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카에타누 벨로주

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목차

1. 개요

카에타누 벨로주는 브라질의 싱어송라이터, 작가, 영화 제작자이자 정치 활동가이다. 그는 1960년대 트로피칼리즘 운동의 선구자였으며, 9개의 라틴 그래미 어워드와 2개의 그래미 어워드를 수상했다. 벨로주는 브라질 음악에 다양한 스타일을 도입하여 국제적인 명성을 얻었으며, 2023년 롤링 스톤지가 선정한 역대 가장 위대한 가수 200인 중 108위에 올랐다.

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카에타누 벨로주 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2019년의 벨로주
벨로주 (2019년)
본명카에타누 이마누에우 비아나 텔리스 벨로주
별칭해당 없음
출생일1942년 8월 7일
출생지브라질, 바이아 주, 산투 아마루
학력바이아 연방 대학교
활동 기간1961년 - 현재
직업싱어송라이터
작가
정치 운동가
대표 작품해당 없음
서명Caetano Veloso Signature Vectorized.png
배우자안드레아 가델랴 (1967년 결혼, 1983년 이혼)
파울라 라비니 (1986년 결혼, 2004년 이혼)
자녀4명 (모레노 벨로주 포함)
모친도나 카노
친척마리아 베타니아 (여동생)
음악가 정보
장르MPB
삼바
보사노바
트로피칼리아
포크 록
악기보컬, 기타
레이블RCA 빅터
유니버설 뮤직
관련 활동지우베르투 지우
마리아 베타니아
가우 코스타
시쿠 부아르키
오스 무탄치스
조르지 벤
주앙 지우베르투
데이비드 번
웹사이트카에타누 벨로주 공식 웹사이트

2. 생애

카에타누 벨로주는 브라질 바이아주의 상아마루 다 푸리피카상에서 호세 텔레스 벨로주(José Telles Veloso, 1901–1983)와 클라우디오노르 비아나 텔레스 벨로주(Claudionor Vianna Telles Veloso, 1907–2012)의 일곱 자녀 중 다섯째로 태어났다.[3] 그의 어린 시절은 예술적 노력의 영향을 크게 받았다. 그는 어릴 때 문학과 영화 제작에 모두 관심을 보였지만, 주로 음악에 집중했다. 그가 성장하면서 보사노바의 음악 스타일과 그 가장 저명한 대표자 중 한 명인 주앙 질베르투는 벨로주의 음악에 큰 영향을 미쳤다.[3] 벨로주는 질베르투를 처음 들었을 때 17세였으며, 그를 자신의 "최고의 스승"이라고 묘사했다.[4] 그는 브라질 음악에 대한 질베르투의 기여를 브라질 음악의 전통을 "비추고" 미래의 혁신을 위한 길을 닦은 새로운 것이라고 인정한다.[4] 벨로주는 십 대 시절 질베르투가 살고 아프로-브라질 문화와 음악의 중심지인 바이아 항구 도시 살바도르로 이사했다.[5]

1965년, 벨로주는 음악가이기도 한 누이 마리아 베타니아와 함께 다시 리우데자네이루로 이사했다. 이사한 직후, 벨로주는 자신의 작곡 "Um Dia"로 가사 경연 대회에서 우승했고 필립스 레코드(Philips Records)와 계약했다.[20] 1967년 10월 21일, 벨로주는 자신의 노래 "Alegria, Alegria"로 제3회 브라질 대중 음악 축제에서 4등을 차지하고 기립 박수를 받았다. 이 곡에서 그는 상파울루 그룹 비트 보이즈의 지원을 받았으며, 그의 친구 질베르투 질의 공연과 함께, 이 축제에서 록 밴드가 공연한 것은 처음이었다. 이 기간 동안, 벨로주, 베타니아, 질베르투 질, 갈 코스타, 톰 제, 그리고 오스 무탄치스는 브라질 팝과 로큰롤, 아방가르드 음악을 융합한 "트로피칼리즘"을 개발했다. 벨로주는 이 운동을, 맹렬하게 반대했던 우익 브라질 군사 정권처럼 "방어적"이지 않은, 무언가 다른 것을 원하는 것이라고 묘사한다. 1967년 MBP 페스티벌에서 질과 벨로주의 공연은 열광적인 반응을 얻었지만, 1년 안에 트로피칼리즘은 브라질의 젊은 관객들 사이에서 매우 분열적인 문제가 되었다. 좌익의 마르크스주의의 영향을 받은 브라질 대학생들은 트로피칼리즘이 다른 문화, 특히 미국으로부터의 음악적 영향을 통합함으로써 브라질 전통 음악을 상업화했다고 믿었기 때문에 트로피칼리즘을 비난했다.[4]

|thumb|제3회 대중 음악 축제에서 카에타누 벨로주, 1967년. 브라질 국립 기록 보관소.]]

트로피칼리스트 운동의 음악적 선언은 1968년 중반에 발매된 획기적인 협업 LP ''Tropicália: ou Panis et Circencis''( "트로피칼리아: 또는 빵과 서커스")로, 벨로주, 오스 무탄치스, 질베르투 질, 톰 제 그리고 갈 코스타의 재능을 결합했으며, 아방가르드 작곡가이자 편곡자인 로제리오 두프라트 (피에르 불레즈에게 사사)의 편곡과 시인 토르콰토 네토의 가사 기여가 있었다. 앨범의 단체 커버 사진은 비틀즈의 ''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band''의 커버를 의도적으로 언급하여 다양한 물건과 이미지를 들고 있는 집단을 묘사했다.

''트로피칼리스타스''와 학생 좌파 간의 긴장은 1968년 9월 벨로주의 전설적인 공연으로 절정에 달했다. 이 공연은 리우의 가톨릭 대학교에서 열린 제3회 국제 가요제에서 열렸으며, 관객에는 트로피칼리스타스를 맹렬히 반대하는 많은 수의 학생들이 포함되어 있었다. 벨로주(오스 무탄치스의 지원을 받음)가 9월 12일 페스티벌 가요 경연 1라운드에서 공연했을 때, 처음에는 열렬한 박수를 받았지만 상황은 곧 악화되었다. 반짝이는 녹색 플라스틱 수트를 입고 전기선과 동물 이빨로 꿴 목걸이를 착용한 벨로주는 자신의 기괴한 의상, 관능적인 신체 움직임, 그리고 충격적인 새로운 사이키델릭 음악으로 학생들을 도발했고, 공연자들은 곧 학생들로부터 큰 모욕, 야유, 비난을 받았다. 미국 팝 가수 존 단두랜드가 노래 중에 깜짝 등장했을 때 학생들은 더욱 격분했다.

이념적 갈등은 3일 후인 9월 15일, 벨로주가 "É Proibido Proibir"("금지하는 것을 금지한다")라는 제목의 특별히 작곡된 새로운 노래를 공연하기 위해 경연 2라운드에 돌아왔을 때 절정에 달했다. 좌익 학생들은 벨로주의 이름이 발표되자마자 야유하기 시작했고, 그가 공연을 시작했을 때 그의 노골적인 성적 무대 동작과 오스 무탄치스의 실험적인 음악은 다시 격렬한 반응을 불러일으켰다. 학생들은 너무 큰 소리로 야유해서 공연자들이 거의 들리지 않았고, 군중의 일부는 일어서서 무대를 등졌고, 오스 무탄치스는 관객에게 등을 돌렸다. 공연이 계속되면서 학생들은 과일, 채소, 달걀, 종이 공 등 손에 잡히는 모든 것을 무대에 던졌다. 벨로주는 노래를 멈추고 열정적인 독백을 시작하여 학생들의 보수주의를 비난했다. 지지 의사를 보이기 위해 무대에 올라온 질베르투 질과 합류한 후, 벨로주는 자신의 연설을 마치면서 학생들에게 "...미학에서와 마찬가지로 정치에서도 똑같다면, 우리는 끝난 것입니다!"라고 말하며 더 이상 음악 축제에 참가하지 않겠다고 선언했다. 그는 고의적으로 음정을 벗어난 채 노래를 끝내고, 화를 내며 "이제 그만!"이라고 외치며 질, 오스 무탄치스와 팔짱을 끼고 걸어 나갔다. 이 노래의 스튜디오 버전은 나중에 싱글로 발매되었고, 벨로주의 연설이 담긴 격동적인 라이브 공연의 마지막 부분은 싱글의 B면에 수록되었다.[6] 트로피칼리즘은 전통적인 비평가들 사이에서 논란이 있었지만, 브라질 대중 음악에 다양한 스타일로 음악을 만드는 새로운 요소를 도입했다.[7]

벨로주는 바이아 연방 대학교에서 철학을 공부했으며,[3] 이는 그의 예술적 표현과 삶에 대한 관점에 영향을 미쳤다. 그가 가장 좋아하는 철학자로는 장 폴 사르트르,[7] 마르틴 하이데거,[7] 그리고 헤르베르트 마르쿠제가 있다.[8] 벨로주의 반권위주의 정치적 입장은 1985년까지 통치했던 브라질 군사 독재의 적개심을 샀다. 그의 노래는 자주 브라질 군사 독재 하의 검열되었고 일부는 금지되었다.[9]

벨로주는 1967년 11월 21일, 반문화 시대의 분위기를 반영한 결혼식에서 같은 바이아 출신의 배우 안드레아 가델랴(또는 데데)와 결혼했다. 그들의 아들 모레노는 1972년 11월 22일에 태어났다. 1979년 1월 7일, 그들의 딸 줄리아가 3개월 조산으로 태어났고 11일 후에 사망했다.[26] 벨로주는 1983년 데데 벨로주와 헤어졌다. 1986년 벨로주는 리우 출신 파울라 라비뉴와 결혼하여 두 아들, 1992년 3월 7일에 태어난 제카 라비뉴 벨로주와 1997년 1월 25일 살바도르에서 태어난 톰 라비뉴 벨로주를 더 얻었다. 파울라는 1998년 플레이보이 잡지와의 인터뷰에서 "파울라는 당시 40세였던 음악가와 첫 경험을 했을 때 13살이었다"고 밝혔다.[27] 카에타누는 그 이후 소아성애 혐의를 받았다.[27] 이 결혼은 20년 동안 지속되었다. 2004년 이혼 후에도 둘은 계속 함께 일했다. 2016년, 부부는 다시 만났다.[28] 벨로주의 1989년 CD ''Estrangeiro''에는 그의 전 부인 데데와 당시 부인 파울라 라비뉴에게 각각 영감을 받아 헌정된 노래("Esse Amor"는 "이 사랑"을 의미하며 "Branquinha")가 수록되어 있다.[29][30][31][32]

벨로주는 브라질에서 몇 안 되는 공개적인 무신론 유명인 중 한 명이다. 그는 종교적인 가톨릭 가정에서 자랐지만 일찍 신앙을 버렸다. 벨로주는 인터뷰에서 신을 믿음으로써 "자신의 지성에 거짓말하는 것"을 좋아하지 않는다고 말했다.[34] 또 다른 인터뷰에서 벨로주는 브라질 국민의 대다수가 비종교적이거나 무신론자가 된다면 브라질이 더 나아질 것이라고 말해 논란을 일으켰다.[33] 그럼에도 불구하고, 벨로주의 두 아들은 신 오순절 하나님의 왕국 보편 교회의 신자가 되었고, 벨로주는 자녀들의 세례식에 참석하여 "그들에게 좋은 것은 나에게도 좋은 것"이라고 말했다.[34]

2022년 벨로주는 80세 생일을 기념하는 쇼에서 그의 양성애에 대해 이야기했다.[35]

2. 1. 음악 활동

1972년 복귀 후 벨로주의 작품은 브라질 민속 스타일과 리듬뿐만 아니라 국제적인 스타일을 빈번하게 융합한 것이 특징이다. 1980년대에는 브라질 외 지역, 특히 그리스, 포르투갈, 프랑스, 아프리카에서 인기가 높아졌다. Estrangeiro와 같은 미국 발매 음반들은 그가 더 많은 청중을 확보하는 데 도움이 되었다.

트로피칼리즘 25주년을 기념하기 위해 벨로주와 지우베르투 지우는 1993년에 "Tropicalia 2"라는 CD를 발매했다.[14] "아이티"라는 곡은 아이티와 브라질의 사회 정치적 문제( 민족성, 빈곤, 노숙자, AIDS 유행에서의 자본 부패)에 대한 강력한 진술을 포함했기 때문에 특히 주목받았다.[14][15] 2004년까지 그는 50개 이상의 음반을 발표한 존경받는 다작의 국제적인 팝 스타 중 한 명이 되었으며, 여기에는 미켈란젤로 안토니오니의 ''에로스'', 페드로 알모도바르의 ''그녀에게'', 그리고 75회 아카데미 시상식에서 공연했지만 수상하지 못한 ''프리다''의 영화 사운드트랙에 실린 곡들도 포함되어 있었다. 2002년 벨로주는 그의 초기 시절과 트로피칼리즘 운동에 대한 기록인 ''Tropical Truth: A Story of Music and Revolution in Brazil''을 출판했다.[16]

그의 첫 번째 영어 앨범은 너바나의 "Come as You Are"와 "Carioca" (음악: 빈센트 유먼스, 작사: 에드워드 엘리스쿠 및 거스 칸), "Always" (음악 및 작사: 어빙 벌린), "Manhattan" (음악: 리처드 로저스, 작사: 로렌츠 하트), "Love for Sale" (음악 및 작사: 콜 포터), "Something Good" (음악 및 작사: 리처드 로저스) 와 같은 위대한 미국 가요집의 곡들을 커버한 ''A Foreign Sound'' (2004년)였다. 1971년에 발매된 그의 세 번째 이름을 딴 앨범에 수록된 7곡 중 6곡도 영어로 되어 있었다.

벨로주는 레드 핫 오가니제이션에서 제작한 두 개의 AIDS 자선 컴필레이션 앨범, ''Red Hot + Rio'' (1996년)과 ''Onda Sonora: Red Hot + Lisbon'' (1998년)에 곡을 기증했다.

2011년, 그는 다시 레드 핫 오가니제이션의 가장 최근 컴필레이션 앨범인 ''Red Hot + Rio 2''에 두 곡을 기증했다. 두 트랙에는 Prefuse 73의 "Terra" 리믹스 ("3 Mellotrons in a Quiet Room Version")와 데이비드 번과의 협업으로 제작된 "Dreamworld: Marco de Canaveses"가 포함되어 있다.

2006년 9월에 발매된 그의 앨범, ''Cê''는 미국에서 노네수 레코드에 의해 발매되었다. 이 앨범은 최고의 싱어송라이터[17] 부문과 "Não Me Arrependo"로 최우수 포르투갈 노래 부문에서 두 개의 라틴 그래미 어워드를 수상했다.[18]

총 9개의 라틴 그래미 어워드와 2개의 그래미 어워드를 수상한 벨로주는 다른 브라질 출신 연주자보다 더 많은 상을 받았다. 2012년 11월 14일, 2012년 벨로주는 또한 라틴 레코딩 아카데미 올해의 인물로 선정되었다.[1]

벨로주는 "세기의 가장 위대한 송라이터 중 한 명"[19]이자 "밥 딜런, 밥 말리, 레논/매카트니의 반열에 오른 국제 팝 음악가의 대열에 있는 팝 뮤지션/시인/영화 제작자/정치 활동가"로 불리고 있다.[20]

2016년 1월, 카에타누 벨로주는 현대 언어 협회 (MLA) 컨벤션에서 특별 아티스트로 참여했으며, 이는 텍사스주 오스틴에서 열렸다. 초만원 관중 앞에서 그는 시와 시학 분야의 두 저명한 인물, 마조리 펄로프(스탠포드 명예 교수)와 롤랜드 그린(스탠포드, 당시 MLA 회장)과 함께 무대에서 인터뷰를 진행했다.[21] 대부분의 논의는 록앤롤과 삼바에서 실험적인 작곡에 이르기까지 음악에 관한 것이었다. 이 행사의 비디오는 MLA의 사이트와 스탠포드 아케이드 사이트에 게시될 것이다. 그는 또한 2016년 8월 대표단 퍼레이드 이후 2016년 하계 올림픽 개막식에서 가수 아니타 및 지우베르투 지우와 함께 "Isto aqui, o que é?"를 공연했다.[22]

2018년 5월, 벨로주는 2018 유로비전 송 콘테스트의 포르투갈 수도인 리스본에서 2017년 우승자 살바도르 소브랄과 함께 결승에서 공연했다.[23] 그의 라이브 앨범 ''Ofertório (Ao Vivo)'' (그의 아들 모레노, 제카, 톰과 함께 녹음)은 브라질판 ''롤링 스톤'' 잡지에 의해 2018년 최고의 브라질 앨범 25위에 올랐다.[24]

2018년 벨로주는 스테파노 볼라니 앨범 "Que Bom"에 "La nebbia a Napoli"와 "Michelangelo Antonioni" 두 곡으로 참여했다.

2023년 ''롤링 스톤''은 벨로주를 역대 가장 위대한 가수 200인 중 108위로 선정했다.[25]

2. 1. 1. 트로피칼리아 운동

지우베르투 지우, 갈 코스타, 통 제, 치코 부아르키, 무탄치스 등 그의 음악 동료들과 함께 후기 비틀즈 등의 영향을 받아 "트로피칼리아"(트로피칼리즘)라고 불리는 음악적 무브먼트를 형성해갔다.[38] 이는 브라질의 대중음악과 서구의 로큰롤, 그리고 전위예술적인 음악 요소를 믹스하여 더욱 국제적이고, 더욱 사이키델릭하며, 사회 의식적인 사운드였다. 벨로주의 정치적 입장은 1985년까지 지배했던 브라질 군사 정권의 독재에 대한 적대감을 근원으로 하는 순수한 좌익적 스탠스였으며, 그의 노래는 종종 검열되고 불태워지기도 했다. 그는 또한 사회주의자들과 거리를 두었다. 그의 음악이 (로큰롤이 그러하듯이) 비국가주의적인 사상의 지지를 받고, 또 그 상징이었기 때문이다. 벨로주와 지우베르투 지우는 1968년에 "반정부주의 활동" 혐의로 투옥되었고, 2명은 1969년 7월에 합동 라이브(이때 녹음은 1972년에 라이브 앨범 『바하 69』로 발표)를 한 후 런던으로 망명했다.[38]

2. 1. 2. 망명과 귀국

1968년 10월, 카에타누 벨로주와 지우베르투 지우는 리우데자네이루의 수카타 클럽에서 공연을 펼쳤으며, 무대에는 엘리오 오이티시카의 시 깃발 세자 마르지나우, 세자 에로이/Seja marginal, seja heróipt('가장자리가 되어라, 영웅이 되어라')가 걸려 있었다.[10][11] RecordTV의 저널리스트 한다우 줄리아누/Randal Julianopt는 카에타누와 지우가 브라질 국가를 전복적인 패러디로 불렀다는 이야기를 퍼뜨렸다.[12] 두 음악가는 재판 없이 1968년 12월 27일에 체포되었다. 이는 군사 정권이 사면을 정지하는 제5차 제도 조치를 12월 13일에 통과시킨 직후였다.[12] 1969년 1월 23일, 벨로주는 힐튼 자스티노 페레이라 소령에게 심문을 받았는데, 그는 카에타누에게 브라질 국가를 "트로피칼리아"의 멜로디에 맞춰 불렀는지 질문했고, 카에타누는 브라질 국가의 구절은 10음절이고 "트로피칼리아"의 구절은 8음절이어서 불가능하다고 대답했다.[12]

벨로주와 지우는 1969년 2월에 체포되어 3개월 동안 감옥에 갇혔고, 이후 4개월 동안 가택 연금되었다. 결국 그들은 국외로 떠나는 조건으로 풀려났고, 그 후 몇 년 동안 망명 생활을 했다. 그는 "그들은 어떤 노래나 우리가 한 특정 발언 때문에 우리를 투옥한 것이 아니다"라고 말하며, 정부의 반응은 트로피칼리아라는 문화적 현상에 익숙하지 않았기 때문이라고 설명했다. 그들은 "그들을 감옥에 넣는 것이 낫다"라고 말하는 듯했다.[13] 연방 경찰은 두 사람을 구금하여 미지의 목적지로 데려갔다. 마침내 벨로주와 지우는 영국 런던에서 망명 생활을 했다. 카에타누는 그곳에서의 경험에 대해 "런던은 어둡게 느껴졌고, 나는 자신으로부터 멀리 떨어져 있다는 느낌을 받았다"고 말했다. 그럼에도 불구하고, 두 사람은 그곳에서 음악 실력을 향상시켰고, 프로듀서 랄프 메이스와 함께 음악 제작을 요청받았다.[7]

벨로주와 지우베르투 지우는 1968년에 "반정부주의 활동" 혐의로 투옥되었고, 2명은 1969년 7월에 합동 라이브(이때 녹음은 1972년에 라이브 앨범 『바하 69』로 발표)를 한 후 런던으로 망명했다.[38] 다음 달에는 망명 전에 녹음된 『화이트 앨범』이 발매되었다.[38] 그리고 런던에서 『인 런던』, 『트란자』와 같은 앨범을 제작한 후 1972년에 귀국했다.

2. 1. 3. 현재

1972년 복귀 후 벨로주의 작품은 브라질 민속 스타일과 리듬뿐만 아니라 국제적인 스타일을 빈번하게 융합한 것이 특징이다. 1980년대에는 브라질 외 지역, 특히 그리스, 포르투갈, 프랑스, 아프리카에서 인기가 높아졌다. Estrangeiro와 같은 미국 발매 음반들은 그가 더 많은 청중을 확보하는 데 도움이 되었다.

트로피칼리즘 25주년을 기념하기 위해 벨로주와 지우베르투 지우는 1993년에 "Tropicalia 2"라는 CD를 발매했다.[14] "아이티"라는 곡은 아이티와 브라질의 사회 정치적 문제( 민족성, 빈곤, 노숙자, AIDS 유행에서의 자본 부패)에 대한 강력한 진술을 포함했기 때문에 특히 주목받았다.[14][15] 2004년까지 그는 50개 이상의 음반을 발표한 존경받는 다작의 국제적인 팝 스타 중 한 명이 되었으며, 여기에는 미켈란젤로 안토니오니의 ''에로스'', 페드로 알모도바르의 ''그녀에게'', 그리고 75회 아카데미 시상식에서 공연했지만 수상하지 못한 ''프리다''의 영화 사운드트랙에 실린 곡들도 포함되어 있었다. 2002년 벨로주는 그의 초기 시절과 트로피칼리즘 운동에 대한 기록인 ''Tropical Truth: A Story of Music and Revolution in Brazil''을 출판했다.[16]

그의 첫 번째 영어 앨범은 너바나의 "Come as You Are"와 "Carioca" (음악: 빈센트 유먼스, 작사: 에드워드 엘리스쿠 및 거스 칸), "Always" (음악 및 작사: 어빙 벌린), "Manhattan" (음악: 리처드 로저스, 작사: 로렌츠 하트), "Love for Sale" (음악 및 작사: 콜 포터), "Something Good" (음악 및 작사: 리처드 로저스) 와 같은 위대한 미국 가요집의 곡들을 커버한 ''A Foreign Sound'' (2004년)였다. 1971년에 발매된 그의 세 번째 이름을 딴 앨범에 수록된 7곡 중 6곡도 영어로 되어 있었다.

벨로주는 레드 핫 오가니제이션에서 제작한 두 개의 AIDS 자선 컴필레이션 앨범, ''Red Hot + Rio'' (1996년)과 ''Onda Sonora: Red Hot + Lisbon'' (1998년)에 곡을 기증했다.

2011년, 그는 다시 레드 핫 오가니제이션의 가장 최근 컴필레이션 앨범인 ''Red Hot + Rio 2''에 두 곡을 기증했다. 두 트랙에는 Prefuse 73의 "Terra" 리믹스 ("3 Mellotrons in a Quiet Room Version")와 데이비드 번과의 협업으로 제작된 "Dreamworld: Marco de Canaveses"가 포함되어 있다.

2006년 9월에 발매된 그의 앨범, ''Cê''는 미국에서 노네수 레코드에 의해 발매되었다. 이 앨범은 최고의 싱어송라이터[17] 부문과 "Não Me Arrependo"로 최우수 포르투갈 노래 부문에서 두 개의 라틴 그래미 어워드를 수상했다.[18]

총 9개의 라틴 그래미 어워드와 2개의 그래미 어워드를 수상한 벨로주는 다른 브라질 출신 연주자보다 더 많은 상을 받았다. 2012년 11월 14일, 2012년 벨로주는 또한 라틴 레코딩 아카데미 올해의 인물로 선정되었다.[1]

벨로주는 "세기의 가장 위대한 송라이터 중 한 명"[19]이자 "밥 딜런, 밥 말리, 레논/매카트니의 반열에 오른 국제 팝 음악가의 대열에 있는 팝 뮤지션/시인/영화 제작자/정치 활동가"로 불리고 있다.[20]

2016년 1월, 카에타누 벨로주는 현대 언어 협회 (MLA) 컨벤션에서 특별 아티스트로 참여했으며, 이는 텍사스주 오스틴에서 열렸다. 초만원 관중 앞에서 그는 시와 시학 분야의 두 저명한 인물, 마조리 펄로프(스탠포드 명예 교수)와 롤랜드 그린(스탠포드, 당시 MLA 회장)과 함께 무대에서 인터뷰를 진행했다.[21] 대부분의 논의는 록앤롤과 삼바에서 실험적인 작곡에 이르기까지 음악에 관한 것이었다. 이 행사의 비디오는 MLA의 사이트와 스탠포드 아케이드 사이트에 게시될 것이다. 그는 또한 2016년 8월 대표단 퍼레이드 이후 2016년 하계 올림픽 개막식에서 가수 아니타 및 지우베르투 지우와 함께 "Isto aqui, o que é?"를 공연했다.[22]

2018년 5월, 벨로주는 2018 유로비전 송 콘테스트의 포르투갈 수도인 리스본에서 2017년 우승자 살바도르 소브랄과 함께 결승에서 공연했다.[23] 그의 라이브 앨범 ''Ofertório (Ao Vivo)'' (그의 아들 모레노, 제카, 톰과 함께 녹음)은 브라질판 ''롤링 스톤'' 잡지에 의해 2018년 최고의 브라질 앨범 25위에 올랐다.[24]

2018년 벨로주는 스테파노 볼라니 앨범 "Que Bom"에 "La nebbia a Napoli"와 "Michelangelo Antonioni" 두 곡으로 참여했다.

2023년 ''롤링 스톤''은 벨로주를 역대 가장 위대한 가수 200인 중 108위로 선정했다.[25]

2. 2. 사회 참여

3. 음악 스타일

벨로주의 고향인 바이아주는 그의 음악에 결정적인 역할을 했다. 그는 포르투갈이 처음 생겨났던 브라질 식민지 시대에 바이아주의 중요성과 브라질 음악에 대한 바이아의 공헌을 높이 평가한다.[36] 그의 음악적 영향으로는 아말리아 호드리게스, 콜 포터, 롤링 스톤스 1969년 투어, 그리고 무엇보다도 주앙 지우베르투를 꼽았다.[36]

2007년 포르투갈 리스본에서 공연하는 벨로주


벨로주는 트로피칼리아가 한창이던 1960년대 자신의 음악 스타일과 현재 작품을 비교할 수 없다고 말한다. 그러나 그는 자신의 경력 후에 더 높은 품질의 음악을 성취할 수 있었다는 것에 주목하고 있고, 그는 "모든 것을 더 잘 한다"고 말했다.[47][4]

3. 1. 주요 특징

벨로주의 고향인 바이아주는 그의 음악에 결정적인 역할을 했다. 그는 포르투갈이 처음 생겨났던 브라질 식민지 시대에 바이아주의 중요성과 브라질 음악에 대한 바이아의 공헌을 높이 평가한다.[36] 그의 음악적 영향으로는 아말리아 호드리게스, 콜 포터, 롤링 스톤스 1969년 투어, 그리고 무엇보다도 주앙 지우베르투를 꼽았다.[36]

벨로주는 트로피칼리아가 한창이던 1960년대 자신의 음악 스타일과 현재 작품을 비교할 수 없다고 말한다. 그러나 그는 자신의 경력 후에 더 높은 품질의 음악을 성취할 수 있었다는 것에 주목하고 있고, 그는 "모든 것을 더 잘 한다"고 말했다.[47][4]

4. 음반 목록


  • 1996: ''Red Hot + Rio'', 레드 핫 기구(Red Hot Organization)가 제작한 에이즈 지원 앨범, "É Preciso Perdoar" 트랙 참여
  • 1998: ''Onda Sonora: Red Hot + Lisbon'', 레드 핫 기구가 제작한 에이즈 지원 앨범, "Dreamworld: Marco de Canaveses" 트랙 참여
  • 2002: ''토도 카에타누(Todo Caetano)'' (박스 세트)


;스튜디오 음반

  • 1967: ''Domingo''
  • 1968: ''Caetano Veloso''
  • 1968: ''트로피칼리아: 또는 파니스 에트 시르센세스''
  • 1968: ''Veloso, Gil e Bethânia''
  • 1969: ''Caetano Veloso''
  • 1971: ''Caetano Veloso''
  • 1972: ''Transa''
  • 1972: ''아라사 아줄''
  • 1975: ''퀄케르 코이자''
  • 1975: ''Jóia''
  • 1977: ''카에타누... 무이토스 카르나바이스...''
  • 1977: ''Bicho''
  • 1978: ''Muito''
  • 1979: ''시네마 트랜센덴탈''
  • 1981: ''아우트라스 팔라브라스''
  • 1981: ''Brasil'' (주앙 질베르투 앨범, 카에타누 벨로주, 질베르투 지우, 마리아 베타니아 참여)
  • 1982: ''코레스, 노메스''
  • 1983: ''Uns''
  • 1984: ''Velô''
  • 1986: ''Caetano Veloso''
  • 1987: ''Caetano''
  • 1989: ''에스랑제이루''
  • 1991: ''시르쿨라도''
  • 1993: ''트로피칼리아 2'' (지우베르투 지우와 함께)
  • 1994: ''Fina Estampa''
  • 1998: ''리브루''
  • 2000: ''Noites do Norte''
  • 2002: ''Eu Não Peço Desculpa'' (조르지 마우트네르와 함께)
  • 2004: ''A Foreign Sound''
  • 2005: ''Onqotô''
  • 2006: ''세''
  • 2008: ''Caetano Veloso e Roberto Carlos – e a Música de Tom Jobim''
  • 2009: ''지이 에 지에''
  • 2012: ''아브라사수''
  • 2021: ''메우 코코''


;라이브 음반

카에타누 벨로주는 다양한 라이브 음반을 발매했다.

  • 1968: ''Ao Vivo'' (오스 무탄치스)
  • 1972: ''Barra 69 ao Vivo na Bahia'' (지우베르투 지우)
  • 1972: ''Caetano e Chico – juntos e ao vivo'' (치쿠 부아르키)
  • 1974: ''Temporada de Verão – Ao Vivo na Bahia'' (갈 코스타, 지우베르투 지우)
  • 1976: ''Doces Bárbaros'' (갈 코스타, 지우베르투 지우, 마리아 베타니아)
  • 1977: ''Bicho Baile Show'' (반다 블랙 리우)
  • 1978: ''Maria Bethânia e Caetano Veloso ao Vivo'' (마리아 베타니아)
  • 1986: ''Totalmente Demais''
  • 1992: ''Circuladô Vivo''
  • 1994: ''Fina Estampa ao Vivo''
  • 1999: ''Prenda Minha''
  • 1999: ''Omaggio a Federico e Giulietta''
  • 2001: ''Noites do Norte ao Vivo''
  • 2002: ''Live in Bahia''
  • 2007: ''Cê ao Vivo''
  • 2011: ''MTV ao Vivo – Caetano – Zii e Zie''
  • 2011: ''Caetano e Maria Gadú Multishow ao Vivo'' (마리아 가두)
  • 2012: ''Live at Carnegie Hall'' (2004년 데이비드 번과 함께 녹음)
  • 2013: ''Abraçaço ao Vivo''
  • 2016: ''Dois Amigos'' (카에타누 벨로주 and 지우베르투 지우)
  • 2018: ''Ofertorio''
  • 2020: ''카에타누 벨로주 & 이반 사세르도테''


;사운드트랙

카에타누 벨로주는 여러 영화의 사운드트랙 작업에 참여했다. 1995년 ''오 콰트릴루''를 시작으로, 1996년 ''티에타 두 아그레스치'', 1999년 ''오르페우'', 2002년 ''그녀에게''와 ''프리다'', 2004년 ''메우 치우 마토우 움 카라''와 ''에로스'', 2006년 ''나초 리브레'', 2007년 ''오 파이, 오'', 2008년 ''로맨스'', 2016년 ''문라이트'' 등의 사운드트랙에 참여했다. 특히 2002년 영화 ''그녀에게''에서는 "쿠쿠루쿠쿠 팔로마"를 라이브로 불렀고, 2016년 영화 ''문라이트''에는 그의 노래 "쿠쿠루쿠쿠 팔로마"가 삽입되었다. 1997년에는 갈 코스타, 제제 모타 등과 함께 ''치에타~오리지널 사운드트랙'' 작업에 참여했고, 2007년에는 ''프란시스코의 두 아들'' 사운드트랙에 참여했다.

4. 1. 스튜디오 음반


  • 1967: ''Domingo''
  • 1968: ''Caetano Veloso''
  • 1968: ''트로피칼리아: 또는 파니스 에트 시르센세스''
  • 1968: ''Veloso, Gil e Bethânia''
  • 1969: ''Caetano Veloso''
  • 1971: ''Caetano Veloso''
  • 1972: ''Transa''
  • 1972: ''아라사 아줄''
  • 1975: ''퀄케르 코이자''
  • 1975: ''Jóia''
  • 1977: ''카에타누... 무이토스 카르나바이스...''
  • 1977: ''Bicho''
  • 1978: ''Muito''
  • 1979: ''시네마 트랜센덴탈''
  • 1981: ''아우트라스 팔라브라스''
  • 1981: ''Brasil'' (주앙 질베르투 앨범, 카에타누 벨로주, 질베르투 지우, 마리아 베타니아 참여)
  • 1982: ''코레스, 노메스''
  • 1983: ''Uns''
  • 1984: ''Velô''
  • 1986: ''Caetano Veloso''
  • 1987: ''Caetano''
  • 1989: ''에스랑제이루''
  • 1991: ''시르쿨라도''
  • 1993: ''트로피칼리아 2'' (지우베르투 지우와 함께)
  • 1994: ''Fina Estampa''
  • 1998: ''리브루''
  • 2000: ''Noites do Norte''
  • 2002: ''Eu Não Peço Desculpa'' (조르지 마우트네르와 함께)
  • 2004: ''A Foreign Sound''
  • 2005: ''Onqotô''
  • 2006: ''세''
  • 2008: ''Caetano Veloso e Roberto Carlos – e a Música de Tom Jobim''
  • 2009: ''지이 에 지에''
  • 2012: ''아브라사수''
  • 2021: ''메우 코코''

4. 2. 라이브 음반

카에타누 벨로주는 다양한 라이브 음반을 발매했다.

  • 1968: ''Ao Vivo'' (오스 무탄치스)
  • 1972: ''Barra 69 ao Vivo na Bahia'' (지우베르투 지우)
  • 1972: ''Caetano e Chico – juntos e ao vivo'' (치쿠 부아르키)
  • 1974: ''Temporada de Verão – Ao Vivo na Bahia'' (갈 코스타, 지우베르투 지우)
  • 1976: ''Doces Bárbaros'' (갈 코스타, 지우베르투 지우, 마리아 베타니아)
  • 1977: ''Bicho Baile Show'' (반다 블랙 리우)
  • 1978: ''Maria Bethânia e Caetano Veloso ao Vivo'' (마리아 베타니아)
  • 1986: ''Totalmente Demais''
  • 1992: ''Circuladô Vivo''
  • 1994: ''Fina Estampa ao Vivo''
  • 1999: ''Prenda Minha''
  • 1999: ''Omaggio a Federico e Giulietta''
  • 2001: ''Noites do Norte ao Vivo''
  • 2002: ''Live in Bahia''
  • 2007: ''Cê ao Vivo''
  • 2011: ''MTV ao Vivo – Caetano – Zii e Zie''
  • 2011: ''Caetano e Maria Gadú Multishow ao Vivo'' (마리아 가두)
  • 2012: ''Live at Carnegie Hall'' (2004년 데이비드 번과 함께 녹음)
  • 2013: ''Abraçaço ao Vivo''
  • 2016: ''Dois Amigos'' (카에타누 벨로주 and 지우베르투 지우)
  • 2018: ''Ofertorio''
  • 2020: ''카에타누 벨로주 & 이반 사세르도테''

4. 3. 사운드트랙

카에타누 벨로주는 여러 영화의 사운드트랙 작업에 참여했다. 1995년 ''오 콰트릴루''를 시작으로, 1996년 ''티에타 두 아그레스치'', 1999년 ''오르페우'', 2002년 ''그녀에게''와 ''프리다'', 2004년 ''메우 치우 마토우 움 카라''와 ''에로스'', 2006년 ''나초 리브레'', 2007년 ''오 파이, 오'', 2008년 ''로맨스'', 2016년 ''문라이트'' 등의 사운드트랙에 참여했다. 특히 2002년 영화 ''그녀에게''에서는 "쿠쿠루쿠쿠 팔로마"를 라이브로 불렀고, 2016년 영화 ''문라이트''에는 그의 노래 "쿠쿠루쿠쿠 팔로마"가 삽입되었다. 1997년에는 갈 코스타, 제제 모타 등과 함께 ''치에타~오리지널 사운드트랙'' 작업에 참여했고, 2007년에는 ''프란시스코의 두 아들'' 사운드트랙에 참여했다.

5. 수상 및 영예

카에타누 벨로주의 수상 목록은 카에타누 벨로주의 수상 목록에서 확인할 수 있다.

6. 저서


  • 페론, 찰스 A. (1989), ''현대 브라질 노래의 거장: MPB 1965–1985''. 오스틴: 텍사스 대학교 출판부. 2장 "카에타누 벨로주의 다른 단어들과 다른 세계".
  • 엘리야 월드/Elijah Wald영어 (2007), ''글로벌 음유시인: 세계 음악의 목소리''. 뉴욕: 루트리지.
  • 카에타누 벨로주 (2003), ''열대 진실: 브라질의 음악과 혁명 이야기''. 뉴욕: 알프레드 A. 크노프.
  • 지안카를로 메이/Giancarlo Meiit (2004), ''칸토 라티노: 브라질 대중음악의 기원, 진화 및 주역''. 스탐파 알테르나티바-누오비 에킬리브리.
  • 카에타누 벨로주 (1997), ''알레그리아, 알레그리아''. 리우데자네이루, 브라질: 페드라 케 론카.
  • 카에타누 벨로주 (1997), ''베르다데 트로피칼''. 상파울루, 브라질: 콤파냐 다스 레트라스.
  • 카에타누 벨로주 (2003), ''레트라 소''. 상파울루, 브라질: 콤파냐 다스 레트라스.
  • 카에타누 벨로주 (2005), ''오 문도 나우 에 샤토''. 상파울루, 브라질: 콤파냐 다스 레트라스.
  • 루이스 카를로스 드 모라이스 주니어 (2004), ''크리솔로고: 시를 공부하는 학생 카에타누 벨로주''. 리우데자네이루, 브라질: HP 커뮤니케이션.
  • 데 스테파노, 길도, ''삼바의 사람들, 브라질 대중음악 역사의 사건과 주인공'', 치쿠 부아르키 지 홀란다 서문, 잔니 미나 서문, RAI-ERI, 로마 2005.
  • 데 스테파노, 길도, ''사우다데 보사노바: 브라질의 음악, 오염 및 리듬'', 치쿠 부아르키 서문, 잔니 미나 서문, 피렌체: 로지스마 편집자, 2017.
  • 1997년 - ''진실의 열대(Verdade Tropical)'' 콤파니아 다스 레트라스

참조

[1] 웹사이트 News https://web.archive.[...] 2017-04-30
[2] 웹사이트 BA: Aos 101 anos, D. Canô Velloso publica livro de memórias https://web.archive.[...] 2009-03-20
[3] 뉴스 The Life of Caetano Veloso https://web.archive.[...] Public Broadcasting Service
[4] 라디오 Brazilian Songwriter Caetano Veloso https://www.npr.org/[...] National Public Radio 2002-12-10
[5] 서적 undefined undefined 2007
[6] 간행물 Il est Interdit d’Interdire: The Transnational Experience of 1968 in Brazil 2006
[7] 서적 Rhythm Planet: The Great World Music Makers https://archive.org/[...] Universe Publishing
[8] 비디오 Narciso Em Férias https://globoplay.gl[...]
[9] 웹사이트 Entrevista com Caetano Veloso - Por Marjorie Perloff e Roland Greene https://revistapipar[...] 2024-03-25
[10] 간행물 El artista plástico Hélio Oiticica: escritor y fotógrafo https://periodicos.u[...] 2016-01-11
[11] 웹사이트 Gilberto Gil and Caetano Veloso: the story of a friendship https://artsandcultu[...]
[12] 웹사이트 A ditadura brasileira contra Caetano Veloso: os arquivos completos da repressão https://brasil.elpai[...] 2020-09-14
[13] 뉴스 At Lunch with Caetano Veloso; Lots of Rebellion and a Little Hot Sauce For the Spirited Bob Dylan of Brazil https://query.nytime[...] 1992-09-09
[14] 간행물 Rap, Reggae, Rock, or Samba: The Local and the Global in Brazilian Popular Music (1985–95) http://muse.jhu.edu/[...] 2006
[15] 간행물 Kids Out of Place https://web.archive.[...] NACLA 1994
[16] 서적 Tropical Truth: A Story of Music and Revolution in Brazil Alfred A. Knopf 2003
[17] 웹사이트 Mejor Album Cantautor https://web.archive.[...]
[18] 웹사이트 Mejor Cancion Brasileña (Idioma Portugues) https://web.archive.[...]
[19] 뉴스 A Revolutionary Who's Still on the Move https://query.nytime[...] 2002-11-17
[20] 웹사이트 Biography {{AllMusic|class=art[...]
[21] 웹사이트 Entrevista com Caetano Veloso - Por Marjorie Perloff e Roland Greene https://revistapipar[...] 2024-03-25
[22] 잡지 Anitta 'Never Imagined' She'd Be Performing at Rio Olympics Opening Ceremony http://www.billboard[...] 2016-08-03
[23] 웹사이트 Salvador Sobral performs with Caetano Veloso at the Grand Final of the 2018 Eurovision Song Contest https://eurovision.t[...]
[24] 잡지 Rolling Stone Brasil: os 50 melhores discos nacionais de 2018 https://rollingstone[...] Grupo Perfil 2018-12-21
[25] 잡지 The 200 Greatest Singers of All Time https://www.rollings[...] 2023-01-01
[26] 웹사이트 Em 1979, a morte de Julinha, filha de Caetano e Dedé https://jornalggn.co[...] 2013-01-09
[27] 웹사이트 Mulher de Caetano fala sobre polêmica e pede fim dos ataques do MBL https://musica.uol.c[...]
[28] 웹사이트 Chamado de pedófilo e aborto aos 16: O polêmico relacionamento de Caetano Veloso com a esposa, Paula Lavigne https://revista.cifr[...] 2023-09-06
[29] 웹사이트 Caetano Veloso https://web.archive.[...] Official website
[30] 웹사이트 Caetano Veloso – Biografia – Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira https://web.archive.[...]
[31] 웹사이트 Caetano Veloso: biografia, fotos, vídeos, notícias – iG http://gente.ig.com.[...]
[32] 웹사이트 Caetano Veloso – Biografia – Pessoa – SAPO Cinema https://web.archive.[...]
[33] 웹사이트 Caetano Veloso sobre o ateísmo http://www.diariodeu[...] Diário de uns ateus 2009-12-13
[34] 웹사이트 Caetano Veloso, ateu famoso https://www.paulopes[...] 2012-01-05
[35] 웹사이트 Caetano Veloso abre jogo sobre bissexualidade: "Uns caras" https://natelinha.uo[...]
[36] 웹사이트 Caetano Veloso 1979 - Sibila https://sibila.com.b[...] 2010-06-04
[37] 웹사이트 Domingo - Gal Costa, Caetano Veloso http://www.allmusic.[...] AllMusic 2017-05-12
[38] 웹사이트 biography http://www.caetanove[...] Universal Music Brasil 2017-07-02
[39] 웹사이트 Caetano Veloso - Biography & History https://www.allmusic[...] AllMusic 2015-09-09
[40] 웹사이트 Santana Dominates Grammy Awards http://www.nytimes.c[...] New York Times 2015-09-09
[41] 서적 トロピカーリア ブラジル音楽を変革した文化ムーヴメント 音楽之友社 2005
[42] 웹사이트 João Voz e Violão - João Gilberto http://www.allmusic.[...] AllMusic 2016-02-06
[43] 웹사이트 Abraçaço http://www.nonesuch.[...] Nonesuch Records 2015-11-28
[44] 웹인용 News https://www.grammy.c[...] 2017-04-30
[45] 웹인용 BA: Aos 101 anos, D. Canô Velloso publica livro de memórias http://iurirubim.blo[...] 2009-03-20
[46] 뉴스 The Life of Caetano Veloso https://www.pbs.org/[...] Public Broadcasting Service 2008-03-22
[47] 뉴스 Brazilian Songwriter Caetano Veloso https://www.npr.org/[...] National Public Radio 2008-05-16
[48] 서적 2007


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