀 및 살롱으로 구성된다. 레스토랑과 상점이 있는 지붕이 있는 통로가 두 개의 주요 구조물을 분리한다. 이 건물은 후기 건물들과 마찬가지로 자연 지형에서 영감을 받았으며, "두 개의 조약돌"이라고 언급했다. 7만 5천 개 광택 처리된 화강암과 유리 패널로 마감된 두 개의 거대한 매끄러운 가장자리를 가진 바위처럼 보인다. 파이낸셜 타임스 에드윈 히스코트는 하디드가 건물이 새로운 업무 지역 중심으로 우뚝 솟으면서 광저우 도시 경관을 어떻게 변화시킬 수 있는지에 집중한 점을 지적했다. 2011년 하디드가 "주변 경관을 움직임과 소용돌이치는 공간의 소용돌이 속으로 빨아들이는 것 같은 건물을 만들었다... 이해할 수 없을 정도로 광활하고 (그리고 종종 압도적인 평범함을 가진) 경관 속의 이질적인 물체이자 이 경관의 특이한 특성의 돌출부로 보인다"고 썼다. 뉴욕 타임스 건축 비평가 니콜라이 오우루소프는 "메인 홀로 들어서는 것은 굴의 부드러운 속으로 들어서는 것과 같다... 오목한 천장에는 수천 개의 작은 조명이 뚫려 있는데, 마치 맑은 밤하늘 돔 아래 앉아 있는 것 같다"고 썼다. 완공된 건물에 건설 문제가 있었지만, 하디드가 "움직이는 몸의 느낌을 전달하는" 능력을 칭찬했고 "환경을 고상하게 만드는 중국의 보석"이라고 불렀다.

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글래스고 리버사이드 박물관(2004~2011)은 스코틀랜드 글래스고 클라이드 강 기슭에 있으며, 글래스고 교통 박물관을 소장하고 있다. 하디드는 전시 공간 7,000m²를 포함한 10,000m² 규모 건물을 "파도", "움직임 속 주름", "양 끝이 열린 터널 형태 창고, 한쪽 끝은 도시를 향하고 다른 한쪽 끝은 클라이드 강을 향하고 있다"고 묘사했다. 그녀의 많은 건축물처럼, 전체 형태는 위에서 볼 때에만 인지된다. 외관은 아연 판으로 덮여 있으며, 지붕선에는 일련의 봉우리와 각도가 있다. 내부 갤러리는 약간의 논란을 불러일으켰다. 역사적인 자동차 컬렉션을 보러 온 방문객들은 자동차가 벽에, 높은 천장 위에 설치되어 있어 자세히 살펴볼 수 없다는 것을 알게 되었다. 런던 가디언 로완 무어는 "분명히 이 공간은 움직임에 관한 것이다...외부적으로는, 유형학적으로는 슈퍼마켓과 같다. 주차장에 있는 큰 건물로, 사람들을 끌어들이려고 한다...수수께끼와 위엄을 가지고 있지만, 친근함은 없다."라고 썼다.

프랑스 마르세이유에 위치한 CMA CGM 본사는 하디드가 처음 건설한 타워로, 이중 수직 형태로 가장 널리 알려져 있다. 자하 하디드 건축사무소에 따르면, "외관의 곡선형 프로파일은 건물의 중앙 코어와 조화를 이루어, 이 완전히 새로운 유형의 타워에 견고한 프레임과 움직임을 선사한다." 배의 선수를 닮은 94,000㎡ 규모 건물은 마르세이유에서 가장 높은 147m 높이를 자랑하며, 2700개 책상, 800석 규모 회사 구내식당, 190석 규모 강당, 해양 박물관, 피트니스 룸 및 교육실을 갖추고 있다.

하디드는 런던 2012년 하계 올림픽 수영 센터를 "움직이는 물의 유체 기하학에서 영감을 받았다"고 설명했다. 이 건물은 세 개의 수영장을 포함하며, 두 개의 주요 수영장에는 17,500명 관중석이 있다. 강철과 알루미늄으로 만들어지고 내부는 나무로 덮인 지붕은 단 세 개의 지지대 위에 놓여 있다. 좌석은 유리로 된 곡선형이고 바깥쪽으로 기울어진 벽 옆 만(bay)에 배치되어 있다. 269 비용이 드는 이 복합 시설은 주로 지붕 복잡성으로 인해 원래 예상치의 세 배에 달했다. 건설 당시 많은 논평의 대상이었으며, 2012년 올림픽 건물 중 가장 먼저 시작되었지만 가장 마지막으로 완공되었다. 가디언 로완 무어는 지붕이 "떠 다니고 물결친다"고 말했으며, 이 센터를 "올림픽에서 가장 장엄한 공간"이라고 불렀다.

미시간주 이스트랜싱 미시간 주립 대학교 브로드 미술관은 미국에서 두 번째로 진행된 하디드 프로젝트로, 현대 미술과 근대 미술, 역사적 소장품을 위한 4,274제곱미터 공간을 갖추고 있다. 평행사변형 모양 건물은 가파르게 기울어져 마치 넘어질 듯한 모습이다. 하디드는 경사진 주름 장식 스테인리스 스틸 외벽이 다양한 각도에서 주변 지역을 반영하도록 건물 설계했다고 언급했다. 건물은 날씨, 시간, 태양 각도에 따라 색깔이 계속해서 변한다. 하디드 말처럼, 이 건물은 "내용을 완전히 드러내지 않고 호기심을 자극한다." 뉴욕 타임스 일레인 글루삭은 새로운 미술관 건축이 "거리 풍경을 급진적으로 바꾼다"고 평했다. 이 미술관은 2016년 영화 배트맨 대 슈퍼맨의 한 장면에 등장했다.

하디드의 후기 주요 작품들은 아시아에서 많이 찾아볼 수 있다. 중국 베이징 갤럭시 SOHO(2008~2012)는 베이징 중심부에 위치한 사무 공간과 상업 시설 결합 건물로, 총면적 332,857㎡, 서로 다른 높이에 위치한 여러 개 곡선형 통로로 연결된 네 개 타원형 유리 지붕 건물로 구성되어 있다. 하디드는 "내부 공간은 지속적인 곡선 형태의 일관된 형식 논리를 따른다"고 설명했다. 이 복합 단지 건물은 그녀의 대부분 건축물처럼 모든 부분이 움직이는 듯한 인상을 준다.

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헤이다르 알리예프 센터(2007~2013)는 아제르바이잔 바쿠에 있는 거대한 문화 및 컨퍼런스 센터로, 3개 강당, 도서관, 박물관을 포함하며, 15,514㎡ 부지에 10,801㎡ 공간과 74m 높이를 자랑한다. 하디드는 "유체와 같은 형태는 자연 지형 주름에서 나와 센터의 다양한 기능을 감싸 안는다"라고 기술했지만, 건물 완공 당시 대부분 소비에트 시대 아파트 단지로 둘러싸여 있었다. 피터 쿡은 Architectural Review에서 "대담하고 완벽하며, 거만할 정도로 완성된 흰색 비전... 이성을 혼란스럽게 하고 모순되는 독특한 물체... 궁극적인 극장적 성명으로서의 건축... 이라크 출신 건축가의 웅장한 곡선과 흐르는 공간에 대한 비전을 가장 완벽하게 구현한 작품"이라고 평했다.

8층으로 구성된 이 센터는 1000석 규모 강당, 전시 공간, 회의장, 워크숍 및 박물관을 포함한다. 복합 단지 프로젝트에는 직선이 전혀 사용되지 않았다. 건물 모양은 파도와 같으며 전체적인 모습은 독특하고 조화롭다. 이러한 건축 구조는 포스트모더니즘 건축을 대표하며, 바다를 연상시키는 느낌을 준다. 건물의 선은 과거와 미래 융합을 상징한다.

건물 자체는 널리 찬사를 받았지만, 하디드는 영국 가장 권위 있는 건축상인 디자인 뮤지엄 "올해의 디자인" 상을 받으면서 많은 비판을 받았다. 그녀는 이 상을 받은 최초의 여성이었다. 이 건물은 아제르바이잔 전직 통치자 헤이다르 알리예프 이름을 따서 명명되었으며, 2003년 아버지 사후 대통령이 된 그의 아들 일함 알리예프가 의뢰했다. 휴먼라이츠워치 휴 윌리엄슨 유럽 및 중앙아시아 담당 국장은 알리예프를 "권위주의적 지도자이며 그의 아들도 마찬가지"라고 불렀다. 국제앰네스티는 그가 집권하는 동안 인권 침해, 투표 부정, 야당 탄압을 저질렀다고 비난했다. 작품 자체를 존경하는 일부 건축 비평가들은 하디드가 이러한 억압적인 지도자에 대해 의문을 제기해야 했다고 생각했으며, 다른 비평가들은 영국이 잔혹한 소비에트 독재자를 기념하는 건물에 가장 권위 있는 건축상을 수여한 것에 대해 의문을 제기했다.

동대문디자인플라자(2007~2013)는 대한민국 서울에 있는 가장 큰 건물 중 하나이다. 이름은 도시 옛 성곽을 가리키는 "동쪽의 큰 문"을 의미한다. 86,574m² 복합 단지는 전시 공간, 디자인 박물관, 회의실 및 기타 공용 시설뿐만 아니라 디자이너를 위한 사무실과 24시간 운영되는 시장을 포함하고 있다. 주 건물은 지하 3층을 포함하여 7층으로 이루어진 280m 길이 건물이다. 경사진 기둥 위에 떠 있는 매끄러운 표면의 거대한 버섯 모양 구조물은 외부는 콘크리트, 알루미늄, 강철, 돌로 만들어졌으며, 내부는 합성 섬유로 보강된 석고, 방음 타일, 아크릴 수지, 스테인리스 스틸 및 연마된 돌로 마감되었다. 하디드는 자신의 디자인 주요 특징을 "투명성, 다공성, 내구성"이라고 썼다. 이 건물에는 이중 외피, 태양 전지판, 물 재활용 시스템 등 많은 친환경적인 특징도 있다.

비엔나 경제대학교의 새로운 캠퍼스 중심에 자리 잡은 도서관 및 학습 센터는 28,000㎡ 면적을 자랑하며, 35도로 경사진 벽과 건물 앞 광장 위로 각도를 이루며 돌출된 거대한 검은색 볼륨 등 하디드 특유의 디자인 요소를 보여준다. 하디드는 내부 공간에 대해 "건물 외관의 직선들은 내부로 들어오면서 분리되어 곡선형이고 유동적인 형태를 이루며, 센터의 주요 공공 광장 역할을 하는 자유 형태의 내부 계곡을 생성하고, 다양한 층 사이의 원활한 이동을 보장하는 복도와 다리를 만들어낸다."라고 설명했다.

서펜타인 색클러 갤러리는 19세기 고전적 벽돌 건축물인 매거진(옛 화약고)과 21세기 인장 구조물이라는 두 개의 독립적인 부분의 합성체이다. 이는 로마 MAXXI 국립 21세기 미술관에 이어 하디드 건축사무소가 오래된 요소와 새로운 요소를 융합하는 작업을 한 두 번째 예술 공간이다. 원래 2급 건물이었던 매거진에 대한 하디드의 확장 공사는 건물을 울타리 안에 독립적인 파빌리온으로서 역사적 배치로 복원하는 것을 통해 도움을 받았으며, 이전 안뜰은 지붕으로 덮였다. 북쪽 갤러리 확장에는 하디드의 독특한 곡선 특징이 있으며, 자연 채광을 공간으로 받아들이는 일련의 채광창과 빛이 덜 필요할 때 사용할 수 있는 차양이 설치되어 있다. 하디드는 건축가이자 문화유산 전문가인 리암 오코너와도 협력했는데, 그의 원래 공간 재건축 및 개조는 잉글리시 헤리티지와 웨스트민스터 시의회와의 협의를 거쳐 설계되었다. 확장된 공간에는 내부 전시 공간뿐만 아니라 박물관 상점과 큐레이터 팀을 위한 사무실도 있다.

홍콩 혁신 타워(2007~2014)는 홍콩폴리텍대학교의 일부이다. 15층 건물은 15,000m² 공간을 가지고 있으며, 1,800명 학생과 교수진을 위한 실험실, 강의실, 스튜디오 및 기타 시설이 있다. 대학교의 이전 축구장 부지에 건설되었다. 건물 매우 복잡한 형태는 컴퓨터 모델링을 필요로 했다. 초기 설계에서는 강화 플라스틱, 섬유 또는 알루미늄으로 만들어진 외관을 실험했지만, 하디드는 최종적으로 여러 층의 금속 패널을 선택했다. 건물은 도시 쪽으로 기울어져 보인다. 내부 바닥은 지층처럼 외부에서 볼 수 있다.

베이징 왕징 SOHO 타워는 중국 주요 부동산 개발업체를 위해 하디드가 설계한 두 번째 건물로, 베이징 중심부와 공항 중간 지점에 위치해 있다. 타워는 경사진 곡선 형태를 하고 있으며, 하디드는 이를 중국 부채에 비유하며 "복잡한 발레처럼 서로 겹쳐지는 볼륨"이라고 묘사했다. 가장 높은 건물은 높이 200미터이며, 상점 2개 층과 사무실 37개 층으로 구성되어 있다. 3층 높이 중앙 아트리움이 기저부에서 세 건물을 연결한다.

이쌈 파레스 연구소는 베이루트 아메리칸 대학교 캠퍼스에 위치해 있다. 2016년, 하디드 사망한 해에 아가 칸 건축상을 수상했다. 기존 풍경을 보존하기 위해 21미터 길이 캔틸레버를 사용했다. 이 연구소는 아랍 세계 연구를 활용, 개발 및 시작하여 공공 정책 및 국제 관계에 대한 논의를 강화하고 확장하는 것을 목표로 한다. 현재 조셉 바후트가 소장을 맡고 있다.

난징 국제청소년문화센터는 중국 장쑤성 난징에 있는 두 개의 마천루이다. 1타워는 높이 314.5m, 2타워는 높이 255m이다. 건설은 2012년에 시작되어 2015년에 완료되었다.

하디드의 모든 작품 중 유일하게 설계한 정부 건물은 2016년에 완공된 안트베르펜 항만청 건물로, 벨기에 안트베르펜에 위치해 있다. 대부분 새로운 정부 건물은 견고함과 진지함을 표현하려고 하지만, 1922년에 건설된 옛 항만청 건물 위에 착륙한 듯한 유리와 강철로 된 배 모양 구조물인 항만청 건물은 흰색 콘크리트 받침대 위에 자리 잡고 있다. 다면체 유리 구조물은 또한 유럽 주요 다이아몬드 시장으로서 안트베르펜의 역할을 상징하는 다이아몬드와도 닮았다. 이 건물은 2016년 개관 당시 사망한 하디드의 마지막 작품 중 하나였다. 건물 앞 광장은 그녀의 죽음을 기리기 위해 자하 하디드플레인으로 이름이 바뀌었다.

2.4. 한국과의 인연: 동대문 디자인 플라자(DDP)

2007년 동대문운동장 터에 조성된 동대문 디자인 플라자 (DDP)의 지명 초청 설계 경기에 "환유의 풍경"(Metonymic Landscape^영어)이라는 이름으로 당선되었다. 자하 하디드가 디자인한 DDP는 2009년 4월 28일 착공 후 2014년 3월 21일에 개관하였다.

DDP는 대한민국 서울에 있는 가장 큰 건물 중 하나로, 도시의 옛 성곽을 가리키는 "동쪽의 큰 문"을 의미한다. 86,574m²의 복합 단지는 전시 공간, 디자인 박물관, 회의실 및 기타 공용 시설뿐만 아니라 디자이너를 위한 사무실과 24시간 운영되는 시장을 포함하고 있다. 주 건물은 지하 3층을 포함하여 7층으로 이루어진 280m 길이의 건물이다. 경사진 기둥 위에 떠 있는 매끄러운 표면의 거대한 버섯 모양 구조물은 외부는 콘크리트, 알루미늄, 강철, 돌로 만들어졌으며, 내부는 합성 섬유로 보강된 석고, 방음 타일, 아크릴 수지, 스테인리스 스틸 및 연마된 돌로 마감되었다. 하디드는 자신의 디자인의 주요 특징을 "투명성, 다공성, 내구성"이라고 썼다. 이 건물에는 이중 외피, 태양 전지판, 물 재활용 시스템 등 많은 친환경적인 특징도 있다.

2.5. 사망

2016년 3월 31일, 미국 마이애미의 병원에서 심정지로 사망했다. 마이애미에 있는 마운트 시나이 메디컬 센터에서 기관지염으로 치료받던 중 65세의 나이로 심장마비로 사망했다.

런던에 기반을 둔 그녀의 디자인 스튜디오에서 발표한 사망 성명에는 "자하 하디드는 오늘날 세계에서 가장 위대한 여성 건축가로 널리 여겨졌다"라고 적혀있다. 그녀는 영국 브룩우드에 있는 브룩우드 묘지에 아버지 모하메드 하디드와 오빠 풀라스 하디드 사이에 묻혔다.

유언장에 따르면 그녀는 67를 남겼으며, 사업 파트너와 가족 구성원들에게 다양한 금액을 유증했다. 그녀의 재산의 대부분을 차지하는 국제적인 디자인 사업은 신탁에 맡겨졌다.

3. 주요 작품

자하 하디드의 초창기 작품은 대부분 개념적인(conceptual^영어) 작품이었다. 실제로 건축된 작품은 대략 다음과 같다.

4. 디자인 철학

자하 하디드의 건축 양식은 쉽게 분류하기 어렵다. 그녀 자신도 특정 양식이나 학파를 따르지 않는다고 밝혔다. 그럼에도 불구하고, 그녀가 주요 건축물을 짓기 전부터 메트로폴리탄 미술관은 그녀를 건축 탈구조주의의 주요 인물로 분류했다. 그녀의 작품은 신미래주의와 매개변수주의의 예로 묘사되기도 한다. 뉴요커 잡지에 실린 하디드를 소개하는 기사의 제목은 "추상주의자"였다.

기술이 디자인에 통합되던 시기에, 자하는 기술을 사용했지만, 여전히 건물을 손으로 직접 스케치하고 디자인 모형을 만들었다. 그녀는 자신의 디자인을 컴퓨터가 할 수 있는 것으로만 제한하고 싶지 않았기 때문이다.

그녀의 디자인 스타일은 많은 프로젝트에서 유동적이고 기하학적인 형태로 표현되었다. "자하 하디드의 작품은 형태를 취했다." 이러한 디자인은 그녀의 디자인 과정과 "건축의 합리적인 본성을 지향하는 거대한 그림들로, 그림들은 부분들을 분리하여 현장과 프로그램을 폭발시켰다."

2004년 프리츠커상 심사위원장인 로스차일드 경은 "이론적 및 학문적 연구와 동시에 실무 건축가로서 자하 하디드는 모더니즘에 대한 굳건한 헌신을 보여주었다. 항상 독창적인 그녀는 기존의 유형, 하이테크에서 벗어나 건물의 기하학을 변화시켰다."라고 평가했다.

디자인 뮤지엄은 2016년 그녀의 작품을 "다중 관점과 조각난 기하학의 매우 표현력이 뛰어나고 웅장하게 흐르는 형태로 현대 생활의 혼돈과 흐름을 불러일으킨다"고 묘사했다.

자주 난해한 건축 전문 용어를 사용했던 하디드 자신도 그녀의 스타일의 본질을 매우 간단하게 설명할 수 있었다. "어떤 90도 각도도 갖지 않는 것이 아이디어다. 처음에는 대각선이 있었다. 대각선은 공간을 '재형성'하는 폭발이라는 아이디어에서 나온 것이다. 이것은 중요한 발견이었다."

러시아 구성주의 건축 및 미술의 강한 영향을 받아, 개념적이고 환상적인 것을 현실 공간에 나타내어 방문객과 이용자에게 놀라움을 선사한다. 과거에는, 마찬가지로 해체주의 건축가인 다니엘 리베스킨드와 같이, 실제 건축 작품이 아닌 건축 사상의 제창자로서, 또한 과격한 콘셉트를 보여주는 도면 제작자로 주로 알려져 있었다.

무수한 도로나 파이프와 같은 선들이 부드럽게 구부러지고 교차하며 겹쳐지면서 고속으로 흐르는 이미지, 미래적인 거대한 유기체 형태의 구조물 등을 그린 드로잉을 특징으로 한다.

가네다 미쓰히로(2012년 당시 아랍 도쿄 지사에 재직했던 구조 엔지니어)에 따르면, “형태에 대한 집착은 물론, 건축과 외관의 융합이 매우 중요하다”고 한다.

5. 수상 및 서훈

6. 전시회

7. 논란

헤이다르 알리예프 센터는 아제르바이잔의 수도 바쿠에 있는 문화 및 컨퍼런스 센터로, 자하 하디드가 설계했다. 이 건물은 독특한 곡선 디자인과 유려한 외관으로 많은 찬사를 받았지만, 동시에 여러 논란에 휩싸이기도 했다.

이 건물은 아제르바이잔의 전직 통치자인 헤이다르 알리예프의 이름을 따서 명명되었으며, 그의 아들 일함 알리예프가 의뢰했다. 휴먼라이츠워치의 휴 윌리엄슨은 알리예프 부자를 권위주의적 지도자라고 비판했고, 국제앰네스티는 알리예프 통치 기간 동안 인권 침해, 투표 부정, 야당 탄압 등이 있었다고 비난했다. 일부 건축 비평가들은 자하 하디드가 이러한 억압적인 지도자를 기념하는 건물 설계에 대해 의문을 제기했어야 한다고 주장했다.

2022년 FIFA 월드컵 경기장 중 하나인 알 자누브 스타디움 건설과 관련하여, 자하 하디드는 이주 노동자 사망에 대해 무관심하다는 비난을 받았다. 그녀는 뉴욕 서평을 상대로 명예훼손 소송을 제기하여 승소했으며, 해당 기사를 작성한 평론가는 정정 기사를 발표했다.

7.1. 신국립경기장 디자인 논란

2012년 일본 국립경기장 공모전에서 자하 하디드는 최우수상을 받아 설계를 맡게 되었으나, 초기 예상 예산을 크게 초과하여 여론의 문제가 되었고, 결국 백지화되었다.