피아노 5중주 G단조 (쇼스타코비치)
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1. 개요
피아노 5중주 G단조, 작품 번호 57은 드미트리 쇼스타코비치가 작곡한 실내악곡으로, 피아노와 현악 4중주(제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로)를 위해 쓰였다. 1940년 7월에 작곡을 시작하여 9월에 완성되었으며, 같은 해 11월 23일 모스크바 음악원에서 초연되었다. 이 작품은 1941년 스탈린상을 수상했으며, 30분이 넘는 연주 시간 동안 5개의 악장(전주곡, 푸가, 스케르초, 간주곡, 종곡)으로 구성된다. 쇼스타코비치는 이 작품을 통해 신고전주의와 낭만주의 요소를 융합하고, 러시아 작곡가 세르게이 타네예프의 피아노 5중주에서 영감을 얻었다. 작품은 초연 이후 평론가와 청중에게 열광적인 반응을 얻었으며, 소련 전역에서 공연 요청이 쇄도했다.
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| 피아노 5중주 G단조 (쇼스타코비치) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 피아노 5중주 |
| 작곡가 | 드미트리 쇼스타코비치 |
| 원어 제목 | Фортепианный квинтет |
| 조성 | G단조 |
| 작품 번호 | Op. 57 |
| 작곡 시기 | ~샬로보 또는 켈로마키; 레닌그라드, 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국 |
| 초연 장소 | 모스크바 음악원 소강당, 모스크바, 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국 |
| 초연 연주자 | 베토벤 현악 4중주단 드미트리 쇼스타코비치 (피아노) |
| 출판 | Muzgiz Am-Rus Music Corporation Edition Peters Hans Sikorski Musikverlage Muzyka DSCH Publishers |
| 악장 | 5개 |
| 연주 시간 | 약 29분 |
 | |
2. 역사적 배경
쇼스타코비치는 1920년대 초 학생 시절 피아노 5중주 작곡을 시도, 1923년 4월 9일까지 첫 악장을 완성하고 '작품 7번'을 부여했다.[1] '환상적인 스케르초'라는 부제의 다음 악장도 계획했으나 중단되었다. 대신 '환상적인 스케르초'는 피아노와 오케스트라를 위한 스케르초로 발전, 5중주의 작품 7번 지정을 유지했고, 나머지 음악은 피아노 삼중주 1번에 재사용되었다.[1] 1936년 영화 ''걸프렌즈'' 악보에 현악 4중주와 함께 피아노를 위한 음악을 작곡했다.
베토벤 사중주단과의 긴밀한 관계는 쇼스타코비치 음악 인생의 중요한 부분이었다. 베토벤 사중주단은 그의 현악 사중주 대부분을 초연했고, 피아노 삼중주 2번 초연에도 참여했다. 1938년 현악 사중주 1번 모스크바 초연 후, 베토벤 사중주단은 쇼스타코비치에게 피아노 5중주 작곡을 제안했고, 이는 1940년 피아노 5중주 G단조, Op. 57로 결실을 맺는다.
2. 1. 베토벤 사중주단과의 협업
쇼스타코비치와 베토벤 사중주단의 관계는 각별했다. 베토벤 사중주단은 쇼스타코비치의 15개 현악 사중주 중 첫 번째와 마지막 작품을 제외한 모든 작품을 초연했으며,[2] 피아노 삼중주 2번 초연에도 함께 했다. 러시아 음악학자 카리나 발라사냔은 이들의 파트너십이 음악사에서 드물 정도로 가까웠으며, 베토벤 사중주단이 "쇼스타코비치의 의지의 사절"이 되었다고 평가했다.1933년 12월 26일, 창단 10주년을 맞은 베토벤 사중주단은 처음으로 쇼스타코비치의 음악을 연주했다. 1938년 쇼스타코비치의 현악 사중주 1번 모스크바 초연 이후, 그의 음악은 베토벤 사중주단의 주요 레퍼토리가 되었다.
1938년 11월 16일, 현악 사중주 1번의 현지 초연 후 열린 축하 만찬에서 베토벤 사중주단은 쇼스타코비치에게 피아노 오중주 작곡을 제안했다. 1939년, 쇼스타코비치는 베토벤 사중주단의 제1 바이올리니스트인 드미트리 치가노프|Dmitri Tsyganovru에게 오중주를 작곡하고 함께 연주하겠다는 뜻을 전했다.
쇼스타코비치는 원래 이 작품을 현악 사중주로 구상했으나, 외부적인 요인으로 인해 피아노 오중주로 변경했다고 그의 친구 이사크 글릭만이 회고했다. 쇼스타코비치는 "내가 직접 연주하고 여러 도시를 순회하며 세상을 볼 기회를 얻기 위해 피아노 파트를 썼다"고 농담처럼 말했다.[2] 쇼스타코비치의 공식 전기 작가 소피아 켄토바는 실내악에 교향악적 요소를 더하고 싶었던 쇼스타코비치의 열망 또한 피아노 오중주 작곡의 동기였다고 설명했다.
1940년 7월, 쇼스타코비치는 베토벤 사중주단의 제2 바이올리니스트 바실리 시린스키|Vasily Shirinskyru에게 새 작품을 시작했다는 편지를 보냈다. 그는 베토벤 사중주단과 함께 이 작품을 연주할 날을 고대한다고 밝혔다.
쇼스타코비치는 1940년 9월 14일에 피아노 오중주를 완성했다. 9월 17일, 그는 베토벤 사중주단과 피아니스트 레프 오보린, 콘스탄틴 이구므노프를 초대하여 작품을 소개했다. 10월 22일부터 모스크바 음악원에서 공식 초연을 위한 연습이 시작되었다. 치가노프는 쇼스타코비치가 먼저 피아노로 작품 전체를 연주하고, 이후 각 파트를 나눠준 후 함께 연습했다고 회상했다.
2. 2. 초기 구상과 작곡 과정
쇼스타코비치는 학생 시절이던 1920년대 초에 처음으로 피아노 5중주 작곡을 시도하여, 1923년 4월 9일까지 첫 악장을 완성하고 작품 번호를 "작품 7번"으로 지정했다.[1] "환상적인 스케르초"라는 부제가 붙은 다음 악장도 계획되었지만, 이 아이디어는 곧 중단되었다. 대신 그는 "환상적인 스케르초"를 피아노와 오케스트라를 위한 스케르초로 발전시켰고, 이는 5중주의 작품 7번 지정을 유지했으며, 나머지 음악은 피아노 삼중주 1번에 재사용되었다.[1] 1936년에는 영화 ''걸프렌즈''를 위한 음악을 작곡하면서 현악 4중주와 함께 피아노를 위한 곡을 만들기도 했다.베토벤 사중주단은 1938년 11월 16일 모스크바에서 현악 사중주 1번의 현지 초연 후 열린 축하 만찬에서 쇼스타코비치에게 피아노 5중주 작곡을 제안했다. 쇼스타코비치는 이 제안을 받아들여 1940년에 본격적으로 작곡에 착수했다. 그는 이사크 글릭만에게 자신의 악기 편성을 변경한 이유를 다음과 같이 설명했다.
> 그의 [악기 편성] 변경에 대한 설명은 최소한 독특했다. 그에 따르면, 그의 마음의 변화는 전혀 예술적인 고려에 지배된 것이 아니라 순전히 실용적인 문제였다. "왜 제가 사중주에 피아노 파트를 썼는지 아시나요? 제가 직접 연주하고 여러 도시와 장소로 순회할 이유를 만들기 위해서였어요. 그래서 이제 ... 베토벤 사중주단은 어디든 갈 수 있으니, 저를 데려가야 할 것이고, 저도 세상을 볼 기회를 얻게 될 겁니다!" 우리는 둘 다 웃었다. "진심 아니죠?", 제가 말했습니다. 쇼스타코비치는 대답했다. "물론입니다! 당신은 뿌리 깊은 집돌이지만, 저는 뿌리 깊은 방랑자입니다!"[2]
쇼스타코비치의 공식 전기 작가인 소피아 켄토바는 쇼스타코비치가 피아노 5중주를 작곡하게 된 또 다른 이유는 실내악 분야를 교향악의 요소로 풍요롭게 하고 싶은 열망 때문이라고 말했다.
1940년 7월, 쇼스타코비치는 크림반도의 가스프라에서 켈로마키 (현재 코마로보) 마을로 휴가를 떠나 2층짜리 별장을 임대하여 피아노 5중주 작곡에 몰두했다. 그는 1940년 9월 14일에 레닌그라드에서 악보를 완성했다.
2. 3. 초연과 반응
1940년 11월 23일, 모스크바 음악원 소강당에서 베토벤 사중주단과 쇼스타코비치가 직접 피아노를 연주하며 피아노 5중주 G단조가 공식 초연되었다.[2] 이 연주는 10일간의 소비에트 음악 축제의 일환이었다.[4]이에 앞서 10월 1일에는 레닌그라드의 소련 작곡가 연맹 지부에서 비공식 초연이 있었고, 11월 12일에는 스탈린상 위원회를 위한 연주가 모스크바에서 열렸다.
피아노 5중주는 소련 내에서 폭발적인 반응을 얻었으며, 1941년 3월 16일 프라우다를 통해 1등 스탈린상 수상작으로 발표되었다. 상금은 100000RUB였는데, 당시 육체 노동자와 대학교 학과장의 평균 월급이 각각 300RUB와 1500RUB였던 것을 감안하면 엄청난 액수였다.
3. 작품의 구조
이 곡은 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 30분에서 35분 사이이다.[1][3] 각 악장은 다음과 같다.
제1악장과 제2악장, 제4악장과 제5악장은 이어서 연주된다.[3]
음악학자 마이클 미슈라는 피아노 5중주의 구조가 중심 스케르초를 중심으로 연결된 두 개의 악장이 있다는 점에서 구스타프 말러의 교향곡 5번과 유사하다고 보았지만, 쇼스타코비치가 그 무게 배분을 모방하지는 않았다고 지적했다.[4] 리처드 타루스킨은 쇼스타코비치가 세르게이 타네예프의 피아노 5중주를 참고했다고 주장하며, 두 작품 모두 바로크 음악 형식을 참고하고 같은 조성을 공유한다는 점을 그 증거로 제시했다.[5] 
3. 1. 제1악장: 전주곡 (Lento)
쇼스타코비치의 피아노 5중주는 3부분 형식의 "전주곡"으로 시작하며, 이는 신고전주의와 낭만주의 요소를 융합한 것이다.[1] 제목을 선택한 것은 편의를 위해서가 아니라 작곡가가 바로크 음악에 깊이 관여했음을 보여주는 표식이었다. 미슈라는 이 악장을 "기본적으로 G 으뜸음의 연장"이라고 묘사했다. 그는 또한 이 악장의 종결을 "요한 세바스티안 바흐의 전주곡 끝 부분에서 자주 발견되는 '웅장한 종지부'의 일종"에 비유했다.[2]3. 2. 제2악장: 푸가 (Adagio)
Фугаru는 쇼스타코비치가 1940년대에 작곡한 네 곡의 푸가 중 첫 번째 곡으로, 대위법적 기교와 극적인 전개가 특징이다.[2] 1940년 자필 악보에는 = 72, 1956년 출판 악보에는 = 84로 템포가 표시되어 있다.[2] 쇼스타코비치의 1940년 녹음에서는 = 58, 1955년 녹음에서는 = 75의 템포를 보인다.[2]3. 3. 제3악장: 스케르초 (Allegretto)
빠른 렌틀러 풍의 악장으로, 스페인 춤과 관련된 리듬이 트리오에 통합되어 있다. 나장조이다.3. 4. 제4악장: 간주곡 (Lento)
바로크 음악, 특히 파사칼리아를 연상시키는 악장이다. 라단조이다.3. 5. 제5악장: 피날레 (Allegretto)
사장조의 알레그레토 악장으로, 앞선 악장들과는 대조적으로 더 가벼운 분위기를 가진다.4. 악기 편성
5. 스탈린상 수상과 논란
1940년 쇼스타코비치의 피아노 5중주 G단조는 스탈린상 후보에 올랐으나, 위원회 내부의 평가가 엇갈리면서 논란이 일었다. 1940년 11월 12일 베토벤 사중주단과 쇼스타코비치가 함께 스탈린상 위원회에서 처음 연주되었고, 11월 19일에는 소련 작곡가 연맹 회원들을 위한 연주가 한 번 더 열렸다. 당시 쇼스타코비치는 1942년 그의 교향곡 7번 초연 이후처럼 소련 정부의 호의를 받지 못했다. 위원회는 쇼스타코비치를 더 오래되고 확고한 경쟁자들보다 위에 두는 것을 꺼렸다. 초반 심의에서 피아노 5중주는 니콜라이 미야스코프스키의 교향곡 21번보다 낮게 평가되었다. 다른 1차 후보에는 아람 하차투리안의 바이올린 협주곡과 프로코피예프의 오페라 ''세묜 코트코''가 포함되었다.
알렉산더 골덴바이저는 "스케르초"와 "피날레" 악장을 비판하며, 특히 스케르초의 "의도적으로 그로테스크한 구절"이 1936년 비판 이전의 쇼스타코비치 작품을 연상시킨다고 지적했다.
반면, 화가 이고르 그라바르는 이 곡을 옹호하며 "현대 작곡가들 속에 있는 것이 아니라 위대한 거장들 속에 있는 듯한 느낌"을 받았다고 극찬했다. 그는 모차르트 시대에 다시 온 듯한 감동을 받았으며, 이 작품이 "천재성의 증표"를 지니고 있다고 평가했다.
프라우다에 피아노 5중주를 "1940년 최고의 작품"으로 칭찬하는 기사가 실리면서 논란은 더욱 커졌다. 골덴바이저는 이에 즉시 반박했고, 1차 투표에서 피아노 5중주는 미야스코프스키의 교향곡 21번에 단 한 표 차이로 밀려났다.
이후 스탈린상 부문이 확대되면서 쇼스타코비치와 미야스코프스키는 다시 후보에 올랐고, 2차 투표에서는 동점을 기록했다.
한편, 로스토프나도누 출신의 피아니스트 모이세이 그린베르크는 이오시프 스탈린에게 편지를 보내 피아노 5중주를 비판했다. 그는 이 곡이 "인위적이고 추상적인 형식적 탐구가 너무 많으며 진정한 아름다움과 힘은 거의 없다"고 주장하며, 신고전주의적 특징이 "깊이 서구적인 지향"을 보여준다고 비난했다. 그러나 그린베르크의 편지는 스탈린에게 전달되지 않았고, 스탈린은 이 문제에 직접 관여하지 않은 것으로 보인다.
결국 피아노 5중주는 투표의 세 번째이자 마지막 라운드에서 1등 스탈린상을 수상했으며, 그 결과는 1941년 3월 16일 ''프라우다''에 공개적으로 발표되었다. 1등 상의 가치는 100000RUB이었다.
5. 1. 수상 과정에서의 논쟁
세르게이 프로코피예프는 피아노 5중주의 가치에 대해 양가적인 감정을 가지고 있었다.[1] 그는 작품의 건축적 명료성과 악기적 음성의 균형에 대해 호의적으로 언급하며, 모든 악장 중 "푸가"를 "가장 좋고 가장 흥미로운" 부분으로 꼽았다.[4] "쇼스타코비치에게 찬사를 보내야 한다. 그의 푸가는, 그것이 주는 전반적인 인상 면에서, 놀라울 정도로 새로운 점이 많다"고 그는 말했다.[5] 그러나 프로코피예프는 칭찬과 함께 피아노 5중주의 길이에 대한 이의, 쇼스타코비치가 진부한 매너리즘을 사용하고 젊음에도 불구하고 노인처럼 들린다는 비난, 그리고 소련 청중들의 열광적인 반응이 그들의 순수함을 배신한다는 암시를 섞었다.[6] 그는 피아노 5중주가 "훌륭한 작품"이라고 결론지었지만, 같은 결론 문장에서 "운동량과 클라이맥스가 부족하다"고 덧붙였다.[7]음악학자 다니엘 지토미르스키는 피아노 5중주가 "특정 음악가들 사이에서 쇼스타코비치에 대한 반대의 정신을 불러일으켰다"는 것을 인정하면서, 작품을 비난하는 사람들을 소련 음악에 대한 단순한 기대 때문이라고 비판했다.[8] 그는 또한 작품의 "위대하고 진정한 감정"이 "사상의 프리즘을 통해" 여과된다는 동료들의 우려에 대해 언급했다.[8]
쇼스타코비치의 전 작곡 선생님이었던 막시밀리안 스타인버그는 일기에 피아노 5중주가 "소련 실내악 문학의 뛰어난 작품"이며 "훌륭한 솜씨"를 보여준다고 적었다.
피아노 5중주 G단조는 1940년 11월 12일 베토벤 사중주단과 쇼스타코비치가 함께 스탈린상 위원회에서 처음 연주되었고, 11월 19일에는 소련 작곡가 연맹 회원들을 위한 연주가 한 번 더 열렸다. 당시 쇼스타코비치는 1942년 그의 교향곡 7번 초연 이후처럼 소련 정부의 호의를 받지 못했다. 게다가 위원회는 쇼스타코비치를 더 오래되고 확고한 경쟁자들보다 위에 두는 것을 꺼렸다. 따라서 초반 심의에서 피아노 5중주는 또 다른 수상 후보인 니콜라이 미야스코프스키의 교향곡 21번보다 낮게 평가되었다. 다른 1차 후보에는 아람 하차투리안의 바이올린 협주곡과 프로코피예프의 오페라 ''세묜 코트코''가 포함되었다.
수상 위원회 음악 분과 위원으로는 미야스코프스키, 알렉산더 골덴바이저, 유리 샤포린, 이사크 두나예프스키, 사무일 사모수드, 미하일 흐라프첸코(Mikhail Khrapchenko)가 있었으며, 후자는 예술부 위원회 의장이었다. 패널을 이끈 사람은 라인홀트 글리에르였다. 골덴바이저는 쇼스타코비치에 대한 조심스러운 칭찬에 "스케르초"와 "피날레"에 대한 비판을 곁들였다. 그는 특히 전자의 "의도적으로 그로테스크한 구절"에 주목하며, 이를 작곡가의 1936년 비판 이전의 작품과 부정적으로 비교했다. 또 다른 위원인 화가 이고르 그라바르는 동료의 비판을 반박했다.
>쇼스타코비치의 5중주를 듣는 동안, 나는 현대 작곡가들 속에 있는 것이 아니라 위대한 거장들 속에 있는 듯한 느낌을 받았다. 나는 완전히 충격을 받았다, 아니, 압도되었다. 모차르트 시대에 다시 온 듯한 느낌이었다... 이 작품은 천재성의 증표가 찍혀 있다. 어떻게 우리가 이것에 상을 주지 않을 수 있겠는가! 내 인생의 여명기에 나는 차이코프스키를 알게 된 행운을 누렸고... 내 인생의 황혼기에 나는 쇼스타코비치의 시대에 살고 있다.
11월 25일 아침, 알렉산드르 샤베르디안(Alexander Shaverdyan)이 쓴 짧은 기사가 ''프라우다''에 게재되어 피아노 5중주를 "1940년 최고의 작품"으로 칭찬했다. 샤베르디안이 ''소비에츠코예 이스쿠스스트보''의 편집자였기 때문에, 그의 지지는 독자들에게 예술부 위원회와 흐라프첸코 의장의 공식적인 의견을 대변하는 것으로 해석되었다. 그날 늦게 열릴 예정이었던 수상 위원회의 1차 투표 결과에 영향을 미치려는 의도라고 우려한 골덴바이저는 즉시 ''프라우다''의 편집 위원회에 자신의 반대를 전달했다. 쇼스타코비치의 피아노 5중주는 1차 투표에서 미야스코프스키의 교향곡 21번에게 단 한 표 차이로 졌다. 음악 분과의 쇼스타코비치에 대한 망설임은 수상 위원회의 비음악가들로부터 그가 받은 강력한 지지와 대조를 이루었다.
1940년 말 다른 스탈린상 부문에서 발생한 발전으로 인해 정치국은 음악 부문의 상을 1개에서 5개로 확대하고, 상 위원회가 1935년까지 거슬러 올라가 작곡된 작품에 대한 수상을 고려하도록 승인했다. 궁극적으로 음악 부문의 상 할당량은 8개로 증가했다. (1등상 3개와 2등상 5개) 새로운 규칙은 쇼스타코비치와 미야스코프스키를 후보자 명단에 유지하는 것을 허용했을 뿐만 아니라, 잠시 동안 피아노 5중주 대신 쇼스타코비치의 교향곡 5번을 고려하게 했다. 위원회는 후기 작품이 1936년 이후 쇼스타코비치의 음악적 개혁을 더 잘 보여준다고 믿었기 때문에 이 아이디어는 곧 폐기되었다. 쇼스타코비치와 미야스코프스키는 1941년 1월 4일에 열린 2차 투표에서 동점을 기록했다.
1941년 1월 7일, 로스토프나도누 출신 피아니스트이자 소련 공산당원인 모이세이 그린베르크가 이오시프 스탈린에게 편지를 보내 피아노 5중주의 운명에 대한 논쟁을 불러일으켰다. 그린베르크는 이전에는 음악 기관 국가 위원회 위원장이자 Muzgiz의 편집장이었지만, 대숙청 동안 두 직위에서 모두 해임되었다. 이후 그는 소련 공산당원으로 남았지만, 낮은 수준의 직책을 맡았다. 1941년에는 스타니슬라브스키 오페라 극장의 부예술감독이자 ''소비예츠카야 무지카''의 주니어 편집자였다. 음악학자 마리나 프로로바-워커에 따르면, 그린베르크는 "무작위로 불만을 품은 사람이 아니었"으며, 그의 편지는 개인적인 복권과 권력에 아첨하려는 시도였다.
그린베르크는 스탈린에게 소련 음악에서 "특정 불건전한 경향"이 나타나고 있다고 항의했다. 그의 불만 대상 중 하나는 쇼스타코비치의 피아노 5중주였다.
> ...[그것]은 너무나 인위적이고 추상적인 형식적 탐구가 너무 많으며 진정한 아름다움과 힘은 거의 없다... [그것]은 형식적 완벽성으로 두드러질 수 있지만, 이 형식은 살아있는 인간의 에너지보다는 합리주의와 온실의 공기에 의해 길러진다. 이것은 인민의 삶과 아무런 관련이 없는 음악이다.
그린베르크는 이 작품을 널리 좋아하게 만든 신고전주의를 칭찬하기보다는, 이 특징이 "깊이 서구적인 지향"을 증명한다고 주장했다. 쇼스타코비치에 대한 개인적인 악의는 없었다고 말하면서, 대신 스탈린상을 그의 교향곡 5번에 수여해야 한다고 제안했다. 그린베르크는 또한 전문적인 연줄과 일반 대중으로부터의 특권적인 은둔이 상을 수여하는 위원회의 만족스럽지 못한 후보 선택으로 이어졌다고 제안했다. 그는 스탈린이 소련 음악을 직접 감독해 달라는 간청으로 편지를 마무리했다.
존재하는 증거에 따르면 그린베르크의 편지는 스탈린에게 전달되지 않았으며, 스탈린은 쇼스타코비치의 피아노 5중주를 들어본 적이 없고 일반적으로 음악과 관련된 문제에 관여하지 않았다.
5. 2. 쇼스타코비치에 대한 비판과 옹호
1940년, 쇼스타코비치의 피아노 5중주 G단조는 스탈린상 후보에 올랐지만, 위원회 내부에서는 이 곡에 대한 평가가 엇갈렸다.[1] 알렉산더 골덴바이저는 "스케르초"와 "피날레" 악장을 비판하며, 특히 스케르초의 "의도적으로 그로테스크한 구절"이 1936년 비판 이전의 쇼스타코비치 작품을 연상시킨다고 지적했다.[1]
반면, 화가 이고르 그라바르는 이 곡을 옹호하며 "현대 작곡가들 속에 있는 것이 아니라 위대한 거장들 속에 있는 듯한 느낌"을 받았다고 극찬했다. 그는 모차르트 시대에 다시 온 듯한 감동을 받았으며, 이 작품이 "천재성의 증표"를 지니고 있다고 평가했다.[2]
프라우다에 피아노 5중주를 "1940년 최고의 작품"으로 칭찬하는 기사가 실리면서 논란은 더욱 커졌다.[3] 골덴바이저는 이에 즉시 반박했고, 1차 투표에서 피아노 5중주는 니콜라이 미야스코프스키의 교향곡 21번에 단 한 표 차이로 밀려났다.[3]
이후 스탈린상 부문이 확대되면서 쇼스타코비치와 미야스코프스키는 다시 후보에 올랐고, 2차 투표에서는 동점을 기록했다.[4]
한편, 로스토프나도누 출신의 피아니스트 모이세이 그린베르크는 이오시프 스탈린에게 편지를 보내 피아노 5중주를 비판했다.[5] 그는 이 곡이 "인위적이고 추상적인 형식적 탐구가 너무 많으며 진정한 아름다움과 힘은 거의 없다"고 주장하며, 신고전주의적 특징이 "깊이 서구적인 지향"을 보여준다고 비난했다.[6] 그러나 그린베르크의 편지는 스탈린에게 전달되지 않았고, 스탈린은 이 문제에 직접 관여하지 않은 것으로 보인다.[7]
6. 대한민국에서의 수용
쇼스타코비치의 피아노 5중주는 대한민국에서 자주 연주되는 실내악 작품 중 하나이다.
참조
[1]
서적
Шостакович в Ленинградской консерватории: 1919–1930
Композитор [Composer]
[2]
서적
Story of a Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman, 1941–1975
Cornell University Press
2001
[3]
서적
The New Shostakovich
Northeastern University Press
[4]
뉴스
Programs of the Week: New Series at the Museum of Modern Art
https://www.proquest[...]
2024-07-02
[5]
뉴스
On the Records
https://www.newspape[...]
2024-07-05
[6]
뉴스
Records: Our Own Time: Works by Shostakovich and Hindemith Among Best Albums of 1942
https://www.proquest[...]
2024-07-05
[7]
간행물
Цыганов Д. Полвека вместе. Советская музыка. 1976. №9 С. 29-30
[8]
간행물
Выступление С. Прокофьева на обсуждении IV декады советской музыки. (Советская музыка. 1941. № 2. С. 71-72.
[9]
웹사이트
Piano Quintet in G Minor, Op. 57
https://russian-reco[...]
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