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조지 캐틀린

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목차

1. 개요

조지 캐틀린은 1796년 펜실베이니아에서 태어난 미국의 화가, 작가, 변호사였다. 그는 아메리카 원주민의 삶과 문화를 기록하는 데 평생을 바쳤으며, 특히 서부 여행을 통해 다양한 부족을 만나 그들의 초상화와 풍습을 묘사한 작품들을 남겼다. 캐틀린은 인디언 갤러리를 통해 자신의 작품을 전시하고, 저술 활동을 통해 아메리카 원주민에 대한 연구를 진행했다. 말년에는 구강 호흡에 대한 연구를 진행하기도 했다. 그의 작품은 현재 스미소니언 미국 미술관 등 여러 기관에 소장되어 있으며, 소설과 드라마에도 영향을 미쳤다.

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조지 캐틀린 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
윌리엄 피스크가 그린 조지 캐틀린의 초상화
윌리엄 피스크가 그린 조지 캐틀린의 초상화 (1849년)
이름조지 캐틀린
출생1796년 7월 26일
출생지펜실베이니아주 윌크스배리
사망1872년 12월 23일 (향년 76세)
사망지뉴저지주 저지시티
국적미국
배우자클라라 바틀렛 그레고리
서명George Catlin signature.svg
학력
모교리치필드 법학 학교
직업
직업변호사
화가
작가
스타일해당 정보 없음
영향해당 정보 없음
영향을 준 인물해당 정보 없음
수상해당 정보 없음
주요 작품
주요 작품해당 정보 없음

2. 생애 및 교육

필라델피아에서 인디언 대표단을 방문한 것을 계기로, 조지 캐틀린은 미국의 "사라져가는 민족"에 대한 관심을 갖게 되어 아메리카 원주민의 외모와 관습을 기록하기 시작했다. 그는 변호사로 짧게 활동한 후, 인디언 그림책 2권을 제작하고 북, 중앙, 남아메리카의 인디언 사이를 여행하며 기록한 책들을 출판했다.

2. 1. 초기 생애

캐틀린은 1796년 펜실베이니아주 윌크스-바레에서 태어났다.[1][4] 어릴 적 조지는 서부 여행 중 가족과 함께 머물렀던 사냥꾼, 탐험가, 정착민들을 만났다.[4] 또한 1778년 펜실베이니아주에서 일어난 와이오밍 전투에서 인디언에게 붙잡혔던 어머니 폴리 서튼의 이야기에 매료되었다.[5] 아버지처럼, 캐틀린은 17세에 리치필드 로스쿨에서 훈련을 받았지만, 법학 분야를 싫어했다.[4] 그는 1819년에 변호사 자격을 취득하고 2년 동안 변호사로 활동하다가 여행을 다니며 미술을 공부하기 위해 그만두었다.[4]

1823년, 그는 필라델피아에서 미술을 공부했고, 초상화가로서의 작품으로 명성을 얻었다.[4] 서부 변경에서 온 인디언 부족 대표단과의 만남 이후, 캐틀린은 아메리카 원주민의 관습과 개인에 대한 기록을 보존하려는 열망을 갖게 되었다.[4]

28세의 자화상


캐틀린은 펜실베이니아에서 자라는 동안 사냥, 어로, 그리고 인디언 공예품을 찾는 데 많은 시간을 보냈다. 인디언에게 매료된 것은 어머니의 영향이었으며, 어머니는 서부 프론티어의 이야기와 어린 소녀 시절에 어떻게 인디언에게 사로잡혔는지 캐틀린에게 이야기했다. 몇 년 후 필라델피아에서 화려한 의상을 입은 인디언 집단이 나타나 캐틀린에게 강한 인상을 남겼다.

2. 2. 서부 여행과 원주민과의 만남

캐틀린은 1830년 윌리엄 클라크 주지사를 따라 미시시피강을 거슬러 올라가 아메리카 원주민 영토로 외교 사절단을 수행하면서 여행을 시작했다.[4] 세인트루이스는 캐틀린이 1830년부터 1836년까지 5차례 여행을 다니면서 거점이 되었으며, 결국 50개의 부족을 방문했다. 2년 후 그는 현재 노스다코타-몬태나 국경 근처에 있는 포트 유니언 무역소까지 미주리강을 따라 3000km 이상 올라갔으며, 그곳에서 유럽 문화의 영향을 비교적 덜 받은 원주민들 사이에서 몇 주를 보냈다.

그는 남쪽의 파니, 오마하, 폰카를 비롯하여 북쪽의 만단, 히다차, 샤이엔, 크로우족, 아시니보인, 블랙풋 연맹 등 18개 부족을 방문했다. 그곳에서 그는 경력상 가장 생생하고 날카로운 초상화를 제작했다. 이후 아칸소강, 레드강, 미시시피강을 따라 여행하고 플로리다와 오대호를 방문하는 동안 그는 500점 이상의 그림을 제작하고 상당한 수의 유물을 수집했다.

3. 경력

조지 캐틀린은 변호사로 짧게 활동한 후, 아메리카 원주민의 외모와 관습을 기록하는 일에 몰두했다. 1830년 윌리엄 클라크 장군과 함께 미시시피강 상류의 인디언 영토로 떠난 것을 시작으로, 1836년까지 5번의 여행을 통해 50여 부족을 방문했다.[4] 1832년에는 미주리강을 따라 3000km 이상 거슬러 올라가 유럽 문명에 거의 노출되지 않은 여러 부족을 만났다. 여기서 그는 프론티어 생활의 생생한 초상화를 그렸다.[4]

이후 아칸소강, 레드강, 미시시피강을 따라 여행하고 플로리다주와 오대호 지역을 방문하여 500점 이상의 그림을 제작하고 많은 공예품을 수집했다. 1838년 동부로 돌아온 캐틀린은 이들을 '인디언 갤러리'로 묶어 대중에게 공개하고 강연을 했다. 그는 자신의 갤러리를 미국 정부에 판매하려 했으나 실패하고, 1839년 유럽으로 건너가 런던, 브뤼셀, 파리 등지에서 전시회를 열었다. 프랑스 비평가 샤를 보들레르는 그의 그림에 대해 "훌륭한 동료들의 자존심과 자유로운 성격을 잘 포착했다"고 평했다.[6]

재정적 어려움으로 1852년 원래의 인디언 갤러리를 팔아야 했지만, 이후 20년 동안 1830년대의 밑그림을 바탕으로 '카툰 컬렉션'이라 불리는 두 번째 그림 컬렉션을 만들며 작품 활동을 이어갔다. 1841년에는 『북아메리카 인디언의 풍습, 관습 및 상태』를 출판했고, 이후에도 여러 권의 책을 냈다. 1852년부터 1857년까지 남아메리카와 중앙아메리카를 여행하고, 이후 미국 서부 해안을 탐험했다. 그의 후기 기록은 『로키 산맥과 안데스 산맥의 인디언 중에서 마지막 방랑』(1868년)과 『인디언 사이에서의 나의 생활』(1909년)에 담겨 있다.

캐틀린은 미네소타 파이프스톤 채석장을 방문하고 파이프스톤을 캐틀리나이트라고 명명했다고 주장했지만, 그 정확성에 대해서는 논란이 있다.[27]。

또한, 캐틀린은 아메리카 원주민들의 코 호흡 습관을 관찰하고, 구강 호흡의 문제점을 지적하는 ''생명의 숨결''(The Breath of Life)을 저술했다.

3. 1. 인디언 갤러리

캐틀린은 1838년 동부로 돌아와 자신의 그림과 수많은 유물을 모아 인디언 갤러리를 구성하고, 미국 인디언과의 삶에 대한 개인적인 회상을 담은 공개 강연을 시작했다. 그는 자신의 인디언 갤러리를 가지고 피츠버그, 신시내티, 뉴욕과 같은 주요 도시를 여행했다. 그는 자신의 그림들을 살롱 스타일로, 나란히, 그리고 위에 겹쳐 걸었다. 방문객들은 캐틀린의 목록에 나열된 대로 액자에 적힌 번호로 각 그림을 식별했다.[6] 얼마 지나지 않아 그는 자신의 컬렉션을 미국 정부에 판매하기 위한 평생의 노력을 시작했다. 순회하는 인디언 갤러리는 캐틀린이 재정적으로 건실하게 유지하는 데 필요한 유료 관객을 유치하지 못했고, 미국 의회는 그의 작품 구매에 대한 최초의 청원을 거부했다.

1839년, 캐틀린은 유럽 수도들을 순회하기 위해 자신의 컬렉션을 대서양 건너 가져갔다. 그는 쇼맨이자 기업가로서, 처음에는 런던, 브뤼셀, 파리에서 자신의 인디언 갤러리에 군중을 끌어모았다. 프랑스 평론가 샤를 보들레르는 캐틀린의 그림에 대해 "그는 이 추장들의 자랑스럽고 자유로운 인물, 그들의 고귀함과 남자다움을 모두 생생하게 되살렸다."라고 언급했다.[6]

캐틀린은 자신의 인디언 갤러리가 훼손되지 않고 보존되도록 미국 정부에 판매하고 싶었다. 워싱턴 D.C.의 다양한 관리들을 설득하여 컬렉션을 구매하도록 하려는 그의 지속적인 시도는 실패했다. 1852년, 그는 개인적인 부채로 인해 원래의 인디언 갤러리, 즉 607점의 그림을 매각해야 했다. 산업가 조셉 해리슨이 그림과 유물을 인수하여 필라델피아의 공장에 보관했다.[7]

캐틀린은 자신의 컬렉션을 재현하기 위해 인생의 마지막 20년을 보냈으며 400점 이상의 그림을 재창조했다.[7] 이 두 번째 그림 컬렉션은 1830년대 작품의 윤곽을 바탕으로 제작되었기 때문에 "만화 컬렉션"이라고 불린다.

1879년, 해리슨의 미망인은 그의 원래 인디언 갤러리, 500점 이상의 작품과 관련 유물을 스미소니언에 기증했다. 1830년대에 그려진 캐틀린의 첫 번째 인디언 갤러리의 거의 완전한 현존하는 세트는 현재 스미소니언 미국 미술관의 컬렉션의 일부이다. 관련 캐틀린 유물은 스미소니언 협회 국립 자연사 박물관의 인류학 부서의 컬렉션에 있다. 약 700점의 스케치가 뉴욕 미국 자연사 박물관에 소장되어 있다.

3. 2. 작품 활동과 저술

캐틀린은 1830년 윌리엄 클라크 주지사를 따라 미시시피강을 거슬러 올라가 아메리카 원주민 영토로 외교 사절단을 수행하면서 여행을 시작했다.[4] 1830년부터 1836년까지 5차례 여행을 다니면서 세인트루이스를 거점으로 삼았으며, 결국 50개의 부족을 방문했다. 2년 후 그는 현재 노스다코타-몬태나 국경 근처에 있는 포트 유니언 무역소까지 미주리강을 따라 3000km 이상 올라갔으며, 그곳에서 유럽 문화의 영향을 비교적 덜 받은 원주민들 사이에서 몇 주를 보냈다.

그는 남쪽의 파니, 오마하, 폰카를 비롯하여 북쪽의 만단, 히다차, 샤이엔, 크로우족, 아시니보인, 블랙풋 연맹 등 18개 부족을 방문했다. 그곳에서 그는 경력상 가장 생생하고 날카로운 초상화를 제작했다. 이후 아칸소강, 레드강, 미시시피강을 따라 여행하고 플로리다와 오대호를 방문하는 동안 그는 500점 이상의 그림을 제작하고 상당한 수의 유물을 수집했다.

''Sha-có-pay, The Six, Chief of the 평원 오지브와'', 1832년 포트 유니온에서 제작되었으며, 현재 스미소니언 미국 미술관 (워싱턴 D.C. 소재)에 소장되어 있다.


''Wah-ro-née-sah, The Surrounder, Chief of the Otoe Tribe'', 1832년 제작되었으며 현재 스미소니언 미국 미술관에 소장되어 있다.


1838년 동부로 돌아와 그림과 수많은 유물을 모아 인디언 갤러리를 구성하고, 미국 인디언과의 삶에 대한 개인적인 회상을 담은 공개 강연을 시작했다. 피츠버그, 신시내티, 뉴욕과 같은 주요 도시를 여행하며 자신의 그림들을 살롱 스타일로, 나란히, 그리고 위에 겹쳐 걸었다. 방문객들은 캐틀린의 목록에 나열된 대로 액자에 적힌 번호로 각 그림을 식별했다. 얼마 지나지 않아 그는 자신의 컬렉션을 미국 정부에 판매하기 위한 평생의 노력을 시작했다. 순회하는 인디언 갤러리는 재정적으로 건실하게 유지하는 데 필요한 유료 관객을 유치하지 못했고, 미국 의회는 그의 작품 구매에 대한 최초의 청원을 거부했다.

1839년, 대서양 건너 유럽 수도들을 순회하기 위해 자신의 컬렉션을 가져갔다. 쇼맨이자 기업가로서, 처음에는 런던, 브뤼셀, 파리에서 자신의 인디언 갤러리에 군중을 끌어모았다. 프랑스 평론가 샤를 보들레르는 캐틀린의 그림에 대해 "그는 이 추장들의 자랑스럽고 자유로운 인물, 그들의 고귀함과 남자다움을 모두 생생하게 되살렸다."라고 언급했다.[6]

캐틀린은 자신의 인디언 갤러리가 훼손되지 않고 보존되도록 미국 정부에 판매하고 싶었다. 워싱턴 D.C.의 다양한 관리들을 설득하여 컬렉션을 구매하도록 하려는 그의 지속적인 시도는 실패했다. 1852년, 그는 개인적인 부채로 인해 원래의 인디언 갤러리, 즉 607점의 그림을 매각해야 했다. 산업가 조셉 해리슨이 그림과 유물을 인수하여 필라델피아의 공장에 보관했다.

캐틀린은 자신의 컬렉션을 재현하기 위해 인생의 마지막 20년을 보냈으며 400점 이상의 그림을 재창조했다.[7] 이 두 번째 그림 컬렉션은 1830년대 작품의 윤곽을 바탕으로 제작되었기 때문에 "만화 컬렉션"이라고 불린다.

1841년, 캐틀린은 약 300개의 조각이 포함된 두 권의 책으로 《북아메리카 인디언의 풍습, 관습 및 상태》를 출판했다. 3년 후, 그는 《캐틀린의 북아메리카 인디언 포트폴리오》라는 제목의 25점의 판화를 출판했고, 1848년에는 《8년간의 유럽 여행 및 거주》를 출판했다.

1852년부터 1857년까지 그는 남아메리카와 중앙 아메리카를 여행했고, 이후 미국 서부 해안에서 추가 탐험을 위해 돌아왔다. 이 후년의 기록은 《로키 산맥과 안데스 산맥의 인디언과의 마지막 방랑》 (1868)과 《인디언과의 나의 삶》 (N. G. 험프리스 편집, 1909)에 담겨 있다. 그의 스페인계 미국 인디언의 그림이 출판되었다.[8]

1872년, 스미소니언 협회의 초대 조셉 헨리의 초청으로 워싱턴 D.C.로 여행했다. 그해 말 뉴저지주 저지시티에서 사망할 때까지, 캐틀린은 스미소니언 협회의 "캐슬"에 있는 스튜디오에서 작업했다. 1879년, 해리슨의 미망인은 그의 원래 인디언 갤러리, 500점 이상의 작품과 관련 유물을 스미소니언에 기증했다.

1830년대에 그려진 캐틀린의 첫 번째 인디언 갤러리의 거의 완전한 현존하는 세트는 현재 스미소니언 미국 미술관의 컬렉션의 일부이다. 관련 캐틀린 유물은 스미소니언 협회 국립 자연사 박물관의 인류학 부서의 컬렉션에 있다. 약 700점의 스케치가 뉴욕 미국 자연사 박물관에 소장되어 있다. 캐틀린의 유물 중 일부는 펜실베이니아 대학교 고고학 및 인류학 박물관 컬렉션에 있다. 캘리포니아주 산마리노의 헌팅턴 도서관에도 북미와 남아메리카 인디언에 대한 캐틀린의 삽화 239점과 캐틀린의 기타 삽화 및 원고 자료가 소장되어 있다.

캐틀린의 일부 관찰의 정확성은 의문시되어 왔다. 그는 미네소타 파이프스톤 채석장을 본 최초의 백인이라고 주장했고, 파이프스톤은 캐틀리나이트로 명명되었다. 캐틀린은 부지의 다양한 특징을 과장했으며, 그의 방문에 대한 자랑스러운 설명은 비판가들의 비난을 불러일으켰고, 그들은 그가 채석장을 조사한 최초의 백인이라는 그의 주장에 이의를 제기했다.[9] 이전의 기록된 백인 방문자로는 메다르 데 그로셀리에, 피에르-에스프리 라디송, 루이 에네팽 신부, 라혼탄 남작 등이 있다. 루이스 앤드 클라크 탐험대는 1805년 일기에 파이프스톤 채석장에 대해 언급했다. 모피 상인 필란더 프레스콧은 1831년 이 지역에 대한 또 다른 설명을 썼다.[10]

3. 3. 구강 호흡 연구

조지 캐틀린은 여행 중 관찰을 바탕으로 구강 호흡에 대한 연구와 저술로도 기억되고 있다.[14] 그는 논픽션 작품인 ''생명의 숨결''(The Breath of Life)을 썼으며, 이 책은 1862년에 ''입을 다물고 생명을 구하라''(Shut Your Mouth and Save Your Life)로 제목이 변경되었다.[16] 이 책은 그가 서부를 여행하면서 만난 모든 미국 원주민 공동체에서 일관된 생활 습관, 즉 구강 호흡보다 코 호흡을 선호하는 것을 관찰한 경험을 바탕으로 한다. 그는 또한 그들이 완벽하게 고른 치아를 가지고 있다는 것을 관찰했다.[17]

그는 코 호흡은 신체를 강하게 하고 질병을 예방하는 반면, 구강 호흡은 개인을 약하게 하고 질병을 유발한다고 반복적으로 믿었다.[17] 그는 어머니들이 코 호흡을 습관으로 만들기 위해 잠자는 동안 아기의 입을 반복적으로 닫는 것을 관찰했다.[18] 그는 이러한 관찰을 기록하기 위해 이 책을 썼으며, 입을 다물면 "건강과 즐거움에... 개선을 찾을" 사람이 사회에 없다고 말했다.[19]

3. 4. 말년

1839년 11월, 캐틀린은 미국 의회에서 그의 인디언 갤러리 매각이 거부되자, 유럽에서 더 호의적인 반응을 얻을 수 있다고 생각하여 가족과 함께 영국으로 이주했다. 이후 1845년에는 파리로 이주했고, 결국 오스텐데에서 다소 잊혀진 채 살았다.[11] 1871년, 30년 만에 캐틀린은 미국으로 돌아왔다.[12]

캐틀린의 꿈은 그의 생애 작품이 훼손되지 않도록 인디언 갤러리를 미국 정부에 판매하는 것이었다. 워싱턴 D.C.의 관리들을 설득하려는 시도는 실패했고, 1852년에는 개인적인 부채 때문에 607점의 그림을 포함한 인디언 갤러리를 팔 수밖에 없었다. 산업 자본가 조셉 해리슨이 그림과 공예품을 확보하여 필라델피아의 공장에 안전하게 보관했다. 캐틀린은 남은 20년 동안 그 수집품을 되살리려고 노력했다. 이 두 번째 그림 수집은 그가 1830년대부터 쓴 작품의 밑그림을 기반으로 했기 때문에 "카툰 컬렉션"(밑그림 수집)으로 알려져 있다.

1872년, 캐틀린은 스미소니언 박물관 초대 회장 조셉 헨리의 초청으로 워싱턴 D.C.로 여행했다. 그해 말 뉴저지주 저지시티에서 사망할 때까지, 캐틀린은 스미소니언 "캐슬"의 스튜디오에서 일했다. 1879년 해리슨의 미망인이 500점 이상 있던 초대 인디언 갤러리를 스미소니언 박물관에 기증했다.

4. 유산 및 평가

조지 캐틀린은 펜실베이니아주 윌크스-배리에서 태어나 어린 시절부터 인디언 문화에 깊은 관심을 가졌다. 변호사로 짧게 활동한 후, 아메리카 원주민의 삶을 기록하는 화가이자 작가로 변신했다. 1830년대 미시시피강 상류와 미주리강 유역을 여행하며 50여 개 부족을 방문, 500점 이상의 그림과 민속 공예품을 수집했다.

1838년 동부로 돌아온 캐틀린은 '인디언 갤러리'를 열어 대중 강연을 통해 인디언 문화를 알렸다. 그는 이 갤러리를 미국 정부에 판매하려 했으나 실패하고, 1839년 유럽으로 건너가 런던, 브뤼셀, 파리 등지에서 전시회를 열었다. 프랑스의 시인 샤를 보들레르는 캐틀린의 그림이 인디언들의 "자존심, 자유로운 성격 및 고귀한 표정"을 잘 포착했다고 평했다.

1852년 재정난으로 갤러리를 매각한 후에도, 캐틀린은 20여 년간 작품 복원에 힘썼다. 그는 1841년 『북아메리카 인디언의 습관, 관습 및 상태』, 1844년 『캐틀린의 북아메리카 인디언 포트폴리오』, 1848년 『유럽에서의 8년간의 여행과 생활』 등 여러 저서를 출판했다.

1872년 스미소니언 박물관 초청으로 워싱턴 D.C.에서 활동하다 뉴저지주 저지시티에서 생을 마감했다. 그의 첫 인디언 갤러리는 1879년 스미소니언 박물관에 기증되었고, 약 700점의 스케치는 뉴욕시의 미국 자연사 박물관에 소장되어 있다.

4. 1. 논란

조지 캐틀린이 행한 관찰 중 일부는 그 정확성에 대해 문제가 제기되어 왔다. 예를 들어, 그는 미네소타의 파이프석 채석장을 본 최초의 백인이며, 파이프석은 캐틀리나이트라고 명명했다고 주장했다. 그러나 캐틀린은 그 장소의 다양한 측면에 대해 과장했으며, 그의 자랑스러운 증언은 비평가들로 하여금 그가 채석장을 조사한 최초의 백인이라는 주장에 대해 논쟁을 불러일으켰다.[27] 캐틀린 이전에 방문한 백인들의 기록으로는 그로세리에와 라디슨, 루이스 헤네핀 신부, 라혼턴 남작 등이 있었다. 루이스-클라크 탐험대는 1805년의 일지에 파이프석 채석장에 대해 언급했다. 모피 상인 필랜더 프레스콧은 1831년에 이 지역에 관한 증언을 썼다.[28]

5. 가족

조지 캐틀린은 1828년 뉴욕주 올버니에서 클라라 바틀렛 그레고리를 만났다. 그녀는 아버지의 세 번째 부인과 사이가 좋지 않아 집에서 벗어나고 싶어했다. 짧은 구애 기간을 거쳐 1828년 5월 11일 클라라와 조지는 결혼했다. 당시 그녀는 19세였고, 캐틀린은 32세였다.[20] 결혼 후, 클라라는 그의 서부 여행에 한 번 동행했다. 그들은 슬하에 네 자녀를 두었다.[21] 1845년, 클라라와 그의 막내 아들은 파리 방문 중 사망했다.[22]

조지 캐틀린이 그린 클라라 바틀렛 그레고리의 초상화, 현재 메트로폴리탄 미술관 소장


많은 역사학자와 캐틀린의 후손들은 캐틀린에게 두 가족이 있었다고 믿고 있다. 하나는 미국 동부 해안에서 인지한 가족이었고, 다른 하나는 인디언 여성과의 사이에 시작한 머나먼 서부에서의 가족이었다.

6. 수상


  • 2001년 국립 강 명예의 전당에 헌액되었다.[23]
  • 2023년 루체른 카운티 예술 & 엔터테인먼트 명예의 전당에 헌액되었다.[24]

참조

[1] 웹사이트 George Catlin https://www.britanni[...] Encyclopædia Britannica 2020-06-29
[2] 서적 New York History: Quarterly Journal of the New York State Historical Association https://books.google[...] The Association
[3] 서적 Letters and Notes on the Customs and Manners of the North American Indians https://books.google[...] Tilt and Bogue, Fleet Street
[4] 웹사이트 Litchfield Historical Society: The Ledger-George Catlin https://ledger.litch[...] Litchfield Historical Society 2020-08-02
[5] 서적 Painting the Wild Frontier: The Art and Adventures of George Catlin https://books.google[...] Clarion Books 2023-05-08
[6] 문서 The Red Man's Bones
[7] 웹사이트 George Catlin http://americanart.s[...] 2012-08-10
[8] 문서 South American Indian paintings by George Catlin National Gallery of Art
[9] 웹사이트 SAAM: George Catlin and His Indian Gallery https://web.archive.[...] 2018-04-28
[10] 웹사이트 Pipestone County History – National Register of Historic Places Pipestone, Minnesota Travel Itinerary http://www.nps.gov/h[...] 2018-04-28
[11] 웹사이트 It Is Not Just The Sun That Shines Brightly in Florida Palm Beach Jewelry, Art And Antiques Show https://www.antiques[...] 2021-12-08
[12] 웹사이트 Encyclopedia of the Great Plains {{!}} CATLIN, GEORGE (1796-1872) http://plainshumanit[...] 2021-12-08
[13] 웹사이트 George Catlin (1796-1872) https://www.christie[...] 2021-12-08
[14] 웹사이트 George Catlin on Mouth Breathing https://pubmed.ncbi.[...] PubMed 2020-07-02
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