Britney: Piece of Me

1. 개요

Britney: Piece of Me는 브리트니 스피어스가 2013년부터 2017년까지 라스베이거스 플래닛 할리우드 극장에서 진행한 레지던시 쇼이다. 이 쇼는 스피어스의 히트곡 24곡을 포함하며, 360도 미디어 벽과 다양한 무대 장치를 특징으로 한다. 긍정적인 평가와 상업적 성공을 거두었으며, 라스베이거스 스트립의 문화와 인구 통계학적 변화에 영향을 미쳤다.

2. 배경 및 발표

2011년 12월, 브리트니 스피어스가 Femme Fatale 투어를 마친 후, 라스베이거스에서 상주 공연을 할 것이라는 소문이 돌기 시작했다. 초기에는 스피어스가 시저스 팰리스 콜로세움의 라인업에 추가될 것이라는 예상이 있었다. 2013년 2월에는 플래닛 할리우드 극장이 공연 개최의 유력한 후보로 보도되었다. SLS 라스베이거스도 공연 장소 입찰에 참여한 것으로 알려졌다. 2013년 5월, 라스베이거스 선은 해당 공연장이 스피어스의 쇼를 위해 독점적으로 개조 공사를 하고 있음을 확인했다. 기사는 2013년 6월에 상연이 발표될 것이라고 추측했고, 스피어스는 2013년 가을에 쇼를 위한 리허설을 시작할 예정이었다. 스피어스 본인도 2013년 5월, 셰이프와의 인터뷰에서 "이 [라스베이거스] 공연은 단순하지 않을 거예요. 시작부터 끝까지 엄청난 파티가 될 거예요. 그리고 이걸 해내려면 최고의 컨디션을 유지하고 전속력으로 달려야 해요"라며 상연에 대한 힌트를 주었다.

2013년 9월 17일, 굿모닝 아메리카에서 상연이 공식 발표되었다. 발표를 위해 10만 달러 이상을 들여 라스베이거스 주변 사막에서 정교한 스턴트가 연출되었다. 1,000명 이상의 스피어스 팬들이 모여 우주에서도 보일 수 있는 카드 루틴을 수행했고, 스피어스는 헬리콥터를 타고 도착해 굿모닝 아메리카와 인터뷰를 진행했다. 래리 루돌프는 이 쇼가 이전 또는 현재의 라스베이거스 공연과는 비교할 수 없다고 말했다. 그는 이 쇼가 스피어스의 새로운 곡에 초점을 맞추고 이전 히트곡에 의존하지 않을 것이라고 덧붙였다. 스피어스는 연간 15를 벌어들인 것으로 알려졌다.

2.1. 공연 연장

2014년 9월 25일, 스피어스는 《굿모닝 브리튼》에서 The AXIS와 플래닛 할리우드와의 계약을 2년 더 연장하여 쇼를 계속할 것이라고 확인했다. 2015년 8월 16일, 2015 틴 초이스 어워드에서 E!에게 상연 연장 여부에 대해 아직 결정하지 못했다고 말했다. 그녀는 "정말 모르겠다. [...] 아직 결정하지 못했다. 이 쇼를 하는 걸 정말 좋아한다. 정말, 정말 재밌지만 지금은 갈등이 좀 된다. 뭘 하고 싶은지 정말 모르겠다."라고 말했다.

2015년 9월 9일 쇼에서 스피어스는 상연을 2년 더 연장할 것이라고 확인했다. 그녀는 또한 쇼가 세트리스트와 안무 모두에서 큰 변화를 겪으며 개편될 것이라고 밝혔다.

3. 기획 및 구성

"Britney: Piece of Me"는 브리트니 스피어스의 여덟 번째 정규 앨범 브리트니 진 발매에 맞춰 2013년 12월 27일부터 플래닛 할리우드 리조트 & 카지노의 더 액시스(The AXIS)에서 열린 레지던시 공연이다.

이 공연은 최신 유행과 클럽 분위기를 특징으로 하며, 이를 위해 공연장은 2012년 10월 말부터 20를 들여 조명, 음향, 무대 등을 개조했다. 무대 확장으로 공연장 수용 인원은 4,600명으로 조정되었다. 2013년 9월 20일부터 티켓 판매가 시작되었으며, 가격은 59USD에서 179USD 사이로 책정되어 시저스 팰리스의 일반적인 쇼 가격보다 저렴했다.

스피어스는 이 공연에 대해 "팬들이 즐거운 시간을 보내고, 마치 나와 함께 쇼를 하는 듯한 느낌을 받을 수 있는 환경을 만들고 싶었다"고 밝혔다. 그녀는 라스베이거스의 에너지에 대한 애정을 드러내며, 물, 비 등 다양한 특수 효과를 활용할 것이라고 덧붙였다. 또한 팬들에게 최고의 즐거움을 선사하기 위해 최선을 다할 것이며, 이전과는 완전히 다른 최고의 프로젝트가 될 것이라고 강조했다.

바즈 할핀이 크리에이티브 및 무대 감독을, 마르코 모란테가 의상 디자이너를 맡았다. 공연은 90~100분 동안 진행되며, 스피어스의 히트곡 24곡을 선보였다. 무대는 천체 투영관과 같은 360도 미디어 벽, 파리지옥과 디스코 테마를 활용한 세트 등으로 구성되었다. 14명의 댄서와 4인조 밴드가 함께 무대를 꾸몄다.

스피어스의 매니저 루돌프는 스피어스가 공연에서 립싱크를 하지 않을 것이며, 보컬 코칭을 통해 목소리를 강화하고 있다고 밝혔다. 다만, 일부 곡에서는 트랙에 맞춰 춤을 출 수 있다고 덧붙였다. 초기 티켓 판매는 저조했으나, VIP 좌석은 빠르게 매진되었다. The Huffington Post는 9월 25일까지 73,600장의 티켓 중 70,242장이 판매되었다고 보도했다.

공연은 2013년 12월 27일부터 2017년 12월 31일까지 총 248회 진행되었으며, 아래는 각 공연별 관객 수 및 수익을 정리한 표이다.

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📌 열 고정 해제

날짜	관객	수익
1차 공연
2013년 12월 27일 ~ 2013년 12월 31일	17,813 / 17,813 (100%)	2858180USD
2차 공연
2014년 1월 29일 ~ 2014년 2월 22일	53,798 / 53,798 (100%)	8011280USD
3차 공연
2014년 4월 25일 ~ 2014년 5월 17일	48,901 / 49,290 (99%)	7850813USD
4차 공연
2014년 8월 15일 ~ 2014년 9월 10일	59,262 / 63,753 (93%)	8757082USD
5차 공연
2014년 10월 3일 ~ 2014년 11월 8일	55,617 / 77,443 (72%)	8327249USD
6차 공연
2014년 12월 27일 ~ 2014년 12월 31일	16,895 / 18,221 (93%)	2799641USD
7차 공연
2015년 1월 28일 ~ 2015년 3월 7일	58,001 / 80,189 (72%)	8134492USD
8차 공연
2015년 4월 15일 ~ 2015년 5월 20일	44,896 / 54,791 (82%)	5965614USD
9차 공연
2015년 8월 5일 ~ 2015년 9월 9일	56,154 / 72,112 (78%)	7759337USD
10차 공연
2015년 10월 14일 ~ 2015년 11월 21일	55,705 / 75,237 (74%)	7416541USD
11차 공연
2015년 12월 27일 ~ 2016년 1월 3일	19,454 / 25,203 (77%)	2940106USD
12차 공연
2016년 2월 13일 ~ 2016년 2월 27일	28,540 / 34,488 (83%)	4007691USD
13차 공연
2016년 4월 6일 ~ 2016년 4월 22일	31,678 / 34,440 (92%)	4547675USD
14차 공연
2016년 6월 17일 ~ 2016년 7월 13일	44,040 / 51,219 (86%)	6318232USD
15차 공연
2016년 8월 17일 ~ 2016년 9월 10일	38,533 / 42,493 (91%)	5726766USD
16차 공연
2016년 10월 19일 ~ 2016년 11월 19일	49,934 / 63,163 (79%)	7292060USD
17차 공연
2017년 1월 11일 ~ 2017년 2월 4일	41,185 / 50,755 (81%)	6139697USD
18차 공연
2017년 3월 22일 ~ 2017년 4월 8일	37,160 / 40,555 (92%)	5427295USD
19차 공연
2017년 5월 3일 ~ 2017년 5월 20일	37,712 / 40,541 (93%)	5855011USD
20차 공연
2017년 8월 9일 ~ 2017년 9월 3일	48,592 / 56,632 (86%)	8114558USD
21차 공연
2017년 10월 11일 ~ 2017년 11월 4일	50,462 / 52,847 (95%)	8588938USD
22차 공연
2017년 12월 19일 ~ 2017년 12월 31일	22,543 / 22,665 (99%)	4757135USD
총계	916,875 / 1,077,648 (85%)	137695392USD

3.1. 무대 구성

쇼는 카지노의 분위기에 맞춰 "최신"이고 "클럽 같은 분위기"를 특징으로 묘사된다. 공연장은 2012년 10월 말에 조명, 음향 및 무대를 개조하여 쇼를 수용하기 위해 20의 개조 공사를 위해 폐쇄되었다. 무대가 확장되어 공연장 수용 인원이 4,600명으로 줄었다. 쇼는 그녀의 여덟 번째 정규 앨범인 브리트니 진의 발매에 따라 2013년 12월 27일에 시작되었다. 쇼 티켓은 2013년 9월 20일에 판매되었으며, 가격은 59USD에서 179USD로, 시저스 팰리스의 일반적인 쇼 가격인 99USD에서 250USD보다 저렴했다.

스피어스는 쇼에 대해 다음과 같이 말했다.

"우리는 사람들이 와서 즐거운 시간을 보내고 일어서서 나와 함께 쇼를 하는 듯한 기분을 느낄 수 있도록 환경을 조성하고 싶었습니다. 저는 라스베이거스를 사랑합니다. 이곳의 에너지는 정말 좋습니다. [...] 이제 물, 비, 모든 것을 갖출 것입니다. 쇼를 할 때마다, 저는 정말 제대로 하려고 합니다. 저는 팬들을 정말 즐겁게 해줄 쇼를 하고 싶습니다. [...] 우리는 팬들이 나와 함께 쇼를 하고 있다는 느낌을 주고 싶습니다. 우리는 그들을 위해 파티 분위기를 연출하여 그들이 실제로 나와 함께 있도록 할 것입니다. 저는 이것을 위해 매우 준비가 되어 있습니다. 저는 육체적으로 준비가 되었고, 정신적으로도 확실히 준비가 되었습니다. 쇼는 모두가 예상하는 것과는 완전히 다를 것입니다. 그것은 제가 지금까지 해본 최고의 프로젝트입니다. 그 이상 흥미로울 수는 없습니다."

바즈 할핀이 쇼의 크리에이티브 및 무대 감독을 맡았고, 마르코 모란테가 의상 디자이너이다. 쇼는 90-100분 동안 진행되며, 스피어스의 히트곡 24곡이 공연된다. 무대 세트는 천체 투영관과 유사한 환상을 만들어내는 360도 미디어 벽을 특징으로 한다. 세트 중 하나는 여러 개의 파리지옥을 포함하고, 다른 하나는 디스코 테마를 채택한다. 또한 14명의 댄서와 마크 델코어(음악 감독-키보드), 그렉 델코어(베이스), 어니스트 라루쉬(드럼), 잭 콤투아(기타)로 구성된 4인조 밴드가 참여한다. 공연을 위해 극장의 좌석은 4,600석으로 줄었다. 극장은 두 개의 댄스 구역, 테이블 서비스 좌석을 갖추고 있으며, 무대는 거꾸로 된 닻 모양의 런웨이를 갖추고 있다.

루돌프는 스피어스가 쇼에서 립싱크를 하지 않을 것이며, 스피어스가 목소리를 강화하기 위해 보컬 코칭을 받고 있다고 말했다. 그는 "그녀가 트랙을 틀고 춤을 추는 몇몇 곡이 있을 수 있지만, 어떤 곡에서도 립싱크는 없을 것입니다"라고 덧붙였다. 티켓 판매 며칠 후, 판매된 16개의 쇼 중 3개만 매진되어 실망스러운 수치가 보고되었다. 많은 사람들이 립싱크를 주요 문제로 지적했다. 스피어스의 매니저는 시저스 엔터테인먼트가 각 쇼의 티켓 중 10%만 판매했다고 밝혔다. 그는 또한 16개의 쇼 모두 VIP 좌석이 몇 시간 안에 매진되었다고 말했다. The Huffington Post는 9월 25일까지 73,600장의 티켓 중 70,242장이 판매되었다고 보도했다.

3.2. 립싱크 논란

티켓 판매 며칠 후, 판매된 16개의 쇼 중 3개만 매진되면서 실망스러운 수치가 보고되었다. 많은 사람들은 립싱크를 주요 문제로 지적했다. 스피어스의 매니저는 시저스 엔터테인먼트가 각 쇼의 티켓 중 10%만 판매했다고 밝혔다. 그는 또한 16개의 쇼 모두 VIP 좌석이 몇 시간 안에 매진되었다고 말했다. 허핑턴 포스트는 9월 25일까지 73,600장의 티켓 중 70,242장이 판매되었다고 보도했다.

4. 공연 내용

쇼는 어린 시절의 브리트니 스피어스가 루이지애나의 집에서 춤을 추며 언젠가 공연자가 되기를 꿈꾸는 비디오로 시작된다. 회상 장면에서는 스피어스의 과거 공연 클립이 나온다. 이윽고 커튼이 열리고 스피어스와 댄서들이 Work Bitch로 쇼를 시작하는데, 이때 스피어스는 지구본 모양 우리 안에서 무대 위로 등장한다. Womanizer 공연 후 스피어스는 관객들에게 환영 인사를 건네고, 함께 셋을 세며 3 공연으로 첫 번째 부분을 마무리한다.

다음 부분은 천사로 분장한 스피어스가 시를 읽는 클립으로 시작된다. 스피어스는 천사 날개를 달고 공중에 매달린 채 등장하여 Everytime을 부르는데, 이때 무대에는 눈을 연상시키는 하얀 꽃과 꽃잎이 떨어진다. 이어서 댄서들이 합류하고, 스피어스는 검은색 레오타드를 입고 ...Baby One More Time과 Oops!... I Did It Again을 메들리로 공연하며 댄스 브레이크와 로프 루틴을 선보인다.

이후 스피어스의 경력을 담은 몽타주 영상에 이어, 오리지널 뮤직 비디오를 연상시키는 나무 무대 소품과 안무와 함께 Me Against the Music 공연이 이어진다. Blackout 앨범의 곡들을 메들리로 묶어 Gimme More와 Break the Ice를 공연하고, Piece of Me에서는 파파라치를 흉내내는 댄서들로부터 벗어나려는 모습을 연출한다.

Scream & Shout 비디오 간주에 이어 스피어스는 Boys를 공연하고, 짧은 연설 후 Perfume을 부른다.

"Get Naked (I Got a Plan)" 간주 후 다섯 번째 부분에서 스피어스는 분수에서 노는 여성 댄서들에게 둘러싸여 I'm a Slave 4 U에 맞춰 봉춤을 춘다. "Freakshow" 공연에서는 관객 중 참여자를 찾아 BDSM 시나리오를 연출하는데, 니콜 리치, A. J. 맥린, 마리오 로페즈, 캐시 그리핀, 타이슨 벡포드, 페레즈 힐튼, 랜스 베이스, 돌프 지글러, 아도르 델라노 등이 참여했다. 노래가 끝난 후, 스피어스는 팬에게 티셔츠에 사인을 해주고 감사를 표한다. 이어서 Do Somethin' 공연에서는 남성 댄서들과 함께 의자를 이용한 안무를 선보인다.

서커스 테마 간주 후 스피어스는 큰 불의 고리에 들어가 Circus를 시작하고, 다양한 거울을 사용하는 I Wanna Go를 공연한다. 그 다음에는 서커스 테마 소품에 앉아 Lucky의 느린 리믹스를 부른다.

정글 테마 소개 영상 후에는 무대에 큰 나무가 나타나고, 스피어스는 빗방울에 둘러싸여 Toxic의 느린 버전을 부른 후 나무에서 뛰어내려 잠시 관객 위로 날아오른다. "Toxic" 오리지널 버전 후에는 Stronger와 (You Drive Me) Crazy를 공연한다. "Crazy" 동안 스피어스는 관객에게 밴드와 댄서들에게 감사 인사를 전하도록 하고, Till the World Ends 마지막 공연에는 "Work Bitch" 요소를 포함한다.

쇼가 끝날 때, 스피어스는 관객에게 감사 인사를 하고 지구본 모양 우리를 통해 퇴장한다. 화면이 닫히고 댄서들이 퇴장하며 불꽃놀이로 쇼가 마무리된다.

2016년 2월 13일, 스피어스는 새롭게 개편된 쇼를 선보였다. "Work Bitch" 등장, I Love Rock 'n' Roll, "Breathe on Me", "Touch of My Hand", If U Seek Amy 등의 곡이 추가되었다. "Womanizer" 댄스 브레이크, "Break the Ice" 공연 변경 등 기존 곡들도 업데이트되었다. 또한, 스피어스와 댄서들이 미시 엘리엇의 세 곡에 맞춰 춤을 추는 새로운 댄스 세그먼트도 포함되었다. 2016년 8월, Glory 발매를 앞두고 세트리스트가 한 번 더 업데이트되었다.

4.1. 세트리스트

* Alien은 2014년 공연 중 "Do Somethin'" 또는 "Perfume"을 대신하여 일부 공연에서 불려졌다.
* Pretty Girls는 2015년 8월 5일에 처음 공연되었으며, "I Wanna Go"를 영구적으로 대체했다.
* Make Me와 Do You Wanna Come Over?가 2016년 8월 17일부터 세트리스트에 추가되어 "Pretty Girls"를 영구적으로 대체했다.
* 2016년 10월 21일, G-Eazy가 특별 게스트로 출연하여 "Make Me"를 공연했다. 그 후 두 사람은 Me, Myself & I를 Piece of Me 무대에서 처음으로 라이브로 공연했다.
* Slumber Party는 2016년 11월 16일에 세트리스트에 추가되었다. 또한, "Change Your Mind (No Seas Cortes)"는 첫 번째 인터루드에 사용되는 곡으로 "Radar"를 대체했다.
* 2017년 1월 25일, Tinashe가 특별 게스트로 출연하여 "Slumber Party"를 공연했다.
* 2017년 8월 19일, 스피어스는 2017년 6월 브리트니: 라이브 인 콘서트 쇼 동안 해외에서 동일한 립싱크 의혹에 대해 언급한 후 레지던시에서 립싱크 의혹에 대한 대응으로 Bonnie Raitt의 Something to Talk About의 라이브 보컬 커버를 공연했다.

5. 평가

쇼는 대부분 긍정적인 평가를 받았으며 개장 이후 상업적으로 성공했다. ABC 뉴스의 다니엘 제넷은 오프닝 쇼에 대해 "스피어스의 화려하고 즐거운 볼거리에 대해 극찬을 받았다"라고 평가했다. MTV 뉴스의 소피 쉴라치는 "스피어스는 ... 그녀 특유의 스타일을 선보였다"고 썼으며, 오랜 팬들은 이 콘서트를 통해 과거를 회상할 수 있을 것이라고 언급했다. 또한 스피어스가 완전히 라이브로 노래하지는 않지만, "[가수의] 감미로운 목소리가 배경 음악을 통해 빛났다"고 덧붙였다. 쉴라치는 "만약 당신이 라스베이거스 엔터테인먼트에서 강력한 보컬 공연을 찾고 있다면, 콜로세움에서 셀린 디온의 공연을 보라. 하지만 브리트니 팬들은 '피스 오브 미'보다 더 좋은 쇼를 스트립에서 찾을 수 없을 것이다"라고 평가했다. USA 투데이의 마르코 델라 카바는 스피어스가 "거대한 7,000석 규모의 원형극장을 맹렬한 나이트클럽으로 바꾸는" 임무를 완수했다고 칭찬하며, 다른 라스베이거스 레지던시와 비교하여 "프로덕션 가치" 때문에 돋보인다고 평가했다.

로스앤젤레스 타임스의 미카엘 우드는 스피어스의 노래에 대해 "가수가 공연의 대부분을 립싱크하는 것처럼 보였다"고 언급했지만, 프로덕션이 "보컬에 대한 의문을 제쳐두고 당신을 즐겁게 해 줄 충분한 요소가 있다"고 덧붙였다. 빌보드의 키스 콜필드 역시 "쇼의 대다수는 립싱크였으며, 때때로 어떤 라이브 보컬도 들리지 않았다"고 지적했다. 뉴욕 데일리 뉴스의 레이첼 마레스카는 스피어스가 오프닝 나이트에 "관중을 사로잡았다"고 언급하며, "무대에서 많은 연극적 요소들을 통해 팬들을 즐겁게 하기 위해 모든 수단을 동원했다"고 덧붙였다.

라스베이거스 선의 기자 로빈 리치는 스피어스가 레지던시를 통해 "그녀가 여전히 음악계의 지배적인 여왕임을 증명했다"고 말했다. 롤링 스톤의 캐린 간츠는 혼합된 리뷰를 썼는데, "기대치를 낮춰 바라본다면 [...], 브리트니: 피스 오브 미는 ... 즐거운 여행이다. 그러나 마돈나와 비욘세가 선보이는 팝 스펙터클과 비교하면 [...], 스피어스의 라이브 공연에 남아있는 약점들이 두드러진다"라고 평가했다.

2015년, 개편된 쇼는 워싱턴 포스트의 줄리 본의 조심스러운 지지를 받았다. 본은 안무와 개편된 플레이리스트를 칭찬했다. 밥 셸링거는 라스베이거스 2017 비공식 가이드에서 스피어스의 "과도하게 가공된" 라이브 보컬과 "형편없는" 쇼맨십에 대해 혹독한 비판을 했다.

5.1. 상업적 성과

스피어스의 많은 히트곡을 선보인 이 쇼는 2015년과 2017년에 "라스베이거스 최고의 쇼"로 선정되었다. 2017년 2월, 빌보드는 이 쇼의 티켓 판매가 100를 돌파했고 70만 장 이상의 티켓이 판매되어 셀린 디온과 엘튼 존에 이어 라스베이거스에서 가장 성공적인 콘서트 레지던시 중 하나가 되었다고 보도했다.

폴스타에 따르면, 2014년 58회의 공연으로 35100(231713tickets 판매, 평균 가격 151.48USD)의 수익을 올렸다. 2017년에는 북미 지역에서 여성 공연 중 두 번째로 높은 수익을 올린 공연으로 총 38900(238144tickets 판매, 평균 가격 163.2달러)의 수익을 기록했다. 2017년 12월 31일에 열린 레지던시의 마지막 쇼는 라스베이거스에서 극장 레지던시 사상 단일 콘서트 최고 수익 기록을 경신했다. 4,600명의 팬을 위해 거의 1200의 수익을 올렸고 평균 티켓 가격은 255USD였다. 전체적으로 "Britney: Piece of Me"는 시저스 엔터테인먼트에 따르면 248회 공연에서 137695392USD(916184tickets 판매)의 수익을 올렸다.

6. 사회문화적 영향

2013년 12월 개막 이후, 이 쇼의 성공은 라스베이거스 스트립의 문화와 인구 통계에 변화를 가져왔다. 스피어스는 젊은 관객을 도시로 끌어들이고, 나이트라이프를 확장하는 데 중요한 역할을 한 것으로 평가받고 있다. 이 공연은 플래닛 할리우드에 연간 2,000만 달러(20)의 추가 수익을 안겨 재정적, 인기 면에서 시설을 활성화하는 데 기여했다. 2017년 6월 기준으로, 상품 판매 및 남은 공연 수익을 제외하고 1억 달러(100) 이상의 수익을 올렸다.

제니퍼 로페즈, 핏불, 백스트리트 보이즈, 머라이어 캐리, 레이디 가가 등 다른 주요 공연자들도 스피어스의 뒤를 이어 레지던시 공연 제안을 받아들였다. 스피어스와 마찬가지로 로페즈도 더 AXIS에서 공연했지만, 기간은 더 짧았다. 라스칼 플랫츠의 매니저 클래런스 스폴딩은 스피어스의 레지던시 공연이 그의 팀이 올봄 하드 록 호텔 & 카지노의 조인트 공연장에서 미니 레지던시를 갖도록 영감을 주었다고 말했다.

6.1. 브리트니 데이

2014년, 시저스 엔터테인먼트는 스피어스를 기리기 위해 그녀의 이름을 딴 기념일을 지정, 11월 5일을 공식적으로 "브리트니 데이"로 선포했다. 같은 해 11월 5일, 더 링크 산책로에서 스피어스를 위한 특별 행사가 열렸고, 클라크 카운티 위원 스티브 시솔락과 플래닛 할리우드 지역 사장 데이비드 호네마이어로부터 라스베이거스 시 열쇠를 받았다.

7. 방송

2015년 5월 17일, 스피어스는 레지던시 공연 무대에서 2015 빌보드 뮤직 어워드를 위해 이기 아잘리아와 함께 자신의 싱글 "Pretty Girls"를 공연했다. 2016년 8월, 아홉 번째 스튜디오 앨범 Glory 발매 후, 스피어스는 G-Eazy 없이 "Make Me"와 "Do You Wanna Come Over?" 두 곡을 Today에서 공연했다.

2017년 12월 21일, 스피어스는 소셜 미디어 플랫폼을 통해 플래닛 할리우드의 AXIS 극장에서 딕 클라크의 새해 전야 '18 with 라이언 시크레스트 특별 공연을 방송할 것이라고 발표했다. 2017년 12월 31일에 "Work Bitch" 공연이 방송되었고, 2018년 1월 1일 동부 시간대 새해 카운트다운 직후 "Toxic" 공연이 방송되었다.