맨위로가기

존 번 (각본가)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

존 번은 스코틀랜드의 극작가, 각본가, 화가이다. 그는 1970년대부터 작품 활동을 시작하여, 1977년 에든버러 프린지 페스티벌에서 성공을 거둔 이후 런던으로 활동 무대를 옮겼다. 주요 작품으로는 연극 《슬랩 보이즈 3부작》, TV 드라마 《투티 프루티》, 《유어 치틴 하트》 등이 있으며, 앨범 커버 디자인과 미술 작품 활동도 병행했다. 2023년 83세의 나이로 사망했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 스코틀랜드의 연극 - 제임스 브라이디
    제임스 브라이디는 스코틀랜드의 극작가이자 의사이자 군인으로, 30여 편의 희곡을 발표하여 스코틀랜드 극계에 큰 영향을 미쳤으며, 글래스고 시민극장 공동 설립, 스코틀랜드 예술 위원회 초대 의장 역임, 에든버러 페스티벌 설립 기여 등 스코틀랜드 예술 발전에 크게 공헌했다.
  • 스코틀랜드의 화가 - 찰스 레니 매킨토시
    찰스 레니 매킨토시는 스코틀랜드 출신의 건축가, 디자이너, 수채화가로, 아내 마가렛 맥도널드와 함께 글래스고 스타일 운동을 이끌며 건축, 가구, 인테리어 디자인 등 다양한 분야에서 독창적인 작품을 남겼다.
  • 스코틀랜드의 화가 - 엘리자베스 키스
    엘리자베스 키스는 1887년 스코틀랜드에서 태어나 아시아를 여행하며 동양의 삶과 문화를 그린 판화가로, 한국, 일본, 중국 등지에서 수집한 소재로 120여 점의 목판화 또는 동판화 작품을 제작하고 한국 관련 작품 80여 점을 남겼으며, 한국에 대한 일본의 식민 지배를 비판하는 책을 출판했다.
  • 스코틀랜드의 극작가 - A. J. 크로닌
    A. J. 크로닌은 20세기 초 의사이자 스코틀랜드 소설가로, 의학 지식과 경험을 바탕으로 사회 현실을 비판하고 인간 내면의 갈등과 성장을 그린 《성채》, 《천국의 열쇠》 등의 작품을 발표했으며, 특히 《성채》는 영국 국민보건서비스 설립에 영향을 주었고 그의 작품들은 영화와 드라마로 각색되어 대중적인 인기를 얻었다.
  • 스코틀랜드의 극작가 - 아서 코난 도일
    아서 코난 도일은 셜록 홈즈 시리즈를 통해 추리 소설의 전형을 확립하고 다양한 작품 활동을 펼친 영국의 소설가이자 의사이다.
존 번 (각본가) - [인물]에 관한 문서
기본 정보
본명존 패트릭 번
출생일1940년 1월 6일
출생지스코틀랜드 페이즐리
사망일2023년 11월 30일
배우자앨리스 심슨 (1964년 결혼, 2014년 이혼)
틸다 스윈튼 (1989년–2004년 동거)
제닌 데이비스 (2014년 결혼)
자녀아너 스윈튼 번 포함 4명
직업극작가, 예술가
학력글래스고 예술학교
작품 활동
대표 작품슬랩 보이즈 3부작
투티 프루티
유어 치팅 하트

2. 초기 생애 및 교육

존 패트릭 번은 스코틀랜드 렌프루셔의 페이즐리에서 태어났다.[1] 그는 페이즐리에 있는 세인트 미린 아카데미에서 교육을 받았고, 이후 글래스고 예술학교에 진학하여 1963년에 졸업했다.[4] 미술 학교에 다니기 전과 졸업 후 잠시 동안 페이즐리 근처 엘더슬리에 있는 스토다드 카펫 공장에서 일했으며, 이 경험은 훗날 그의 희곡 ''더 슬라브 보이즈 3부작''에 영감을 주었다.[5][4]

2. 1. 출생과 가족

존 패트릭 번은 아일랜드 가톨릭계 집안 출신으로, 스코틀랜드 렌프루셔의 페이즐리에서 태어나 퍼거슬리 파크 주택 지구에서 자랐다. 그의 어머니 앨리스 맥셰인은 그가 태어날 당시 패트릭 번과 결혼한 상태였으나, 존 번은 실제로는 어머니와 외할아버지 패트릭 맥셰인 사이의 근친상간 관계로 태어났다.[1] 그는 2002년이 되어서야 사촌을 통해 이러한 출생의 비밀을 알게 되었다. 처음에는 분노했지만, 시간이 지나면서 자신의 혈통에 대한 진실을 받아들였다. 그는 "내 생각에 그는 자신의 딸이자 가족의 장녀와 함께 나에게 훌륭한 유전자 조합을 주었다고 생각한다. 나는 문맹 지역과 문맹 지역에서 그들이 하는 일이라고 추정한다. 그것은 전통적이며 아무도 그것에 대해 말하지 않는다."라고 언급했다.[1][2] 그의 어머니는 조현병 진단을 받았는데, 번은 이것이 근친상간 관계의 결과일 수 있다고 생각했다. 어머니는 생전에 여러 차례 입원 치료를 받았으며, 74세의 나이로 다이크바 병원에서 세상을 떠났다.[3]

번은 페이즐리에 있는 세인트 미린 아카데미에서 교육을 받았으며, 이후 글래스고 예술학교에 진학하여 1963년에 졸업했다.[4] 미술 학교에 입학하기 전에는 페이즐리 근처 엘더슬리에 위치한 스토다드 카펫 공장에서 카펫 염료를 섞는 '슬라브 보이'로 일했다. 미술 학교 졸업 후에는 디자이너로 다시 이 공장에서 근무하기도 했다.[5] 이때의 경험은 훗날 그의 희곡 ''더 슬라브 보이즈 3부작''에 영감을 주었다.[4]

2. 2. 학창 시절

존 패트릭 번은 아일랜드 가톨릭 신자 집안에서 태어나 스코틀랜드 렌프루셔의 페이즐리에 있는 퍼거슬리 파크 주택 단지에서 자랐다. 그의 어머니 앨리스 맥셰인은 그가 태어날 당시 패트릭 번과 결혼한 상태였으나, 존 번은 어머니와 외할아버지 패트릭 맥셰인 사이의 근친상간으로 태어났다.[1] 그는 2002년 사촌에게 이 사실을 듣기 전까지 자신의 출생 배경을 알지 못했다. 처음에는 충격을 받았지만, 나중에는 자신의 혈통을 받아들였다고 전해진다.[1][2] 그의 어머니는 조현병 진단을 받았는데, 번은 이것이 근친상간의 결과일 수 있다고 생각했다. 어머니는 생전에 여러 차례 입원했으며, 74세에 다이크바 병원에서 세상을 떠났다.[3]

번은 페이즐리에 있는 세인트 미린 아카데미에서 교육을 받았고, 이후 글래스고 예술학교에 진학하여 1963년에 졸업했다.[4] 미술 학교에 가기 전에는 페이즐리 근처 엘더슬리에 위치한 스토다드 카펫 공장에서 카펫 염료를 섞는 '슬라브 보이'로 일했다. 미술 학교 졸업 후에는 디자이너로 다시 이 공장에서 일하게 되었다.[5] 이때의 경험은 훗날 그의 희곡 ''더 슬라브 보이즈 3부작''에 영감을 주었다.[4]

3. 경력

존 번은 화가이자 극작가로서 다방면에 걸쳐 활동했다.

예술 분야에서는 초기 '패트릭'이라는 가명으로 활동하며 주목받았고, 비틀즈와 제리 라퍼티 등의 앨범 커버, 펭귄 북스 표지, 극장 무대 디자인 등 다양한 작업을 했다.[8][10][9] 후기에는 다수의 전시회와 회고전을 열었으며, 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리에 그의 작품이 소장되어 있다.[12][13]

극작 분야에서는 1970년대부터 활동을 시작하여 ''Writer's Cramp''로 성공을 거두었다.[9] 대표작으로는 글래스고 노동자 계층의 삶을 그린 슬랩 보이즈 3부작이 있으며,[9][14] BBC 텔레비전 드라마 ''투티 프루티''와 ''Your Cheatin' Heart''를 통해 큰 성공을 거두었다.[15][16] 그는 자신의 이름을 딴 존 번 상(John Byrne Award)을 제정하여 예술 분야를 지원하기도 했다.[17]

3. 1. 예술

존 번의 예술 활동은 주로 초상화에 집중되었으며, 전통적인 유화부터 효과적인 캐리커처까지 다양한 스타일을 아울렀다. 특히 많은 자화상을 남겼으며, 음악 역시 그의 작품에서 반복적으로 나타나는 주제였다.[6]

경력 초기, 그는 자신의 작품을 아버지 '패트릭'의 것이라고 속여 런던 포털 갤러리에 보내 전시하는 등 독특한 방식으로 예술계에 진입했다.[7][10] 이 일화는 비틀즈의 관심을 끌어 앨범 커버 디자인을 의뢰받는 계기가 되었고, 비록 당시에는 사용되지 않았지만 훗날 ''The Beatles Ballads'' 앨범에 실렸다.[8] 그는 이후에도 종종 '패트릭'이라는 이름으로 서명했다.[8]

1960년대 중반에는 펭귄 북스의 표지를 디자인했으며,[10] 1972년부터는 빌리 코놀리의 쇼를 시작으로 극장 무대 디자인에도 참여하여 7:84 스코틀랜드 극단 등에서 활동했다.[9][11] 또한 친구인 제리 라퍼티를 비롯한 음악가들의 앨범 커버를 디자인하기도 했다.[8]

한동안 전시 활동을 중단했던 번은 1991년부터 다시 작품을 선보이기 시작했으며, 여러 차례 전시회를 열었다.[9] 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리에는 로비 콜트레인, 빌리 코놀리, 틸다 스윈턴 등 유명 인물들의 초상화와 그의 자화상이 소장되어 있다.[12] 2007년에는 왕립 스코틀랜드 아카데미 회원으로 선정되었고,[9] 2000년대와 2010년대, 2020년대에 걸쳐 페이즐리, 렌프루셔, 에든버러, 글래스고 등지에서 주요 회고전을 개최했다.[13] 그는 제임스 켈먼의 책에 삽화를 그리기도 했다.[12]

3. 1. 1. 초기 경력

번의 초기 예술 작품은 전통적인 유화부터 효과적인 캐리커처에 이르기까지 다양한 스타일의 초상화가 주를 이루었다.[6]

경력 초기에 런던 예술계 진출을 위해, 그는 자신의 작품 중 하나를 아버지 패트릭 번의 작품이라고 주장하며 단순히 "패트릭"이라고 서명하여 포털 갤러리에 보냈다. 그는 아버지의 고되고 외로운 삶을 자세히 설명하는 소개장을 첨부하고, 그의 작은 집 던눈에 아버지의 작품이 50점 더 있다고 주장했다.[7] 이 사기는 발각되었지만, 이를 계기로 특히 비틀즈의 관심을 끌어 그들은 번에게 1968년 동명 앨범의 표지 디자인을 의뢰하게 되었다. 당시 그의 작품은 사용되지 않았으나, 나중에 1980년 컴필레이션 앨범 ''The Beatles Ballads''에 사용되었다. 번은 사망할 때까지 자신의 작품에 '패트릭'이라는 이름을 자주 서명했으며, 특히 1971년에 완성된 "The American Boy"가 유명하다.[8]

1964년부터 1966년까지 번은 펭귄 북스를 위해 표지 디자인 작업을 하기도 했다. 여러 갤러리에서 그의 작품이 거절된 후, 번은 1967년 런던의 포털 갤러리에서 "패트릭"이라는 가명으로 전시회를 열어 성공을 거두었다. 그는 이 꿈결 같은 그림들이 자신의 아버지, 자칭 포-나이브 화가가 그린 것이라고 주장했다.[10] 번은 1968년 스토다드를 떠나면서 전문 화가로서의 경력을 시작했다.[20]

1972년에는 빌리 코놀리의 ''The Great Northern Welly Boot Show''에 참여하며 극장 관련 일을 시작했고, 이후 7:84 스코틀랜드 극단에서 하우스 디자이너로 활동했다.[9]

번의 가장 잘 알려진 초기 예술 작품 중 일부는 친구 제리 라퍼티와 그의 전 밴드 the Humblebums, Stealers Wheel을 위해 제작한 앨범 커버로, ''City to City''와 ''Night Owl'' 앨범 커버 등이 있다.[8]

3. 1. 2. 화풍

번의 예술 작품은 상당히 전통적인 유화에서 효과적인 캐리커처에 이르기까지 매우 다양한 스타일의 초상화가 대부분이었다. 그의 많은 자화상에 모든 스타일이 적용되었으며, 2022년 회고전에는 42점이 포함되었는데, 이 중 많은 작품이 그의 가장 잘 알려진 작품이다. 다른 반복되는 주제로는 음악이 있는데, 그는 음악가 친구들을 위해 여러 대의 기타를 그렸다.[6]

그의 경력 초기에 그는 런던 예술계에 진출하기 위해 자신의 작품 중 하나를 포털 갤러리에 보냈고, 이를 자신의 아버지 패트릭 번의 작품이라고 주장하며 단순히 "패트릭"이라고 서명했다. 그는 아버지의 고되고 외로운 삶을 자세히 설명하는 소개장을 첨부하고, 그의 작은 집 던눈에 아버지의 작품이 50점 더 있다고 주장했다.[7] 이 속임수는 발각되었지만, 이 전시회는 특히 비틀즈의 관심을 끌었는데, 비틀즈는 그에게 그들의 1968년 동명의 앨범의 표지 디자인을 의뢰했다. 그들은 그의 작품을 사용하지 않기로 결정했지만, 나중에 1980년 편집 앨범 ''The Beatles Ballads''에 사용되었다. 그는 사망할 때까지 자신의 작품에 '패트릭'이라는 이름을 자주 서명했으며, 특히 1971년에 완성된 "The American Boy"가 유명하다.[8]

1964년부터 1966년까지 번은 펭귄 북스를 위해 표지를 디자인했다. 여러 갤러리에서 그의 작품이 거절된 후, 번은 1967년 런던의 포털 갤러리에서 전시회를 열어 성공을 거두었다. 그는 "패트릭"이라는 가명으로 그림을 그렸으며, 꿈결 같은 그림은 그의 아버지, 자칭 faux-naïf|포-나이브fra(소박파 화풍을 의도적으로 모방하는 기법) 화가가 그린 것이라고 주장했다.[10] 번은 1968년 스토다드를 떠나면서 전문 화가로서의 경력을 시작했다.[20]

번의 가장 잘 알려진 예술 작품 중 일부는 친구 제리 라퍼티와 그의 전 밴드 the Humblebums, Stealers Wheel을 위해 제작한 앨범 커버로, ''City to City''와 ''Night Owl''의 커버가 있다.[8]

그는 1972년 극장 일을 시작하여 빌리 코놀리의 ''The Great Northern Welly Boot Show''에 참여한 후 7:84 스코틀랜드 극단에서 하우스 디자이너로 일했다.[9] 자신의 연극 무대 디자인 외에도 번은 감독 로빈 르페브르와 협력하여 스누 윌슨의 ''The Number of the Beast''(Bush 1982)와 클리포드 오데츠의 ''The Country Girl''(아폴로 극장 1983)의 무대도 디자인했다.[11]

번은 1975년 자신의 예술 작품 전시회를 열었지만 성공하지 못했고, 이후 자신의 작품을 대중에게 공개하지 않았다. 그는 1991년에 다시 전시를 시작했고, 그 후 여러 차례 전시회를 열었다. 그는 2007년 왕립 스코틀랜드 아카데미 회원이 되었다.[9] 그는 1994년 부커상 수상자인 제임스 켈먼의 ''Selected Stories''에 삽화를 그렸다. 그의 그림 여러 점은 에든버러의 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리에 걸려 있는데, 여기에는 로비 콜트레인, 빌리 코놀리, 틸다 스윈턴 (그의 자녀 중 두 명의 어머니), 자화상이 포함되어 있다.[12]

그는 여러 박물관 회고전을 열었는데, 주요 전시로는 2000년 페이즐리에서 열린 "존 번 60세에, 미해결 예술가", 2014년 에든버러의 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리에서 열린 "앉아있는 오리", 2022년 에든버러의 파인 아트 소사이어티에서 열린 "이것은 회고전이 아니다", 그리고 2022년 글래스고의 켈빈그로브 미술관 및 박물관에서 열린 "존 번: 거대한 모험" 등이 있다.[13]

3. 1. 3. 주요 작품

번의 예술 작품은 상당히 전통적인 유화에서 효과적인 캐리커처에 이르기까지 매우 다양한 스타일의 초상화가 대부분이었다. 그의 많은 자화상에 모든 스타일이 적용되었으며, 다른 반복되는 주제로는 음악이 있는데, 그는 음악가 친구들을 위해 여러 대의 기타를 그렸다.[6]

1964년부터 1966년까지 번은 펭귄 북스를 위해 표지를 디자인했다.[10] 여러 갤러리에서 그의 작품이 거절된 후, 그는 런던 예술계에 진출하기 위해 자신의 작품 중 하나를 1967년 런던의 포털 갤러리에 보냈고, 이를 자신의 아버지 패트릭 번의 작품이라고 주장하며 단순히 "패트릭"이라고 서명하여 전시회에서 성공을 거두었다. 그는 아버지의 고되고 외로운 삶을 자세히 설명하는 소개장을 첨부하고, 그의 작은 집 던눈에 아버지의 작품이 50점 더 있다고 주장했으며[7], 꿈결 같은 그림은 그의 아버지, 자칭 '포-나이브' 화가가 그린 것이라고 주장했다.[10] 이 사기는 발각되었지만, 이 일은 특히 비틀즈의 관심을 끌어 그에게 그들의 1968년 동명의 앨범의 표지 디자인을 의뢰하게 만들었다. 비틀즈는 그의 작품을 사용하지 않기로 결정했지만, 나중에 1980년 편집 앨범 ''The Beatles Ballads''에 사용되었다. 그는 사망할 때까지 자신의 작품에 '패트릭'이라는 이름을 자주 서명했으며, 특히 1971년에 완성된 "The American Boy"가 유명하다.[8] 번은 1968년 스토다드를 떠나면서 전문 화가로서의 경력을 시작했다.[20]

그는 1972년 극장 일을 시작하여 빌리 코놀리의 ''The Great Northern Welly Boot Show''에 참여한 후 7:84 스코틀랜드 극단에서 하우스 디자이너로 일했다.[9] 자신의 연극 무대 디자인 외에도 번은 감독 로빈 르페브르와 협력하여 스누 윌슨의 ''The Number of the Beast''(Bush 1982)와 클리포드 오데츠의 ''The Country Girl''(아폴로 극장 1983)의 무대도 디자인했다.[11]

번의 가장 잘 알려진 예술 작품 중 일부는 친구 제리 라퍼티와 그의 전 밴드 the Humblebums, Stealers Wheel을 위해 제작한 앨범 커버로, ''City to City''와 ''Night Owl''의 커버가 있다.[8]

그는 1994년 부커상 수상자인 제임스 켈먼의 ''Selected Stories''에 삽화를 그렸다. 그의 그림 여러 점은 에든버러의 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리에 걸려 있는데, 여기에는 로비 콜트레인, 빌리 코놀리, 틸다 스윈턴 (그의 자녀 중 두 명의 어머니), 자화상이 포함되어 있다.[12]

번은 1975년 자신의 예술 작품 전시회를 열었지만 성공하지 못했고, 이후 자신의 작품을 대중에게 공개하지 않았다. 그는 1991년에 다시 전시를 시작했고, 그 후 여러 차례 전시회를 열었다. 그는 2007년 왕립 스코틀랜드 아카데미 회원이 되었다.[9] 그는 2000년 페이즐리, 렌프루셔에서 "존 번 60세에, 미해결 예술가", 2014년 에든버러의 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리에서 "앉아있는 오리", 2022년 에든버러의 파인 아트 소사이어티에서 "이것은 회고전이 아니다", 그리고 2022년 글래스고의 켈빈그로브 미술관 및 박물관에서 "존 번: 거대한 모험"을 포함한 여러 박물관 회고전을 열었다.[13]

3. 1. 4. 전시

번의 예술 작품은 초상화가 주를 이루었으며, 전통적인 유화부터 효과적인 캐리커처에 이르기까지 다양한 스타일을 보였다. 특히 많은 자화상을 남겼는데, 2022년 회고전에는 42점의 자화상이 포함되었으며 이들은 그의 가장 잘 알려진 작품 중 다수이다. 음악가 친구들을 위해 여러 기타를 그린 것처럼 음악 역시 반복되는 주제였다.[6]

1964년부터 1966년까지 번은 펭귄 북스를 위해 표지를 디자인했다.[10] 경력 초기에 여러 갤러리에서 작품 전시를 거절당한 후, 번은 런던 예술계 진출을 위해 한 가지 속임수를 썼다. 그는 자신의 작품을 아버지 패트릭 번이 그린 소박파 스타일의 그림이라고 속여 1967년 런던 포털 갤러리에 보냈고, "패트릭"이라는 서명을 사용했다. 그는 아버지의 고되고 외로운 삶을 자세히 설명하는 소개장을 첨부하고, 그의 작은 집 던눈에 아버지의 작품이 50점 더 있다고 주장했다.[7][10] 이 속임수는 발각되었지만, 포털 갤러리 전시는 성공을 거두었으며 특히 비틀즈의 관심을 끌어 그들의 1968년 동명의 앨범 표지 디자인을 의뢰받았다. 당시 그의 작품은 사용되지 않았으나, 나중에 1980년 편집 앨범 ''The Beatles Ballads''에 사용되었다. 그는 사망할 때까지 자신의 작품에 '패트릭'이라는 이름을 자주 서명했으며, 특히 1971년에 완성된 "The American Boy"가 유명하다.[8] 번은 1968년 스토다드를 떠나면서 전문 화가로서의 경력을 시작했다.[20]

그는 친구 제리 라퍼티와 그의 전 밴드 the Humblebums, Stealers Wheel을 위해 제작한 앨범 커버로도 잘 알려져 있으며, ''City to City''와 ''Night Owl''의 커버 등이 있다.[8]

1972년 극장 일을 시작하여 빌리 코놀리의 ''The Great Northern Welly Boot Show''에 참여한 후 7:84 스코틀랜드 극단에서 하우스 디자이너로 일했다.[9] 자신의 연극 무대 디자인 외에도 번은 감독 로빈 르페브르와 협력하여 스누 윌슨의 ''The Number of the Beast''(Bush 1982)와 클리포드 오데츠의 ''The Country Girl''(아폴로 극장 1983)의 무대도 디자인했다.[11]

번은 1975년 자신의 예술 작품 전시회를 열었지만 성공하지 못했고, 이후 자신의 작품을 대중에게 공개하지 않았다. 그는 1991년에 다시 전시를 시작했고, 그 후 여러 차례 전시회를 열었다.[9] 1994년에는 부커상 수상자인 제임스 켈먼의 ''Selected Stories''에 삽화를 그렸다.[12] 그의 그림 여러 점은 에든버러의 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리에 걸려 있는데, 여기에는 로비 콜트레인, 빌리 코놀리, 틸다 스윈턴 (그의 자녀 중 두 명의 어머니), 자화상이 포함되어 있다.[12] 그는 2007년 왕립 스코틀랜드 아카데미 회원이 되었다.[9]

그는 여러 박물관 회고전을 열었는데, 주요 전시로는 "존 번 60세에, 미해결 예술가"(2000년, 페이즐리, 렌프루셔), "앉아있는 오리"(2014년, 스코틀랜드 국립 초상화 갤러리), "이것은 회고전이 아니다"(2022년, 에든버러 파인 아트 소사이어티), 그리고 "존 번: 거대한 모험"(2022년, 글래스고 켈빈그로브 미술관 및 박물관) 등이 있다.[13]

3. 2. 극작

1970년대부터 자신의 작품을 쓰기 시작했으며, 1977년 에든버러 프린지 페스티벌에서 선보인 ''Writer's Cramp''가 성공을 거두었다.[9] 이듬해에는 대표작 중 하나인 슬랩 보이즈 3부작의 첫 작품 ''The Slab Boys''를 발표했다.[9] 이 작품은 글래스고 노동자 계층 십대들의 이야기를 다루며 큰 인기를 얻었고, 로비 콜트레인 등 여러 배우들의 초기 경력에 중요한 역할을 했다.[14]

1987년에는 BBC 텔레비전 드라마 ''투티 프루티''를 통해 큰 성공을 거두었다. 로비 콜트레인, 엠마 톰슨 등이 출연한 이 드라마는 쇠락해가는 로큰롤 밴드의 이야기를 그려 6개의 BAFTA를 수상하는 등 높은 평가를 받았다.[15][16] 1990년에는 글래스고 컨트리 음악계를 배경으로 한 6부작 시리즈 ''Your Cheatin' Heart''를 제작했다.

또한 자신의 이름을 딴 존 번 상(John Byrne Award)을 제정하여 예술 분야를 지원하고 있다.[17]

3. 2. 1. 초기 작품

1970년대에 번은 자신의 작품을 쓰기 시작했다. 1977년 에든버러 프린지 페스티벌에서 ''Writer's Cramp''가 성공을 거둔 후 런던으로 옮겨갔다.[9]

다음 해인 1978년, 그는 슬랩 보이즈 3부작의 첫 번째 작품인 ''The Slab Boys''를 썼다. 이 작품은 1978년부터 1982년 사이에 에든버러의 트래버스 시어터 클럽에서 초연되었다.[9] 2008년에는 네 번째 작품이 추가되었다. 3부작 중 첫 작품인 ''The Slab Boys''는 글래스고 출신의 노동자 계급 십대들을 주요 등장인물로 다루며 가장 큰 인기를 얻었다. 이 연극은 로비 콜트레인을 비롯한 여러 젊은 배우들의 경력을 시작하는 발판이 되었다. 1983년 브로드웨이 프로덕션에서는 케빈 베이컨, 숀 펜, 발 킬머, 재키 얼 헤일리 등이 출연하며 주목받았다.[14]

그의 작품 중 1987년 BBC 텔레비전 드라마 ''투티 프루티''는 큰 성공을 거두었다. 로비 콜트레인, 엠마 톰슨, 모리스 로브스 등이 출연하여 저물어가는 로큰롤 밴드의 이야기를 그렸는데, 이 시리즈는 6개의 BAFTA 상을 수상하는 등 비평가들의 높은 평가를 받았다.[15] 번 자신도 그래픽 디자인 부문에서 BAFTA 수상자 명단에 이름을 올렸다.[16]

1990년에는 글래스고의 컨트리 음악계를 배경으로 한 6부작 시리즈 ''Your Cheatin' Heart''를 제작했다. 이 작품에는 존 고든 싱클레어, 켄 스톳, 틸다 스윈턴 등이 출연했다.

번은 자신의 이름을 딴 존 번 상(John Byrne Award)을 제정하기도 했다.[17]

3. 2. 2. 슬랩 보이즈 3부작

1978년, 번은 슬랩 보이즈 3부작의 첫 번째 작품인 ''The Slab Boys''를 썼다. 이 3부작은 1978년부터 1982년 사이에 에든버러의 트래버스 시어터 클럽에서 초연되었다.[9] 2008년에는 네 번째 작품이 추가되어 3부작을 확장했다.

첫 작품 ''The Slab Boys''는 글래스고 출신의 노동자 계급 십대들을 주요 등장인물로 다루며 일반적으로 가장 큰 인기를 얻었다. 이 연극은 여러 젊은 배우들의 경력을 시작하는 데 기여했는데, 에든버러 공연에서는 로비 콜트레인이 출연했으며, 1983년 브로드웨이 프로덕션에서는 케빈 베이컨, 숀 펜, 발 킬머, 재키 얼 헤일리 등이 출연하여 주목받았다.[14]

3. 2. 3. 투티 프루티

존 번의 작품은 1987년 BBC 텔레비전 드라마 ''투티 프루티''를 통해 큰 성공을 거두었다. 이 드라마는 로비 콜트레인, 엠마 톰슨, 모리스 로브스가 출연하여 저물어가는 로큰롤 밴드의 마지막 날들을 그렸다. ''투티 프루티''는 비평가들의 많은 찬사를 받았으며, 6개의 BAFTA를 수상했다.[15] 존 번 자신도 그래픽 디자인 부문에서 BAFTA 수상자 명단에 이름을 올렸다.[16]

3. 2. 4. 유어 치틴 하트

존 번은 1990년에 글래스고의 컨트리 음악계를 배경으로 한 6부작 텔레비전 시리즈 ''Your Cheatin' Heart''를 제작했다. 이 시리즈에는 존 고든 싱클레어, 켄 스톳, 틸다 스윈턴 등이 출연했다.

3. 2. 5. 기타 작품

1970년대에 번은 자신의 작품을 쓰기 시작했다. 1977년 에든버러 프린지 페스티벌에서 ''Writer's Cramp''가 성공을 거둔 후 런던으로 옮겨졌다.[9]

다음 해 그는 슬랩 보이즈 3부작의 첫 번째 작품인 ''The Slab Boys''를 썼다. 이 작품은 1978년과 1982년 사이에 에든버러의 트래버스 시어터 클럽에서 초연되었다.[9] 2008년에는 네 번째 작품이 추가되었다. 첫 번째 작품인 ''The Slab Boys''는 글래스고 출신의 노동자 계급 십대들을 주요 등장인물로 다루며 가장 큰 인기를 얻었고, 이 연극은 여러 젊은 배우들의 경력을 시작시키는 계기가 되었다. 에든버러 공연에서는 로비 콜트레인이 출연했으며, 1983년 브로드웨이 프로덕션에서는 케빈 베이컨, 숀 펜, 발 킬머, 재키 얼 헤일리 등이 출연했다.[14]

그의 작품 중 1987년 BBC 텔레비전 드라마 ''투티 프루티''는 큰 성공을 거두었다. 로비 콜트레인, 엠마 톰슨, 모리스 로브스 등이 출연하여 저물어가는 로큰롤 밴드의 마지막 날들을 그렸다. 이 시리즈는 6개의 BAFTA를 수상하는 등 비평가들의 높은 찬사를 받았으며,[15] 번 자신도 그래픽 디자인 부문에서 수상 후보에 올랐다.[16]

1990년에는 글래스고의 컨트리 음악계를 배경으로 한 6부작 시리즈 ''Your Cheatin' Heart''를 제작했다. 이 시리즈에는 존 고든 싱클레어, 켄 스톳, 틸다 스윈턴 등이 출연했다.

번은 존 번 상(John Byrne Award)을 제정하기도 했다.[17]

4. 작품 목록

존 번은 텔레비전 드라마, 연극, 라디오 드라마 등 여러 분야에서 각본가로 활동하며 다양한 작품을 남겼다. 그의 주요 작품은 매체별로 다음과 같이 분류할 수 있다.

4. 1. TV 드라마

wikitext

연도제목비고
1979오늘의 연극(Play for Today)슬래브 보이즈(The Slab Boys)의 TV 버전[4]
1986스코치 앤 와이(Scotch and Wry)비디오[4]
1987더블 스코치 & 와이 (Double Scotch & Wry)
크라운 코트 (Crown Court)에피소드: "빅 딜, 파트 원"
투티 프루티(Tutti Frutti)BAFTA 수상 시리즈, BBC 텔레비전[15]
1988더 플레이 온 원(The Play on One)노멀 서비스(Normal Service)
1990유어 치틴 하트 (Your Cheatin' Heart)
1993스크린플레이(ScreenPlay)보스웰과 존슨의 서부 제도 여행 (Boswell and Johnson's Tour of the Western Isles)


4. 2. 연극

연도제목비고
1978슬래브 보이즈(The Slab Boys)[4]
1979The Loveliest Night of the Year이후 'Cuttin a Rug''로 다시 쓰여짐.[18]
Normal Service[18]
1980Babes in the Wood판토마임.[19]
1981Cara Coco[20]
1984Candy Kisses1984년 10월 레스터 헤이마켓 극장에서 초연[21]
1992Colquhoun and MacBryde[4]
1997검찰관(The Government Inspector)[4]
2004바냐 삼촌(Uncle Varick)[4]안톤 체호프의 희곡 바냐 아저씨(Uncle Vanya)를 각색[18]
2006투티 프루티(Tutti Frutti)스코틀랜드 국립 극장을 위한 무대 각색, 애버딘의 히스 마제스티 극장과 공동 제작[22]
2008Nova Scotia[18]
2010벚꽃 동산(The Cherry Orchard)[4]체호프 희곡 각색
2014세 자매(Three Sisters)[4]
2022Underwood Lane[23]


4. 3. 라디오

년도제목비고
1977각본가의 경련


5. 사생활

번은 미술 학교에서 만난 앨리스 심슨과 1964년에 결혼하여 2014년에 이혼했다. 두 사람 사이에는 아들과 딸이 있다.[24] 번은 영화 ''유어 치틴 하트'' 촬영 중 배우 틸다 스윈튼과 관계를 시작했다. 두 사람은 런던에서 동거했으며, 이후 스코틀랜드 북부의 네언으로 이주하여 함께 살았다. 스윈튼은 1997년에 쌍둥이 남매를 낳았다. 두 사람은 2004년에 결별했다.[9] 이후 번은 2006년부터 극장 조명 디자이너 재닌 데이비스와 관계를 맺기 시작했으며,[9] 2014년에 결혼했다.[4]

6. 사망

번은 2023년 11월 30일, 83세의 나이로 사망했다.[25]

7. 수상 및 서훈


  • 2015년 6월 24일 – 스터링 대학교에서 명예 학위(문학 박사) 수여[26][27]
  • 2022년 – 렌프루셔 자유시 시민으로 선정[28]

참조

[1] 웹사이트 John Byrne reveals his grandfather was his real father https://www.heraldsc[...] 2021-04-10
[2] 웹사이트 'That's what they do in Ireland' – Tilda Swinton's ex reveals he was child of an incestuous relationship https://www.independ[...] 2023-11-22
[3] 웹사이트 John Byrne reveals his grandfather was his real father https://www.heraldsc[...] 2021-05-10
[4] 뉴스 John Byrne obituary https://www.theguard[...] 2023-12-01
[5] 웹사이트 BBC Education Scotland 14+ History – Social Change: Employment https://www.bbc.co.u[...] BBC
[6] 문서 Reid
[7] 웹사이트 Art reviews: John Patrick Byrne: a Big Adventure https://www.scotsman[...] The Scotsman 2023-12-02
[8] 웹사이트 The fabulous cover art of playwright John Patrick Byrne https://dangerousmin[...] Dangerous Minds 2023-12-01
[9] 뉴스 John Byrne: In from the margins https://www.theguard[...] 2023-12-02
[10] 웹사이트 Byrne biography http://www.portal-ga[...] 2010-02-05
[11] 문서 Bush Theatre programme notes for ''Candy Kisses'', May 1984.
[12] 웹사이트 National Galleries Scotland https://www.national[...]
[13] 문서 Reid
[14] 웹사이트 Slab Boys – Broadway Play – Original http://www.ibdb.com/[...] 2021-11-05
[15] 웹사이트 Tutti Frutti at 30: John Byrne on the making of his cult BBC drama https://inews.co.uk/[...] 2023-12-02
[16] 웹사이트 BAFTA Archive, "Tutti Frutti" http://awards.bafta.[...]
[17] 웹사이트 The John Byrne Awards 2020 – no ticket? Watch the live stream tonight https://theedinburgh[...] 2020-10-20
[18] 웹사이트 slab boys https://digital.nls.[...] National Library of Scotland 2023-12-02
[19] 웹사이트 Scottish panto is still the best https://stageleft.bl[...] 2023-12-02
[20] 웹사이트 John Byrne https://www.faber.co[...] Faber 2023-12-02
[21] 웹사이트 Candy Kisses by John Byrne http://malcolmandrew[...] Malcolm Andrew photography 2023-12-02
[22] 웹사이트 Tutti Frutti http://www.nationalt[...] National Theatre of Scotland 2013-07-25
[23] 웹사이트 Underwood Lane https://www.tron.co.[...] 2024-06-26
[24] 웹사이트 John Byrne: the maverick Scottish playwright and artist was a master observer, Mark Fisher, published in The Guardian, 1 December 2023 https://www.theguard[...]
[25] 웹사이트 John Byrne Dies aged 83 https://www.scotsman[...] 2023-12-01
[26] 웹사이트 John Byrne (1940–2023) https://collections.[...] University of Stirling 2023-12-02
[27] 웹사이트 University of Stirling, list of honorary graduates https://www.stir.ac.[...]
[28] 웹사이트 Freedom of Renfrewshire https://www.renfrews[...] Renfrewshire.gov.uk 2023-12-02


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com