주간 소년 선데이
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1. 개요
《주간 소년 선데이》는 1959년 쇼가쿠칸에서 창간된 일본의 소년 만화 잡지이다. 라이벌 잡지인 《주간 소년 매거진》에 대항하기 위해 창간되었으며, 창간 초기에는 《주간 소년 매거진》보다 저렴한 가격으로 판매 부수에서 우위를 점했다. 1980년대에는 《우루세이 야츠라》와 《터치》의 인기로 전성기를 맞이하여 228만 부의 최고 발행 부수를 기록했으나, 1990년대 이후에는 인기 작품의 완결과 함께 발행 부수가 감소하며 혼란기를 겪었다. 2000년대 이후에도 《명탐정 코난》 등 장기 연재 작품과 미디어 믹스를 통해 독자층을 유지하고 있으며, 2020년에는 《장송의 프리렌》이 만화 대상을 수상하는 등 새로운 작품들도 인기를 얻고 있다. 《주간 소년 선데이》는 로맨틱 코미디와 연애 만화에 강점을 가지고 있으며, 소년 만화 잡지 중 여성 독자 비율이 높은 편이다.
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주간 소년 선데이 | |
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주간 소년 선데이 | |
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기본 정보 | |
편집장 | 오시마 카즈노리 |
이전 편집장 | 이치하라 타케노리 |
종류 | 소년 만화 |
발행 주기 | 주간 |
발행 부수 | 302,167 부 (2018년 3월) |
출판사 | 쇼가쿠칸 |
창간일 | 1959년 3월 17일 |
언어 | 일본어 |
웹사이트 | 공식 웹사이트 |
상세 정보 | |
잡지 코드 | 066 |
발매일 | 매주 수요일 (수요일이 공휴일인 경우 화요일) |
가격 | 360엔 |
특별 가격 | 380엔 |
레이블 | 소년 선데이 코믹스 |
발행 부수 | 13만 8,750 (2024년 4월 - 6월) |
발행 부수 조사 기관 | 일본잡지협회 |
관련 잡지 | |
관련 잡지 | 별책 소년 선데이 월간 소년 선데이 |
2. 역사
1959년 3월 17일, 주간 소년 매거진과의 경쟁 속에서 《주간 소년 선데이》가 창간되었다.[3][7] 초대 편집장 도요다 키이치는 편안한 주말을 연상시키는 '선데이'라는 이름을 붙였다.[4][5]
1960년대에는 SF 작품 유행과 1980년대 청춘 연애 작품 유행을 통해 판매가 촉진되었다. 2000년대 중반까지 작품성과 인지도가 높은 작품들이 연재되었지만, 2010년대 초반부터 인기 작품들이 종결되면서 판매 감소가 이어졌다.[86]
2010년대 중반부터 새로 연재되는 작품들은 인지도가 부족하거나 작품성이 불완전하다는 평가를 받았다. 아오야마 고쇼의 명탐정 코난이 현재까지 잡지 판매에 크게 기여하고 있지만, 판매 부수는 다른 만화 잡지들에 비해 낮은 편이다.[87]
2008년 3월에는 《월간 소년 선데이》와의 창간일 연관성 때문에 결합형 통권을 발행하기도 했다. 2013년에는 판매 부수를 늘리기 위해 인기 작품의 애니메이션화를 추진했지만, 오히려 인기 작품의 종결을 유도하여 판매 부수 감소를 막지 못했다.[87]
2. 1. 창간 초기 (1959년 ~ 1960년대)
1959년 3월 17일, 주간 소년 매거진과의 경쟁 속에서 《주간 소년 선데이》가 창간되었다.[3][7] 창간호 표지에는 요미우리 자이언츠의 스타 선수 나가시마 시게오가 등장했고, 저명한 아동 심리학자 하타노 이소코의 축하 기사가 실렸다.잡지 이름과 달리 《주간 소년 선데이》는 수요일에 발매된다.[4][5] '선데이(Sunday)'라는 이름은 초대 편집장 토요다 키이치가 편안한 주말을 연상시키는 제목을 원해서 지은 것이다.
1958년, 텔레비전 시대와 1950년대 중반부터 시작된 주간지 붐에 따라, 만화를 중심으로 한 소년 주간지 발행이 결정되었다. 코단샤도 주간지 붐에 맞춰 주간 소년 매거진 창간을 준비했기 때문에, 두 잡지는 모두 1959년 3월 17일에 창간되었다. 창간호 라인업은 데즈카 오사무의 『스릴 박사』, 요코야마 류이치의 『우주 소년 톤다』, 테라다 히로오의 『스포츠맨 금타로』, 후지코 후지오의 『바다의 왕자』, 마스코 카츠미의 『남만 소천구』였다.
두 잡지의 가격은 선데이가 30엔, 매거진이 40엔이었는데, 토요다 카메이치는 다이닛폰 인쇄를 이용해 주간 소년 매거진이 인쇄를 시작하는 것을 확인한 후 가격을 정하는 전략을 사용했다. 창간호 판매량은 선데이가 30만 부, 매거진이 20.5만 부로 선데이가 우세했다.[35] 이후에도 두 잡지는 경쟁하며 잡지 페이지 수를 늘려갔다. 1960년대 중반에는 W3 사건(『W3』가 매거진에서 선데이로 이적), 1960년대 말에는 『천재 바카본』이 매거진에서 선데이로 이적하는 등, 라이벌 간의 경쟁은 계속되었다.
1960년대 히트작으로는 요코야마 미츠테루의 『이가의 카게마루』(1961년), 아카츠카 후지오의 『오소마츠 군』(1962년), 오자와 사토루의 『잠수함 707』(1963년), 후지코 후지오의 『오바케의 Q타로』(1964년), 후지코 F. 후지오의 『파만』(1966년), 요코야마 미츠테루의 『자이언트 로보』(1967년), 데즈카 오사무의 『도로로』(1967년), 아카츠카 후지오의 『모레츠 아타로』(1967년), 후지코 F. 후지오의 『21에몬』(1968년), 아카츠카 후지오의 『천재 바카본』(1969년, 매거진에서 이적) 등이 있다.
1960년대 중반부터 주간 소년 매거진이 극화 및 스포츠물 노선을 개척하여 주요 독자층을 유지한 반면, 선데이는 소년을 위한 만화에 집중했다. 1960년대 말, 학생운동 시대에 주간 소년 매거진이 학생과 언더그라운드 문화층의 지지를 얻어 발행 부수를 늘리면서 선데이를 추월하게 된다. 이 시기에 소노다 코케이의 『아카츠키 전투대』(1968년) 현상 문제의 영향으로, 전쟁물이 급감했다.
2. 2. 1970년대
주간 소년 매거진과의 경쟁에서 밀린 후, 주간 소년 선데이는 청년 대상 잡지로 전환을 시도했다. 1970년 21호부터 1년간 광고 제작 프로덕션 산에이(サン・アド)에 표지 제작을 의뢰, "걸작 아이디어 시리즈"라는 이름으로 파격적인 표지들을 선보였다. 이 시기 주요 연재작은 다음과 같다.연도 | 작품명 | 작가 |
---|---|---|
1970년 | 남자 아호 甲子원(男どアホウ甲子園) | 사사키 마모루(佐々木守)/미즈시마 신지(水島新司) |
1970년 | 젠게바(銭ゲバ) | 조지 아키야마(ジョージ秋山) |
1970년 | ダメおやじ | 후루야 미토시(古谷三敏) |
1971년 | 렛츠라곤(レッツラゴン) | 아카츠카 후지오(赤塚不二夫) |
1972년 | 유도찬가(柔道讃歌) | 카지와라 이키(梶原一騎)/카이즈카 히로시(貝塚ひろし) |
1972년 | 표류교실(漂流教室) | 우메즈 카즈오(楳図かずお) |
1973년 | 오레와 직각(おれは直角) | 코야마 유(小山ゆう) |
1972년경부터는 과거 작품의 애니메이션화에 따른 만화 연재를 통해 부모 세대를 끌어들이는 한편, 특촬·SF 애니메이션 작품의 코믹스화를 대거 게재하여 새로운 어린이 독자층을 확보하고자 했다.
연도 | 작품명 | 작가 |
---|---|---|
1972년 | 월광가면(月光仮面) | |
1972년 | 적동령노스케(赤胴鈴之助) | 무네우치 쓰나요시(武内つなよし) |
1972년 | 인조인간 키카이더(人造人間キカイダー) | 이시노모리 쇼타로(石ノ森章太郎) |
1973년 | 울트라맨 타로(ウルトラマンタロウ) | 이시카와 켄(石川賢) |
1974년 | 간바레!! 로보콘(がんばれ!!ロボコン) | 이시노모리 쇼타로 |
1974년 | 겟터로보(ゲッターロボ) | 나가이 고(永井豪)/이시카와 켄 |
그러나 소년 독자들이 주간 소년 점프(週刊少年ジャンプ)로 옮겨가면서 1973년 발행 부수에서 추월당했고, 다시 소년 대상 만화 중심으로 방향을 전환하게 되었다. 쇼가쿠칸(小学館)은 1974년 "소년 선데이 코믹스"와 "텐토무시 코믹스(てんとう虫コミックス)"를 창간하고, 『텔레비 쿤(てれびくん)』(1976년), 『월간 코로코로 코믹(月刊コロコロコミック)』(1977년), 『만가 쿤(マンガくん)』(1976년, 이후 『소년 빅 코믹(少年ビッグコミック)』으로 개칭), 『주간 소년 선데이 초(週刊少年サンデー増刊号)』(1978년) 등을 창간하며 소년 독자층 확보에 힘썼다.
주간 소년 챔피언(週刊少年チャンピオン)의 급성장으로 발행 부수가 4위까지 떨어지기도 했으나, 1977년 편집장 교체와 함께 현재까지 이어지는 선데이의 마스코트인 헬멧 쓴 메기가 등장했다. 1976년부터 5년간 매년 잡지 로고를 변경하기도 했다.
1970년대 중후반에는 다음 작품들이 인기를 얻었다.
연도 | 작품명 | 작가 |
---|---|---|
1974년 | 프로 골퍼 사루(プロゴルファー猿) | 후지코 후지오 A(藤子不二雄A) |
1975년 | 일구상(一球さん) | 미즈시마 신지 |
1976년 | 간바레 겐키(がんばれ元気) | 코야마 유(小山ゆう) |
1976년 | 마코토 짱(まことちゃん) | 우메즈 카즈오(楳図かずお) |
1977년 | 붉은 페가수스(赤いペガサス) | 무라카미 모토카(村上もとか) |
1978년 | 히트 앤드 런(ヒット・エンド・ラン) | 아야 히데오(あや秀夫) |
1979년 | 사이보그 009(サイボーグ009) | 이시노모리 쇼타로(石ノ森章太郎) |
그러나 간야 테쓰(雁屋哲)/이케가미 료이치(池上遼一)의 『오토코구미(男組)』(1974년), 사이토 타카오(さいとう・たかを)의 『서바이벌(サバイバル)』(1976년), 하야시 릿슈(林律雄)/오시마 야스이치(大島やすいち)의 『오야코 형사(おやこ刑事)』(1977년) 등 극화 계열 작품의 영향력이 강해 딱딱하고 무거운 잡지라는 인식이 있었다. 1980년을 전후하여 『간바레 겐키』와 『마코토 짱』의 꾸준한 인기와 『주간 소년 챔피언』의 부수 급감으로 발행 부수 2위를 회복하기도 했다.
2. 3. 1980년대 (전성기)
다카하시 루미코의 『우루세이 야츠라(1978년)와 아다치 미츠루의 『터치』(1981년)가 히트하면서 러브코미디(학원물, 청춘물) 붐이 일어났다. 이로 인해 발행 부수가 크게 늘어 1983년에는 최고 발행 부수인 228만 부를 기록하며 황금기를 맞이했다. 이 기록은 현재까지도 깨지지 않고 있다. 당시 발행 부수 1위를 달리던 『주간 소년 점프』 편집부는 “우정·노력·승리” 슬로건을 “우정·승리·사랑”으로 바꾸려고 할 정도였다. 하지만 이는 『북두의 권』의 대히트와 발행 부수의 급격한 상승으로 인해 무산되었다. 다카하시와 아다치는 그 후에도 선데이에 연재를 계속했고,[36]를 제외한 기간 동안 2018년 3·4 합병호까지 “선데이에 두 사람 또는 한 사람의 작품이 연재되고 있는” 상태가 계속되었다.이 시기에는 로쿠다 노보루의 『대쉬 카츠헤이』(1979년), 얀야 테츠/이케가미 료이치의 『남대공』(1980년), 카지와라 이키/하라다 쿠니노부의 『프로레슬링 슈퍼스타 전설』(1980년), 하라 히데노리의 『사요나라 삼각』, 무라카미 모토카의 『무사시의 검』(1981년), 호소노 후지히코의 『구구 건모』(1982년), 미야 타케시의 『달려라 죠』(1982년), 이시와타 오사무의 『화염 보이』(1983년), 하라 히데노리의 『저스트 미트』(1984년), 요시다 토시의 『쬐끔 잘 부탁드립니다!』(1985년), 무라카미 모토카의 『바람을 뚫고!』(1986년), 야지마 마사오/오제 아키라의 『류』(1986년), 류자키 료지의 『투상 보이』(1986년) 등이 연재되었다.
또한 증간호가 두각을 나타내 시마모토 카즈히코의 『불꽃의 전학생』(1983년), 유키 마사미의 『궁극 초인 아루』(1985년) 등 특촬·애니메이션 패러디 계열 작품이 화제가 되어 모두 히트했다. 본지로부터 연재 의뢰가 있어도 증간호로 그리는 것을 좋아해서 거절한 미즈타니 나오키[37]와 같은 만화가도 있었다.
1985년에 지명 로고를 고정화하고, 그 무렵부터 RC 서세션을 필두로 BARBEE BOYS, 폭풍 슬럼프 등의 록 밴드 또는 위라드나 가스탱크 등의 펑크·하드코어 계열 밴드의 활황(제1차 밴드 붐)에 영감을 받은 이시와타 오사무의 『B·B』(1985년), 카미죠 준지의 『To-y』(1985년) 등 음악적이고 청년지적인 만화가 늘었다.
그러나 1985년 중반에 신야 카오루의 『두 사람 매』(1981년)가, 1986년 말에 『터치』가, 1987년 초에 『우루세이 야츠라』가 완결되는 등 선데이를 지탱해 온 많은 작품이 완결되면서 1980년대 전반의 기세가 시들해지기 시작했다. 그 후 다카하시 루미코의 『란마 1/2』(1987년), 유키 마사미의 『기동경찰 패트레이버』(1988년), 아오야마 고쇼의 『마법쾌도』(1987년~, 불규칙 연재), 아오야마 고쇼의 『야이바』(1988년) 등이 히트하고, 사토 게이의 『스마일 포 미이』(1987년), 모리 히데키의 『푸른 하늘을 짊어지고』(1987년), 마츠다 타카토모/후지와라 요시히데의 『권아』(1988년), 나카이마 츠요시의 『우챠레 고쇼가와라』(1988년), 카츠 아키의 『별먼지 파라다이스』(1989년) 등이 연재를 시작했지만 이후 히트작은 잘 나오지 않고 부수가 크게 감소했다. 1987년 무렵에는 매거진에 발행 부수에서 추월당했다.
1988년부터 1991년에 걸쳐 1호당 연재 작품 수를 증가시키고, 타사로부터 개그 만화가를 영입하거나, 이시노모리 쇼타로, 우메즈 카즈오 등 거장의 재등용, 만화가 인터뷰 칼럼 “오레노 망가도”의 연재, 기존의 틀에 얽매이지 않는 증간호 『선데이 스페셜』의 발행, 프로·아마추어를 불문하고 연재용 제1화를 공모하여 지면에 게재, 독자의 인기가 높았던 것을 연재화하는 “코믹 그랑프리”의 실시, 타마(1990년 14호)나 X(1990년 35호) 등 록 밴드의 컬러 그라비아를 게재하는 등 여러 가지 실험적인 시도를 했다. 이 시기는 편집부의 방침에 혼란이 보여 코야마 유의 『소년』(1989년)의 부자연스러운 중단, 야나기사와 키미오의 『웰컴』(1990년)의 중단, 단행본이 최종권 발행 직후 절판되는(이시노모리 『가면라이더 블랙』, 우메즈 『마코토짱 (헤이세이판)』) 등 중견·베테랑·거장을 불문하고 작가에 대한 엄격한 대응이 잇따랐다.
2. 4. 1990년대 (혼란기와 새로운 흐름)
1980년대 인기 작품들이 완결된 후, 《주간 소년 선데이》는 발행 부수가 감소하고 새로운 인기 작품이 등장하기까지 다소 혼란스러운 시기를 겪었다. 그러나 이 시기에 니시모리 히로유키의 『오늘부터 우리는!!』(1990년, 증간호에서 이적), 시이나 타카시의 『GS 미신 극락대작전!!』(1991년) 등 새로운 인기 작품들이 등장하기 시작했다.[3]특히, 아오야마 고쇼의 『명탐정 코난』(1994년~)과 타카하시 루미코의 『이누야샤』(1996년~)는 큰 인기를 얻으며 《주간 소년 선데이》를 다시 부흥시키는 데 큰 역할을 했다. 이 작품들은 장기간 연재되며 40권 이상 단행본이 발매되는 등 1990년대와 2000년대 초반 《주간 소년 선데이》의 대표작으로 자리매김했다.
이 외에도 『우리들의 필드』(무라에다 켄이치, 1992년), 『H2』(아다치 미츠루, 1992년), 『LOVe』(이시와타 오사무, 1993년), 『간바! Fly high』(원작: 모리즈에 신지, 만화: 키쿠타 히로유키, 1994년), 『메이저』(만다 타쿠야, 1994년), 『말괄량이 그루밍★UP!』(유키 마사미, 1994년) 등의 작품들이 연재되었다.
2. 5. 2000년대 이후
2000년대에는 다카하시 루미코, 아다치 미츠루 등 인기 작가들의 작품이 연재되었으나, 주요 인기작들이 잇따라 완결되면서 판매 부수가 감소하기 시작했다.[86] 2000년대 후반에는 이누야샤, 크로스 게임 등이 인기를 끌었지만, 2010년대 들어 하야테처럼!, 경계의 RINNE, 마기, 전파교사 등이 연재되었으나 2017년 이후로는 명탐정 코난을 제외하고는 잡지 판매에 크게 기여하는 작품이 부족한 상황이다.[87]이 시기에는 금색의 갓슈!!(ja)[87], 하야테처럼!, 절대가련 칠드런 등 여러 작품이 연재되었고, 일부는 히트작이 되기도 했지만, 전반적인 부수 저하를 막지는 못했다. 2008년에는 금색의 갓슈!!의 작가 ja가 원고 분실 문제로 쇼가쿠칸을 상대로 소송을 제기하는 등 편집부의 문제점도 드러났다.[87]
2008년 3월부터 2009년 3월까지는 주간 소년 매거진과 함께 "선데이×매거진 창간 50주년 기획"을 실시하여 공동 잡지를 발행하고 콜라보레이션 상품을 발매하는 등 다양한 이벤트를 진행했다.[7] 2009년에는 주간 소년지 최초의 웹 코믹 배포 사이트 클럽 선데이를 개설하고, 겟산을 창간하는 등 신인 작가 육성에 힘쓰기도 했다.
2. 6. 2010년대 이후
2008년 아라타칸가타리 ~혁신어~[86], 2009년 마기[86], 2011년 은수저 Silver Spoon[86] 등 다른 잡지나 출판사의 인기 만화가들의 신작 연재가 늘어났으며, 이 작품들은 모두 히트를 기록했다. 코로코로 코믹 관련 작품과의 연동으로 펭귄의 문제를 게재하거나 기동전사 건담 AGE의 전후편 단편을 연재하기도 했다. 쇼가쿠칸(小学館)의 주력 콘텐츠인 포켓몬스터나 듀얼 마스터즈를 원작으로 한 작품을 연재하거나, 미디어믹스로 전국 컬렉션, 사사미는 좀 힘들어, 캡틴 어스의 코믹스 작품을 연재하기도 했다.2009년 경계의 린네[86], 2010년 쿠니사키 이즈모의 사정, 마지막은? 스트레이트!!, 이미테이션 게임(선데이S에서 이적), 2011년 상주전진!! 무시부교, BE BLUES! ~푸른색이 되어라~, BUYUDEN, 아나구르몰, 전파교사, 2013년 BIRDMEN, 유가미군에게는 친구가 없다, 경녀!!!!!!!!, 2014년 다가시카시, 사이케 또 다시, 2015년 토키와 왔다리!!, 천사와 액트!!, 메이저 2nd, 애드 아스트라 퍼 아스페라(휴재 중) 등도 히트했다.
잡지 부록으로 클리어 파일, 스티커, 책갈피, 소셜 게임의 한정 시리얼 코드 등을 제공하는 경우가 늘어났고, 인기 작품의 단행본은 한정판·특별판으로 동시 발매되는 경우가 많아졌다.[38] SSS(선데이 서포터즈 숍)·일부 애니메이션 숍[39]에서 일러스트 페이퍼나 책갈피 등을 초회 특전으로 동봉·배포하기도 했다.
웹 코믹 관련해서는 클럽 선데이 외에도 2012년 4월 웹 만화 작가를 다수 기용한 우라 선데이(만가원으로 독립)를 개설, 모브사이코 100(2012년)이나 켄간 아슈라(2012년) 등을 히트시켰다.
유명인인 노지마 신지나 고미 카즈오가 원작인 만화를 연재하거나, 2013년 33호 한정으로 17년 만에 200엔에 판매하거나, 최초의 단독 이벤트 '선데이 페스'를 개최하는 등 다양한 시도를 했지만, 다른 만화 잡지와 마찬가지로 출판 불황 등의 영향으로 발행 부수는 계속 감소했다.[87]
3. 연재 경향 및 특징
본지는 특히 로맨틱 코미디와 연애 만화에 노하우와 강점을 가지고 있다. 특히 중장기 연재 작품에서 그러한 경향이 강하게 나타난다. 로맨틱 코미디나 연애 만화가 아닌 작품에서도 작중 에피소드 등을 통해 연애 및 로맨틱 코미디적인 요소를 짙게 드러내는 경우가 많다.[48]
다른 소년 만화 잡지와 비교하여 슬로우스타트로 시작하는 작품이나, 하나의 사건·전개에 여러 화를 사용하는 등 과정을 중시하는 작품이 비교적 많으며, 스토리를 깊이 있게 그려내는 경향이 있다.[48] 소년 만화 잡지라고는 생각되지 않을 정도로 사회를 엮은 심오한 내용의 작품이 연재되기도 한다.[48] 작품을 중단하는 경우, 『주간 소년 점프』 등 다른 잡지처럼 갑작스럽게 끝나는 경우는 적고, 어느 정도 이야기가 정리된 형태로 끝맺는 경향이 있다.
다카하시 루미코와 시이나 타카시는 선데이에 대해 “신인 작가의 작품에 대해 독자가 관대하다”, “편집부의 대응이 좋다”, “다소 어렵고, 생각하게 만드는 만화도 실린다”, “선데이 특유의 분위기는 품격과 친절함이다”, “주간 소년지 중에서 선데이가 작가가 가장 자유롭게 활동할 수 있다”고 평가하고 있다.[49]
소년 만화지 중에서는 독자 연령층이 높아 고등학생 이상 독자가 전체의 약 6할을 차지하고 있다.[50] 로맨틱 코미디와 연애 만화에 강점이 있기 때문에 소년지이면서 여성 독자도 매우 많다. 다른 소년지와 비교하여 여성 만화가가 많은 것도 특징이다.
4. 역대 편집장
5. 발행 부수
週刊少年サンデー일본어는 1959년 3월 17일에 창간되었다.[3] 창간호는 30만 부가 발행되었다.[31] 초대 편집장인 도요다 키이치(豊田きいち)는 "이 잡지를 읽으면 마치 일요일처럼 즐거운 기분에 젖을 수 있도록"이라는 취지로 サンデー일본어라는 잡지명을 고안했다.[31] 1983년에는 228만 부로 최고 발행 부수를 기록했다.
1980년대와 1990년대에는 발행 부수가 100만 부를 넘었지만, 2000년대 이후로는 감소 추세에 있다. 특히 2010년대에는 인기 작가들의 연재 종료와 신작들의 부진으로 인해 발행 부수 감소가 가속화되었다.[86][87] 2013년에는 판매 부수를 늘리기 위해 주요 인기 작품의 애니메이션화를 추진했지만, 오히려 인기 작품의 종결을 유도하는 결과로 이어져 판매 부수 감소를 막지 못했다.[87]
2008년 이후의 발행 부수는 다음 표와 같다.
1~3월 | 4~6월 | 7~9월 | 10~12월 | |
---|---|---|---|---|
2008년 | 866,667 부 | 833,334 부 | 802,084 부 | |
2009년 | 781,667 부 | 765,000 부 | 745,770 부 | 717,728 부 |
2010년 | 684,462 부 | 670,417 부 | 645,834 부 | 624,546 부 |
2011년 | 630,770 부 | 605,000 부 | 583,750 부 | 565,584 부 |
2012년 | 540,167 부 | 526,500 부 | 525,834 부 | 520,334 부 |
2013년 | 502,000 부 | 494,000 부 | 532,667 부 | 490,334 부 |
2014년 | 461,250 부 | 445,500 부 | 428,417 부 | 411,250 부 |
2015년 | 393,417 부 | 388,417 부 | 369,231 부 | 356,584 부 |
2016년 | 345,667 부 | 369,833 부 | 330,000 부 | 323,250 부 |
2017년 | 319,667 부 | 315,750 부 | 311,167 부 | 306,000 부 |
2018년 | 298,333 부 | 301,667 부 | 306,667 부 | 296,250 부 |
2019년 | 277,500 부 | 263,333 부 | 252,500 부 | 242,083 부 |
2020년 | 232,500 부 | 223,636 부 | 213,333 부 | 206,818 부 |
2021년 | 200,000 부 | 196,667 부 | 191,250 부 | 188,182 부 |
2022년 | 180,000 부 | 181,667 부 | 197,500 부 | 171,818 부 |
2023년 | 164,231 부 | 160,417 부 | 153,333 부 | 148,750 부 |
2024년 | 143,333 부 | 138,750 부 | 135,417 부 |
2024년 현재 발행 부수는 주간 소년 만화 잡지 중에서는 주간 소년 점프, 주간 소년 매거진에 이어 3위이다.[34]
6. 연재작 목록
격주 연재
이치하라 리지(감수)
보쇼 와에이(감수)