헤어스프레이 (2007년 영화)

1. 개요

《헤어스프레이》는 1962년 볼티모어를 배경으로, 뚱뚱한 소녀 트레이시 턴블래드가 TV 쇼 출연을 꿈꾸며 인종차별에 맞서 싸우는 이야기를 다룬 2007년 뮤지컬 영화이다. 1988년 영화와 브로드웨이 뮤지컬을 바탕으로 제작되었으며, 니키 블론스키, 존 트라볼타, 미셸 파이퍼, 잭 에프론 등이 출연했다. 인종 통합을 위한 시위, '미스 틴에이지 헤어스프레이' 대회 참여 등의 과정을 통해 인종차별 문제를 다루며, 주요 노래와 화려한 볼거리로 평론가와 관객에게 긍정적인 평가를 받았다. 전 세계적으로 높은 흥행 수익을 올렸으며, MTV 영화상 등 다수의 영화제에서 수상했다. 후속편 제작이 무산되었다.

2. 줄거리

1962년 5월 3일, 메릴랜드주 볼티모어에 사는 쾌활한 고등학생 트레이시 턴블래드(니키 블론스키 분)는 학교 생활에 무료함을 느끼지만, 친구 페니 핑글턴(어맨다 바인스 분)과 함께 TV 쇼 〈코니 콜린스 쇼〉를 보는 것을 낙으로 삼는다. 10대들의 댄스 쇼인 이 프로그램은 볼티모어 지역 방송국 WYZT에서 평일 오후마다 방송된다.

〈코니 콜린스 쇼〉의 주연급 청소년들은 트레이시와 페니가 다니는 학교에 다니는데, 앰버 본터슬(브리트니 스노 분)과 그녀의 남자 친구이자 쇼를 리드하는 댄서 링크 라킨(잭 에프론 분)이 그들이다. 앰버의 어머니 벨마(미셸 파이퍼 분)는 WYZT의 방송국장으로, 앰버를 돋보이게 하고 〈코니 콜린스 쇼〉를 인종 차별적인 프로그램으로 만들기 위해 노력한다. 코니 콜린스(제임스 마즈든 분)와 쇼 멤버들은 모두 백인으로, 흑인 청소년들은 그 달의 마지막 수요일에 지역 R&B 라디오 DJ이자 노스 애비뉴에서 레코드 가게를 운영하는 수다쟁이 메이벨(퀸 라티파 분)이 진행하는 "흑인의 날"에만 출연할 수 있다.

트레이시의 어머니 에드나(존 트래볼타 분)와 페니의 어머니 프루디(앨리슨 재니 분)는 딸들이 TV 프로그램에 빠져있는 것을 걱정하지만, 트레이시의 아버지 윌버(크리스토퍼 워컨 분)는 딸을 지지한다. 어느 날, 코니 콜린스는 쇼의 여성 멤버 한 명이 잠시 자리를 비우게 되어 새 멤버를 뽑는 오디션을 열 것이라고 발표한다. 트레이시는 오디션에 참가하지만, 벨마는 트레이시가 뚱뚱하고 인종 통합을 지지한다는 이유로 거절한다.

트레이시는 학교 수업에 빠진 벌로 벌칙 교실에 가게 되고, 그곳에서 흑인 학생들이 춤 연습을 하는 것을 보고 수다쟁이 메이벨의 아들 시위드(일라이자 켈리 분)와 친구가 된다. 시위드에게 춤을 배운 트레이시는 우연히 링크와 마주치게 되고, 그와 함께하는 삶을 상상한다. 이후 트레이시는 무도회에서 춤을 춰 〈코니 콜린스 쇼〉의 주요 멤버로 고정 출연하게 된다.

트레이시는 〈코니 콜린스 쇼〉의 가장 인기 있는 멤버로 급부상하고, 앰버는 "미스 틴에이지 헤어스프레이"가 될 기회를 위협받는다. 링크는 트레이시에게 점점 더 호감을 느끼게 되고, 트레이시는 미스터 핑키(제리 스틸러) 의상실의 후원을 받게 된다. 트레이시는 에드나에게 매니저가 되어 함께 가자고 제안하고, 에드나는 광장공포증을 극복한다.

학교에서 트레이시는 시위드에게 페니를 소개하고, 둘은 서로에게 끌린다. 앰버의 모함으로 트레이시가 벌칙 교실에 가게 되자, 링크도 일부러 문제를 일으켜 그곳에 따라간다. 시위드는 트레이시, 페니, 링크를 메이벨의 레코드 가게에서 열리는 파티에 초대한다. 파티에서 메이벨은 벨마가 "흑인의 날"을 폐지했다는 사실을 밝히고, 트레이시는 이에 반발하여 시위 행진을 제안한다. 링크는 행진에 참가하지 않기로 하고, 트레이시는 그의 결정에 실망한다.

벨마는 윌버를 유혹하려 하지만 실패하고, 에드나는 윌버와 화해한다. 다음 날 아침, 트레이시는 몰래 집을 빠져나와 시위 행진에 참가하지만, 경찰에 의해 체포된다. 트레이시는 페니의 집에 숨지만, 페니의 어머니 프루디는 트레이시를 경찰에 신고하고 페니를 감금한다. 윌버의 보석금으로 풀려난 시위드와 친구들은 트레이시와 페니의 탈출을 돕는다. 링크는 트레이시를 찾아와 사랑을 고백하고, 시위드와 페니도 서로의 사랑을 확인한다.

미스 틴에이지 헤어스프레이 대회가 진행되자, 벨마는 트레이시의 접근을 막고 앰버가 우승하도록 표를 조작한다. 하지만 윌버와 시위드, 흑인의 날 청소년들의 도움으로 트레이시는 대회장에 잠입하고, 링크는 앰버를 벗어나 트레이시와 춤을 춘다. 링크는 메이벨과 함께 방송국에 온 아이네즈를 데리고 대회 무대에서 춤을 추게 한다.

아이네즈가 대회에서 가장 많은 표를 받아 〈코니 콜린스 쇼〉의 정식 대표 댄서가 된다. 벨마는 자신의 실망한 감정을 표출하며 딸에게 투표 조작 사실을 알리고, 에드나와 윌버는 이 장면을 몰래 카메라로 찍어 생방송으로 내보낸다. 벨마는 프로그램에서 해고되고, 링크와 트레이시가 키스하며 서로의 사랑을 확인한다.

2.1. 주요 등장인물

* 니키 블론스키 - 트레이시 턴블래드 역: 영화의 주인공으로, 춤을 사랑하는 긍정적인 10대 소녀이다. 뚱뚱한 몸매에도 불구하고 주눅 들지 않고, 인종차별에 맞서 싸우는 데 앞장선다.
* 존 트래볼타 - 에드나 턴블래드 역: 트레이시의 어머니로, 자신의 뚱뚱한 몸매 때문에 광장공포증을 겪으며 은둔 생활을 한다. 하지만 딸 트레이시의 활약에 용기를 얻어 세상 밖으로 나온다. 1988년 원작 영화에서 드랙퀸 디바인이 맡았던 역할을 남성 배우가 여장하여 연기하는 전통을 이었다.
* 미셸 파이퍼 - 벨마 본터슬 역: WYZT 방송국장으로, 인종차별주의자이다. 자신의 딸 앰버를 돋보이게 하기 위해 수단과 방법을 가리지 않는다.
* 크리스토퍼 워컨 - 윌버 턴블래드 역: 트레이시의 아버지로, 장난감 가게 "하디-하 헛"(Hardy-Har Hut)을 운영하며 딸의 꿈을 지지한다.
* 어맨다 바인스 - 페니 핑글턴 역: 트레이시의 단짝 친구로, 엄격한 어머니 밑에서 자랐지만 흑인 친구 시위드와 사랑에 빠지며 변화한다.
* 제임스 마즈든 - 코니 콜린스 역: '코니 콜린스 쇼'의 사회자로, 인종 통합을 지지하는 진보적인 인물이다. 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 볼티모어에서 TV 10대 댄스 쇼를 진행했던 버디 딘을 모델로 했다.
* 퀸 라티파 - "수다쟁이" 메이벨 스터브스 역: '코니 콜린스 쇼'의 '흑인의 날'을 진행하는 DJ이자 노스 애비뉴에 있는 레코드 가게 주인이다. 인종차별에 맞서 싸운다.
* 브리트니 스노 - 앰버 본터슬 역: 벨마의 딸이자 '코니 콜린스 쇼'의 주연 댄서로, 트레이시를 질투한다.
* 잭 에프론 - 링크 라킨 역: 앰버의 남자친구이자 '코니 콜린스 쇼'의 주연 댄서로, 트레이시에게 호감을 느낀다. 엘비스 프레슬리를 모델로 한 캐릭터이다.
* 일라이자 켈리 - 시위드 J. 스터브스 역: 메이벨의 아들로, 트레이시에게 춤을 가르쳐주고 페니와 사랑에 빠진다.
* 앨리슨 재니 - 프루디 핑글턴 역: 페니의 어머니로, 독실한 가톨릭교회 신자이며 딸을 엄격하게 키운다.
* 폴 둘리 - 해리먼 F. 스프리처 역: "울트라 클러치" 회사의 소유주이자 〈코니 콜린스 쇼〉의 주요 스폰서이다.
* 테일러 파크스 - 리틀 아이네즈 스터브스 역: 메이벨의 막내 딸로, 춤에 능숙하다. 루비 브리지스를 모델로 한 캐릭터이다.
* 제리 스틸러 - 미스터 핑키 역: 〈미스터 핑키의 헤프티 하이더웨이〉라는 의상실을 운영하며 트레이시를 모델로 고용한다. 1988년 원작 영화에서 윌버 턴블래드 역을 맡았다.
* 제인 이스트우드 - 미스 윔지 역: 트레이시의 지리학 선생님.

3. 제작 과정

브로드웨이 뮤지컬 헤어스프레이가 2003년 토니 상 8개 부문에서 수상하는 등 성공을 거두자, 뉴 라인 시네마는 뮤지컬을 바탕으로 영화를 제작하기로 결정했다. 2004년 후반, 멜 브룩스의 《프로듀서스》처럼 영화에서 브로드웨이로, 다시 영화로 제작되는 프로젝트가 진행되며 제작이 시작되었다.

크레이그 즈단과 닐 메론이 제작자로 발탁되었고, 존 트라볼타와 빌리 크리스탈 (또는 짐 브로드벤트)을 각각 에드나와 윌버 턴블래드 역으로 캐스팅하는 것에 대한 논의가 시작되었다. 원작 뮤지컬의 각본을 쓴 토머스 미핸과 마크 오도널이 영화 각본 초안을 작성했지만, 《미세스 다웃파이어》와 《프리키 프라이데이》와 같은 가족 코미디 영화 각본을 주로 맡은 레슬리 딕슨으로 교체되었다.

1년 후, 애덤 섕크먼이 감독과 안무를 담당하게 되었다. 섕크먼은 영화의 원작자 존 워터스로부터 "내가 했던 대로 하지 말고, 뮤지컬에서 했던 것처럼 하지 말라. 당신만의 독자적인 작품을 만들어라."라는 조언을 들었다. 그럼에도 불구하고, 섕크먼은 "《헤어스프레이》의 모든 방식은 존 워터스의 방식을 따른다."라고 언급했다.

토니 가드너와 그의 회사 알테리안, Inc.는 존 트라볼타가 맡은 에드나 턴블래드의 모습을 디자인하고 제작하기 위해 고용되었다. 의상 디자이너 리타 라이액은 에드나를 여러 노출 의상에 입히고 싶어했고, 결국 트라볼타는 보철물에 갇히게 되었다. 그는 머리와 목에 실리콘 보철물을 착용했고, 스판덱스와 폼 바디 수트에 연결된 폼 라텍스 팔과 다리를 착용했다.

3.1. 뮤지컬에서 영화로의 각색

브로드웨이 뮤지컬 헤어스프레이가 2003년 토니 상 8개 부문에서 수상하는 등 성공하자, 1988년 존 워터스 영화의 저작권을 소유하고 있던 뉴 라인 시네마는 뮤지컬 무대를 바탕으로 한 영화를 만들기로 결정한다. 이 작업은 멜 브룩스의 《프로듀서스》와 같이 매체 변화 과정을 거친 작품이 제작되고 있던 2004년 후반에 시작되었다.

브로드웨이 뮤지컬 《시카고》의 영화화를 통해 아카데미 상을 수상한 크레이그 제이든과 닐 메런이 《헤어스프레이》의 제작자로 발탁되었고, 존 트래볼타와 빌리 크리스털(짐 브로드벤트)을 각각 에드나와 윌버 턴블래드 역할로 캐스팅하는 것에 대한 논의가 시작되었다. 원작 뮤지컬의 각본을 쓴 토머스 미언과 마크 오도널이 영화 각본의 초안을 작성하였으며, 《미세스 다웃파이어》와 《프리키 프라이데이》와 같은 가족 코미디 영화의 각본을 주로 맡은 레슬리 딕슨이 여러 부분을 수정하여 각본을 최종 마무리하였다. 제이든과 메런은 1년 후 애덤 섕크먼을 《헤어스프레이》의 감독과 안무를 담당하도록 결정한다. 섕크먼은 영화를 준비하면서 영화의 원작자인 존 워터스로부터 "내가 했던 대로 하지 말고, 뮤지컬에서 했던 것처럼 하지 말라. 당신만의 독자적인 작품을 만들어라."라는 조언을 들었다. 그럼에도 불구하고, 섕크먼은 "《헤어스프레이》의 모든 방식은 존 워터스의 방식을 따른다."라고 자신의 뜻을 밝혔다.

딕슨은 영화의 각본을 맡으면서 뮤지컬 특유의 과장됨을 대폭 줄였다. 2007년 영화의 각본은 1988년 영화보다는 뮤지컬에 더 가깝게 각색되었다. 뮤지컬에서 변경된 원작의 몇 가지 설정이 2007년 영화에서도 그대로 남아있게 된다. 대표적인 예로 1988년 영화의 몇몇 등장인물이 제외되고(알빈 호지파일, 프랭클린 본터슬, 태미 터너), 아크레스 유원지가 등장하지 않으며, 〈코니 콜린스 쇼〉를 벨마가 감독하게 된다.

《헤어스프레이》의 1988년 원작과 뮤지컬, 2007년 영화 사이에서 한 가지 눈에 띄는 변경사항은 2007년 영화에서 트레이시가 감옥에 가지 않는다는 것이다. 앞선 두 작품에서는 트레이시가 체포되어 다른 시위단과 함께 감옥에 가게 된다. 에드나는 2007년 영화에서 소심하고 내성적인 인물로 등장하는데, 1988년 영화와 뮤지컬에서는 이보다 더 심하게 내성적으로 묘사된다. 이 밖에도 수다쟁이 메이벨이 재즈계 은어로 말을 하는 버릇이 없어지고, 〈코니 콜린스 쇼〉의 멤버는 브로드웨이의 10명에서 20명으로 배로 늘어났다.

딕슨은 뮤지컬 장면을 줄거리와 분리되게 연출하는 것이 아닌 인물들의 일상에 자연스럽게 어울리도록 배치하였다. 대표적인 장면으로는 "(You're) Timeless to Me"와 "I Know Where I've Been"이 있다. "(You're) Timeless to Me"를 통해 벨마가 에드나와 윌버의 관계를 깨어 트레이시가 〈코니 콜린스 쇼〉에 출연할 수 없도록 유도하는 부가적인 이야기를 만들어냈다. 윌버가 에드나에게 사과를 하기 위해 부르는 이 노래는 본래 뮤지컬에서는 다른 사람들에게 장난조로 윌버와 에드나의 사랑을 알리는 것이 목적이었다. "I Know Where I've Been"의 경우는 메이벨이 감옥에서 빠져나와 혼자 부르는 노래였으나, 영화에서는 WYZT로 행진하면서 부르는 노래가 되었다. (뮤지컬에서는 "Big, Blonde, and Beautiful"에서 행진이 잠시 언급된다)

노래 "Big, Blonde, and Beautiful"은 원작 영화에서 트레이시의 대사("이제 볼티모어의 모든 사람들이 알게 될거야 : 나는 뚱뚱하고, 금발이고 아름다워!")에서 영감을 받았다. 뮤지컬과 2007년 영화에서는 수다쟁이 메이벨이 이 노래를 부른다. 2007년 영화에 추가된 노래의 리프리즈는 에드나와 벨마가 부른다.

3.2. 섭외

공개 오디션을 통해 신인 배우 니키 블론스키가 트레이시 역으로 발탁되었다. 연기 경험이 전무했던 블론스키는 브로드웨이 뮤지컬을 본 후 트레이시 역을 꿈꿔왔으며, 오디션 합격으로 그 꿈을 이루었다.

존 트래볼타는 트레이시의 어머니 에드나 역, 크리스토퍼 워컨은 아버지 윌버 역으로 출연했다. 트래볼타는 프로듀서들의 적극적인 구애로 에드나 역을 맡았는데, 이는 1988년 영화부터 드랙 퀸 디바인 등 남성이 에드나 역을 맡는 전통을 따른 것이다.

미셸 파이퍼는 방송국 매니저 벨마 본 터슬 역으로 5년 만에 영화에 복귀했다. 퀸 라티파, 제임스 마즈든, 앨리슨 재니는 각각 메이벨, 코니 콜린스, 프루디 핑글턴 역으로 합류했다.

잭 에프론과 아만다 바인스는 각각 링크와 페니 역, 브리트니 스노는 앰버 역으로 캐스팅되었다. 1988년 영화에서 윌버 역이었던 제리 스틸러는 의상실 주인 미스터 핑키 역으로 등장한다.

3.3. 촬영

Hairspray^영어의 주요 촬영은 2006년 9월 5일부터 12월 8일까지 캐나다의 토론토와 해밀턴 등지에서 이루어졌다. 영화의 설정상 배경 지역은 미국 메릴랜드주 볼티모어였지만, 2007년 영화에서는 뮤지컬 영화에 필요한 사운드 스테이지가 좀 더 잘 갖춰져 있는 토론토에서 대부분의 촬영을 진행하였다. 오프닝 장면의 도시 전경을 구름에서부터 비추며 내려오는 장면부터 문 앞에 신문을 배달하기까지의 장면은 영화에서 실제 볼티모어 시가지를 보여주는 유일한 장면이다.

영화 대부분의 장면은 토론토의 쇼라인 스튜디오에서 촬영하였다. 길거리 장면은 던다스 스트리트 웨스트, 론세스발레스 애비뉴가 이용되었는데, 이 거리들에는 1960년대의 가게 간판이 몇 개 남아있기도 하다. 토론토의 로드 랜스다운 공립 학교의 외관과 내부가 고등 학교 외관을 연출하는 데 이용되었고, 해밀턴의 퀸 빅토리아 학교의 교실 또한 이용되었다. 퀸 빅토리아에서의 촬영은 11월 22일부터 12월 2일까지 진행되었는데, 학교는 영화 제작이 완료된 후 폐교할 예정이었다.

에드나를 표현하기에는 다른 사람들보다 매우 말랐던 존 트라볼타는 무거운 바디 수트를 입고 매 촬영마다 4~5시간 동안 분장을 해야만 했다. 트래볼타의 특징인 민첩한 춤 스타일은 에드나의 몸매와는 어울리지 않았다. 이에 섕크먼은 에드나의 춤 스타일을 월트 디즈니의 1940년 애니메이션 영화 《판타지아》의 〈시간의 춤〉 장면에 나오는 하마 발레리나를 바탕으로 하였다. 초기의 슈트가 "앨프리드 히치콕 버전의 우울한 에드나"로 제작되었지만, 트래볼타는 자신의 특징을 줄이고 볼티모어 사투리를 사용하는 등 캐릭터를 살리기 위해 노력을 기울였다. 토니 가드너가 디자인한 바디 슈트는 가슴 위쪽에 사용된 겹으로 구성된 실리콘을 포함한 가벼운 화학 재료가 사용되었다. 이 슈트는 트래볼타의 수염도 가려줄 수 있어서 한낮에 메이크업을 하는 동안 자라나는 수염 문제를 해결할 수 있었다.

영화의 배경은 존 F. 케네디가 대통령을 집권했던 1962년의 메릴랜드주 볼티모어이다. 많은 60년대 문화가 고증을 거쳐서 영화에 등장하였다. 볼티모어 거리 풍경을 조성하는데 2주를 소모하였는데, 거리의 도로 표지는 당시 시대에 맞게 개조했으며 60년대의 차량으로 거리를 메웠다. 헤어스타일과 의상은 60년대 초 고교 졸업 앨범 속 사진이나 〈Look〉, 〈Like〉와 같은 옛날 잡지들을 참고하기도 하였으며, LA의 여러 의상실을 찾아가 조사하기도 하였다.

4. 주요 노래

음악 프로듀서, 작곡가, 공동 작사가인 마크 셰이먼과 공동 작사가인 스콧 위트먼은 브로드웨이 헤어스프레이의 곡을 영화에 맞게 수정해야 했다. 일부 곡의 가사를 변경(예: "(전설의) 미스 볼티모어 크랩스", "크고, 금발에 아름다운", "비트를 멈출 수 없어")하거나, 영화에서 완전히 제외하기도 했다.

무대 뮤지컬에서 인기 있는 곡인 "엄마, 저는 이제 큰 소녀가 되었어요"는 트레이시, 페니, 앰버가 각자의 어머니와 다투는 내용을 담고 있다. 셰이먼과 딕슨은 이 곡을 영화화할 방법을 찾지 못했는데, 화면을 셋으로 분할하고 싶지 않았고, 곡이 플롯을 충분히 진전시키지 못한다고 느꼈기 때문이다. 결국 "엄마"는 제작 전에 영화에서 제외되었지만, 셰이먼은 코니 콜린스 아이들이 "스트리큰 치킨" 춤을 출 때 기악곡으로 사용했다. 2007년 5월, 영화 엔딩 크레딧을 위해 "엄마"의 특별 버전이 녹음되었으며, 리키 레이크, 마리사 자렛 위노커, 니키 블론스키 등 트레이시 턴블레이드를 연기한 세 명의 배우와 하비 피어스타인이 참여했다.

링크의 솔로곡 "둘이 필요해"는 무대에서 영화 초반 코니 콜린스 장면으로 옮겨졌지만, 최종 개봉본에서는 코다만 사용되었고, 배경 음악은 "가장 멋진 아이들" 리프라이즈 직후에 들을 수 있다. 앰버의 솔로곡 "쿠티스"는 미스 틴에이저 헤어스프레이 댄스 대결에서 기악곡으로 등장하며, 에이미 앨런이 현대 팝 스타일로 부른 버전이 엔딩 크레딧에 등장한다.

1988년 영화와 뮤지컬에 등장하는 매디슨 댄스는 "레이디스 초이스"로 대체되었다. 매디슨 댄스 스텝은 "비트를 멈출 수 없어" 안무에 통합되었고, 브로드웨이에서 춤을 추는 곡은 영화에서 모터마우스 메이블의 파티에서 "보잉-보잉"으로 들을 수 있다. "빅 돌하우스", "벨마의 복수"( "미스 볼티모어 크랩스" 리프라이즈), "굿모닝 볼티모어" 리프라이즈는 영화에서 사용되지 않았다.

셰이먼과 위트먼은 영화를 위해 "레이디스 초이스"와 "이렇게 멀리 왔으니 (갈 길이 멀다)" 두 곡을 새로 작곡했다. "타운의 새로운 소녀"는 원래 브로드웨이 뮤지컬을 위해 작곡되었으나 제외되었고, 영화에서는 트레이시의 명성 상승 몽타주와 메이블의 "흑인 데이"를 선보이는 데 사용되었다.

셰이먼/위트먼의 발라드 "기다릴 수 있어"는 트레이시 솔로곡으로, "굿모닝 볼티모어" 리프라이즈를 대체할 예정이었으나, 촬영 후 삭제되었다. 아이튠즈에서 헤어스프레이 사운드트랙 예약 주문 고객에게 보너스 트랙으로 제공되었고, 삭제 장면은 DVD에 포함되었다.

후반 작업은 로스앤젤레스에서 진행되었고, 셰이먼은 할리우드 심포니 오케스트라를 고용하여 곡과 부수적인 악보를 위한 연주를 녹음했다.

5. 평가 및 반응

《헤어스프레이》는 로저 이버트, 뉴욕 타임스, 보스턴 글로브 등 영화 평론가들로부터 열광적인 찬사를 받았다. 메타크리틱에서는 평균 81%의 점수를 받았으며, 로튼 토마토에서는 91%의 신선도를 기록하며 2007년 최고의 평가를 받은 영화 중 하나가 되었다.

크리스천 사이언스 모니터의 피터 레이너는 2007년 4번째 베스트 영화로 선정했고, 뉴욕 포스트의 루 루메닉은 2007년의 9번째 베스트 영화로 선정했다.

로저 이버트는 별 4개 중 3.5개를 주며, 영화의 활력을 높이 평가했다. 그는 니키 블론스키와 같은 중심인물이 없었다면 영화가 실패했을 것이라고 언급하며, 그녀의 행복이 영화 전체에 퍼져있다고 말했다.

뉴욕 포스트의 루 루메닉은 《헤어스프레이》를 21세기 최고의 뮤지컬 각색 영화 중 하나로 꼽으며, 오스카 수상작인 《시카고》보다도 낫다고 극찬했다. 그는 또한 캐스팅이 최고 수준이라고 평가했다.

하지만, 뉴욕 데일리 뉴스의 평론가 잭 매슈스는 영화가 관객을 지겹게 만든다고 악평했다. 볼티모어 선의 마이클 슈레이고는 감독이자 안무가인 섕크먼이 영화에 즐거움을 불어넣었다고 평가했다. 빌리지 보이스는 영화의 낙관주의를 비판하면서도 제임스 마즈든의 연기를 칭찬했다. 씨네21의 소설가 김애란은 영화가 작은 선이 큰 악을 물리치는 이야기로 끝맺는 점을 지적하며, 즐거움이 개운하지 않다는 아쉬움을 표현했다.

더 뉴요커의 데이비드 덴비는 영화가 유쾌하지만, 뮤지컬 특유의 유머와 우울함이 사라졌다고 비판했다. 그는 존 트래볼타의 캐스팅에 대해서도 불만을 표했다. Salon.com의 스테퍼니 저캐렉은 영화가 재미있지만, 원작의 정신 나간 무질서를 잃어버렸다고 평가했다.

일부 게이 커뮤니티는 사이언톨로지를 믿는 존 트래볼타가 에드나 역을 맡은 것에 대해 비판했다. 워싱턴 블레이드의 필자 케빈 내프는 트래볼타의 종교가 동성애 혐오증을 표방한다고 주장하며 보이콧을 선언했다. 이에 대해 애덤 섕크먼 감독은 트래볼타는 동성애 혐오증이 없으며, 제작진과 함께 즐겁게 작업했다고 반박했다.

6. 수상 내역

다음은 영화 《헤어스프레이》와 출연 배우들의 수상 및 후보 내역이다.

수상 내역

* 2008 MTV 영화상
* Breakthrough Performance (남자) - 잭 에프론
* 2007 할리우드 영화 페스티벌 & 할리우드 어워드
* Hollywood Producers of the Year — 크레이그 제이든, 닐 메런
* Hollywood Supporting Actor of the Year — 존 트래볼타
* Hollywood Ensemble Acting of the Year Award — 뮤지컬/코미디
* 13회 크리틱스 초이스 어워드
* Best Acting Ensemble
* Best Young Actress – 니키 블론스키

7. 후속편 제작 무산

《헤어스프레이》가 흥행에 성공하자 뉴 라인 시네마는 존 워터스에게 후속편을 써 달라고 요청하였다. 워터스는 감독이자 안무가인 애덤 섕크먼과 합작하고, 마크 샤이먼과 스콧 위트먼 또한 영화의 뮤지컬 넘버 작곡에 참여할 예정이었다.

줄거리는 베트남 전쟁을 배경으로 트레이시가 겪는 1960년대 후반의 음악과 브리티시 인베이전에 대해서 다룰 것으로 알려져 있었다. 섭외와 관련해 구체적으로 언급한 적은 없으나, 뉴 라인은 "오리지널 《헤어스프레이》 출연진에 맞먹는 수준"을 원했다. 존 트라볼타는 영화의 후속편에 출연하지 않을 것이라는 의사를 공식적으로 밝혔다.

후속편은 뉴 라인 시네마가 소유한 워너 브라더스 배급으로 2010년 7월 중순 개봉을 예정으로 두고 있었다. 하지만 2010년 6월 감독 섕크먼은 《헤어스프레이 2》를 더 이상 제작하지 않는다고 영국 언론을 통해 발표하였다. 제작자 중 한 명인 마크 셰이먼 또한 더이상의 속편은 없다고 공식 발표하였다.