바우하우스
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1. 개요
바우하우스는 1919년 독일 바이마르에서 설립된 예술, 디자인, 건축 학교로, 1933년 나치에 의해 강제 폐쇄될 때까지 독일 모더니즘에 큰 영향을 미쳤다. 발터 그로피우스를 초대 교장으로, 건축과 예술의 통합을 목표로 공예와 순수 미술의 결합을 추구했다. 초기에는 표현주의적 경향을 보였으나, 데사우로 이전 후 기능주의적 경향으로 전환, 국제 양식 건축에 영향을 미쳤다. 바우하우스는 실용성을 중시하며, 단순하고 기능적인 형태미를 추구하는 디자인을 선보였고, 이념은 현대 건축 및 디자인, 그리고 교육 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤다. 미국, 이스라엘 등지로 망명한 바우하우스 출신들은 각지에서 교육 기관을 설립하여 바우하우스의 정신을 확산시켰다.
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| 바우하우스 | |
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| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 명칭 | 바우하우스 |
| 로마자 표기 | Bauhaus |
| 다른 이름 | 슈타틀리헤스 바우하우스 |
| 설립 시기 | 1919년 |
| 해산 시기 | 1933년 |
| 설립 장소 | 독일 바이마르 |
| 주요 활동 지역 | 바이마르 데사우 베르나우 |
| 관련 유네스코 세계유산 | 바우하우스와 바이마르, 데사우 그리고 베르나우의 관련 유적 |
| 이미지 정보 | |
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| 특징 및 영향 | |
| 영향 | 근대주의 모더니즘 기능주의 |
| 디자인 철학 | 예술과 기술의 통합, 실용성과 아름다움의 조화 |
| 교육 방식 | 워크숍 중심의 실기 교육, 다양한 분야의 협업 강조 |
| 주요 인물 | |
| 주요 설립자 | 발터 그로피우스 |
| 주요 교수진 | 요하네스 이텐 라스로 모호이나기 파울 클레 바실리 칸딘스키 오스카 슐레머 게르하르트 마르크스 리오넬 파이닝거 |
| 관련 링크 | |
| 공식 웹사이트 | 바우하우스 운동 |
2. 역사
1918년, 제1차 세계 대전의 종전과 함께 독일 제국이 붕괴되고 바이마르 공화국이 성립되었다.[74] 이듬해 1919년 발터 그로피우스는 바이마르에서 대공령 작센 미술학교와 대공령 작센 공예학교를 통합하여 국립 바우하우스 바이마르를 설립하고 초대 교장으로 취임하였다.
바우하우스의 기원은 1906년 작센-바이마르-아이제나흐 대공이 설립하고 벨기에 아르누보 건축가 헨리 판 더 벨데가 감독했던 공예학교에 있었다.[15] 판 더 벨데는 1915년 독일을 떠나면서[60], 그로피우스 등을 후임으로 제안했다. 1919년, 그로피우스는 두 학교를 통합한 새로운 기관인 바우하우스의 감독이 되었다. 그는 "장인과 예술가 사이에 오만한 장벽을 세우는 계급 차이 없이 새로운 장인 길드를 만드는 것"을 목표로 삼았다.
초기 바우하우스는 요하네스 이텐의 교육 방식에 따라 표현주의적 경향을 띠었다.[61] 1919년 바우하우스 교수진은 그로피우스, 요하네스 이텐, 라이오넬 파이닝거, 게르하르트 마르크스로 구성되었으며, 이듬해 오스카 슐레머가 합류했고, 1922년에는 바실리 칸딘스키가 합류했다.
1922년은 바우하우스에 격변의 해였다. 테오 반 두스뷔르흐가 데 스틸을 홍보하고, 엘 리시츠키가 바우하우스를 방문했다. 1922년 소련에서 초청한 바실리 칸딘스키가 구성주의적인 조형 교육을 시작하면서, 그로피우스는 데 스틸의 영향을 받아 점차 합리주의적·기능주의적인 방향으로 전환했다.
1923년 이텐이 사임하고 라슬로 모홀리-나지가 합류하면서 바우하우스는 기능주의적 경향으로 변화했다. 그로피우스는 "기계, 라디오, 고속 자동차의 세계에 적합한 건축"을 추구하며, 예술과 공예를 통합하여 기능적이고 저렴하며 대량 생산에 적합한 제품을 만들고자 했다.
1923년 이후 튀링겐 정치계의 보수 세력으로부터 압력을 받으면서, 1925년 3월 말 바우하우스는 폐쇄되었다.
1925년, 바우하우스는 데사우로 이전했으며, 새로운 시설은 1926년 말에 개관했다. 발터 그로피우스가 설계한 데사우의 바우하우스 교사는 국제 양식과 더 밀접한 관련이 있는 모더니즘 건축의 대표작으로 각국에 소개되었다.[74] 이 시기에 정식 건축과정이 설립되어 건축을 중심으로 모든 조형분야를 종합한다는 이상을 실현하기 위한 준비가 이루어졌다.
1928년 그로피우스는 교장직에서 물러나고, 한네스 마이어가 후임으로 지명되었다.[74] 마이어는 급진적인 기능주의자로, 예술을 집단사회의 표현으로서 모든 사람을 위해 서로 규정된 객관적 질서로 이해하여 생활이나 기능을 떠난 기하학적 형상을 부정하였다. 그는 고객에게 프레젠테이션을 할 때 측정과 계산을 선호했고, 비용을 줄이기 위해 기성 건축 부품을 사용했다. 이러한 접근 방식 덕분에 학교는 1929년 그의 지휘 아래 처음으로 이익을 냈다. 하지만, 마이어는 미적 프로그램에 대해 참을성이 없었고, 허버트 바이어, 마르셀 브로이어 등 오랫동안 강사로 있던 사람들의 사임을 강요했다. 그는 학교의 방향을 더 좌파로 이동시켰지만, 학교가 좌파 정치의 도구가 되는 것을 원하지 않았고, 학생 공산당 세포의 결성을 막았다. 1929년 6월 마이어의 후원으로 바우하우스 내에 "독일 공산당세포"라는 동호회가 결성되었고,[65] 마이어가 공공연한 공산주의자였던 것도 있어, 더욱 바우하우스는 나치 등 우익 세력에 적대시되게 된다. 점점 더 위험해지는 정치적 분위기 속에서 이는 데사우 학교의 존재에 대한 위협이 되었고, 데사우 시장은 1930년 여름 그를 해고했다.
데사우 시 의회는 그로피우스에게 학교장으로 돌아와 줄 것을 설득하려고 했지만, 그로피우스는 대신 루트비히 미스 반 데어 로에를 제안했다. 미스 반 데어 로에는 1930년에 교장에 취임하여 즉시 각 학생과 면담을 하고, 헌신적이지 않다고 판단한 학생들을 해고했다. 그는 학교가 교육에 집중할 수 있도록 학교의 상품 제조를 중단했고, 그의 절친한 릴리 라이트를 제외하고는 새로운 교수진을 임명하지 않았다. 미스 반 데어 로에의 방침은 마이어의 "바우엔"을 계승하면서도 정치적 색채를 없애는 것이었다. 1931년까지 나치당은 독일 정치에서 점점 더 영향력을 행사하게 되었고, 데사우 시 의회의 통제권을 장악하자 학교 폐쇄를 추진했다. 1932년 데사우 학교는 폐쇄되고, 수도 베를린으로 이전하여 사립학교가 되었다.
1930년 미스 반 데어 로에가 교장에 취임한 후, 1932년 정치적 변동으로 인해 데사우 시립 바우하우스는 폐쇄되었다.[74] 이후 베를린으로 이전하여 사립학교로 운영되었지만, 1933년 나치에 의해 강제 폐쇄되었다.[74]
1932년 후반, 미스 반 데어 로에는 자신의 돈으로 베를린의 낡은 공장을 임대하여 새로운 바우하우스로 사용했다. 학생들과 교수진은 건물을 개조하고 내부를 흰색으로 칠했으며, 학교는 나치당의 추가 간섭 없이 10개월 동안 운영되었다. 1933년, 게슈타포는 베를린 바우하우스를 폐쇄했지만, 미스는 항의 끝에 게슈타포 수장으로부터 학교 재개를 허락받았다. 그러나 허가 편지를 받은 직후, 미스와 다른 교수진은 자발적으로 학교 문을 닫기로 합의했다.
1933년 집권 전까지 나치당이나 아돌프 히틀러는 일관된 건축 정책을 가지고 있지 않았지만, 빌헬름 프릭과 알프레트 로젠베르크와 같은 나치 작가들은 이미 바우하우스를 "비독일적"으로 규정하고 그 모더니즘 양식을 비판했다. 1930년대 초반, 그들은 바우하우스를 공산주의자와 사회 자유주의자들의 위장 단체로 묘사했다. 실제로 1930년 마이어가 해임되었을 때, 그에게 충성하는 많은 공산주의 학생들이 소비에트 연방으로 이주하기도 했다.
나치가 집권하기 전에도 바우하우스에 대한 정치적 압력은 증가했다. 나치 운동은 거의 시작부터 "퇴폐 예술"이라는 이유로 바우하우스를 비난했고, 나치 정권은 "세계적인 모더니즘"의 외국적이고 아마도 유대인적인 영향으로 간주되는 것을 단속하려 했다. 발터 그로피우스가 전쟁 참전용사이자 애국자로서 자신의 작품에 반체제적인 정치적 의도가 없다고 항변했음에도 불구하고, 베를린 바우하우스는 1933년 4월 폐쇄 압력을 받았다.
이후, 미스를 비롯한 여러 관계자들은 미국 등지로 망명하여 바우하우스의 이념을 전파했다.[74] 특히 미스는 시카고의 아머 연구소(현 일리노이 공과대학교) 건축학교장직을 맡아 미국으로 이민을 결정했다.
1933년 나치에 의해 바우하우스가 강제 폐쇄된 후, 미스 반 데어 로에를 비롯한 주요 인물들은 미국 등지로 망명하여 바우하우스의 이념을 전파했다.[74]
모홀리 나기는 미국 시카고에 뉴 바우하우스(신 바우하우스)를 설립하여(1937년) 바우하우스식 교육을 신대륙에 이식하고자 했다.[73] 뉴 바우하우스는 수공업 또는 기계공업 제품 디자이너, 박람회, 무대, 전시, 상업미술, 타이포그래피, 사진 등의 디자이너, 조각가, 화가, 건축가 양성을 목표로 했다. 모홀리 나기는 데사우 바우하우스의 교육 프로그램을 기초로 커리큘럼과 조직을 구성했으나, 재정난으로 1년 만에 폐쇄되었다. 하지만 뉴 바우하우스는 일리노이 공과대학(IIT)에 합병되어 그 명맥을 이어갔다. 1939년 시카고 디자인 스쿨(School of Design Chicago)로 재개교하여, 1944년 확장하여 디자인 연구소(The Institute of Design)가 되었다. 시카고에서는 특히 사진 분야가 유명하며, 모홀리 나지의 교육 방식은 1949년 일리노이 공과대학교(IIT)에 계승되었다.[64]
막스 빌은 독일 울름 조형대학을 설립하여 바우하우스의 이념을 전후의 역사적 상황에 맞게 재수용하고자 하였으며, 디자인의 학문화를 추구하였고 건축을 포함한 모든 디자인의 과학적인 개발을 위한 분화구가 되었다.[74] 울름 조형 대학은 독립적인 산업 디자인 기업처럼 기능했으며, 가전업체 '브라운', 항공사 '루프트한자' 등과 연계해 디자인을 발표했다. 브라운사 오디오 기기와 루프트한자 CI 등은 오늘날까지 회자되는 디자인이었고 성공적인 산·학 연계 사례였다.[75]
1996년에는 바우하우스의 바이마르와 데사우의 건물들이 유네스코 세계문화유산에 등록되었다. 바이마르 건물은 구 동독 시대에는 건축·토목공과대학으로 기능했지만, 독일 통일 후 바이마르 바우하우스 대학교로 바우하우스라는 이름을 다시 내걸게 되었다.[64]
1999년 9월, ""이 관리하는 데사우 건물에서 바우하우스 콜레그를 설립했다. 주제는 "도시"이며, 미디어, 건축, 예술, 디자인 등의 전문 지식을 가진 학생들로 구성된다.
재단은 2019년 9월 데사우에 바우하우스 미술관을 개관했다.[65] EU의 폰 데어 라이엔 위원장은 2020년 연설에서 새로운 그린 딜 계획으로 "뉴 유러피언 바우하우스" 건설 계획을 발표했다.[64]
2. 1. 바이마르 시기 (1919-1925)
1918년, 제1차 세계 대전의 종전과 함께 독일 제국이 붕괴되고 바이마르 공화국이 성립되었다.[74] 이듬해 1919년 4월 1일, 발터 그로피우스는 바이마르에서 대공령 작센 미술학교와 대공령 작센 공예학교를 통합하여 국립 바우하우스 바이마르를 설립하고 초대 교장으로 취임하였다.[13][14]바우하우스의 기원은 1906년 작센-바이마르-아이제나흐 대공이 설립하고 벨기에 아르누보 건축가 헨리 판 더 벨데가 감독했던 공예학교에 있었다.[15] 판 더 벨데는 1915년 독일을 떠나면서[60], 그로피우스, 헤르만 오브리스트, 아우구스트 엔델을 후임으로 제안했다.[16] 1919년, 그로피우스는 두 학교를 통합한 새로운 기관인 바우하우스의 감독이 되었다.[16] 그는 "장인과 예술가 사이에 오만한 장벽을 세우는 계급 차이 없이 새로운 장인 길드를 만드는 것"을 목표로 삼았다.[17]
초기 바우하우스는 요하네스 이텐의 교육 방식에 따라 표현주의적 경향을 띠었다.[61] 이텐은 프란츠 치젝과 프리드리히 빌헬름 아우구스트 프뢰벨의 사상과 청기마상파 그룹, 오스카 코코슈카의 작품에 영향을 받았다.[16] 1919년 바우하우스 교수진은 그로피우스, 요하네스 이텐, 라이오넬 파이닝거, 게르하르트 마르크스로 구성되었으며, 이듬해 오스카 슐레머가 합류했고, 1922년에는 바실리 칸딘스키가 합류했다.[18]
1922년은 바우하우스에 격변의 해였다. 테오 반 두스뷔르흐가 데 스틸을 홍보하고, 엘 리시츠키가 바우하우스를 방문했다.[18] 1922년 소련에서 초청한 바실리 칸딘스키가 구성주의적인 조형 교육을 시작하면서, 그로피우스는 데 스틸의 영향을 받아 점차 합리주의적·기능주의적인 방향으로 전환했다.[65]
1923년 이텐이 사임하고 라슬로 모홀리-나지가 합류하면서 바우하우스는 기능주의적 경향으로 변화했다.[18] 그로피우스는 "기계, 라디오, 고속 자동차의 세계에 적합한 건축"을 추구하며,[19] 예술과 공예를 통합하여 기능적이고 저렴하며 대량 생산에 적합한 제품을 만들고자 했다.[20][21]
1923년 이후 튀링겐 정치계의 보수 세력으로부터 압력을 받으면서,[22] 1925년 3월 말 바우하우스는 폐쇄되었다.[23][24]
2. 2. 데사우 시기 (1925-1932)
1925년, 바우하우스는 데사우로 이전했으며, 새로운 시설은 1926년 말에 개관했다.[25] 발터 그로피우스가 설계한 데사우의 바우하우스 교사는 파구스 공장의 국제 양식 라인과 더 밀접한 관련이 있는 모더니즘 건축의 대표작으로 각국에 소개되었다.[74][25] 이 시기에 정식 건축과정이 설립되어 건축을 중심으로 모든 조형분야를 종합한다는 이상을 실현하기 위한 준비가 이루어졌다.[74]1928년 그로피우스는 교장직에서 물러나고, 한네스 마이어가 후임으로 지명되었다.[74][1] 마이어는 급진적인 기능주의자로, 예술을 집단사회의 표현으로서 모든 사람을 위해 서로 규정된 객관적 질서로 이해하여 생활이나 기능을 떠난 기하학적 형상을 부정하였다.[74] 그는 고객에게 프레젠테이션을 할 때 측정과 계산을 선호했고, 비용을 줄이기 위해 기성 건축 부품을 사용했다.[26] 이러한 접근 방식 덕분에 학교는 1929년 그의 지휘 아래 처음으로 이익을 냈다.[26] 하지만, 마이어는 미적 프로그램에 대해 참을성이 없었고, 허버트 바이어, 마르셀 브로이어 등 오랫동안 강사로 있던 사람들의 사임을 강요했다.[26] 그는 학교의 방향을 더 좌파로 이동시켰지만, 학교가 좌파 정치의 도구가 되는 것을 원하지 않았고, 학생 공산당 세포의 결성을 막았다.[26] 1929년 6월 마이어의 후원으로 바우하우스 내에 "독일 공산당세포"라는 동호회가 결성되었고,[65] 마이어가 공공연한 공산주의자였던 것도 있어, 더욱 바우하우스는 나치 등 우익 세력에 적대시되게 된다.[65] 점점 더 위험해지는 정치적 분위기 속에서 이는 데사우 학교의 존재에 대한 위협이 되었고, 데사우 시장 프리츠 헤세는 1930년 여름 그를 해고했다.[26]
데사우 시 의회는 그로피우스에게 학교장으로 돌아와 줄 것을 설득하려고 했지만, 그로피우스는 대신 루트비히 미스 반 데어 로에를 제안했다.[26] 미스 반 데어 로에는 1930년에 교장에 취임하여 즉시 각 학생과 면담을 하고, 헌신적이지 않다고 판단한 학생들을 해고했다.[27] 그는 학교가 교육에 집중할 수 있도록 학교의 상품 제조를 중단했고, 그의 절친한 릴리 라이트를 제외하고는 새로운 교수진을 임명하지 않았다.[27] 미스 반 데어 로에의 방침은 마이어의 "바우엔"을 계승하면서도 정치적 색채를 없애는 것이었다. 1931년까지 나치당은 독일 정치에서 점점 더 영향력을 행사하게 되었고, 데사우 시 의회의 통제권을 장악하자 학교 폐쇄를 추진했다.[27] 1932년 데사우 학교는 폐쇄되고, 수도 베를린으로 이전하여 사립학교가 되었다.[65]
2. 3. 베를린 시기 (1932-1933)
1930년 미스 반 데어 로에가 교장에 취임한 후, 1932년 정치적 변동으로 인해 데사우 시립 바우하우스는 폐쇄되었다.[74] 이후 베를린으로 이전하여 사립학교로 운영되었지만, 1933년 나치에 의해 강제 폐쇄되었다.[74]1932년 후반, 미스 반 데어 로에는 자신의 돈으로 베를린 비르크부쉬 거리 49번지의 낡은 공장을 임대하여 새로운 바우하우스로 사용했다.[27] 학생들과 교수진은 건물을 개조하고 내부를 흰색으로 칠했으며, 학교는 나치당의 추가 간섭 없이 10개월 동안 운영되었다.[27] 1933년, 게슈타포는 베를린 바우하우스를 폐쇄했지만, 미스는 항의 끝에 게슈타포 수장으로부터 학교 재개를 허락받았다.[27] 그러나 허가 편지를 받은 직후, 미스와 다른 교수진은 자발적으로 학교 문을 닫기로 합의했다.[27]
1933년 집권 전까지 나치당이나 아돌프 히틀러는 일관된 건축 정책을 가지고 있지 않았지만,[1] 빌헬름 프릭과 알프레트 로젠베르크와 같은 나치 작가들은 이미 바우하우스를 "비독일적"으로 규정하고 그 모더니즘 양식을 비판했다.[1] 1930년대 초반, 그들은 바우하우스를 공산주의자와 사회 자유주의자들의 위장 단체로 묘사했다.[1] 실제로 1930년 마이어가 해임되었을 때, 그에게 충성하는 많은 공산주의 학생들이 소비에트 연방으로 이주하기도 했다.
나치가 집권하기 전에도 바우하우스에 대한 정치적 압력은 증가했다.[1] 나치 운동은 거의 시작부터 "퇴폐 예술"이라는 이유로 바우하우스를 비난했고, 나치 정권은 "세계적인 모더니즘"의 외국적이고 아마도 유대인적인 영향으로 간주되는 것을 단속하려 했다.[1] 발터 그로피우스가 전쟁 참전용사이자 애국자로서 자신의 작품에 반체제적인 정치적 의도가 없다고 항변했음에도 불구하고,[28] 베를린 바우하우스는 1933년 4월 폐쇄 압력을 받았다.[28]
이후, 미스를 비롯한 여러 관계자들은 미국 등지로 망명하여 바우하우스의 이념을 전파했다.[74] 특히 미스는 시카고의 아머 연구소(현 일리노이 공과대학교) 건축학교장직을 맡아 미국으로 이민을 결정했다.[29]
2. 4. 폐쇄 이후
1933년 나치에 의해 바우하우스가 강제 폐쇄된 후, 미스 반 데어 로에를 비롯한 주요 인물들은 미국 등지로 망명하여 바우하우스의 이념을 전파했다.[74]모홀리 나기는 미국 시카고에 뉴 바우하우스(신 바우하우스)를 설립하여(1937년) 바우하우스식 교육을 신대륙에 이식하고자 했다.[73] 뉴 바우하우스는 수공업 또는 기계공업 제품 디자이너, 박람회, 무대, 전시, 상업미술, 타이포그래피, 사진 등의 디자이너, 조각가, 화가, 건축가 양성을 목표로 했다.[73] 모홀리 나기는 데사우 바우하우스의 교육 프로그램을 기초로 커리큘럼과 조직을 구성했으나, 재정난으로 1년 만에 폐쇄되었다.[73] 하지만 뉴 바우하우스는 일리노이 공과대학(IIT)에 합병되어 그 명맥을 이어갔다.[73] 1939년 시카고 디자인 스쿨(School of Design Chicago)로 재개교하여, 1944년 확장하여 디자인 연구소(The Institute of Design)가 되었다. 시카고에서는 특히 사진 분야가 유명하며, 모홀리 나지의 교육 방식은 1949년 일리노이 공과대학교(IIT)에 계승되었다.[64]
막스 빌은 독일 울름 조형대학을 설립하여 바우하우스의 이념을 전후의 역사적 상황에 맞게 재수용하고자 하였으며, 디자인의 학문화를 추구하였고 건축을 포함한 모든 디자인의 과학적인 개발을 위한 분화구가 되었다.[74] 울름 조형 대학은 독립적인 산업 디자인 기업처럼 기능했으며, 가전업체 '브라운', 항공사 '루프트한자' 등과 연계해 디자인을 발표했다. 브라운사 오디오 기기와 루프트한자 CI 등은 오늘날까지 회자되는 디자인이었고 성공적인 산·학 연계 사례였다.[75]
1996년에는 바우하우스의 바이마르와 데사우의 건물들이 유네스코 세계문화유산에 등록되었다. 바이마르 건물은 구 동독 시대에는 건축·토목공과대학으로 기능했지만, 독일 통일 후 바이마르 바우하우스 대학교로 바우하우스라는 이름을 다시 내걸게 되었다.[64]
1999년 9월, ""이 관리하는 데사우 건물에서 바우하우스 콜레그를 설립했다. 주제는 "도시"이며, 미디어, 건축, 예술, 디자인 등의 전문 지식을 가진 학생들로 구성된다.
재단은 2019년 9월 데사우에 바우하우스 미술관을 개관했다.[65] EU의 폰 데어 라이엔 위원장은 2020년 연설에서 새로운 그린 딜 계획으로 "뉴 유러피언 바우하우스" 건설 계획을 발표했다.[64]
3. 이념
바우하우스 형태와 모양에는 여러 가지 특징적인 요소들이 나타난다. 정교한 장식 없이 직사각형이나 구체와 같은 단순한 기하학적 형태가 사용된다. 건물, 가구, 글꼴은 종종 둥근 모서리, 때로는 둥근 벽이나 곡선형 크롬 파이프를 특징으로 한다. 일부 건물은 직사각형의 특징, 예를 들어 거리에 면한 평평하고 굵은 난간이 있는 돌출된 발코니와 긴 창문 줄로 특징지어 진다. 어떤 윤곽선은 건축 개념의 기초가 되는 이상적인 형태를 만드는 도구로 정의될 수 있다.[2]
== 교육 ==
바우하우스 교육의 최종 목표는 건축을 중심으로 분산된 모든 미술 분야를 통합하는 것이었다.[69] 발터 그로피우스는 "건축가와 조각가, 화가, 우리 모두는 공예가로 돌아가야 한다!"고 주장하며 공예와 순수미술의 결합을 추구했다.[69] 그러나 초기 바우하우스에서는 전쟁 후 어려운 경제 여건으로 인해 공간과 재료가 부족하여 이론 과목에 집중했고, 발터 그로피우스가 중요시하던 건축 교육은 1927년에야 비로소 실행되었다.[69]
파울 클레, 요제프 알베르스, 요하네스 이텐, 모홀리나지 라슬로, 바실리 칸딘스키, 리오넬 파이닝거, 헬베르트 바이어, 오스카 슐레머 등 다양한 예술가들이 교수진으로 참여했다.
== 건축 ==
바우하우스의 건축 이념과 구성 원리는 협동 작업, 형태와 기능의 조화, 경제성, 그리고 공간 개념으로 요약될 수 있다.[70]
첫째, 협동 작업은 조각가, 화가, 건축가 등 예술 분야 간의 협력뿐만 아니라 건축가, 시공자, 기술자 간의 수평적 협력 체제를 의미한다. 둘째, 형태는 시각적 순수성에 따라 재료와 구조 기술에 의해 결정되어야 하며, 시대의 구조 기술은 건축의 내적 구조를 결정하는 중요한 요소이다. 셋째, 경제성은 재료 및 부재의 규격화, 표준화를 통해 달성되며, 이는 공업 생산된 부재의 현장 조립으로 이어진다. 넷째, 공간 개념은 기능주의적 공간 구성과 목적에 맞는 공간의 부피와 크기를 의미하는 '합목적성' 개념과 형태들의 상호 관입과 시점의 다양성에 의한 '시·공간' 개념을 포함한다.[70] 특히 형태의 상호 관입은 고전 건축 법칙을 부정하는 중요한 요소이다.[70]
발터 그로피우스 시대(1919~1927)의 바우하우스 건축은 그의 작품이 주를 이루었다. 베를린의 좀머펠트 주택, 오테 주택, 예나의 아우어바흐 주택, 시카고 트리뷴 타워 설계 공모전 출품작, 그리고 데사우의 바우하우스 건물(1926) 등이 대표적이다. 그러나 이 시기 학생들의 건축 작업은 미완성 프로젝트, 내부 마감재, 공예품 제작 등에 그쳤다.
한네스 마이어 시대(1928~1930)에는 미학보다는 기능성에 초점을 맞추었다. 데사우시의 "라우벤간하우저"(발코니 접근 가능 아파트, 1930) 5개 동과 베르나우 바이 베를린의 알게마이네 도이체 게바크샤프츠분데스의 분데스슐레(ADGB 노동조합 학교) 건축이 대표적이다. 마이어는 사용자의 요구를 연구하고 과학적으로 설계 솔루션을 개발하는 ''베젠스포르슝''(Wesensforschung)을 강조했다.
루트비히 미스 반 데어 로에 시대(1930~1933)에는 "지적인 결정의 공간적 구현"을 주장하며, 마이어의 사용자 요구 사항 연구와는 다른 접근 방식을 취했다. 그러나 미스 반 데어 로에와 그의 학생들은 1930년대에 건설된 프로젝트를 보지 못했다.
바우하우스는 노동자 주택 개발에 큰 영향을 미치지는 못했다. 데사우의 아파트 건물 프로젝트와 퇴르텐 연립 주택 정도만이 노동자 주택 범주에 속한다. 바이마르 공화국 시대의 노동자 주택 건설은 브루노 타우트, 한스 폴치크, 에른스트 마이와 같은 도시 건축가들의 주도로 이루어졌다.
「바이마르와 데사우의 바우하우스와 관련 유산군」은 1996년에 세계유산(문화유산)으로 등재되었다.[66]
== 디자인 ==
바우하우스는 실용성을 목표로 했지만, 일관된 디자인관을 갖지는 않았다. 교육을 담당한 예술가들의 개인적인 성향과 디자인관에 따라 다양한 예술적 방향성을 제시했고, 정치적 이유로 세 번에 걸쳐 지역을 옮기면서 외부적 영향도 받았기 때문이다.[71]
- 1기(1919-1924): 수공예를 강조하고 자연과 재료에 대한 연구에 힘썼다.
- 2기(1925-1931): 실생활 제품에서 공간까지 디자인을 확대했고, 디자인의 기능성과 공공적 구조주의를 지향했다. 이는 사회주의적 디자인으로 발전했다.
- 3기(1932-1933): 표현주의적 예술을 추구했고, 자율적이고 창의적인 사고를 하도록 가르쳤다.[71]
바우하우스는 새로운 것을 만들기보다는 우수한 표준을 만드는 데 전념했다. 바우하우스에서 표준형은 만들기 쉬운 공장생산품이 아니라 문명사회에서 최고 수준의 원형을 의미하며, 우수한 품질을 가지며 본질적인 것이었다. 바우하우스는 예술을 산업제품이라는 현실과 잇고자 예술과 수공업, 산업 사이의 관계를 탐구했다. 바우하우스 디자이너들은 이상적인 용도에 알맞다는 점에서 이론의 여지가 없는 제품 형태를 탐구하는 과정에서 오늘날 기능주의의 고전이라 불리는 불멸의 디자인들을 탄생시켰다.[72]
바우하우스에는 발터 그로피우스, 미스 반 데어 로에, 파울 클레, 요제프 알베르스, 요하네스 이텐, 테오 반 두스뷔르흐, 모홀리나지 라슬로, 바실리 칸딘스키, 리오넬 파이닝거, 헬베르트 바이어, 오스카 슐레머, 피에트 몬드리안, 마르셀 브로이어, 마리안네 브란트, 카지미르 말레비치, 알베르 글레즈 등 여러 예술가들이 참여하였다.
3. 1. 교육
바우하우스 교육의 최종 목표는 건축을 중심으로 분산된 모든 미술 분야를 통합하는 것이었다.[69] 발터 그로피우스는 "건축가와 조각가, 화가, 우리 모두는 공예가로 돌아가야 한다!"고 주장하며 공예와 순수미술의 결합을 추구했다.[69] 그러나 초기 바우하우스에서는 전쟁 후 어려운 경제 여건으로 인해 공간과 재료가 부족하여 이론 과목에 집중했고, 발터 그로피우스가 중요시하던 건축 교육은 1927년에야 비로소 실행되었다.[69]파울 클레, 요제프 알베르스, 요하네스 이텐, 모홀리나지 라슬로, 바실리 칸딘스키, 리오넬 파이닝거, 헬베르트 바이어, 오스카 슐레머 등 다양한 예술가들이 교수진으로 참여했다.
3. 2. 건축
바우하우스의 건축 이념과 구성 원리는 협동 작업, 형태와 기능의 조화, 경제성, 그리고 공간 개념으로 요약될 수 있다.[70]첫째, 협동 작업은 조각가, 화가, 건축가 등 예술 분야 간의 협력뿐만 아니라 건축가, 시공자, 기술자 간의 수평적 협력 체제를 의미한다. 둘째, 형태는 시각적 순수성에 따라 재료와 구조 기술에 의해 결정되어야 하며, 시대의 구조 기술은 건축의 내적 구조를 결정하는 중요한 요소이다. 셋째, 경제성은 재료 및 부재의 규격화, 표준화를 통해 달성되며, 이는 공업 생산된 부재의 현장 조립으로 이어진다. 넷째, 공간 개념은 기능주의적 공간 구성과 목적에 맞는 공간의 부피와 크기를 의미하는 '합목적성' 개념과 형태들의 상호 관입과 시점의 다양성에 의한 '시·공간' 개념을 포함한다.[70] 특히 형태의 상호 관입은 고전 건축 법칙을 부정하는 중요한 요소이다.[70]
발터 그로피우스 시대(1919~1927)의 바우하우스 건축은 그의 작품이 주를 이루었다. 베를린의 좀머펠트 주택, 오테 주택, 예나의 아우어바흐 주택, 시카고 트리뷴 타워 설계 공모전 출품작, 그리고 데사우의 바우하우스 건물(1926) 등이 대표적이다. 그러나 이 시기 학생들의 건축 작업은 미완성 프로젝트, 내부 마감재, 공예품 제작 등에 그쳤다.
한네스 마이어 시대(1928~1930)에는 미학보다는 기능성에 초점을 맞추었다. 데사우시의 "라우벤간하우저"(발코니 접근 가능 아파트, 1930) 5개 동과 베르나우 바이 베를린의 알게마이네 도이체 게바크샤프츠분데스의 분데스슐레(ADGB 노동조합 학교) 건축이 대표적이다. 마이어는 사용자의 요구를 연구하고 과학적으로 설계 솔루션을 개발하는 ''베젠스포르슝''(Wesensforschung)을 강조했다.
루트비히 미스 반 데어 로에 시대(1930~1933)에는 "지적인 결정의 공간적 구현"을 주장하며, 마이어의 사용자 요구 사항 연구와는 다른 접근 방식을 취했다. 그러나 미스 반 데어 로에와 그의 학생들은 1930년대에 건설된 프로젝트를 보지 못했다.
바우하우스는 노동자 주택 개발에 큰 영향을 미치지는 못했다. 데사우의 아파트 건물 프로젝트와 퇴르텐 연립 주택 정도만이 노동자 주택 범주에 속한다. 바이마르 공화국 시대의 노동자 주택 건설은 브루노 타우트, 한스 폴치크, 에른스트 마이와 같은 도시 건축가들의 주도로 이루어졌다.
「바이마르와 데사우의 바우하우스와 관련 유산군」은 1996년에 세계유산(문화유산)으로 등재되었다.[66]
3. 3. 디자인
바우하우스는 실용성을 목표로 했지만, 일관된 디자인관을 갖지는 않았다. 교육을 담당한 예술가들의 개인적인 성향과 디자인관에 따라 다양한 예술적 방향성을 제시했고, 정치적 이유로 세 번에 걸쳐 지역을 옮기면서 외부적 영향도 받았기 때문이다.[71]- 1기(1919-1924): 수공예를 강조하고 자연과 재료에 대한 연구에 힘썼다.
- 2기(1925-1931): 실생활 제품에서 공간까지 디자인을 확대했고, 디자인의 기능성과 공공적 구조주의를 지향했다. 이는 사회주의적 디자인으로 발전했다.
- 3기(1932-1933): 표현주의적 예술을 추구했고, 자율적이고 창의적인 사고를 하도록 가르쳤다.[71]
바우하우스는 새로운 것을 만들기보다는 우수한 표준을 만드는 데 전념했다. 바우하우스에서 표준형은 만들기 쉬운 공장생산품이 아니라 문명사회에서 최고 수준의 원형을 의미하며, 우수한 품질을 가지며 본질적인 것이었다. 바우하우스는 예술을 산업제품이라는 현실과 잇고자 예술과 수공업, 산업 사이의 관계를 탐구했다. 바우하우스 디자이너들은 이상적인 용도에 알맞다는 점에서 이론의 여지가 없는 제품 형태를 탐구하는 과정에서 오늘날 기능주의의 고전이라 불리는 불멸의 디자인들을 탄생시켰다.[72]
바우하우스에는 발터 그로피우스, 미스 반 데어 로에, 파울 클레, 요제프 알베르스, 요하네스 이텐, 테오 반 두스뷔르흐, 모홀리나지 라슬로, 바실리 칸딘스키, 리오넬 파이닝거, 헬베르트 바이어, 오스카 슐레머, 피에트 몬드리안, 마르셀 브로이어, 마리안네 브란트, 카지미르 말레비치, 알베르 글레즈 등 여러 예술가들이 참여하였다.
4. 바우하우스와 독일 모더니즘
바이마르 공화국 수립 이후, 독일에서는 모든 예술 분야에서 급진적인 실험이 증가하였으며, 이는 러시아 혁명 이후 구축주의와 같은 문화적 실험의 영향을 받은 좌익 성향의 독일인들에 의해 주도되었다.[7] 그러나 바우하우스는 전적으로 정치적이지 않다고 주장했다.[7] 윌리엄 모리스는 예술은 사회의 요구를 충족해야 하며 형태와 기능 사이에는 차이가 없어야 한다고 주장하여 바우하우스에 영향을 주었다.[8] 바우하우스 양식은 장식의 부재와 사물이나 건물의 기능과 디자인의 조화를 특징으로 하며, 국제 양식으로도 알려져 있다.
모더니즘은 바우하우스에 가장 큰 영향을 준 문화 운동으로, 1880년대 초에 시작되어 제1차 세계 대전 이전에도 독일에서 존재감을 드러냈지만 보수적인 분위기 속에서 제한적인 영향력을 가졌다. 대량 생산이 개별 예술 정신과 조화될 수 있다는 생각은 바우하우스 설립 이전부터 독일에서 부분적으로 발전되어 있었다. 1907년 헤르만 무테지우스에 의해 설립된 독일 벡분트는 영국과의 경제 경쟁력 유지를 위해 대량 생산의 새로운 잠재력을 활용하고자 했다. 벡분트는 설립 후 7년 만에 독일 디자인 문제에 대한 권위 있는 기구로 여겨졌으며, 장인 정신 대 대량 생산, 유용성과 아름다움의 관계 등 근본적인 질문들이 1914년까지 논의되었다.
독일 건축 모더니즘은 노이에 바우엔으로 알려져 있다. 1907년 6월부터 피터 베렌스는 AEG를 위한 산업 디자인 작업을 통해 예술과 대량 생산을 성공적으로 통합했다. 베렌스는 벡분트의 창립 멤버였으며, 발터 그로피우스와 아돌프 마이어는 이 시기에 그를 위해 일했다.
바우하우스는 독일의 정신(zeitgeist)이 표현주의에서 새로운 객관성으로 바뀌던 시기에 설립되었다. 에리히 멘델존, 브루노 타우트, 한스 폴치크를 포함한 건축가 그룹은 합리적이고 기능적인 건축으로 눈을 돌렸다. 바우하우스 외에도 1920년대 많은 건축가들이 새로운 바이마르 헌법에 명시된 주거 보장 목표를 증진하기 위해 노력했다. 어니스트 메이, 브루노 타우트, 마르틴 바그너 등은 프랑크푸르트와 베를린에 대규모 주택 단지를 건설했다. 모더니즘 디자인의 일상생활 수용은 바이센호프 주택단지와 같은 공공 전시회를 통해 이루어졌다.
5. 바우하우스와 브흐튜테마스
브흐튜테마스는 1920년 모스크바에 설립된 러시아 국립 예술 및 기술 학교로, 바우하우스와 자주 비교된다.[9] 바우하우스보다 1년 늦게 설립되었지만, 그 목적, 조직, 범위 면에서 독일 바우하우스와 유사성이 깊다.[9] 두 학교 모두 예술가 디자이너를 현대적인 방식으로 교육한 최초의 사례였다.[9] 두 학교는 국가 지원을 받아 전통 공예와 현대 기술을 융합하려 했으며, 미적 원리, 색채 이론, 산업 디자인, 건축 과정을 포함했다는 공통점이 있다.[9] 브흐튜테마스는 바우하우스보다 규모가 컸지만, 소비에트 연방 외부에서는 덜 알려져 서구에서는 인지도가 낮다.[10][11]
현대 건축 및 디자인의 국제주의 흐름 속에서 브흐튜테마스와 바우하우스는 많은 교류를 했다.[12] 두 번째 바우하우스 학장인 한네스 마이어는 두 학교 간의 교류를 조직하고자 했으며, 바우하우스의 히네르크 셰퍼는 건축에서 색상 사용에 대해 여러 브흐튜테인(Vkhutein) 회원들과 협력하기도 했다. 엘 리시츠키의 저서 "러시아: 세계 혁명을 위한 건축"은 1930년 독일어로 출판되었는데, 여기에는 브흐튜테마스/브흐튜테인 프로젝트의 삽화 여러 점이 포함되어 있었다.
6. 영향
바우하우스가 끼친 영향은 매우 크다.
"우리가 다녔던 학교의 모습을 떠올려보자. 상자 같은 건물에 일정한 간격을 두고 콘크리트 기둥들이 있다. 기둥과 기둥 사이는 사각형 창문들로 메웠다. 회색 바닥의 서늘한 기운이 감도는 긴 복도를 걸어 나오면 학교 앞 문방구에는 원색적인 공중전화가 있다. ⋯ 씻고 다듬고 데우기 좋게 최적의 동선으로 계획된 싱크대가 있고, 옷을 종류별로 나눠 효율적으로 수납할 수 있는 붙박이장이 있으며, 금속 프레임에 가죽 옷을 입힌 안락한 소파가 있다. 눈앞에는 둥근 벽시계와 무지Muji의 네모난 CD 플레이어가 걸려 있다. 이 모든 디자인의 출발점은 ‘바우하우스’란 한 단어로 표현할 수 있다."[76]
이처럼 바우하우스에서 생산한 전등, 벽지, 가구와 같은 산업제품들, 그리고 타이포그래피 등은 그 단순하고 세련된 형태와 구성으로 현대 디자인의 고전이 되었다. 미술 대학 커리큘럼의 대부분이 90년 전 바우하우스 프로그램으로부터 발전되었다. ‘생활 속의 디자인’이라는 문구를 직접 실천함으로써, 학교를 넘어 하나의 건축·디자인 양식으로 볼 수 있을 정도로 커다란 영향을 미쳤다.[77]
바우하우스는 폐교 후 수십 년 동안 서유럽, 캐나다, 미국, 이스라엘의 미술 및 건축 경향에 큰 영향을 미쳤는데, 이는 당시 많은 예술가들이 나치 정권으로부터 도피하거나 추방되었기 때문이다. 1996년, 독일의 바우하우스와 관련된 주요 유적 네 곳이 유네스코 세계유산 목록에 등재되었으며(2017년 두 곳 추가),[32]
1928년, 헝가리 화가 알렉산더 보르트니크는 부다페스트에 "뮤헬(Műhely)"이라는 디자인 학교를 설립했다.[33] "뮤헬"은 "스튜디오"를 의미한다.[34] 나지메조 거리(Nagymezo Street)의 건물 7층에 위치한 이 학교는 바우하우스의 헝가리판으로 여겨졌다.[35] 문헌에서는 종종 과도하게 단순화하여 "부다페스트 바우하우스"라고 부르기도 한다.[36] 보르트니크는 라슬로 모홀리나지의 열렬한 팬이었으며, 1923년에서 1925년 사이에 바이마르에서 발터 그로피우스를 만났다.[37] 모홀리나지 자신도 뮤헬에서 강의했다. 빅토르 바자렐리, 옵아트의 선구자는 1930년 파리에 정착하기 전 이 학교에서 수학했다.[38]
발터 그로피우스, 마르셀 브로이어, 그리고 모홀리나지는 1930년대 중반 영국에서 재회하여 전쟁이 닥치기 전까지 런던 로드 로드(Lawn Road)에 있는 아이소콘 주택 단지에서 생활하고 일했다. 그로피우스와 브로이어는 하버드 디자인 대학원에서 강의를 맡았고, 전문적인 결별 전까지 함께 일했다. 그들의 협업은 펜실베이니아주 뉴 켄싱턴의 알루미늄 시티 테라스와 피츠버그의 앨런 I.W. 프랭크 하우스 등 여러 프로젝트를 낳았다. 하버드 대학교 디자인 대학원은 1920년대 후반과 1930년대 초반 미국에서 엄청난 영향력을 행사했으며, 필립 존슨, I.M.페이, 로렌스 핼프린, 폴 루돌프 등 많은 유명한 학생들을 배출했다.
1930년대 후반, 미스 반 데어 로에는 시카고에 정착하여 영향력 있는 필립 존슨의 후원을 받으며 세계적인 건축가가 되었다. 모홀리나지 또한 시카고로 가서 실업가이자 자선가인 월터 페프케의 후원 아래 뉴 바우하우스 학교를 설립했다. 이 학교는 일리노이 공과대학교 디자인 연구소의 일부가 되었다. 판화가이자 화가인 베르너 드루에스는 바우하우스 미학을 미국에 전파하는 데 크게 기여했으며, 컬럼비아 대학교와 세인트루이스 워싱턴 대학교에서 강의했다. 페프케의 후원을 받은 허버트 바이어는 애스펜, 콜로라도로 이주하여 애스펜 연구소의 애스펜 프로젝트를 지원했다. 1953년, 막스 빌은 잉게 아이허-쇼이와 오틀 아이허와 함께 독일 울름에 바우하우스 전통을 계승한 디자인 학교인 울름 디자인 학교(독일어: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm)를 설립했다. 이 학교는 기호학을 연구 분야로 포함한 것으로 유명하다. 이 학교는 1968년에 문을 닫았지만, "울름 모델" 개념은 국제 디자인 교육에 계속 영향을 미치고 있다.[39] 이 학교의 또 다른 프로젝트 시리즈는 주로 수십 년 후에 구현된 바우하우스 서체였다.
바우하우스의 디자인 교육에 대한 영향은 상당했다. 바우하우스의 주요 목표 중 하나는 예술, 공예, 기술을 통합하는 것이었고, 이러한 접근 방식은 바우하우스의 커리큘럼에 통합되었다. 바우하우스의 '''포르쿠르스'''(예비 과정) 구조는 이론과 응용을 통합하는 실용적인 접근 방식을 반영했다. 학생들은 1년차에 디자인과 색채 이론의 기본 요소와 원리를 배우고 다양한 재료와 공정을 실험했다.[40][41] 이러한 디자인 교육 접근 방식은 많은 국가의 건축 및 디자인 학교의 공통적인 특징이 되었다. 예를 들어, 시드니의 쉴리토 디자인 학교는 호주와 바우하우스 간의 독특한 연결 고리로 남아 있다. 쉴리토 디자인 학교의 색상 및 디자인 교육 과정은 바우하우스의 이론과 이데올로기에 굳건히 기반을 두고 있었다. 1년차 기초 과정은 '''포르쿠르스'''를 모방하여 디자인의 요소와 원리, 색채 이론 및 응용에 중점을 두었다. 1962년에 개교하여 1980년에 폐교한 이 학교의 설립자 필리스 쉴리토는 "기본적인 디자인 원리를 숙달한 학생은 드레스부터 주방용 스토브까지 무엇이든 디자인할 수 있다"고 확고하게 믿었다.[42] 영국에서는 화가이자 교사인 윌리엄 존스톤의 영향을 크게 받아 바우하우스의 영향을 받은 예술 기초 과정인 기본 디자인이 캠버웰 예술학교와 중앙 예술 디자인 학교에 도입되어 1960년대 초까지 전국의 모든 예술학교로 확산되어 보편화되었다.
바우하우스의 가장 중요한 공헌 중 하나는 현대 가구 디자인 분야에 있다. 마르셀 브로이어가 디자인한 특징적인 캔틸레버 의자와 바실리 의자가 두 가지 예이다. (브로이어는 캔틸레버 의자 디자인에 대한 특허권을 놓고 네덜란드 건축가/디자이너인 마르트 슈탐과 독일에서 법적 분쟁에서 패소했다. 슈탐은 바이마르에서 열린 바우하우스의 1923년 전시회 디자인에 참여했고, 1920년대 후반 바우하우스에서 초청 강연을 했지만, 공식적으로 학교와 관련이 없었으며, 그와 브로이어는 캔틸레버 개념에 대해 독립적으로 연구하여 특허 분쟁으로 이어졌다.) 바우하우스의 가장 수익성이 높은 제품은 벽지였다.
데사우의 실제 건물은 제2차 세계 대전을 견뎌냈으며, 일부 건축 시설을 갖춘 디자인 학교로 독일 민주 공화국에 의해 운영되었다. 여기에는 "바우하우스뷔네"(Bauhaus Stage)라는 이름으로 바우하우스 극장에서 라이브 무대 공연이 포함되었다. 독일 통일 후, 재편된 학교가 같은 건물에서 계속 운영되었지만, 1920년대 초 그로피우스 시대의 바우하우스와는 본질적인 연속성이 없었다.[43] 1979년 바우하우스-데사우 대학은 전 세계 참가자들과 함께 대학원 과정을 시작했다. 이러한 노력은 1974년 공공 기관으로 설립된 바우하우스-데사우 재단의 지원을 받았다.
후대의 바우하우스 디자인 신조에 대한 평가는 인간 요소에 대한 잘못된 인식을 비판적으로 평가했는데, "인간 본성에 대한 기계적인 관점으로 표시된 유토피아의 투영으로서 바우하우스의 시대에 뒤떨어지고 매력적이지 못한 측면을 인정…가정 분위기 없는 가정 위생"을 인정했다.[44]
바우하우스의 철학을 계승한 후속 사례로는 블랙 마운틴 칼리지, 울름의 호흐슐레 퓌어 게슈탈퉁(Hochschule für Gestaltung), 그리고 도메인 드 보이즈부셰(Domaine de Boisbuchet)가 있다.[45]
모홀리＝나지는 미국의 시카고 예술산업협회 초청으로 신 바우하우스를 설립했다(1937년). 재정난으로 1년 만에 폐쇄되었지만, 1939년 시카고 디자인 스쿨(School of Design Chicago)로 재개교하여, 1944년 확장하여 디자인 연구소(The Institute of Design)가 되었다. 시카고 활동에서는 특히 사진 분야가 유명하다. 모홀리＝나지의 교육 방식은 1949년 일리노이 공과대학교(IIT)에 계승되었다. EU의 폰 데어 라이엔 위원장은 2020년 연설에서 새로운 그린 딜 계획으로 "뉴 유러피언 바우하우스" 건설 계획을 발표했다.[64]
바이마르 건물은 구 동독 시대에는 건축·토목공과대학(Hochschule für Architektur und Bauwesen Weimar)으로 기능했지만, 독일 통일 후 바우하우스의 계보를 잇는 국립 종합예술대학으로 재편 계획이 세워져, 1996년 건축, 토목공학, 예술 & 디자인, 미디어의 4개 분야를 갖춘 바이마르 바우하우스 대학교로 바우하우스라는 이름을 다시 내걸게 되었다. 그중에서도 대학원 석사 과정(MFA)으로만 설치된 "Public Art and New Artistic Strategies"는 바이마르 바우하우스 대학교의 모든 분야를 아우르며 새로운 예술을 탐구하는 실험적인 코스로 주목받고 있다.
1999년 9월, ""이 관리하는 데사우 건물에서 이사장을 역임한 가 실험적인 교육기관인 바우하우스 콜레그를 설립했다. 대상은 대졸자 또는 전문 과정 수료자이며, 수업은 영어로 진행된다. 기존 바우하우스가 내세웠던 "모든 것은 건축으로 귀결된다"가 아닌, 주제는 "도시"이다. 미디어, 건축, 예술, 디자인 등의 전문 지식을 가진 20명 안팎의 학생들로 구성된다. 바우하우스 브랜드를 이용하고 있다는 비판도 있지만, 21세기 바우하우스를 향한 실험적인 시도가 이루어지고 있다.
재단은 2019년 9월 데사우에 바우하우스 미술관을 개관했다.[65] 팝컬쳐에 미친 영향으로는 영국의 고딕 록 밴드, 바우하우스(Bauhaus)가 있다.
6. 1. 교육
바우하우스의 교육과정은 전 세계 미술대학의 교과과정에 큰 영향을 미쳤다.[78] 1, 2학년 과정에서는 구성, 소묘, 판화, 해부학, 색채학 등을 배우고, 3학년부터는 시각디자인, 염색공예, 도자기공예, 금속공예 등 자신의 취향에 맞는 전공을 선택하여 이수하는 방식이다.[78] 특히 금속, 요업, 섬유재료학 등은 화공계 교수가 지도하며, 각 전공에는 전문 기능인을 두어 교수의 수업을 보조하도록 하였다.[78] 이는 공방 작업에 기초를 둔 조형 분야의 유기적 연계와 창조적 전개를 유도한 바우하우스의 교육 방식과 유사하다.[78]6. 2. 건축
바우하우스의 절제된 기하학적 형태와 건축에 대한 경제적, 기술적 이익에 대한 관심 등은 국제건축양식의 모태가 되었다.[79] 교육적 차원에서 이식된 바우하우스의 건축디자인 원리 및 이념은 현대건축의 급변하는 추세 속에서 그 전개발전을 계속해왔다. 1960년 이후의 건축물을 중심으로 살펴보았을 때 바우하우스 건축디자인 원리의 현대적 전개방식은 과학기술의 형상적 상징화, 기술공학적 해결방식의 추구, 건축구성요소 공업생산의 보편화, 기능복합체로써의 건축구성 기하학적 추상성의 계승 등으로 요약된다.[79]바우하우스에서 가르쳤던 루드비히 힐버자이머는 현대도시계획의 주요 이론가 중 한사람으로, 그가 최초로 도시를 연구한 것 중에는 "고층도시"라는 개념이 있다. 두 가지 레벨로 층을 이룬 것으로 저층부는 공방, 경공업, 시장, 차고 등으로 사용되며 상층부는 도시근로자의 아파트로 사용되고 있다. 실내공간, 가구, 설비의 표준화 덕택에 도시생활자들은 한 장소에서 다른 장소로 가방 하나만 들고서도 이사를 갈 수 있다는 개념이 등장하였다.[80]
이러한 개념은 당시 엄청난 반향을 불러일으켰고, 포스트모더니즘 시기에 들어서 많은 평론가들에게 혹평을 받기도 하였다. 그는 초기 주장을 발표한 후 40년 후인 1960년대에 "고층 아파트 블럭의 반복은 과다한 단조로움을 가져왔다. 모든 자연은 축출되었다. 나무와 풀밭들이 배제되었다. 결과는 메트로폴리스라기보다는 네크로폴리스로서, 아스팔트와 콘크리트의 불모지 풍경. 모든 면에서 비인간적이다"라고 밝혔다.[81]
6. 3. 디자인
바우하우스는 장인의 시대에서 산업 디자인의 시대로 넘어가는 분수령 역할을 하며 현대 디자인의 상징으로 자리 잡았다.[82] 14년이라는 짧은 기간 동안만 유지되었지만, 현대 디자인에 큰 영향을 끼쳤다.[82] 바우하우스 디자인의 특징은 '형태는 기능을 따른다'는 말처럼 단순화되고 기능적인 형태미로 드러난다.[82] 기능을 따른 형태의 디자인을 보여주는 대표적인 예는 다이슨의 청소기다.[82] 이 제품은 최대의 기능을 이끌어내기 위해 필수 불가결한 요소만을 남김으로써 독특한 외형을 자랑한다.[82] 투명한 플라스틱으로 외형을 디자인하여 청소기가 동작하는 모습을 그대로 드러내 남성적이고 간결하면서도 복잡한 형태의 디자인을 만들어 냈다.[82]6. 4. 철학
논리실증주의에 영향을 주어, 화려한 언어와 수사로 장식하는 기존의 철학을 반대하는 관념이 나타났다.[83] 바우하우스는 현대 철학 사조뿐 아니라 사회적, 문화적 유산을 남겼으며, 그 의미는 현대적 관점에서 재조명되고 있다.7. 새로운 유럽 바우하우스 (The New European Bauhaus)
2020년 9월, 유럽 집행위원회(European Commission) 위원장인 우르줄라 폰데어라이엔(Ursula von der Leyen)은 연합 연설에서 새로운 유럽 바우하우스(New European Bauhaus, NEB) 이니셔티브를 발표했다.[57] NEB는 유럽 그린 딜(European Green Deal)을 일상생활과 연결하는 창의적이고 학제 간의 운동이다. 지속 가능하고 미적으로 아름다우며 포용적인 미래를 상상하고 설계하는 데 시민, 전문가, 기업, 기관을 하나로 묶는 실험 플랫폼이다.
스포츠와 신체 활동은 초기 바우하우스 접근 방식의 필수적인 부분이었다. 바우하우스 데사우(Bauhaus Dessau)의 두 번째 학장인 한네스 마이어(Hannes Meyer)는 일주일에 하루를 스포츠와 체조에만 전념하도록 했다. 1930년 마이어는 체육 교사 두 명을 고용했다. 바우하우스 학교는 운동장을 개선하기 위해 공공 자금을 신청하기까지 했다. 바우하우스 교육 과정에 스포츠와 신체 활동을 포함시킨 데에는 여러 가지 목적이 있었다. 첫째, 마이어의 말처럼 스포츠는 “편향된 지적 활동 강조”에 맞섰다. 또한 바우하우스 강사들은 학생들이 공간, 리듬, 신체의 움직임을 적극적으로 경험할 때 자신을 더 잘 표현할 수 있다고 믿었다. 바우하우스 접근 방식은 또한 신체 활동을 웰빙과 공동체 정신에 중요한 기여 요소로 간주했다. 스포츠와 신체 활동은 혁신적인 아이디어를 개발하고 오늘날 우리의 환경을 계속해서 형성하는 학제 간 바우하우스 운동에 필수적이었다.[57]
8. 한국에서의 바우하우스 수용과 영향
1919년 독일 바이마르에서 설립된 바우하우스는 예술, 디자인, 건축 교육에 큰 영향을 미쳤으며, 이러한 영향은 한국에도 전달되었다.[67]
해방 이후 한국의 디자인, 건축, 예술 교육 분야에서 바우하우스의 영향은 일본을 통해 간접적으로 수용되었다. 수정무히코(水谷武彦), 야마와키 이와오(山脇巌), 야마와키 미치코(山脇道子) 부부 등은 바우하우스에서 유학한 후 귀국하여 미술학교에서 바우하우스 방식의 조형 교육을 실시했다.[67] 특히, 야마와키 이와오는 포토몽타주 기법을 활용하여 "바우하우스에 대한 타격"과 같은 작품을 제작하였고, 전후 일본대학 예술학부 교수로 재직하며 바우하우스 경험을 바탕으로 한 커리큘럼을 작성하여 일본 최초의 대학 디자인 교육에 기여했다.
1932년부터 1938년까지 운영된 신건축공예학원은 수정무히코, 야마와키 이와오·미치코 부부가 강사로 참여하여 바우하우스의 교육 방식을 도입한 대표적인 교육기관이었다.
9. 비판
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