피에트로 로카텔리
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1. 개요
피에트로 로카텔리는 1695년경 이탈리아 베르가모에서 태어나 1764년 암스테르담에서 사망한 이탈리아의 바로크 시대 작곡가이자 바이올리니스트이다. 그는 로마에서 음악을 공부하고 이탈리아와 독일을 여행하며 연주 활동을 펼쳤으며, 암스테르담으로 이주하여 생애 마지막까지 그곳에서 활동했다. 로카텔리는 바이올린의 기교를 극대화한 작품들을 작곡했으며, 특히 '바이올린 예술' Op. 3에 수록된 24개의 카프리치오는 후대 바이올리니스트들에게 큰 영향을 미쳤다. 그의 작품은 바이올린 협주곡, 실내악, 소나타 등 다양한 형식을 포함하며, 작품 번호 1번부터 9번까지의 작품과 작품 번호가 없는 곡들이 있다.
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| 피에트로 로카텔리 - [인물]에 관한 문서 |
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2. 생애
피에트로 로카텔리는 어린 시절에 대해 알려진 바가 거의 없지만, 베르가모의 산타 마리아 마조레 성당에서 바이올리니스트로 활동하며 비르투오소 칭호를 받았다.[1] 루도비코 페로니와 카를로 안토니오 마리노에게 바이올린을, 프란체스코 발라로티에게 작곡을 배웠을 것으로 추정된다.[2]
1711년 가을, 아르칸젤로 코렐리 등에게 배우기 위해 로마로 갔다.[33] 안토니오 몬타나리 또는 주세페 발렌티니에게 배웠을 것으로 추정되며, 1713년 사망한 코렐리에게서 잠시 배웠을 수도 있다.[4] 1714년, 로카텔리는 프린스 미켈란젤로 1세 카에타니 가문의 정식 단원이었다.[5] 1716년과 1722년 사이에는 추기경 카밀로 치보의 보호를 받았으며,[6] 1723년까지 피에트로 오토보니 추기경 가문에서 활동했다.[7] 로마에서 작곡가로 데뷔하여 1721년 ''XII Concerti grossi'', Op. 1을 출판했다.[8]
1723년부터 1728년까지 만토바, 베네치아, 뮌헨, 드레스덴, 베를린, 프랑크푸르트, 카셀 등 이탈리아와 독일 각지를 여행하며[34] 콘서트 작품 대부분을 작곡, 출판하여 연주로 명성을 얻었다.[9] 1725년 만토바에서는 "우리 비르투오소"로 언급되었고,[10] 1727년 뮌헨, 1728년 드레스덴과 프랑크푸르트, 카셀에서 높은 보수를 받으며 연주했다.[12][13][15][16][17]
1729년, 암스테르담으로 이주하여 사망할 때까지 머물렀다.[18] 바이올린 레슨을 하고 자신의 작품과 다른 음악가들의 작품을 편집했다. 아마추어 애호가들을 위한 공연을 열었고, 부유한 애호가들의 도움으로 부를 얻었다. 귀족 사회에서 인정받는 거장이자 작곡가였다.[19] 1741년에는 바이올린 현 판매 사업을 시작했고,[20] 1742년에는 암스테르담 음악가 중 최고 소득을 올렸다.[21]
로카텔리는 조류학, 신학, 교회사, 정치, 지리학, 미술사, 수학 등 다양한 분야에 관심을 가졌으며, 1,000권이 넘는 문서를 소장한 서재를 가지고 있었다. 단테 이후 주요 작가들의 작품과 코렐리 전집을 포함한 다량의 악보, 네덜란드, 이탈리아, 프랑스 거장들의 그림도 소장했다. 이 모든 유산은 1765년 8월에 경매에 부쳐졌다.[1]
2. 1. 베르가모 (초기 생애)
로카텔리의 어린 시절에 관해 알려진 것은 거의 없다. 그는 베르가모의 산타 마리아 마조레 성당 음악 기관에서 세 번째 바이올리니스트였으며 비르투오소(Virtuoso, 거장) 칭호를 받았다.[1] 그의 첫 바이올린 교사는 루도비코 페로니와 카를로 안토니오 마리노였을 것으로 추정되며, 마에스트로 디 카펠라였던 프란체스코 발라로티가 작곡을 가르쳤을 수도 있다.[2]2. 2. 로마
1711년 가을, 아르칸젤로 코렐리 등에게 배우기 위해 로마로 갔다.[33] 안토니오 몬타나리 또는 주세페 발렌티니에게 배웠을 것으로 추정되며, 1713년 1월에 사망한 아르칸젤로 코렐리에게서 잠시 배웠을 수도 있다.[4]1714년 3월 17일, 로카텔리는 아버지에게 보낸 편지에서 자신이 프린스 미켈란젤로 1세 카에타니(1685–1759) 가문의 ''compita accademia di vari instrumenti'' 정식 단원이라고 알렸다. 발렌티니는 늦어도 1710년부터 그곳에서 바이올리니스트이자 작곡가로 활동하고 있었다.[5]
1716년과 1722년 사이, 로카텔리는 귀족 고위 성직자이자 미래의 추기경인 카밀로 치보의 보호를 받는 ''congregazione generale dei musici di S. Cecilia''의 단원이었다.[6] 그는 또한 다른 로마 귀족 가문들을 도왔는데, 1723년 2월 7일까지는 산 로렌초 에 산 다마소 성당의 피에트로 오토보니 추기경 가문에서 활동했다.[7]
로마에 있는 동안 로카텔리는 작곡가로 데뷔했다. 1721년, 카밀로 치보에게 헌정된 그의 ''XII Concerti grossi'', Op. 1이 암스테르담에서 출판되었다.[8]
2. 3. 이탈리아와 독일 여행
1723년부터 1728년까지 로카텔리는 이탈리아와 독일 각지를 여행하였다. 만토바, 베네치아, 뮌헨, 드레스덴, 베를린, 프랑크푸르트, 카셀 등지를 방문하였다.[34] 그의 콘서트 작품 대부분은 이 시기에 작곡되었고, 나중에 암스테르담에서 출판되었다. 그의 연주는 그를 유명하게 만들었지만, 높은 기교에 도달했다는 것을 증명하는 자료는 거의 없다.[9]1725년, 만토바 섭정 필리프 폰 헤센-다름슈타트 백작의 궁정 문서는 로카텔리를 "우리 비르투오소"라고 언급했다.[10] 1727년 6월 26일, 뮌헨에서는 선제후의 음악 감독으로부터 12길더를 받았다.[12] 1728년 5월에는 아우구스투스 2세와 함께 드레스덴에서 포츠담으로 이동하여 프리드리히 빌헬름 1세 앞에서 연주했다.[13] 1728년 10월 20일에는 프랑크푸르트에 거주했다는 기록이 있다.[15][16] 1728년 12월 7일, 카셀의 헤센-카셀의 카를 1세를 방문한 후 80라이히스탈러라는 매우 높은 보수를 받았다.[17]
2. 4. 암스테르담
1729년, 로카텔리는 암스테르담으로 이주하여 사망할 때까지 그곳에 머물렀다. 그는 이전만큼 많은 곡을 작곡하지는 않았지만, 아마추어들에게 바이올린 레슨을 해주고 자신의 작품 번호(Op.) 1-9와 조반니 바티스타 마르티니의 Op. 2와 같은 다른 음악가들의 작품을 편집했다.[18] 그의 거의 기록되지 않은 공개 및 반공개 공연은 전문 음악가가 아닌 음악 애호가들에게만 열려 있었다. 1741년에 그를 들었던 한 영국인은 "그는 사람들이 그에게서 배우는 것을 너무 두려워하여 전문 음악가를 그의 연주회에 들이지 않을 것입니다"라고 썼다. 로카텔리와 함께 아마추어 연주자로 활동했던 부유한 음악 애호가들이 그가 부유해지는 데 도움을 주었다. 귀족 사회에서 그는 인정받고 존경받으며 지원을 받는 거장이자 작곡가였다.[19] 1741년에는 집에서 바이올린 현을 판매하는 사업을 시작했다.[20] 세금을 포함하여 1742년 한 해에만 약 1500길더를 벌었는데, 이는 암스테르담 출신 음악가 중 최고 소득이었다. 1744년 Op. 8을 발표한 시점부터 1762년 Op. 9를 발표한 시점까지 사전 편찬자, 청취자 또는 국내외 음악 저널리스트로부터 그에 대한 보고가 없었던 이유는 알려지지 않았다.[21]2. 5. 유산
로카텔리의 서재는 1,000권이 넘는 문서를 소장하여 문학과 과학에 대한 그의 관심을 보여준다. 여기에는 조류학, 신학, 교회사, 정치, 지리학, 미술사 및 수학 관련 저작물과 16세기까지 거슬러 올라가는 음악 이론 관련 문헌이 포함되어 있다. 그의 ''나흐라쓰''에는 단테 이후의 모든 주요 작가들의 작품이 포함되어 있었다. 다량의 인쇄된 악보와 제본되지 않은 악보들 중에는 코렐리의 전집이 있었다. 또한, 네덜란드, 이탈리아, 프랑스 거장들의 그림도 소장되어 있었다. 이 모든 것들은 그의 악기를 포함하여 1765년 8월에 경매에 부쳐졌다.[1]3. 음악
로카텔리의 작품은 크게 세 가지 범주로 나눌 수 있다. 자신의 연주를 위한 비르투오소 작품, 대규모 앙상블을 위한 대표적인 작품, 그리고 실내악 및 소규모 앙상블을 위해 편곡된 소품이 그것이다.
그의 초기 작품에는 작품 1번, 작품 3번, 그리고 작품 2번과 4~8번의 일부가 포함된다. 로카텔리는 작품 1~8번을 무단 복제로부터 보호받기 위해 특권을 획득했다.[26] 그는 특권 신청서에서 자신을 "암스테르담에 거주하는 이탈리아 음악가"라고 소개했다.[26] 작품 9번은 법적 보호 기간이 만료된 후에 출판되었다.[27]
코렐리의 ''12개의 합주 협주곡'', 작품 6번을 모델로 한 로카텔리의 ''콘체르토'' 작품 1번, 작품 7번, 작품 4번과 나폴리 오페라 신포니아 형식을 따르는 ''Introduttioni teatrali'' 작품 4번은 대규모 앙상블을 위한 대표적인 작품이다.[31]
플루트 소나타 작품 2번, 트리오 소나타 작품 5번, 바이올린 소나타와 트리오 소나타 작품 8번은 암스테르담에서 인기가 있었으며, 당시 유행하던 대중음악과 조화를 이루었다.[32]
3. 1. 바이올린 기교
로카텔리는 높은 음역, 이중 음정, 하모닉스, 트릴 등 다양한 바이올린 기교를 극한으로 끌어올린 것으로 평가받는다.[30] 특히 '바이올린 예술' Op. 3에 포함된 24개의 카프리치오는 바이올린 연주 기교의 정수를 보여주는 작품으로, 후대 바이올리니스트들에게 큰 영향을 미쳤다.[28] 니콜로 파가니니는 로카텔리의 영향을 받은 대표적인 바이올리니스트로 꼽히는데, 파가니니의 ''카프리치오'' 작품 1번, 1번은 로카텔리의 ''카프리치오'' 7번과 유사하다.[29]
로카텔리 작품 3번, 카프리치오 7번 및
파가니니 작품 1번, 카프리치오 1번
3. 2. 작품 목록
| 작품 번호 | 연도 | 설명 |
|---|---|---|
| Op. 1 | 1721 | 12개의 합주 협주곡 (F장조, C단조, B♭장조, E단조, D장조, C단조, F장조, F단조, D장조, C장조, C단조, G단조) |
| Op. 2 | 1732 | 12개의 플루트 소나타 (G장조, D장조, B♭장조, G장조, D장조, G단조, A장조, F장조, E장조, G장조, D장조, G장조) |
| Op. 3 | 1733 | 바이올린 예술; 24개의 카프리치오를 갖춘 12개의 바이올린 협주곡 (D장조, C단조, F장조, E장조, C장조, G단조, B♭장조, E단조, G장조, F장조, A장조, D장조 "일 라베린토 아르모니코") |
| Op. 4 | 1735 | 6개의 극적인 서곡과 6개의 합주 협주곡 (6개의 극적인 서곡: D장조, F장조, B♭장조, G장조, D장조, C장조 / 6개의 합주 협주곡: D장조, F장조, G장조, E♭장조, C단조, F장조) |
| Op. 5 | 1736 | 6개의 트리오 소나타 (G장조, E단조, E장조, C장조, D단조, G장조 "비자리") |
| Op. 6 | 1737 | 12개의 바이올린 소나타 (F단조, F장조, E장조, A장조, G단조, D장조, C단조, C장조, B단조, A단조, E♭장조, D단조) |
| Op. 7 | 1741 | 6개의 4부 협주곡 (D장조, B♭장조, G장조, F장조, G단조, E♭장조) |
| Op. 8 | 1744 | 10개의 소나타 (6개의 바이올린 소나타: F장조, D장조, G단조, C장조, G장조, E♭장조 / 4개의 트리오 소나타: A장조, D장조, F단조, A장조) |
| Op. 9 | 1762 | 6개의 4부 협주곡 |
| 작품 번호 없음 | - | 바이올린과 통주저음을 위한 소나타 G단조 외 |
참조
[1]
서적
Dunning 1981, vol. I, p. 22
[2]
서적
Dunning 1981, vol. I, p. 26
[3]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 26–27
[4]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 38 et seq
[5]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 48 et seq & p. 209
[6]
간행물
Morabito 2004, col. 357
[7]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 56 et seq
[8]
서적
Dunning 1981, vol. I, p. 58
[9]
서적
Dunning 1981, vol. I, p. 103
[10]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 104–107
[11]
서적
Dunning 1981, vol. I, p. 107
[12]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 109 et seq
[13]
서적
Dunning 1981, vol. I, p. 111
[14]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 111–116
[15]
간행물
Morabito 2004, col. 358
[16]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 116 et seq
[17]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 118 et seq
[18]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 283–304
[19]
서적
Dunning 1981, vol. I, p. 315
[20]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 310 & 320 et seq
[21]
서적
Dunning 1981, vol. I, p. 306
[22]
Britannica
345679
[23]
웹사이트
Pietro Antonio Locatelli
http://www.bfz.hu/en[...]
2016-12-15
[24]
웹사이트
Nieuw borstbeeld van Italiaanse componist Locatelli op het Amsterdamse Begijnhof
https://www.nporadio[...]
2024-03-31
[25]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 325 et seq & vol. II, pp. 141–195
[26]
간행물
Koole 1960, col. 1076
[27]
서적
Dunning 1981, vol I, p. 358
[28]
서적
Dunning 1981, vol. I, p. 178
[29]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 172 et seq, 180 et seq, 186–189, 304
[30]
서적
Albert Dunning, Buren 1981, vol. I, pp. 134–146, 304
[31]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 233 et seq
[32]
서적
Dunning 1981, vol. I, pp. 207, 210 et seq & 229
[33]
서적
Dunning 1981, vol. I, p. 22
[34]
서적
Dunning 1981, vol. I, p. 103
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